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Dança e dissonância : poéticas de esculpir o tempo

Brito, Alessandra Araújo de 26 March 2010 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-06-22T17:55:01Z No. of bitstreams: 1 2020_AlessandraAraúdodeBrito.pdf: 1339328 bytes, checksum: bd736c0678a5ebd8d33d818bd1f69aee (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-08T20:57:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2020_AlessandraAraúdodeBrito.pdf: 1339328 bytes, checksum: bd736c0678a5ebd8d33d818bd1f69aee (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T20:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2020_AlessandraAraúdodeBrito.pdf: 1339328 bytes, checksum: bd736c0678a5ebd8d33d818bd1f69aee (MD5) / Este trabalho é resultado de uma pesquisa cujo propósito é investigar processos composicionais caracterizados pela dissonância, no campo de criação da dança. Busca-se evidenciar que tais processos não estão restritos apenas à relação entre música e movimento, como também podem envolver os demais elementos da cena. Ao colocar em jogo nosso horizonte de percepções e expectativas, as poéticas dissonantes interferem na nossa relação com a realidade, possibilitando o que se pretende definir como uma experiência estética do tempo. Nesse sentido, a pesquisa explora o contraponto, o silêncio, o fluxo, a repetição e a paragem, como poéticas da dissonância, presentes na obra de artistas que são referenciados e destacados como influência para o projeto criativo que se busca delinear. As bases estéticas e conceituais desse projeto são construídas na articulação de uma rede transdisciplinar, que envolve pensadores e artistas do campo da dança, da música, da literatura, do cinema, do teatro, das artes visuais e da filosofia. O projeto se realiza na criação da obra Poema Cênico n° 1: Estudo para o Tempo, peça-fantasia que explora o potencial poético e imagético da dança por meio do diálogo com a land-art de Richard Long. A obra alimenta a pesquisa que, por sua vez, também se nutre dela produzindo um movimento cíclico, seguindo um fluxo que pretende evidenciar como a dança é capaz de realizar uma poesia das imagens-tempo, ao criar paisagens melódicas que, segundo Deleuze, são construídas pelo ritmo produzido pelo contraponto de diferentes territórios. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is the result of a research whose purpose is to investigate compositional processes characterized by dissonance in the field of creating dance. The aim is to show that such processes are not restricted only to the relationship between music and movement, but may also involve other elements of the scene. By putting at stake our horizon of perceptions and expectations, poetic dissonant interfere in our relationship with reality, providing what could be defined as an aesthetic experience of time. Therefore, the research explores the counterpoint, silence, the flow, repetition and still-acts, as the poetic dissonance present in the work of artists that are referenced and assigned as an influence for the creative project that seeks to outline. The aesthetic and conceptual bases of this project are built in the articulation of a transdisciplinary network, which involves scholars and artists from the fields of Dance, Music, Literature, Cinema, Theater, Visual Arts and Philosophy. The project is implemented within the work Scenic Poem No. 1: Study for the Time, play-fantasy that explores the poetic potential of dance and imagery, through dialogue with the land art of Richard Long. The work feeds the research, which in turn also is nourished by it, producing a cyclical movement, following a stream that aims to show how dance is able to perform a poetry of the time-images, to create melodic landscapes which, according to Deleuze, are constructed by the rhythm produced by the counterpoint of different territories.
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De água e sal : uma abordagem de processo criativo em dança

Brito, Giselle Rodrigues de January 2006 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes Visuais, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2010-09-08T23:24:38Z No. of bitstreams: 1 2006_Giselle Rodrigues de Brito.pdf: 11918581 bytes, checksum: 274c2ae48c5f58c63f9177eab0b34970 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-09-23T20:05:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Giselle Rodrigues de Brito.pdf: 11918581 bytes, checksum: 274c2ae48c5f58c63f9177eab0b34970 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-09-23T20:05:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Giselle Rodrigues de Brito.pdf: 11918581 bytes, checksum: 274c2ae48c5f58c63f9177eab0b34970 (MD5) / Esta pesquisa é um estudo sobre processo criativo em dança contemporânea com foco na investigação e desenvolvimento de um estado pré-expressivo de criação e sua importância para o processo criativo que resultou na montagem do espetáculo De Água e Sal, com a companhia de dança Basirah. O espetáculo configurou-se como um laboratório cênico para o exercício da interpretação, objetivando principalmente a preservação do estado pré-expressivo no contexto de atuação. A pesquisa inspirou-se inicialmente no método do Movimento Autêntico e nos estudos do Body-Mind Centering como elementos acionadores do desenvolvimento do estado préexpressivo. Partindo destes, desenvolveu-se uma gama de exercícios destinados à sensibilização e conscientização corporal do intérprete, bem como a desautomatização da percepção. Os exercícios desenvolvidos tiveram como foco a interferência na racionalidade do intérprete, tanto na construção do pensamento, como na construção e manifestação do movimento corporal, estimulando nele a atenção para seus processos físicos e psicológicos para o desenvolvimento de uma consciência ampliada da atuação cênica. Este estudo direciona-se para o dançarino intérprete criador, buscando fazê-lo entender mais claramente sua dança, na criação de um movimento, na compreensão de um sentimento gerador de determinada expressão no corpo e na identificação dos bloqueios psicológicos ou físicos que o empeçam no desenvolvimento criativo. Também baseia-se num modelo de processo criativo com colaboração coletiva. Sendo assim, no Capítulo 1 apresento uma breve perspectiva histórica da dança moderna e pós-moderna ocidental utilizando-a como base para uma reflexão e leitura sobre aspectos do atual momento da dança contemporânea, e os novos parâmetros que se revelam, tanto relacionados a sua abordagem para a criação, como a sua apreciação estética. No Capítulo 2 há um esclarecimento do que vem a ser a técnica do Movimento Autentico e do estudo do Body-Mind Centering, que foram nosso ponto de partida, e como essas técnicas foram utilizadas no processo, além do cruzamento que houve com outros exercícios, propiciando a construção do que chamarei de princípios da pesquisa. O Capítulo 3 é um relato das fases do processo criativo aplicado na companhia de dança contemporânea Basirah, onde se deu a principal investigação e desenvolvimento da pesquisa como um todo e a definição das etapas do processo, com reflexões sobre cada uma delas, até se chegar à criação do espetáculo De Água e Sal. Alguns exercícios desta pesquisa, especialmente os desenvolvidos na primeira etapa, também foram aplicados no processo criativo do espetáculo Lambe Lambe da dançarina e coreógrafa Kênia Dias. O relato dessa aplicação encontra-se no Anexo 3. Por fim, na Conclusão apresento uma reflexão dos resultados obtidos na pesquisa fazendo uma ponte para diversos questionamentos que foram levantados a respeito desta abordagem de processo criativo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is a study about the creative process in contemporary dance focusing on the investigation and development of a pre-expressive state of creation and it´s importance to the creative process. It resuted on the production of the dance performance De Água e Sal with the dance company Basirah. The performance served as a stage laboratory for the exercise of interpretation, aiming mainly at the preservation of a pre-expressive state in the context of the acting. The research has been initially inspired on the Authentic Movement method and on the studies of Body Mind Centering as elements that start the development of the preexpressive state. From these elements, it was developed a set of exercises aimed at making the performer`s body sensitive and aware, as well as taking the perception out of automation. The developed exercises focused on the interference in the rationality of the performer, not only in the construction of thought, but also in the construction and manifestation of the body movement. It stimulates in the performer the atention to his/her physical and psychological processes for the development of an expanded awareness of the stage acting. This study is directed to the creative dance performer, aimed at making him/her understand more clearly his/her dance in the context of the creation of a movement, the understanding of a feeling that generates a certain body expression, and the identification of the psychological or physical blocks which prevents the creative process. In the first chapter I present a brief historical perspective of the modern and post modern western dance. It is used as a basis for a reflection and reading about aspects of the current moment of the comtemporary dance, and the new parameters that have been revealed. In the second chapter, there is an explanation about what are the Authentic Movement technic and the study of Body-Mind Centering, which were our starting point. It also states how these techniques were used in the process, besides the mix that happened with other exercises, enabling the construction of what I´m going to name research principles. The third chapter is an account of the phases of the creative process applied with the dance company Basirah, where there was the main investigation and development of the research as a whole and the definitions of the phases of the process. Some reflections were made about each one of these phases culminating in the performance De Água e de Sal . Some exercises of this research, specially the ones developed at the first phase, were also applied at the creative process of the performance Lambe Lambe of the dancer and choreographer Kênia Dias. The account of this application is shown in the Annex 3. Finally, in the conclusion I present a reflexion about the results obtained in the research establishing a link to many questions that were raised concerning this approach of the creative process.
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Fazendo contato : a dança contato-improvisação na preparação de atores

Pizarro, Diego 28 July 2011 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-03-21T15:07:47Z No. of bitstreams: 1 2011_DiegoPizarro_Parcial.pdf: 2196179 bytes, checksum: 81412423af9267a3b2b21f68f4d234cd (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-03-22T19:59:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DiegoPizarro_Parcial.pdf: 2196179 bytes, checksum: 81412423af9267a3b2b21f68f4d234cd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-22T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DiegoPizarro_Parcial.pdf: 2196179 bytes, checksum: 81412423af9267a3b2b21f68f4d234cd (MD5) / Esta pesquisa apresenta e discute uma possibilidade de aplicação dos princípios da dança Contato-Improvisação em uma prática de preparação para atores. Parte-se do princípio básico desta forma de dança que é manter contato físico com pelo menos uma pessoa de forma constante. A noção de contato é abordada de forma ampla e desenvolvida em relação às propostas de C. Stanislavski, J. Grotowski e J. Lecoq. O corpo é abordado como lugar de produção de sentidos e a improvisação como agenciamento desses lugares, tendo em vista que dois corpos em contato se afetam, mantendo suas singularidades. A partir dos princípios da dança Contato-Improvisação são questionadas as potencialidades desta prática e sua contribuição precisamente para a contracena no teatro. Conclui-se que a corporalização do outro por meio do Contato-Improvisação pode potencializar a contracena. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents and discusses a possibility of application of the Contact Improvisation form and its relevance in an actor training practice. The starting point is the basic principle of this dance form which is to maintain physical contact with at least one person in a constant way. The notion of contact is approached in a wide view and developed in connection to the ideas of C. Stanislavski, J. Grotowski e J. Lecoq. The body is treated as a place of production of senses and improvisation is treated as assemblages, keeping the focus in the notion that two bodies in contact affect each other, maintaining their singularities. Potentialities of Contact Improvisation principles are questioned precisely in the situation of costar in theater. It implies that to embody the other in a Contact Improvisation situation may allow the action of costar to be potential.
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Corpo dança corpo

Grey, Adriane Rodrigues de Oliveira January 2006 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T07:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho enfoca o espetáculo de dança contemporânea O Corpo, cuja trilha sonora foi composta por Arnaldo Antunes. A pluralidade de linguagens reunidas para a sua produção apresenta-lhe como uma estrutura dinâmica que gera muitos questionamentos, dentre os tais destaco três questões ou "motes" para desenvolver minha reflexão. Estes "motes" seriam a capacidade do corpo que dança de produzir pensamento próprio e de, consequentemente, constituir-se num tropo relevante para a teorização, a condição plural do corpo que dança de ser presente no palco, enquanto que, concomitantemente, se apaga no espaço e, por fim, a relação que o corpo estabelece com a palavra, tanto no que se refere a como o discurso constrói o corpo quanto no que se refere às inscrições do corpo neste discurso. As discussões são feitas a partir das leituras realizadas sobre teoria literária e teoria da dança, estabelecendo entre ambas intenso diálogo.
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Significado da dança na promoção da saúde de crianças do ensino público municipal de Fortaleza-Ceará

Lima, Patricia Ribeiro Feitosa 27 November 2006 (has links)
Made available in DSpace on 2019-04-05T23:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-27 / The present study, characterized as having a qualitative nature, aimed at investigating the meaning of dance education, in order to foster a transforming action towards promoting health and also allowing social ascension of children who are students of a municipal public school from Fortaleza City in Ceará, Brazil. We tried to describe the profile of those children and identified the specific aspects of their daily lives and also to reveal some relevant cultural factors of that context. As methodology approach, we used an interventionist action which is peculiar to research action through the dance education indicated, mainly by Nanni (2001), together with the participative observation and semi-structured interviews concerning the collection technique. The analysis of data was done according to Bardin (2004), which recorded the depth of the manifested and latent content, valuing the meaning of the messages and the subjective aspects, which are intrinsic in social research. As a result, it was revealed, among other things, the fact that dance has the power of fostering professional prospects and also, in the category Dance as an escape instrument , the fact that, when children dance, the contextual problems related to poverty decrease. We consider that dance education is an activity that represents an instrument of educative transforming and cultural training that is strongly appreciated by all those who can experience it. Its spread in municipal public schools in the City of Fortaleza, however, is rare. Therefore, it is necessary to carry out additional research to this casuistry. / O presente estudo, caracterizado metodologicamente como de natureza qualitativa, investigou o significado da dança-educação, pretendendo ação transformadora na promoção da saúde, bem como tencionando ascensão social de crianças, alunas de uma escola pública municipal da cidade de Fortaleza-Ceará-Brasil. Procurou descrever o perfil dessas crianças e identificou aspectos específicos dos seus cotidianos, como também revelou alguns fatores culturais relevantes daquele contexto. Como percurso metodológico, utilizou-se uma ação intervencionista peculiar à pesquisa-ação por intermédio da dança-educação indicada, principalmente, por Nanni (2001), associada à observação participante e entrevistas semi-estruturadas, no tocante à técnica de coleta. A análise dos dados foi tratada conforme Bardin (2004), a qual registrou a profundidade do conteúdo manifesto e latente, valorizando o significado das mensagens e os aspectos subjetivos, intrínsecos numa pesquisa social. Desvelou-se como resultado, dentre outros, o fato de que a dança detém o poder de fomentar perspectivas profissionais, bem como revelou, na categoria Dança como instrumento de fuga , que, no momento em que as crianças dançam, diminuem os problemas contextuais relacionados à pobreza. Considera-se que a dança-educação é uma atividade que se apresenta como um instrumento de formação educativa, transformadora e cultural, fortemente apreciada pelos que têm oportunidade de vivenciá-la. Sua difusão nas escolas públicas municipais de Fortaleza-CE, porém, é rara, fazendo-se, pois, necessário realizar outras investigações complementares para esse casuísmo.
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CORPO E OBJETO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA: RELAÇÕES DE PARCERIA

Batista, Mariana Hilda 14 December 2017 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-05-24T16:28:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841347 bytes, checksum: 093b414349ace8f4bb96fd270dd47fbc (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-05-30T20:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841347 bytes, checksum: 093b414349ace8f4bb96fd270dd47fbc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T20:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841347 bytes, checksum: 093b414349ace8f4bb96fd270dd47fbc (MD5) / Este estudo apresenta uma discussão sobre configurações de danças contemporâneas compostas por uma relação entre corpo e objeto. Nos questionamos sobre quais as implicações em analisar configurações de danças contemporâneas, considerando o estatuto do objeto em tais configurações. Portanto, falamos de jogos combinatórios entre corpo e objeto em dança, suas implicações estéticas e os modos de observar essas danças. Esta discussão desenvolve-se através da análise de quatro configurações de danças, sendo elas: amarelo (2007) e BURACO (2013), de Elisabete Finger e in-organic (2007) e Natureza Monstruosa (2011), de Marcela Levi. Nosso interesse parte das visualidades promovidas nessas danças, pois a maneira diferenciada como corpo e objeto se relacionam provoca o modo de olhar para essas configurações. Corpo e objeto promovem uma relação de parceria onde nem o corpo domina o objeto, nem o objeto domina o corpo, constituindo uma composição coletiva em dança (DALTRO, 2014), estabelecendo, com isso, uma relação horizontalizada entre eles, o que modifica seus aspectos visuais e significativos. Falamos então de variações para corpo e objeto em dança, relações de parceria nas quais se colocam em questão modos hegemônicos de ver o corpo e o objeto em dança, ou seja, o corpo como protagonista da dança e o objeto como utilitário e submisso ao corpo. Nessas variações, discutimos sobre um não utilitarismo do objeto através de uma relação mediadora (LATOUR, 2012) e, em diálogo com Lepecki (2010), propomos três desapegos com relação ao centramento do corpo na dança, o que promove implicações no fazer e ver dança. Dessa maneira, falamos da possibilidade de uma equivalência visual entre corpo e objeto, o que gera uma inquietação na percepção das configurações de danças, pois corpo e objeto se deslocam de suas categorias normativas e, na relação, se transformam um com o outro e, em conjunto, criam visualidades que provocam o olhar. Em diálogo com Didi-Huberman (2010) e Setenta (2008), colocamos em discussão um modo de olhar para essas configurações de maneira ativa e crítica, um olhar que cria sentido junto com a obra.
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A experiência como discurso do corpo: a dança tecendo caminhos

SCHWAB, ISABELA January 2016 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T14:41:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Isabela Schwab.pdf: 15300893 bytes, checksum: a054477a8d6ea9bbcfd6dba5333331fb (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Isabela Schwab.pdf: 15300893 bytes, checksum: a054477a8d6ea9bbcfd6dba5333331fb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Isabela Schwab.pdf: 15300893 bytes, checksum: a054477a8d6ea9bbcfd6dba5333331fb (MD5) / Essa pesquisa parte de uma reflexão que entende a dança como discurso da experiência do corpo. Como um conjunto de pensamentos e questionamentos que emergem da relação sujeito e mundo, onde as afecções são formalizadas em um jeito de fazer dança que se comunica e que se configura em forma de composição. Assim, é possível pensar que há um modo de fazer dança que expõe sua própria experiência, num discurso dançado. O discurso se desenha pelo movimento através das relações que emergem do sujeito com o seu entorno. É um jeito de dançar que se tece formalizando questões do corpo enquanto compõe sua dança. Deste modo, pretende-­se apontar que na composição, a dança é o discurso da sua própria experiência, onde as descrições ocorrem como soluções provisórias sem ter necessariamente a pretensão de respostas. Tal modo de criar ilumina-­se como um jeito diferente de compor dança na contemporaneidade.
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“Vem dançar mais eu, Camará! ” Gingar/dançando na capoeira: uma proposta na educação infantil

AMORIM, ALEXANDRA January 2017 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-05-25T18:26:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação ALEXANDRA DA PAIXÃO DAMASCENO DE AMORIM.pdf: 4321287 bytes, checksum: 56e018dd52aba59cd6df69bd2c029edd (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-06-01T17:40:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação ALEXANDRA DA PAIXÃO DAMASCENO DE AMORIM.pdf: 4321287 bytes, checksum: 56e018dd52aba59cd6df69bd2c029edd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T17:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação ALEXANDRA DA PAIXÃO DAMASCENO DE AMORIM.pdf: 4321287 bytes, checksum: 56e018dd52aba59cd6df69bd2c029edd (MD5) / A pesquisa preocupa-se com aspectos ligados à articulação da dança e educação. Tem como objetivo geral analisar as estratégias metodológicas utilizadas no processo de ensino/aprendizagem na educação infantil com o conhecimento da capoeira. Trata-se de um estudo do tipo etnográfico (ANDRÉ, 2005), baseado na etnopesquisa crítica e multirreferencial (MACEDO, 2000). Caracteriza-se também pela análise de vivências como professora de capoeira na educação infantil por mais de dez anos. São tematizados os aspectos: dança (RENGEL, 2007; 2008; GREINER, 2005; PAREJO, 2010; STRAZZACAPA, 2001; FERRARI, 2016); capoeira (DECÂNIO FILHO, 1997; 2002; CASTRO JUNIOR, 2003; SANTOS, 2003) e; educação e educação infantil (BRASIL, 1998a; 2008; FREIRE, 2007; SODRÉ, 2012). Conclui-se que a riqueza potencial de considerar o movimento como eixo do processo de ensino/aprendizagem do conhecimento capoeira no ensino da arte e da dança, potencializado pela musicalidade, uso de paródias e parlendas, torna as experiências de aprendizagem mais significativas para as crianças. A narração, descrição e análise fundamentada das atividades realizadas e o processo de avaliação da aprendizagem buscam servir de encaminhamentos para referencial, bem como para o processo de produção acadêmica e para o cotidiano pedagógico de professores que atuam no “chão da escola”.
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Em boa companhia

Guarato, Rafael January 2016 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T05:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340421.pdf: 3044413 bytes, checksum: 3ac5410f0b73bf1b0322fc1a9721c460 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese investiga processos valorativos em dança como arte no Brasil, compreendendo os engendramentos pelos quais a dança enquanto campo se organizou, passando a ofertar serviços e produtos, partindo de uma localidade específica onde essas relações se fizeram constantes. Nos debruçamos sobre a cidade de São Paulo, por ser o lugar onde surgiram condições e relações que deram suporte à confecção de um campo da dança como arte sustentada pela produção artística voltada para cena. Para tanto, foi eleita a companhia Ballet Stagium de São Paulo/SP, por ter sido a primeira organização em dança profissional não estatal que conseguiu dar duração a suas atividades artísticas. Por se tratar de uma companhia que desfruta de reconhecimento histórico no campo da dança, principiamos a análise por meio das narrativas dedicadas a legar a importância histórica e os pilares em que se assentam tais justificativas, perpassando debates sobre memória, ditadura civil-militar e nacionalismo entre as décadas de 1970 e 1990. O trabalho se presta a examinar quais as relações entre crítica de dança, poder público e o Stagium que tornaram possível a companhia permanecer no tempo, entrelaçando acontecimentos históricos do período, as produções cênicas do Ballet Stagium e as representações sobre elas com um panorama geral da dança, para compreender a constituição e funcionamento de um campo da dança como arte no Brasil.<br> / Abstract: This thesis investigates evaluative processes in dance as an art in Brazil, comprising the ways through which dance as a field was organized, starting to offer products and services, departing from a specific location where these relationships became constant. We look back over the city of São Paulo, for being the place where emerged conditions and relations that supported the constitution of a field of dance as art sustained by artistic production toward the scene. For this, it was elected to Stagium Ballet Company of São Paulo/SP, for being the first organization in non-state professional dance that could make last their artistic activities. Because it is a company with historical recognition in the dance field, we began the analysis through narratives dedicated to bequeath the historical importance and the pillars on which sit such justifications, passing through debates regarding memory, civil-military dictatorship and nationalism between the 1970s and 1990s. The work lends itself to examine what the relationship between dance critic, government and the Stagium that made it possible for the Company to remain in time, interweaving historical events of the period, the stage productions of the Stagium Ballet and representations about them with an overview of the dance, in order to understand the formation and operation of a field of dance as art in Brazil.
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Dança popular e psicoterapia : um estudo sobre “efeitos terapêuticos” em integrantes do grupo Baiadô : pesquisa e prática de danças brasileiras

Lima, Déborah Maia de 08 1900 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-09-11T14:08:26Z No. of bitstreams: 1 2008_DeborahMaiadeLima.pdf: 612829 bytes, checksum: 50f1180241a20eaf7970abfc47192e4b (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2010-01-27T12:37:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DeborahMaiadeLima.pdf: 612829 bytes, checksum: 50f1180241a20eaf7970abfc47192e4b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-27T12:37:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DeborahMaiadeLima.pdf: 612829 bytes, checksum: 50f1180241a20eaf7970abfc47192e4b (MD5) Previous issue date: 2008-08 / O ato de dançar acompanha a história humana desde suas origens. Em seu início e de maneira eminentemente coletiva, esta forma de movimentação corporal foi e ainda tem sido um importante meio de comunicação e expressão humanas. Realizou-se neste trabalho, um estudo sobre os efeitos terapêuticos encontrados no Grupo Baiadô: Pesquisa e Prática de Danças Brasileiras, um Projeto Ensino e Extensão da Universidade Federal de Uberlândia, MG. Este grupo pratica danças populares de algumas regiões do Brasil e tem por meta estudar danças e ritmos brasileiros originados da tradição. A investigação realizada foi de natureza exploratória e qualitativa. Um questionário foi aplicado, cujas perguntas englobam os seguintes campos de investigação: a) a compreensão dos membros do Baiadô a respeito da Cultura Popular; b) as modificações pessoais entendidas como advindas da permanência no grupo; c) as informações pessoais sobre seus participantes; d) os efeitos (terapêuticos) identificados pelos integrantes em si mesmos, a partir da freqüência nas atividades do grupo em questão. As respostas das perguntas abertas foram analisadas segundo a metodologia de Análise de Conteúdo e distribuídas em categorias globais e iniciais. Em uma análise das respostas e das crenças dos membros do Baiadô obtidas a partir do instrumento aplicado, foi reconhecida, por parte de seus integrantes, a existência de efeitos positivos, em decorrência de sua participação das atividades do grupo. Foi também encontrado que, independentemente da atuação em um contexto onde existiam as danças populares brasileiras, o vínculo e o relacionamento entre seus integrantes tiveram uma fundamental relevância nas modificações descritas pelos participantes. Considerações sobre cultura popular, cultura de massa, psicoterapia e sobre a dança e sua história, propiciaram reflexões sobre a inserção desta manifestação artística no campo das terapias. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Dancing has been present in the mankind History since primitive times. Such kind of body movement was, in a strongly collective way, an important means of communication and human expression in its beginnings and it has remained so. In the present research a study concerning the therapeutic effects found in the Baiadô group: Brazilian Dance Research and Practice, an Extension Project of the Federal University of Uberlândia, MG. The Baiadô members perform popular dances from some Brazilian regions by aiming at the traditional dance and rhythm research and renewal. The investigation was a qualitatively exploratory study, carried out by using a questionnaire including questions on the following investigation areas: a) the Baiadô member comprehension concerning Popular Culture; b) intrapersonal changes regarded as derived from the group participation; c) personal information about the participants; d) the inner therapeutic effects identified by the members due to the participation in the group. The open questions were analyzed according to the Analysis of Content methodology and classified as initial and overall categories. The existence of positive effects stemmed from rehearsal participation according to member answer and belief analysis was recognized by some of them. It was also found that the link set by the members and the relationship among them had fundamental importance on the described changes regardless of their performances. Considerations regarding concepts on popular culture, mass culture, psychotherapy, dance and its history provided some thoughts concerning the inclusion of this artistic manifestation in therapy areas.

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