Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T12:12:17Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANDREIA.pdf: 1699651 bytes, checksum: fdc45836df3a5a615fe90cb0276dee9b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:14:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANDREIA.pdf: 1699651 bytes, checksum: fdc45836df3a5a615fe90cb0276dee9b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:14:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANDREIA.pdf: 1699651 bytes, checksum: fdc45836df3a5a615fe90cb0276dee9b (MD5) / Esta pesquisa emerge de inquietações no campo da produção da dança contemporânea brasileira que implicam reexaminar a epistemologia dominante, diante de novos olhares ancorados nas experiências emergentes do Sul. Apresentase, como problema, a visibilidade de algumas produções e discursos que se configuram hegemonicamente na dança contemporânea produzida no Brasil, promovendo a invisibilidade de outros saberes e fazeres em dança. Serão analisadas, como questão crucial, algumas produções de conhecimento e discursos de dança, a partir das experiências de alguns artistas piauienses que se encontram inseridos neste contexto, permeado por saberes hegemônicos e que terminam causando o surgimento de linhas abissais. Vale destacar a importância em identificar dispositivos que se mantêm como sustentáculos de pensamentos hegemônicos e que promovem a invisibilidade de conhecimentos que se encontram forjados pela visibilidade. Também será discutida a importância de conhecer e dar visibilidade à diversidade de conhecimento de alguns discursos e conhecimentos danças populares que, sistematicamente, são associados a um contexto exótico e que não são contemplados, nem nos circuitos da dança contemporânea, nem com programas específicos. Tal conceito se fundamenta nas ideias de Santos (2007), que analisa as linhas abissais e que sugere pensar em epistemologias do Sul em contraponto aos saberes eurocêntricos, com vistas a refletirmos sobre a importância de investigar as experiências desperdiçadas, construindo novas posturas e modos de refletir a produção de conhecimento em dança contemporânea. E será diante da ecologia de saberes e de seus discursos de possibilidades, que transitaremos pelas epistemologias do Sul na construção argumentativa dessa dissertação. Estarão conosco também, Agamben (2009), com o conceito de contemporâneo, Bittencourt (2012), que aborda o acontecimento, auxiliando o nosso diálogo em trânsito e Moura (2000) que, nesta pesquisa, contribuiu com a construção e a discussão sobre os modos de pensar dança e sua atuação política e artística no mundo.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T13:26:53Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL - ARILMA.pdf: 2372085 bytes, checksum: 6026dfa43c60c5533c2eb7d8d8589c50 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:22:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL - ARILMA.pdf: 2372085 bytes, checksum: 6026dfa43c60c5533c2eb7d8d8589c50 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL - ARILMA.pdf: 2372085 bytes, checksum: 6026dfa43c60c5533c2eb7d8d8589c50 (MD5) / Este estudo tem como lócus de investigação o Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID). A estratégia governamental institucionalizada pelo Ministério da Educação e Cultura (MEC) abrange diversas áreas de conhecimento. Para esta pesquisa, assumimos como recorte o PIBID Dança de duas Instituições de Ensino Superior. Nossa questão central é inquirir em que medida os processos artístico-pedagógicos em dança adotados nas práticas dos participantes do PIBID Dança da UFRN e da UFBA, em escolas municipais, apontam para a existência de políticas de cooperação instauradas nessas práticas. Nesse sentido, a cooperação é abordada na perspectiva de Sennett (2012) como a “arte de interagir”. Para apresentar outras visões de cooperação, convidamos autores como Jean Piaget e Lev Vigostky. A cooperação norteia a análise desse estudo, sendo vista como estratégia de ensino, seja nas trocas, na gestão de conflitos, na interação, reciprocidade e por relações que ressoem dialogia entre os atores sociais envolvidos: professores, estudantes e pesquisadores. Destarte, a investigação reconhece a complexidade e especificidade dos contextos, bem como a diversidade e individualidade dos sujeitos coimplicados nesse processo. As quatro escolas foram referenciadas como comunidade, visando a observar a cooperação nas relações socioeducativas e artístico-pedagógicos. Para tanto, a abordagem da pesquisa, de natureza qualitativa, adota a etnopesquisa implicada (MACEDO, 2010), com a realização de observações do campo e entrevistas semiestruturadas. Percebe-se que o PIBID, ao aproximar universidade e escola, antecipa as expectativas do estudante de licenciatura sobre a escola; por sua vez, o professor da escola, ao narrar seus modos de planejar, estabelece relação de reciprocidade e potenciais artísticos nessa experiência em sala de aula. Assim, desvelam-se, na medida do possível, outros modos de atuação e políticas de cooperação.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T11:49:12Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ROSELIA - FINAL - 03set2017 CAPA IMAGEM.pdf: 1968317 bytes, checksum: fd2e980f664df101662f5cffc8b3c8f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:37:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ROSELIA - FINAL - 03set2017 CAPA IMAGEM.pdf: 1968317 bytes, checksum: fd2e980f664df101662f5cffc8b3c8f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ROSELIA - FINAL - 03set2017 CAPA IMAGEM.pdf: 1968317 bytes, checksum: fd2e980f664df101662f5cffc8b3c8f8 (MD5) / Esta pesquisa discute a inserção da Dança como componente curricular obrigatório nos cursos técnicos integrados do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão – IFMA, São Luís, Campus Monte Castelo. Para tanto, foram selecionados três cursos técnicos - Edificações, Eletrônica e Química - a fim de analisar as percepções dos estudantes acerca da Dança no processo artístico-educativo dessa instituição de ensino. No aporte teórico, são apresentados recortes historiográficos sobre a trajetória da educação profissional no Brasil associada ao processo de implantação das Instituições Federais de Educação; sobre o conceito de politecnia; discussões sobre o ensino das artes e da dança na educação brasileira, aspectos históricos e legais, bem como abordagens que permeiam o objeto de estudo com base em autores como Santos (2010), Najmanovich (2001), entre outros. A pesquisa de abordagem qualitativa foi efetivada como estudo de caso (YIN, 2015), utilizando questionários com questões fechadas, abertas, de múltiplas alternativas e outras que incluem a escala de valores de Likert (1932) para o levantamento de dados sobre as percepções dos estudantes. Além disso, foram realizadas pesquisas documental e bibliográfica e entrevistas com estudantes do IFMA referentes à inclusão do ensino das artes, com ênfase na dança. Os resultados obtidos, pelo viés dos discentes do IFMA, revelam a contribuição da dança como disciplina curricular obrigatória nos processos de ensino-aprendizagem na educação profissional técnica de nível médio, na modalidade integrada, especialmente quando esta se desenvolve com a perspectiva da politecnia.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-05-23T14:01:12Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2020001 bytes, checksum: 3ba9c92f528968753157c133c48e6c8d (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-05-30T20:13:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2020001 bytes, checksum: 3ba9c92f528968753157c133c48e6c8d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T20:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2020001 bytes, checksum: 3ba9c92f528968753157c133c48e6c8d (MD5) / Este trabalho surge da necessidade de aprofundar entendimentos e articulações acerca da improvisação em dança como caminho possível para desenvolver e/ou aprimorar habilidades sensório motoras em dançarinos. Abordando o tema de forma interdisciplinar, apresentam-se aqui as práticas somáticas, como Metodologias de Primeira Pessoa (SADE, 2009, SADE e KASTRUP, 2011; VARELA, 2003; VARELA e SHEAR, 1999a), uma estratégia possível para atualizar hábitos sensório-motores do sujeito movente. Atualizar esses padrões neste contexto, significa tanto o processo de aprendizagem para o movente inexperiente, quanto refinamento de suas habilidades para o profissional em dança. Por acreditar na potência da interdisciplinaridade na pesquisa, tanto artística quanto acadêmica, como estratégia para interlocução de saberes, e no intuito de fundamentar e expandir esta reflexão, trouxe para esta articulação a abordagem enativa ou atuacionista da cognição corporificada como apresentada e desenvolvida por Varela, Thompson e Rosch (1991,2003); Noë (2006) e Gallagher (2005). Minha hipótese inicial é a de que as práticas somáticas podem ser abordadas como metodologias de primeira pessoa, devido à proximidade em seus objetivos experienciais e seus procedimentos metodológicos. Ambas visam uma investigação regular, organizada e sistemática da experiência através da articulação de dados subjetivos. Quando nos aproximamos dessas metodologias pelo viés da cognição corporificada, percebemos que elas podem contribuir com as práticas improvisacionais em dança por abordarem o corpo como um processo de circularidade entre a ação e a percepção que potencializam a produção de conhecimento de si e do mundo. Aqui, a improvisação em dança é vista como uma forma particular de corporificação (embodiment) da cognição capaz de dissolver fronteiras entre corpo e pensamento. Para argumentar e enriquecer a discussão, trarei algumas situações artístico-pedagógicas, nas quais esses contextos foram vivenciados e que possibilitarão uma abordagem, na qual, teoria e prática estão interconectadas nas articulações que apresento.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-05-23T13:48:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Michele Favero.pdf: 4816162 bytes, checksum: 1b881f0d7e40a0fe1f76f1b7dfb84519 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-05-30T21:14:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Michele Favero.pdf: 4816162 bytes, checksum: 1b881f0d7e40a0fe1f76f1b7dfb84519 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T21:14:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Michele Favero.pdf: 4816162 bytes, checksum: 1b881f0d7e40a0fe1f76f1b7dfb84519 (MD5) / A fáscia tem ganhado atenção em pesquisa nas mais diversas áreas, e evidências recentes sugerem que essa rede tridimensional à base de colágeno pode desempenhar um papel mais importante no movimento humano do que é comumente assumido. Contudo, na literatura ainda há grandes divergências sobre quais estruturas de tecido conjuntivo devem ser incluídas e estudadas sob o termo "fáscia". Essas limitações quanto à terminologia e abrangência do termo dificultam a expansão das investigações e as contribuições entre pesquisas. Nesse sentido, o presente estudo teve o objetivo de descrever a fáscia humana e contextualizar evidências do campo da biologia que possam dar subsídio às práticas e aos estudos dos dançarinos sobre o movimento humano. Diagnosticada a necessidade de mostrar como seria possível aplicar na prática alguns pontos do texto surgiu uma atitide propositiva, a Oficina Corpo-fáscia. Estimulando uma prática baseada em evidências científicas, a proposta foi estruturada em sugestões teóricas que, por sua vez, geraram proposições práticas com o intuito de incorporar ao treinamento do dançarino, estímulos adequados à habilitação da sua rede fascial. As discussões e considerações tecidas estão em acordo com os princípios da Abordagem Ecológica ao Comportamento Motor, na qual a Dança pode ser compreendida como uma atividade exploratória, oriunda das interações corpo-ambiente-tarefa. Assume-se um discurso de aproximação com a Educação Somática, como dinamizador do diálogo multi, inter e transdisciplinar aqui proposto – entre Arte e Ciência, entre a Dança e a Biologia.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-08-17T14:38:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-08-18T20:19:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T20:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / O ensino da dança na escola nas últimas décadas se deve tanto ao diálogo entre artistas e sua relação com o campo da Educação, bem como à inserção da dança nos currículos escolares de Artes e Educação Física de acordo com os PCN`s, desde 1997, orientado pelas Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9.394/96). Esta pesquisa tem como objeto a compreensão de corpo (sendo este uma pessoa, criança, adolescente, jovem ou adulto) no ensino de dança na educação formal pública, tendo o estudo do caso o referencial teórico/metodológico no contexto da formação continuada de professores de Artes e Educação Física em João Pessoa, Paraíba. A metodologia voltou-se à pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e entrevista. Como estudo de caso, utilizou-se o referencial teórico/metodológico base da formação de professores de Educação Física em João Pessoa/ Paraíba. Partiu-se da hipótese que havia uma hegemonia epistemológica dualista sobre corpo nas proposições para o ensino de dança na formação continuada de professores de Artes e Educação Física. As referências principais são Churchland (2004) para explicações sobre o dualismos sobre corpo/mente, BonJuor e Ann Baker (2010) que atualizam o tratamento semântico do corpo, Dupuy (1996) sobre paradigmas que as Ciências Cognitivas operam para entender os processos cognitivos do corpo e Maturana (2001; 2002) que elucida conceitos que tratam de modos “constitutivos” e “auto-organizativos”. De acordo com Santos (2008; 2010), identificamos dispositivos regulatórios para a manutenção da hegemonia epistemológica dualista presentes empesquisas. Sendo este fenômeno tão imbricado em referenciais epistemológicos de professores, aponta-lo criticamente justifica a importância desta pesquisa. Espera-se que ao concluir apontando para a dificuldade de atualização, no que concerne às maneiras dualistas para agir/pensar o corpo que dança na escola, principalmente na Educação Física, seja possível contribuir para reagir aos dualismos os quais ainda constituem ontologias e epistemologias resistentes aos avanços do conhecimento em relação aos modos de operar do corpo.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-09-30T13:45:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO - ISRAEL SOUZA.pdf: 1257172 bytes, checksum: 7d9b86515d6eaffd9a8d61f345e5f901 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-01T20:07:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO - ISRAEL SOUZA.pdf: 1257172 bytes, checksum: 7d9b86515d6eaffd9a8d61f345e5f901 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-01T20:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO - ISRAEL SOUZA.pdf: 1257172 bytes, checksum: 7d9b86515d6eaffd9a8d61f345e5f901 (MD5) / Esta pesquisa focou o campo de atuação dos profissionais egressos da Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Para tanto, foram levantados dados sobre os egressos do período de 2010 a 2014 onde identificou-se as diversas formas de atuação desses sujeitos na Educação Básica no estado de Alagoas bem como outras formas de atuação no estado. De caráter mista, quantitativa e qualitativa a pesquisa situa-se metodologicamente como um estudo exploratório, com uso de dados documentais, bibliográficos e coleta de dados por meio de um questionário. Esta pesquisa insere-se na linha de Mediações Culturais e Educacionais em Dança – PPGDança e tem como objetivo entender a partir da implementação do Ensino Superior em Dança em Alagoas, quais são os campos de inserção dos egressos de dança e de que maneira o licenciado em dança passa a atuar no âmbito do ensino não formal e formal no Estado. Para tanto, por meio de um questionário aplicado aos ingressados nos anos de 2007 a 2011, e do levantamento de dados junto ao curso de Dança da UFAL, identificou-se o perfil e a atuação do egresso no campo de trabalho com ênfase da atuação na Educação Básica, pública e privada, em Alagoas. Com esse levantamento tornou-se possível conhecer a abrangência da ação dos licenciados em dança e sua relação com o mercado de trabalho. Espera-se que esta análise colabore na compreensão do impacto da Licenciatura em Dança na cidade de Maceió e em todo o estado de Alagoas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T15:22:06Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NATALIA PINTO DA ROCHA RIBEIRO.pdf: 173219665 bytes, checksum: f27bc7112f1dc94c2be7be9d3470b799 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NATALIA PINTO DA ROCHA RIBEIRO.pdf: 173219665 bytes, checksum: f27bc7112f1dc94c2be7be9d3470b799 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NATALIA PINTO DA ROCHA RIBEIRO.pdf: 173219665 bytes, checksum: f27bc7112f1dc94c2be7be9d3470b799 (MD5) / Essa investigação se desenvolve sobre a poética (processo criativo) na dança digital, expressão aqui proposta para caracterizar a dança que interage com a tecnologia codificada em linguagem digital. Os entendimentos de poética de Aristóteles (1987) e de Luigi Pareyson (1997) são orientadores para pensar uma poética de Dança, a partir das contribuições de Laurence Louppe (2012) e de Fabiana Britto (2011), no intuito de identificar pressupostos poéticos na dança digital, assumindo que eles podem ser provisórios, inacabados e relativos. Ao estudo sobre o contexto desse modo de fazer dança, referenciado por Dorotea Bastos (2013), Gretchen Schiller (2003) e Allegra Fuller Snyder (1964), foram agregadas as informações pesquisadas em sites que possibilitam conhecer artistas e trabalhos. Para dialogar com a discussão, sobre as tecnologias que funcionam como materiais de criação, utilizou-se as críticas de Villian Flusser (1985) e os esclarecimentos de Lev Manovich (2001). Em virtude da observação da prática de alguns artistas, instaurou-se uma reflexão a respeito das reverberações que essa dança proporciona, como a expansão do entendimento de movimento e a transladação dialética do corpo para um corpo digitalizado, o duplo digital (DIXON, 2007). Essa análise alude para a elaboração da imagem em Dança, trazendo aspectos do visual (DOMÈNECH, 2011), como uma imagemtologia – termo proposto por essa dissertação, que seria a lógica de composição dos elementos de visualidade cênica.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-05-25T18:01:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-06-01T17:37:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T17:37:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Esta é uma pesquisa artístico-educacional que busca discutir e apresentar indícios afetivos nos quais as ações corporais enquanto ações comuns entre a maioria de nós, possam ser potenciais motes cocriativos em Dança. As ações corporais consideradas aqui a partir de pressupostos da Arte do Movimento de Rudolf Laban (1978) e autores atualizadores como Rengel (2015), são ações comuns entre nós, ações que todos podem fazer, de acordo com as possibilidades de cada um. Essas ações são compreendidas de maneira não dualista, portanto corponectiva (RENGEL, 2007). O prefixo co, articulado com criação, traz uma inclusiva contribuição para compreendermos que nossas ações corporais, presentes em nossas relações diárias, se afetam simultaneamente, cenicamente ou não, de maneira assimétrica. Sob atualizações de estudos provenientes das Ciências Cognitivas e pesquisadores de processos de criação em Dança, descobrimos um caminho transdisciplinar para efetivarmos as ações corporais como mote para propostas cocriativas em Dança. Os conceitos de amor nos auxiliam a compreender processos artístico-educacionais enquanto espaço de aceitação do outro como legítimo na convivência (MATURANA, 1998), do diálogo (FREIRE, 1967, 2016) e da cooperação (SENNETT, 2013) para agirmos cocriativamente. Ações corporais não bastam em suas definições. É necessário buscar caminhos para efetivar seus enunciados enquanto ação comum, compartilhada. Encontramos indícios para o estudo dessas ações: improvisação, estudos sob o prisma da atenção e da percepção de padrões de movimento e aspectos qualitativos do movimento. A experiência, enquanto conceito abordado para nos auxiliar na compreensão da nossa integralidade enquanto pessoa e espécie, é considerada enquanto fazer e estar sujeito a algo, sob a perspectiva também das Ciências Cognitivas, dessa vez com contribuições de Lakoff e Johnson (1999), além de autores como Dewey (2010) e Larrosa (2014). Sendo assim, o intuito de estudar Dança de maneira corresponsável, de modo que não restrinja seu fazer a determinado tipo de pessoa, se faz necessário para assumirmos uma postura amorosa em mediações artísticoeducacionais. A abordagem metodológica adotada foi a bricolagem (DENZIN; LINCOLN, 2006) enquanto postura ativa, flexível e estimuladora na construção e reconstrução de conhecimento. As proposições apresentadas nesta pesquisa encontraram seu espaço de movimento em três ambientes artístico-educativos (“Quebra-cabeças Diários”, “Trilhos e Estações: uma viagem dançada da Calçada a Paripe” e “Se quiser, deixe sua lembrança”), com três características em comum: improvisação, apresentação em espaço público e criação compartilhada, ou seja, cocriação.

Submitted by Neila Baldi (neilabaldi@gmail.com) on 2017-05-26T14:42:55Z No. of bitstreams: 1 TESE_NEILA.pdf: 5260534 bytes, checksum: d167f74c0e5609610ab07b78f9433b36 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:14:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_NEILA.pdf: 5260534 bytes, checksum: d167f74c0e5609610ab07b78f9433b36 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:14:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_NEILA.pdf: 5260534 bytes, checksum: d167f74c0e5609610ab07b78f9433b36 (MD5) / CAPES / A presente pesquisa estuda como as abordagens somáticas, a partir de teorias de Rudolf Laban e Marie-Madeleine Béziers, auxiliam no aprenderensinar balé clássico. Para isso, propõe, tendo como eixos epistemológicos a Educação Somática e o Construtivismo Pós-Piagetiano, uma abordagem metodológica espiralada para aprenderensinar balé clássico. Esta pesquisa foi desenvolvida a partir de uma metodologia mista, tendo com base a pesquisa somático-performativa e a pesquisa autobiográfica. Neste sentido, o trabalho traz depoimentos dos alunos(as) inscritos(as) no componente curricular Técnica de Corpo II – Introdução à Dança Clássica, nos primeiros semestres de 2014 e 2015, respectivamente, do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia(UESB). A tese foi escrita em formato de cartas, inspirada nas Cartas de Noverre, que propunha uma reforma ao balé clássico, bem como por usar a autobiografia como um dos eixos metodológicos da pesquisa. Desta forma, a tese é composta por narrativas das alunas e alunos que vivenciaram o componente curricular, nos semestres citados. A pesquisa revela que a abordagem metodológica proposta para aprenderensinar balé clássico pode facilitar o processo de aprendizagem, bem como torná-lo mais significativo, e favorecer a autonomia do sujeito frente à construção do seu conhecimento em dança no/pelo corpo. O trabalho conclui ainda que a abordagem possibilita outras concepções de corpo e balé clássico, bem como reverberações para o futuro fazer docente dos(as) licenciandos(as) em Dança. A tese propõe novos desdobramentos do trabalho, como a pesquisa desta abordagem para classes de não iniciantes de balé clássico e sobre o uso desta abordagem em outras classes de dança que não o balé clássico.