Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_M.pdf: 2445497 bytes, checksum: a4f9cc9196160f9f1fcb36d5a721ec77 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Alicerçado pelas idéias propostas por Kabengele Munanga, em seu artigo ¿Arte Afrobrasileira: o que é, afinal?¿, datado de 2000, o presente trabalho investiga como a criação em dança cênica pode se estabelecer na ¿zona periférica¿ da arte afro-brasileira. Para tanto, apresenta um estudo da poética que permeia as danças litúrgicas nagô, referentes ao Orixá Oxum: mitos, poemas laudatórios, ritmos, canções, encenações, descrição de movimentos e paramentos, registrados durante os anos de 2003 e 2004, nas festas assistidas no Ilé Ìyá Mí Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital, e o (re)aproveitamento desta poética litúrgica para a cena contemporânea, desvelando fontes inspiradoras, reflexões, descrição do processo criativo e encenação da performance coreográfica ¿Ìyàmi, um outro olhar sobre a poética nagô¿ / Abstract: Based on ideas proposed by Kabengele Munanga, in this article ¿African-Brazilian Art: What¿s this, finally?¿, dated from 2000, this present essay investigates the criation of a scenic dance that can be established in the peripheral área of the African-Brazilian Art. So, this propose shows a study of poetic, that penetrates the liturgic nagô (or yoruba) dances, referring to Orixá Oxum: myths, laudatory poems, rhythm, songs, mise en scène, descriptions of movements and parameters registred during 2003 and 2004, attended by Ìlé Ìyá Mi Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital and this utilization of this liturgic poetry for the contemporary sources, reflections, descriptions of the creative process and mise en scène of the choreographic performance Ìyàmi, another view to the nagô poetry¿ / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Vilma Leni Nista Piccolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-23T01:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rangel_NildaBarbosaCavalcante_M.pdf: 4910314 bytes, checksum: 4cda155139b7bb7ac326e817d8a740b0 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: A dança enquanto atividade educativa é disciplina integrante da grade curricular dos cursos de Educação Física (licenciatura) no Brasil, e, sendo esta, uma realidade no universo dos conteúdos vivenciados pelos futuros licenciados, entendemos que tal disciplina interage e interfere no processo de formação profissional de cada graduando. A inquietação que pulsa de nossas reflexões pedagógicas são concernentes ao contexto da Educação Física, e, figura no compromisso com a formação desses licenciados. Esta apreensão emerge do prisma de que os problemas pedagógicos ou as deficiências que cerceiam o ensino podem estar representadas na relação: disciplinas X formação profissional. A apreciação da dança e sua relevância nos cursos de Educação Física (licenciatura) é abordada no presente estudo, buscando desvelar a visão de dança partindo dos conceitos que os graduandos das Universidades Federais, tem a respeito do que é a dança. Este estudo utiliza-se de uma análise qualitativa a partir de uma única questão geradora: o que é a dança para você? Os momentos gerados na trajetória metodológica fundamentam-se em abordagem fenomenológica. A interpretação dos dados expressada desde as descrições dos sujeitos revela e sugere considerações relevantes no que se refere a dança no contexto da Educação Física, assim como na formação do graduando / Abstract: Dance, as an educative activity, is a subject integrated in the curriculum of Physical Education courses (for teaching credential) in Brazil. As a reality in the universe of contents that is the experience of future teachers, we believe that this subject interacts and interferes in the process of the professional formation of each student. The restlessness that pulses in our pedagogical reflections is pertinent to the Physical Education context, and it plays a part in the commitment to the formation of these students. This apprehension emerges from the view that the pedagogical problems or deficiencies that limit teaching can be represented jn the relation: subjects X professional formation. Dance appreciation and its relevance to Physical Education courses (for teaching credential) is treated in the present study in an attempt to unveil the view of dance revealed in the concepts of students in the Federal Universities regarding what dance is. This study uses qualitative analysis by means of one generative question: what is dance for you? The moments generated in the methodological trajectory are founded on a phenomenological approach. Interpretation of dada expressed in the description of subjects reveal and suggest relevant considerations regarding dance in the Physical Education context, as well as in the formation of the students / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador : Marcia M. S. Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:28:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_KatiaCristinaFigueredode_M.pdf: 45000539 bytes, checksum: 87a646dd2da8c89691a87f7632117e4b (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador : Daniel Durante Pereira Alves / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amoroso_DanielaMaria_M.pdf: 2549755 bytes, checksum: dde19fd636f2db3d3bec506272ff02d8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Antonieta Marilia Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_RaquelValentede_M.pdf: 10845362 bytes, checksum: 807103eec529b304cc0e771eb1267e28 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Na presente pesquisa, apresento a sistematização da prática corpo reoenergética, treinamento técnico e energético destinado ã preparação de dançarinos e atores (artistas corporais) para a Improvisação de Dança. A prática tem caráter holístico e, portanto, considera a integração psicofísica como base para o autoconhecimento e para o fazer criativo da dança. Neste sentido, investiga-se a manifestação da presença cênica do improvisador (dilatação psicofísica) como um estado consciente alterado que pode ser facilitado pelo treinamento. A pesquisa é interdisciplinar e se move no interior de uma perspectiva sistêmica em que diferentes referenciais coordenam a evolução do pensamento. No capítulo primeiro, dialogo com atores-pesquisadores das artes cênicas que muito me influenciaram, trazendo desse universo, indicativos para a prática preparatória do improvisador. Apresento aspectos relevantes a esta pesquisa dos pensamentos e da prática de STANISLAVSKI, GROTOWSK1, Eugénio BARBA, Luís Otávio BURNIER e de Yves LEBRETON. No segundo capítulo, proponho a compreensão do processo criativo da Improvisação de Dança a partir de uma perspectiva que reúne o pensamento idealista do físico e filósofo Dr. Amit GOSWAMl a princípios e proposições da Física Quântica, tais como, Descontinuidade (salto quântico), Incerteza e Superposições Coerentes (Paradoxo de Schrõdinger). Também, neste capítulo, estabeleço relação entre técnica e autoconheci mento no interior da prática corporeoenergética, apontando para um ensino de dança baseado em uma metodologia que inclui a criatividade e as experiências individuais dos improvisadores. Através da proposição de uma aula apresento, no capítulo três, a metodologia da prática corporeoenergética para a Improvisação de Dança. A aula se desenvolve nas seguintes etapas: abertura, aquecimento, esvaziamento, prática dos princípios, improvisação de dança e fechamento. Na sessão prática dos princípios explico os três princípios que orientam o aspecto técnico do treinamento: enraizamento ou o estudo da base corporal; verticalização ou ascensão do tronco expressivo e equilíbrio dinâmico ou o entrelaçamento de base, tronco e cabeça no estudo do movimento corporal / Abstract: In this research present the corporeal-energetical practice systematization; technical and energetical training for the preparation of dancers and actors (corporeal performers) for Dance improvisation. The practice has a holistic aspect and, though, it considers psychophysical integration as a foundation to self-awareness and the creative practice of dancing. In this way, one investigates the manifestation of the "improvisator's scenic presence" ("psychophysical expansion") as an "altered state of consciousness" that can be facilitated by training. It is an interdisciplinary research that moves into a systemic perspective in which different referenciais coordinate the evolution of thinking. In Chapter 1,1 dialogue to actors-researchers from theater that so much have influenced me, bringing from this universe, indicatives to the improvisator's preliminary practice. I present some relevant aspects to this research of the thinking and practice of STANILAVSKI, GROTOWSKI, Eugênio BARBA, Luís Otávio BURNIER and Yves LEBRETON. In Chapter 2,1 propose the comprehension of the creative process of Dance Improvisation from a perspective that puts together the idealistic thinking of Amit GOSWAMI - physicist and philosopher - and principles and propositions from Quantum Physics, such as, Discontinuity (quantum jump), Uncertainty and Coherent Superposition (Schrõdinger Paradox). As well, in this chapter, I establish relationship between technique and self-awareness in the corporeal-energetical practice, pointing to a dance instruction based on a methodology which includes creativity and individual experiences of improvisators. Through the proposition of a class, I present, in chapter 3, the methodology of Corporeal-energetical Practice for Dance Improvisation. The class is made of the following steps: opening (abertura), warm-up (aquecimento), emptiness (esvaziamento), principles practice (prática dos princípios), dance improvisation (improvisação de dança) and closure (fechamento). At the principles practice step, I explain the three principles that guide the technical aspect of training: grounding (enraizamento) or the research of body base; uprightness (verticalização) or the ascension of the expressive thorax; and dynamical equilibrium (equilíbrio dinâmico) or the base, thorax and head blending at the corporeal movement research / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T10:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayer_AliceMaryMonteiro_M.pdf: 4040992 bytes, checksum: f38b9e753dcf12775f7a2232c0001194 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Frente à percepção da carência de atitudes reflexivas, de estudos teóricos e fundamentados sobre a prática artística e de metodologias de pesquisa que auxiliem e embasem a concretização desta ação, particularmente na área de Dança, é que, neste trabalho, procurou-se estabelecer um processo de reflexão teórica, direcionando, intencionalmente, um "olhar", uma "visada" sobre o Processo Criativo em Composição Coreográfica na área. de Dança-Educação e, mais especificamente, sobre a relação dos sujeitos da pesquisa com este processo, buscando significados possíveis a este fenômeno. A abordagem de tal Processo baseou-se em uma visão fenomenológica, enfatizando-se a temática tratada pela Fenomenologia, além de buscar critérios e fundamentos educacionais e artísticos para que pudesse se concretizar. Estabeleceu-se, então, um "programa de atividades" enquanto recursos auxiliares ao desenvolvimento do trabalho e, entre elas, podem ser destacadas a experiência prática do Processo de Criação Coreográfica, vivenciada pelos sujeitos da pesquisa; a descrição, a análise, a discussão, a interpretação, a conclusão e algumas projeções sobre esta vivência. Procurou-se, ainda, abordar e promover a vivência de tal fenômeno, considerando a Dança na perspectiva da criatividade e da expressão, sem preocupação com estilos ou padrões específicos de Dança, mas enfatizando-se a relação dos sujeitos com esta experimentação, com o acesso à prática desta arte, na busca do aprofundamento na essência desta vivência / Abstract: Facing the lack of reflexive attitudes, of theoretical studies fundamented on the artistical practice and survey methodologies that can help and elnbase this action so that it can take place, particularly in the arca of the Dance, is that, in this paper, it was tried to establish a theoretical reflexion process, promoting, intentionally, a "glance", a "look" into the Creative Process in Choreography Conlposition in the arca of the Dance-Education and, nlore specifically, into the relation of the subjects of the survey with this process, looking for possible meanings to this phenonmenon. The broaching of that Process was based on a phenomenologic view, emphasizing the theme discussed by the Phenomenology, beyond looking for criteria as well as for educational and artistic basis so that it could take place. lt was then established a "programme or activities" as an auxiliar ressource to the developnlent of this paper and, among them, it can be enphasized the practical experience of the Choreographic Creation Process, performed by the subjects of the survey; the description, the analysis, tl1e discussion, the interpretation, the conc1usion and SOll1e projections about this survey. It was aÍso tried to broach and promote the performance of that phenomenon, taking into account the Dance in the perspective of the criativity and the expre'ssion, without worrying about styles or specific Dance pattems, but emphasizing the relation of the subjects witlf this experiment, taking hand of this art as a way to go deeper in the essence of this performance / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Libaneo_DanielaLeonardi_M.pdf: 9098658 bytes, checksum: d1e89b0fc81c6b4ede4f8a94182b5c5b (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma reflexão sobre o ensino da Dança flamenca na forma de narrativa de minha própria experiência pessoal e profissional, Visando um aprimoramento da prática e uma contribuição para o ensino desta e de outras danças codificadas. Embora a investigação tenha sido centrada na dança flamenca, a análise da prática de ensino situou-se na temática mais ampla da metodologia do ensino da Arte, em estreito vínculo com seus aspectos pedagógicos e didáticos. Os três capítulos abordam, sucessivamente, as características socioculturais e técnicas do flamenco, especialmente no seu potencial educativo, as tendências pedagógico-didáticas em educação escola associadas às investigações recentes sobre o ensino da Arte e a apresentação e análise da execução de uma proposta teórico metodológica de dança flamenca. O estudo dessa temática destacou a importância da Arte na formação humana, especialmente em face de novas realidades que caracterizam o mundo contemporâneo, entre elas, o aparecimento de novas tecnologias da comunicação e informação que possibilitam o realce de aspectos culturais em que o processo de globalização é atravessado pelo retorno ao primitivo, ao étnico, ao particular. Apontou, também, para a necessidade de articulação mais direta entre o ensino da dança, a pedagogia e a didática, tendo em vista superar práticas de ensino reprodutivas e mecânicas tornando-as mais significativa para os alunos, mais participativas envolvendo as várias dimensões da formação humana, a cognitiva, a física, a social, a moral, a estética. Uma das constatações mais relevantes deste trabalho foi o reconhecimento das possibilidades educativas da dança na introdução de elementos para o desenvolvimento do pensamento crítico-reflexivo da cidadania, do senso estético e moral, tendo em vista a formação de pessoas mais sensíveis solidárias, participativas, criativas,numa sociedade que inclua todos / Abstract: The present work has as its objective to present a reflection about the teaching of Flamenco dance. In a narrative from my own personal and profession experience, it aims at improving the practice of flamenco dance as contribution to the teaching of other codified dances. Alhough the investigation has been centered in flamenco dance, the analysis of the methodology in encompast the teaching of Art, closely related to its pedagogical and didactic aspects. The present work has as its objective to present a reflection about the teaching of Flamenco dance. In a narrative from my own personal and profession experience, it aims at improving the practice of flamenco dance as contribution to the teaching of other codified dances. Alhough the investigation has been centered in flamenco dance, the analysis of the methodology in encompast the teaching of Art, closely related to its pedagogical and didactic aspects. ... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marilia Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Daniela_M.pdf: 3209986 bytes, checksum: 9c62a309a269a5ae70dfc9305bb416d7 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O objetivo deste trabalho é realizar experimentos coreográficos a partir da gestualidade das mãos e dos dedos e suas expressões, no sentidode buscar elementos para a construção da natureza intelectual e emocional da personagem Medéia da tragédia grega de Eurípides. Como elementos inspiradores desta idéia adotaram-se, no campo da música, a Cantata Médée de Louis-Nicolas Clérambault e a justaposição de materiais sonoros da música eletroacústica e concreta, e no campo da linguagem corporal, os tratados de John Bulwer, Chirologia: ou Lingüagem Natural das Mãos e Chironomia: ou a Arte da Retórica das Mãos e, a utilizaçãoda máscara neutra, com base nos princípios de Copeaue Lecoq. Os experimentos foram conduzidos no sentido de alcançar uma dramaturgia corporal por meio da movimentação das mãos e do corpo, enfatizando os aspectos arquetípicos traçados sobre a leitura da personagem Medéia, dentro da linguagem da dança contemporânea. Conclui-se então que, a integração destes elementos forneceu subsídios para compor a caracterização desta personagem e dos experimento sem dois pólos assim prescritos: Medéia como figura humana - no ambiente sonoro da Cantata, e Medéia como figura mística - no ambiente sonoro da música eletroacústica e concreta, juntamente com a utilização a máscara como elemento simbólico / Abstract: This study aims to perform choreographic experimentson the gestuality of hands and fingers and their expressions, with the purpose of finding elements to construct the intellectual and emotional nature of the character Medea from the Greek tragedyEuripidis. Some of the inspiring elements that have been adopted were: in the field of music, Louis-Nicolas Clérambault's Cantata Médée and the juxtaposition of sound materials of electroacoustic and Concrete music; in the field of corporal language, the treaties by John Bulwer, irologia: or The Natural Language of the Hand and Chironomia or: The Art of Manual Rethoric, and the utilization of the neutral mask, on the basis of Copeau and Lecoq's principIes. The experiments have been conducted with the aim of attaining a corporal dramaturgy through the movement of hands and body, emphasizing the archetypical aspects traced upon the reading of the character Medea within the language of contemporary dance. It can thus be concluded that the integration of these elements supplied subsidies to compose the characterization of this character as well as of the experiments at two distinct poles, which are: Medea as a human figure - in the sound environmentof Cantata; and Medea as a mystical figure - in the sound environmentof the electroacoustic and concrete music, along with the visualization of the mask as a symbolic element / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Paulo Ferreira de Araujo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernabe_Rosangela_M.pdf: 6257674 bytes, checksum: e717acae2ee7970da28c17e378dd829d (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

O que são obras de arte, objetos únicos ou transformações de outras obras. O que a dança faz. O dançarino é quem pensa seu corpo ou é seu corpo que o pensa. Como se dão unidades de movimento, como aparecem, como e onde se fixam. De onde vem o olhar, para onde vai, que funções ou disfunções ele cumpre. Qual o lugar da relação entre intérpretes e espectadores, dissolução ou reformulação dessa fronteira. Pode uma obra de dança ser pensada nos moldes de um ritual, como o define Claude Lévi-Strauss [2011], enquanto uma busca um tanto desenfreada pelo contínuo do vivido em oposição à descontinuidade do pensamento mítico. Quantos corpos cabem num corpo, quantas pessoas podem ser um corpo. Não seria também o processo criativo um vasto ritual de passagem, como o descreve Victor Turner [2005], dançarinos neófitos que se deslocam do mundo social para voltarem a ele transformados, refeitos em corpos outros. Pode a dança ser considerada análoga à poesia, por transformar no corpo o que a poesia transforma na língua. São alguns dos problemas que vou criando ao longo deste ensaio, que é fruto de uma imersão etnográfica no universo dos ensaios do Núcleo Artérias, grupo de dança contemporânea da cidade de São Paulo, dirigido pela coreógrafa Adriana Grechi, com o qual me encontrei um tanto fortuitamente, devido ao interesse primeiro de etnografar processos criativos. Meus interlocutores em campo, além de Adriana, são nove dançarinas e três obras de dança contemporânea, Público [2010], Fleshdance [2012] e Bananas [2013], que são aqui desdobradas enquanto processos. A proporção teórica deste ensaio é fruto de algumas leituras mais significativas que fui fazendo ao longo do mestrado, leituras que passaram a informar a imersão etnográfica a que eu me propunha, influenciando meu olhar em campo e consequentemente o sentido das notas que eu ia fazendo. Sua porção etnográfica provém das notas que fui produzindo ao longo dos processos de Público, Fleshdance e Bananas, que frequentei semanalmente, do início ao fim, ora à distância do olhar ora adentrando os processos criativos, pontualmente, quando elas me pediam considerações. A maior parte do tempo passei no chão, sentado a um canto da sala de ensaios, em silêncio, observando e anotando, à mão. Foram três cadernos de campo inteiros. / What are works of art, unique objects or transformations of other works. What does dance do. Is the dancer who thinks their body or their body thinks the dancer. How do units of movement appear, how and where do they attach. Where does gaze come from, where does it go, what functions or dysfunctions does it meet. What is the place of the relationship between performers and spectators, dissolution or recast of that border. Can a dance work be thought of in terms of a ritual, as defined by Claude Levi-Strauss [2011], while a search somewhat unrestrained for the continuous of living as opposed to the discontinuity of mythical thought. How many bodies fit in a body, how many people can be a body. Is not the creative process also a wide rite of passage, as described by Victor Turner [2005], turning dancers into neophytes who move from social world to get back to it transformed, remade in other bodies. Can dance be considered analogous to poetry, by transforming in the body what poetry transforms in the language. These are some of the problems that create over this essay, which is the result of an ethnographic immersion into the world of the rehearsals of Núcleo Artérias, contemporary dance group from São Paulo, directed by choreographer Adriana Grechi. My interlocutors in the field, besides her, are nine dancers and three works of contemporary dance, Público [2010], Fleshdance [2012] and Bananas [2013], which are deployed here as processes. The theoretical proportion of this essay is the result of some more significant readings I did over master, readings that informed the ethnographic immersion, influencing my gaze on the field and consequently the meaning of the notes I was making. Its ethnographic portion comes from the notes that I produced over the rehearsals of Público, Fleshdance and Bananas, which I attended weekly, from start to finish, sometimes by looking, sometimes by entering the creative processes, occasionally, when they asked for my considerations. Most of the time I spent on the ground, sitting in a corner of the rehearsal room, silently watching and taking notes, by hand. There were three field notebooks, filled entirely.