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Potenciais redes de afetos na dança: tessituras na rede municipal de ensino de Salvador

Bastos, Viviane January 2016 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T14:21:25Z No. of bitstreams: 1 dissertação Viviane de Bastos.pdf: 2126186 bytes, checksum: 6ff03bab166aae34018f53e1ff4fff5c (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:08:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação Viviane de Bastos.pdf: 2126186 bytes, checksum: 6ff03bab166aae34018f53e1ff4fff5c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:08:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação Viviane de Bastos.pdf: 2126186 bytes, checksum: 6ff03bab166aae34018f53e1ff4fff5c (MD5) / A compreensão da afetividade é um tema que atravessa campos epistemológicos pertinentes a este estudo, como a ciência, a arte e a filosofia. Esta pesquisa baseou-se num recorte da filosofia moderna de Spinoza sobre a definição das afecções/afetos e a compreensão da correlação do corpo e da mente, em sua mais conhecida obra, Ética, de 1677. Para elucidar a perspectiva spinozista em suas potenciais inter-relações com o corpo e a dança, alguns autores contemporâneos, como Gilles Deleuze (2002), Chantal Jaquet (2011) e Antonio Damásio (2004), dentre outros, foram convocados. Esta pesquisa qualitativa, na modalidade exploratória (MINAYO, 2004), dá-se a partir de levantamento bibliográfico, de observação e registros de aulas e de realização de entrevistas semiestruturadas. Tem como principal objetivo compreender os modos de perceber e operar a dança nos processos de subjetivação (GUATTARI/ROLNIK, 1996) presentes em ambientes de ensino em quatro escolas municipais de Salvador, selecionadas como unidades de investigação. Para tanto, indaga-se: Em que medida a atuação de três docentes de dança mobiliza uma rede de afetos, positiva ou negativamente, e interfere na percepção de dança e do corpo nas escolas municipais de Salvador em que atuam? A pesquisa faz uma contextualização da inserção do ensino de dança na Rede Municipal de Salvador e visa a compreender a dança em seus processos educacionais como agenciamentos possíveis do corpo (GIL, 2001) e como área de conhecimento específico nos currículos escolares do município de Salvador. Os resultados apontam que as redes de afetos dos ambientes observados são constituídas por diversos elementos e moduladas por uma transitoriedade afetiva, em polaridades positivas e negativas, como, respectivamente, um interesse pela dança e uma condição complexa de infraestrutura básica.
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Pisa no Dum: os dispositivos na Dança do Ventre

Sousa, Thais January 2017 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-08-09T12:31:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Coelho.pdf: 2255319 bytes, checksum: 8af0635d9168bcd1c062d3002776c9e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-08-10T20:22:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Coelho.pdf: 2255319 bytes, checksum: 8af0635d9168bcd1c062d3002776c9e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Coelho.pdf: 2255319 bytes, checksum: 8af0635d9168bcd1c062d3002776c9e0 (MD5) / A pesquisa identifica os fatores que modelam a configuração da Dança do Ventre e seu modo de composição, sobretudo na circunstância da improvisação. Para tanto, examina os princípios organizativos da composição da Dança do Ventre e os dispositivos de poder que comandam a sua conformação. O processo de criação e composição da Dança do Ventre é regido por ‘princípios organizativos’ (ROSA, 2010) ditados pela música. Os elementos que compõem a música árabe atuam sobre a Dança do Ventre estabelecendo uma espécie de regramento que acaba por determinar a sua composição à semelhança dos dispositivos de poder observados por Agamben (2009). Neste sentido, e de forma análoga, a composição da Dança do Ventre é, capturada pelo som. A chamada ‘Leitura Musical’ empreendida para improvisação na Dança do Ventre guarda similaridades com método didático elaborado por Rolf Gelewski (1973;1975), chamado Estruturas Sonoras (I e II), em que propõe o estudo da relação entre música e movimento para a dança e aplicação desta relação na improvisação. Outros fatores – o Orientalismo, o fundamentalismo e o capitalismo – agem ainda como dispositivos de poder definindo a configuração da Dança do Ventre.
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Contato improvisação

Krischke, Ana Maria Alonso 04 March 2013 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2013-03-04T18:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313365.pdf: 6758690 bytes, checksum: 78a168c6188e415b506b439d6390953e (MD5) / Contato Improvisação é uma forma criada no contexto do pós-modernismo da dança nos Estados Unidos. A proposta, iniciada por Steve Paxton em 1972, é uma arte do movimento de natureza improvisada, define-se como trabalho de relação e vem sendo amplamente difundida na atualidade. Sem escola ou metodologia fechada, nela, estruturas de circulação do conhecimento permitem que haja diversas abordagens e possibilidades de apreensão. O foco dessa proposta é a relação recíproca de dois corpos (ou mais), que não têm existência independente um do outro. Essas relações são internas como um organismo. O movimento é visto como um conjunto de relações, em que a base não é um corpo ou um grupo de corpos, mas o conjunto de relações que se estabelece entre eles, ou seja, é um sistema de movimento, baseado na comunicação dos corpos que se movem em diálogo. Buscando compreender o Contato Improvisação na atualidade, este estudo volta-se aos aspectos relativos à improvisação e à busca do fazer comum sem hierarquias, visto que são característicos dessa forma, em sua origem. Experiências ligadas a ensino, criação e reflexão do Contato Improvisação, em contextos como seminários, festivais, encontros, coletivos de artistas e entrevistas com professores experientes convidaram a aprofundar as noções de "diálogo", "o outro", "encontro" e "alteridade", visto que elas mostraram poder colaborar na discussão sobre o Contato Improvisação e na construção de elementos éticos e estéticos para o ensino da dança, nos mais diferentes contextos. Diante disso emerge, dentre outras, a seguinte questão de partida: Qual é a noção de conhecimento do mundo e do outro suscitada na experiência do Contato Improvisação e seu desdobramento no ensino da dança? / Contact Improvisation is a form created in the context of postmodern dance in the United States. The proposal, initiated by Steve Paxton in 1972, is an art movement of improvised nature, defined as work relationship and has been widely deployed today. No school or methodology closed it, movement of knowledge structures allow different approaches and there are possibilities of apprehension. The focus of this proposal is the reciprocal relationship of two bodies (or more), who have no independent existence one another. These relationships are built as an organism. The motion is seen as a set of relations, wherein the base is a body or group of bodies, but the set of relationships established between them, or is a movement system based on the communication bodies which move in dialogue. Trying to understand the Contact Improvisation in actuality, this study turns to aspects of improvisation and to make common without hierarchies, since they are so typical in its origin. Experiences related to education, creation and reflection of Contact Improvisation, in contexts such as seminars, festivals, gatherings, collective of artists and interviews with experienced teachers invited to deepen the notions of "dialogue", "other", "date" and "otherness "since they showed to collaborate in the discussion of Contact Improvisation and building ethical and aesthetic elements for the teaching of dance in many different contexts. Given this emerges, among others, the question of departure: What is the concept of understanding the world and the other raised in the experience of Contact Improvisation and its impact on teaching dance?
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Dança autobiográfica-multivocalidade do self encenado a partir e além da carne negra

Santana, Eduardo Augusto Rosa 15 January 2013 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:39:12Z No. of bitstreams: 1 Dança Autobiográfica - Dissertação Integral..pdf: 12207180 bytes, checksum: 77b838d1edd3c72b198ae92ed1bce937 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dança Autobiográfica - Dissertação Integral..pdf: 12207180 bytes, checksum: 77b838d1edd3c72b198ae92ed1bce937 (MD5) / FAPESB / A dança autobiográfica é concebida enquanto a dança que encena o self. A presente pesquisa formulou um estudo de caso único, com o objetivo de investigar de que modo as proposições cênicas de uma obra de dança autobiográfica é passível de fazer do universo particular do criador, um espaço compartilhável. O caso selecionado foi a obra coreográfica O samba do crioulo doido (2004), de Luiz de Abreu. A coleta e análise dos dados foi composta por observação de vídeo-registro da obra, entrevista nãoestruturada com o criador e análise de documentos da obra e do criador. Os resultados apresentam que: a) o self encenado estrutura-se com múltiplas vozes, operando num potencial diálogo contínuo entre si e o contexto cultural amplo no qual se engendra, b) tal dialogia, confirma uma perspectiva de self enquanto compartilhável, em detrimento de um subjetivismo radical; o que c) favorece ações coletivas de compartilhamento, descartando estratégias de auto-afirmação identitária, comum, sobretudo, em coletivos minoritários; sob esse ponto de vista c) a dança autobiográfica performa a identidade humana, na perspectiva da complexidade, apresentando aspectos universais condicionados ao movimento em direção às singularidades, numa multiplicidade heterogênea, todavia capaz de ser dimensionada enquanto unidade. / Escola de Dança
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DANÇAS CONTEMPORÂNEAS: ARTICULANDO CONCEPÇÕES E PRÁTICAS DE ENSINO

Murta, Flor 26 March 2014 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-25T14:17:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Flor Murta.pdf: 2434552 bytes, checksum: 39bfd148273fddaac6296055f43a52b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-29T19:57:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Flor Murta.pdf: 2434552 bytes, checksum: 39bfd148273fddaac6296055f43a52b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T19:57:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Flor Murta.pdf: 2434552 bytes, checksum: 39bfd148273fddaac6296055f43a52b0 (MD5) / CAPES / A pesquisa apresentada objetivou compreender a articulação entre dança contemporânea e prática de ensino de artistas-professores. Para embasar as reflexões buscou-se aproximação com as ideias de Edgar Morin acerca das concepções de homem, mundo, ciência e complexidade; como também de dança contemporânea a partir de diversos autores. Para alcançar o objetivo proposto optou-se por utilizar a entrevista temática, semi-estruturada e recorrente, assim como a observação participante de práticas de ensino de três artistas-professores da dança contemporânea de Belo Horizonte/MG: Carlos Arão, Dudude Herrmann e Tuca Pinheiro. Como estratégia analítica foi utilizada a análise hermenêutica dialética. As reflexões realizadas suscitaram o entendimento da dança contemporânea como uma trama complexa, em que o que é tecido em conjunto cria a unidade dança contemporânea, que por sua vez se desdobra em pluralidades que são as próprias teias que a constitui. Tal pluralidade, assim como a inexistência de uma definição unívoca faz com que as práticas de ensino a ela relacionadas também sejam plurais. Apesar do aspecto da pluralidade ter sido notado, alguns pontos de confluência entre as práticas observadas foram identificados: a atitude investigativa como princípio norteador e o diálogo com o mundo contemporâneo e com o cotidiano.
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O que há do lado de lá? Cartas de um dueto da educação somática com o balé clássico

Baldi, Neila Cristina 01 December 2014 (has links)
Submitted by Neila Baldi (neilabaldi@gmail.com) on 2014-12-19T13:32:00Z No. of bitstreams: 1 OQUEHADOLADODELÁ-CARTASDEUMDUETODAEDUCACAOSOMATICACOMOBALECLASSICO.pdf: 1319017 bytes, checksum: 41b2449816469c5d3241f3da236be7d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-19T14:19:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 OQUEHADOLADODELÁ-CARTASDEUMDUETODAEDUCACAOSOMATICACOMOBALECLASSICO.pdf: 1319017 bytes, checksum: 41b2449816469c5d3241f3da236be7d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-19T14:19:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OQUEHADOLADODELÁ-CARTASDEUMDUETODAEDUCACAOSOMATICACOMOBALECLASSICO.pdf: 1319017 bytes, checksum: 41b2449816469c5d3241f3da236be7d8 (MD5) / CAPES / Este estudo investiga e avalia o uso de procedimentos somáticos no ensino do balé clássico, tendo como campo de atuação o Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Trata-se de um estudo de caso da disciplina Técnica de Corpo II – Introdução à Dança Clássica, ministrada no primeiro semestre de 2014 na Uesb, tendo como abordagem metodológica a cartografia, com inserções da pesquisa somático-performativa e da pesquisa (auto) biográfica. A dissertação foi escrita em formato de cartas e traz as narrativas das alunas que vivenciaram esta disciplina. Busca-se, com a pesquisa, registrar o processo de ensino-aprendizagem desta técnica de dança, por meio da educação somática, elencando como ele se dá e como interfere na constituição deste futuro profissional de dança. O estudo foi sustentado por teorias da dança, educação somática e (auto) biografia. Informações necessárias à análise vieram de diversos instrumentos de coleta: questionários, diários de bordo das alunas, reflexões e inventário pessoal. Neste estudo é discutido, inicialmente, como são tradicionalmente as aulas de balé clássicos, calcadas por uma visão mecanicista de corpo e dual – de separação corpo-mente. Apresentam-se as problemáticas desta concepção de corpo e suas origens, além da perspectiva de outra concepção, não cartesiana. São elencadas, então, as características de uma nova perspectiva para o corpo, a partir do soma, e como esta mudança afetou a dança. Discutem-se, desta forma, as contribuições que a educação somática trouxe à dança e como a mesma pode ser pensada como proposta pedagógica. Por fim, expõe-se o emprego de pressupostos somáticos, a partir de Rudolf Laban e Marie-Madeleine Béziers (Método da Coordenação Motora), em aulas de balé clássico. São discutidos, a partir disso, os resultados do uso da educação somática no balé clássico. A pesquisa revela que a educação somática pode facilitar a aprendizagem do balé clássico, bem como torná-la mais significativa. Do mesmo modo, conclui-se que os pressupostos somáticos aplicados ao balé clássico podem ser utilizados em outras técnicas de dança e, além de favorecer a autonomia do sujeito frente à construção do seu conhecimento em dança no/pelo corpo, auxiliam na mudança de percepção corporal e de visão de mundo. / This study investigates and evaluates the use of somatic proceedings in classical ballet teaching, using as field of action the undergraduate degree in Dance of the Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Uesb). It is a case study of the class Body Techniques II – Introduction to Classical Dance - taught in the first period of 2014 at the Uesb, with cartography as methodological approach, and with inserts of somatic-performative research and (auto) biographical research. The thesis was written in the form of letters and brings the stories of the students who experienced this class. We aim, with this research, to record the teaching-learning process of this dance technique through somatic education, listing how it happens and how it interferes with the development of this future dance professional. The study was supported by theories of dance, somatic education and (auto) biography. Information needed for the analyses came from various collection instruments: questionnaires, students’ logbooks, reflections and personal inventory. Initially, this study discussed the traditional classical ballet classes, sustained by a mechanistic view of the body and a dual one of mind-body separation. The problems of this conception of the body and its origins are shown, besides of the perspective of another, non Cartesian, conception. The characteristics of a new soma-based perspective of the body are then listed and how this change affected dance. We discuss, in this way, the contributions that somatic education brought to dance and how it can be thought of as pedagogical proposal. Finally, we expose the use of somatic tenets, from Rudolf Laban and Marie-Madeleine Béziers (Method of Motor Coordination), in classical ballet classes. Based on this, we discuss the results of the use of somatic education in classical ballet. The research reveals that somatic education can facilitate the learning of classical ballet as well as make it more meaningful. Similarly, it is concluded that somatic principles applied to classical ballet can be used in other dance techniques and, besides favoring the subject’s autonomy in front of the construction of knowledge in dance in and by the body, assist in changing body perception and view of the world.
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Poéticas de um ventre antropofágico : um olhar simbólico sobre a Dança Tribal Fusion

Piffer, Jamila Gontijo 19 February 2018 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-10T20:27:19Z No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-23T10:58:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T10:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) Previous issue date: 2018-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Poéticas de um Ventre Antropofágico é uma pesquisa que investigou a corporalidade, o imaginário social e inventividade da Dança Tribal Fusion, que surgiu nos anos de 1990, nos Estados Unidos e cuja principal referência estética é a Dança do Ventre. O Ventre Antropofágico explorou os limites da hibridação do Tribal Fusion nas experimentações com intérpretes-criadoras no Laboratório de Processos Criativos realizado no Núcleo de Dança da Universidade de Brasília. As atividades e montagens em dança realizadas durante o Laboratório forneceram grande parte do corpus desta pesquisa teórico-prática que observou a experiência do sujeito dançante considerando que o imaginário social integra sua corporalidade. A pesquisadora adotou a perspectiva do pensamento simbólico do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, cuja teoria tem no símbolo um de seus conceitos fundamentais, para elaborar um olhar simbólico sobre as práticas do Tribal Fusion. O imaginário social na dança Tribal Fusion foi investigado por meio das declarações, narrativas e imagens compartilhadas por praticantes e estudiosos das danças de matriz pélvica — assim chamadas nesta pesquisa por se constituírem em uma modalidade de dança cujo núcleo de movimentos de quadril e pélvis as distinguem. Nesta modalidade estão incluídas a Dança do Ventre, o Tribal Fusion e suas subcategorias. As reflexões deste estudo se basearam nas pistas metodológicas da Sociologia do Imaginário, em diálogo com a abordagem da teórica Laurence Louppe sobre a dança contemporânea, privilegiando o lugar de fala do sujeito dançante para observar a potência estética do Tribal Fusion. Esta abordagem pretendeu problematizar os estigmas que acompanham historicamente as danças de matriz pélvica, em particular os estereótipos ligados à imagem da mulher e do uso da dança como um instrumento de reificação do corpo de quem dança. / Poetics of an Anthropophagic Womb is a research that investigated the corporality, the social imaginary and the inventiveness of the Tribal Fusion Dance, created in the 1990s in the United States of America, which main reference is the Belly Dance. The Anthropophagic Womb explored the limits of Tribal Fusion’s hybridism in the experiments with creating-interpreters on the Laboratory of Creative Processes that took place at the Universidade de Brasilia’s Dance Center. The Laboratory’s activities provided a big part of this research’s corpus. This is a theoretic-practical study to observe the dance being experience taking in consideration that the social imaginary integrates one’s corporality. The researcher has used the perspective of the symbolic thinking proposed by the Swiss psychiatric Carl Gustav Jung, whose theory has the symbol as one of the fundamental concepts, to elaborate a symbolic view upon Tribal Fusion practices. The social imaginary was investigated by the declarations, narratives and images shared by practitioners and scholars of the pelvic matrix dances — named so in this research due to its nature as a dancing modality that uses a group of pelvic and hips movement core that distinguishes it. This modality includes Belly Dance, Tribal Fusion and other subcategories. The reflections of this study were based on the methodological hints of the Sociology of the Imaginary and dialogued with Laurence Louppe, a contemporary dance theorist. It has highlighted the speaking position of the dance being to observe the aesthetic potency of Tribal Fusion. This approach aimed to discuss the stigmas that are historically related to the pelvic matrix dancing, in particular the stereotypes of women images and the use of dance as an instrument that reificates the body of the ones that dance.
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Jinen Butô : corpoimagem na improvisação

Cunha, Carla Sabrina January 2012 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-09T14:18:34Z No. of bitstreams: 1 2012_CarlaSabrinaCunha.pdf: 1361930 bytes, checksum: 0944d6f6d699ea2ed28d6709a87f99e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-09T15:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_CarlaSabrinaCunha.pdf: 1361930 bytes, checksum: 0944d6f6d699ea2ed28d6709a87f99e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T15:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_CarlaSabrinaCunha.pdf: 1361930 bytes, checksum: 0944d6f6d699ea2ed28d6709a87f99e0 (MD5) / A presente pesquisa teve como foco principal o estudo da improvisação na dança, à partir do Butô e sua realização cênica, sob investigação da relação entre corpo e imagem com o propósito de criar dança. Neste Trabalho foi desenvolvido o conceito de corpoimagem, como modo diferenciado de se utilizar a improvisação na dança. A referência artística apresentada e utilizada para chegar a tal conceito foi a dança Butô de Atsushi Takenouchi, denominada Jinen Butô. Os processos de improvisação criados, apresentados e utilizados como instrumentos de investigação para esta pesquisa foram: a) A improvisação Azul (2011); b) A improvisação de dança Perpétua Ilusão (2009, 2010); c) A participação no espetáculo No princípio (2010). Também como parte da metodologia de pesquisa foi realizada uma oficina: Laboratório corpoimagem na improvisação (2009), onde foram conduzidas aulas de improvisação e Butô para a comunidade, resultando na criação de propostas de improvisação em dança a serem praticadas. Os dados obtidos permitem acreditar que improvisar partindo de corpoimagem traz resultados diferenciados em termos estéticos e de sensações pessoais, onde a dança parece adquirir uma verdade cênica singular, uma vez que está conectada com a vida do sujeito que dança. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The herein research focuses on the study of improvisation in dance from the perspective of Butoh and its performance on stage, investigated as to the relationship between body and image in order to create dance. In this work we developed the concept of bodymage as differential mode to use improvisation in dance.The artistic reference that guides the present research is the Butoh dance as performed by Atsushi Takenouchi, named Jinen Butoh. The created, presented and investigated improvising processes in the research are as follows: a) “Azul” (Blue) (2011); b) “Perpetua Ilusão” (Perpetual Illusion) - (2009, 2010); c) Participation in the show “No princípio” (In the beginning) – (2010). Also as part of the research methodology was conducted a workshop: bodymage improvisation laboratory (2009), where classes were conducted improvisation and Butoh to the community, resulting in the creation of proposals for improvisation in dance to be practiced. The results allow us to improvise starting to believe bodymage brings different results in terms of aesthetic and personal sensations, where dance seems to acquire a singular scenic truth, since it is connected with the life of the guy who dances.
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A DANÇA NA RELAÇÃO CORPO E TECIDO ACROBÁTICO: REORGANIZAÇÕES DE UM CORPO AÉREO

Amado, Aline Teixeira 24 August 2017 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T11:41:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:30:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata da relação entre o corpo e o tecido acrobático – própria do universo circense –, partindo do entendimento de corpo como sistema aberto, provisório e de comunicação mútua com o ambiente, aferindo simultaneidades nos processos que colocam como condição do corpo ser singular e heterogêneo. Evidenciamse e compreendem-se ocorrências advindas dessa relação, como a modificação de padrões e a produção de subjetividades. Convidam-se modos investigativos em dança para fazer parte do campo das correlações, para ampliar e potencializar acessos, entendimentos, conexões e possibilidades na relação tecido e corpo. Para compreender essa relação de possibilidades e processos, utilizaram-se referenciais teóricos da neurociência, da químico-física e da dança (DAMASIO, 2011; PRIGOGINE, 1996; KATZ, 2005; BITTENCOURT, 2012; BRITTO, 2008). O objetivo é construir uma relação corpo e tecido acrobático, pautada em estudos contemporâneos do corpo sob o olhar da dança e apontar para a dança como agente potente e possível de atuação nessa relação.
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Samba de gafieira: corpos em contato na cena social carioca

José, Ana Maria de São January 2005 (has links)
O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

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