Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-10-30T13:46:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Denise Torraca.pdf: 827956 bytes, checksum: 0c762114123ede611f3ad87e2e58a46a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-11-11T17:44:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Denise Torraca.pdf: 827956 bytes, checksum: 0c762114123ede611f3ad87e2e58a46a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-11T17:44:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Denise Torraca.pdf: 827956 bytes, checksum: 0c762114123ede611f3ad87e2e58a46a (MD5) / FAPESB / Elabora-se neste trabalho uma compreensão de ludicidade como estados do corpo e uma reflexão sobre a utilização de ambos conceitos em práticas de dança. Estados do corpo são referenciados no entendimento de Antônio Damásio (2011), e impulsionada a discussão de estado de ludicidade a partir do entendimento de Cipriano Luckesi (2005). Adota-se o(s) ―estado(s) de palha o‖ e os processos de forma ão nessa arte, como referência e articulação. A escolha se justifica em decorrência das experiências de forma ão em palha o que permitem reconhecer ―estados de ludicidade‖ na pesquisa artístico-pedagógica. Questiona-se de quais maneiras os estados ludicidade do palhaço podem contribuir na construção de proposições de ludicidade para criação em dança. A fim de esclarecer o entendimento de palhaçaria que referencia a pesquisa, apresenta-se um breve panorama sobre palhaços formados pela tradição do circo e palhaços oriundos de situações de aprendizado que se configuram como um processo mais recente. Uma importante referência em metodologia de formação foi o trabalho desenvolvido e registrado pelo Lume Teatro, junto ao aporte conceitual elaborado por Luis Otávio Burnier (2009), uma vez que se configuram como um dos principais responsáveis na disseminação de novas formas de ensino-aprendizagem desta arte no Brasil. A partir do contexto gerado compreende-se a capacidade de jogar e a atitude profanadora como componentes da ludicidade do palhaço, sendo então, esses dois componentes definidos como eixos de pesquisa do palhaço para a dança, bem como se espera que resultem em material profícuo para o desenvolvimento da dança como área de conhecimento.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:07:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ludmila Aguiar Veloso.pdf: 551417 bytes, checksum: 5e948219afe8d7272712006c7c747ab1 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:35:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ludmila Aguiar Veloso.pdf: 551417 bytes, checksum: 5e948219afe8d7272712006c7c747ab1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:35:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ludmila Aguiar Veloso.pdf: 551417 bytes, checksum: 5e948219afe8d7272712006c7c747ab1 (MD5) / Esta pesquisa apresenta como discussão algumas problematizações sobre o entendimento de criação. Para tal, propõe como pressuposto fundamental a compreensão de que a criação é condição de existência de todos os fenômenos da Natureza, a exemplo da dança. Partindo do pressuposto de que criar é condição evolutiva e, portanto, é mecanismo que movimenta a continuidade das existências, vemse, nesta pesquisa, desmistificar a ideia de que há danças que independem da criação para que suas ocorrências se efetivem. Sob a perspectiva de que a criação é basilar para todos os corpos, é que se percebe que a mesma é a própria condição de existência da dança; esta que, como ação corporal, enuncia uma organização como síntese dos acordos coevolutivos entre corpo e ambiente. No entendimento de que cada dançar revela uma diferença, fruto da criação, propõe-se compreender que a criação em dança é solução adaptativa encontrada pelo corpo, pois incide em articular o fluxo de informações que configuram sua própria existência. A dança sob a perspectiva evolutiva e, assim, em sua natureza dinâmica, processual, visa tensionar as noções ainda arraigadas sobre a capacidade de dançar como uma espécie de “dádiva”, vinculada a uma ação “sobrenatural”, que assim se afasta do entendimento de que cada dançar é movimento de criação, se faz criando.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-07-09T13:18:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841343 bytes, checksum: 732849791f0b3ecbe4a3f4c039d3b875 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-09T20:01:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841343 bytes, checksum: 732849791f0b3ecbe4a3f4c039d3b875 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T20:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841343 bytes, checksum: 732849791f0b3ecbe4a3f4c039d3b875 (MD5) / Este estudo apresenta uma discussão sobre configurações de danças contemporâneas compostas por uma relação entre corpo e objeto. Nos questionamos sobre quais as implicações em analisar configurações de danças contemporâneas, considerando o estatuto do objeto em tais configurações. Portanto, falamos de jogos combinatórios entre corpo e objeto em dança, suas implicações estéticas e os modos de observar essas danças. Esta discussão desenvolve-se através da análise de quatro configurações de danças, sendo elas: amarelo (2007) e BURACO (2013), de Elisabete Finger e in-organic (2007) e Natureza Monstruosa (2011), de Marcela Levi. Nosso interesse parte das visualidades promovidas nessas danças, pois a maneira diferenciada como corpo e objeto se relacionam provoca o modo de olhar para essas configurações. Corpo e objeto promovem uma relação de parceria onde nem o corpo domina o objeto, nem o objeto domina o corpo, constituindo uma composição coletiva em dança (DALTRO, 2014), estabelecendo, com isso, uma relação horizontalizada entre eles, o que modifica seus aspectos visuais e significativos. Falamos então de variações para corpo e objeto em dança, relações de parceria nas quais se colocam em questão modos hegemônicos de ver o corpo e o objeto em dança, ou seja, o corpo como protagonista da dança e o objeto como utilitário e submisso ao corpo. Nessas variações, discutimos sobre um não utilitarismo do objeto através de uma relação mediadora (LATOUR, 2012) e, em diálogo com Lepecki (2010), propomos três desapegos com relação ao centramento do corpo na dança, o que promove implicações no fazer e ver dança. Dessa maneira, falamos da possibilidade de uma equivalência visual entre corpo e objeto, o que gera uma inquietação na percepção das configurações de danças, pois corpo e objeto se deslocam de suas categorias normativas e, na relação, se transformam um com o outro e, em conjunto, criam visualidades que provocam o olhar. Em diálogo com Didi-Huberman (2010) e Setenta (2008), colocamos em discussão um modo de olhar para essas configurações de maneira ativa e crítica, um olhar que cria sentido junto com a obra.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T15:29:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:54:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / RESUMO O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. / ABSTRACT The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6909_Dissertacao_Giovana_Barbosa_ da_Silva_8_Jan_2014.pdf: 6619839 bytes, checksum: 324da4e431e178c426e5dadcf5182df4 (MD5) Previous issue date: 2013-09-23 / Esta pesquisa foi realizada em um Centro Municipal de Educação Infantil (CMEI) de Vitória ES. Teve como foco cartografar/acompanhar os movimentos do desejo, nas narrativas de um pensar-currículo, atravessados nos agenciamentos dos corpos com a dança e que mobilizam os processos de constituição da Educação Infantil em um CMEI. Esses movimentos nos permitiram problematizar o que podem as relações de afecto ao corpo (coletivo) nesse ambiente educacional, percorrendo as trilhas de territorialização/desterritorialização da dança. A pesquisa compõe-se pelas narrativas das crianças e profissionais em meio aos movimentos de dança que emergem no cotidiano do CMEI e pelo movimento de experienciar uma montagem de teatro-musical com os funcionários como fruto de nosso encontro. Dessa forma, foi-nos possibilitado perseguir os modos pelos quais esses sujeitos mobilizam o currículo pela expressão do desejo, e questionar como se apropriam da experiência com a dança para pensar o currículo. Priorizamos, assim, investigar o movimento de contágio dos corpos por meio da dança, para percebermos as traduções e atualizações do currículo que são produzidas pelos alunos e funcionários do CMEI. A pesquisa em cena, junto com as crianças-alunos e funcionários no cotidiano do CMEI, revelou a variedade dos passos que coreografam o bailado dos saberes e as práticas que compõem o currículo dessa educação, impondo-nos, assim, a necessidade de colocar em evidência as alianças e invenções que surgem das formas de ser e estar na escola, pelo encontro do corpo com a dança, permitindo-nos perceber, nas miudezas do bailado cotidiano, modos de afirmação da vida, de um currículo que escapa ao controle do instituído e que se faz potencialmente inventivo, artístico, dançante, movimentando o desejo, o pensar.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:43:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221511.pdf: 740649 bytes, checksum: 5e84a4def517dd0c666eddf28a33c02e (MD5) / No estudo "A experiência da arte com adolescentes no Projeto Aplysia: grupo, corpo e dança", procurei entregar-me aos relatos das meninas integrantes do citado projeto social, olhar sob seus prismas e reconstruir suas falas em meu próprio corpo. Entendi que a linguagem verbal e não-verbal emitida por elas, promovia uma certa recriação sobre a compreensão que eu detinha da dança. Ao descrever e refletir a dança neste grupo, depreendi que a experiência ocorreu no corpo de cada uma de nós, composto por cada história e espaço vivido. Para a composição deste estudo, elegi três eixos temáticos: grupo, corpo e dança. Em síntese, na experiência da dança, as meninas mostraram a importância de estar se apresentando a uma platéia. Ainda, relataram que ao dançar não pensavam em seu corpo ou na expressão, apenas naquilo que estavam fazendo. Estas e tantas outras falas foram refletidas à luz de algumas idéias como a de que o corpo é existência de nosso ser, cujo mundo e o outro são vividos nele e vinculados ao tempo e espaço; a dança retoma o tempo e espaço vivido para recriar o momento presente através da expressão do corpo, isto atinge tanto o artista quanto o espectador; e no grupo expomos nosso corpo ao olhar do outro, e ao perceber o corpo do outro imbricado ao nosso, a totalidade de nosso ser e do outro é reconstruída.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-01-10T03:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343086.pdf: 2724824 bytes, checksum: 6d474a63373bf4100065fb4c5922735f (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação de mestrado aborda a obra da coreógrafa e dançarina Trisha Brown. Esta pesquisa pretende mostrar uma parte das transformações da dança através da descrição dos principais pontos do trabalho dessa coreógrafa pós-moderna. No primeiro capítulo, são apresentados alguns elementos importantes das coreografias da artista. Entre eles, a sua nova visão sobre o corpo, a relação música e dança; o acaso; novas experimentações com o espaço, entre outros. Na segunda parte do texto é feita uma comparação entre a obra da bailarina Deborah Colker e alguns pontos da obra de Trisha. Essa análise é realizada por meio de exemplos de peças das duas coreógrafas. No terceiro capítulo é feita uma linha histórica sobre a dança ocidental, um estudo desde o balé clássico até a dança contemporânea. No trecho final desta dissertação é feito o comentário da tradução de dois ensaios presentes no livro: So The Audience Does Not Known Whether I Have Stopped Dancing.<br> / Abstract : This dissertation of master degree approaches as principal focus the work of the choreographer and dancer Trisha Brown. Dance is an art that is in constantly mutation. This research intends to show a part of transformation of this art through of description of the main points of the work of this post-modern choreographer. In the first chapter some important elements of this choreographer`s choreographies are shown. Including her new vision about the body; the relationship between music and dance; chance; new experimentations with the space, among others. In the second part of the text, a comparison between the works of the Brazilian dancer Deborah Colker and some points of the works of Trisha are made. This analysis is made through examples of plays of both choreographers. In the third chapter, a historical line about the occidental dance is made, like a study since the classical ballet until the contemporary dance. In the final excerpt of the dissertation, a comment about the translation of two essays of the book: So The Audience Does Not Known Whether I Have Stopped Dancing is made.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-01-24T03:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343397.pdf: 1732573 bytes, checksum: 1e4f95d1bc8c67f7f864691fb0009453 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta pesquisa aborda os processos de aprendizado da dança Malinké oferecida pelo Grupo Abayomi na Universidade Federal de Santa Catarina. Compreendo aprendizado como resultado das experiências que transformam o corpo ou, conforme Latour, das relações e articulações com outros agentes que "efetuam" o corpo. Partindo da perspectiva de autores como Marcel Mauss, Bruno Latour, Tim Ingold, Merleau-Ponty e MaxineSheets-Johnstone,o esforço deste trabalho será o de compreender o corpo de uma perspectiva mais integral, buscando afastar as clássicas divisões entre corpo e mente. Entendo, portanto, que o corpo aprende a dança através das percepções, sensações, relações e articulações que partem das experiências vividas. O conhecimento dá-se no corpo a partir dos movimentos, dos outros corpos, bem como através da relação com o ambiente da dança. Para responder às perguntas desse trabalho, participei das aulas como dançarina e pesquisadora, o que possibilitou realizar observações etnográficas, experiências copóreas e transformando-as em conhecimento antropológico.<br> / Abstract : This research is about the learning processes of the Malinke dance, offered by the Abayomi Group at the Federal University of Santa Catarina. I understand learning as a result of the experiences that transform the body, or accordint to Latour, from the relations and articulation with other agents that "perform" the body. From the perspecive of authors like Bruno Latour, Tim Ingold, Merleau-Ponty e Maxine Sheets-Johnstone, the body is sawn with no divisions, the human mind would be the very body. Therefore, it learns the dance through the perceptions, feelings, relationships and articulations that run the experiences. The knowledge takes place in the body from the movements, the other bodies, as well as throught the relation with the dance environment. To answer the questions from this paper i took part at the dance classes as a dancer and researcher, which allowedto realize the etnographic observations, body experiences and transforming them in anthropology knowledge.

Resumo não disponível

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-02-25T14:54:15Z No. of bitstreams: 1 2007_NaineTerenadeJesus.PDF: 1695262 bytes, checksum: d3552b57f8f0e73f1a893a7c94b91700 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-26T00:30:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_NaineTerenadeJesus.PDF: 1695262 bytes, checksum: d3552b57f8f0e73f1a893a7c94b91700 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-26T00:30:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_NaineTerenadeJesus.PDF: 1695262 bytes, checksum: d3552b57f8f0e73f1a893a7c94b91700 (MD5) Previous issue date: 2007-04-12 / A presente dissertação tem o intuito de revelar aspectos do cotidiano, memória e resistência do povo Terena residente da Aldeia Indígena Limão Verde em Mato Grosso do Sul. Utilizando a dança do Kohixoti-Kipaé (dança da ema) ou dança do Bate-pau como ponto de partida, buscamos observar esses aspectos através de um registro audiovisual no campo das artes. Para alcançar tal objetivo realizamos, num primeiro momento, o mapeamento de informações referentes ao povo Terena, através de outras pesquisas e informações baseadas em história oral, tendo como fonte principal a entrevista realizada com Isaac Dias, sobrinho-neto de Pascoal Dias, principal fonte inspiradora dessa pesquisa. Num segundo momento, utilizamos da memória pessoal e de anotações de campo, que denominamos diários visuais, para promover o intercâmbio entre arte e antropologia, resultando na produção final dessa dissertação de mestrado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation has the purpose to discover aspects of the everyday, memory e resistance of the nation Terena, dweller at Aldeia Indígena Limão Verde in Mato Grosso do Sul state. By using the Kohixoti Kipaé dance (rhea dance) or Bate-pau dance as departure point, in the first moment, we seek to observe by an audiovisual registry in Arts camp. For reaching this purpose, we did the mapping of the information about the Terena nation through other researches information based on oral history, taking as main source an interview realized with Isac Dias, Pascoal Dias’s grand-nephew. In a second moment, we utilized our own memory and annotation of camp, which we defined as visual journal, to promote the interchange between arts and anthropology, which was the result of this dissertation.