118f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T16:28:38Z No. of bitstreams: 2 Mottaparte%202.pdf: 2891733 bytes, checksum: ef9fa3062419366f262d036d475b5d13 (MD5) Motta%20pt1.pdf: 6255435 bytes, checksum: 38d9a6dbaa3260f642cd169155d330f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:37:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mottaparte%202.pdf: 2891733 bytes, checksum: ef9fa3062419366f262d036d475b5d13 (MD5) Motta%20pt1.pdf: 6255435 bytes, checksum: 38d9a6dbaa3260f642cd169155d330f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mottaparte%202.pdf: 2891733 bytes, checksum: ef9fa3062419366f262d036d475b5d13 (MD5) Motta%20pt1.pdf: 6255435 bytes, checksum: 38d9a6dbaa3260f642cd169155d330f5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta Dissertação de Mestrado partiu da hipótese de que o Grupo de dança Odundê, fundado por estudantes negros da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia na década de 1980, foi um movimento pioneiro no processo de descolonização da dança a partir da academia.Trata-se de uma pesquisa histórica e analítica com base bibliográfica, mas que teve a possibilidade de disponibilizar de testemunhos. Sua importância é justamente decifrar o caráter revolucionário do Odundê e apontar a repercusão do seu trajeto de resistência tanto na academia como na cultura local. Este estudo fundamentou-se no pensamento do sociólogo contemporâneo Michel Maffesoli que introduz nas discussões atuais a importância do Conhecimento Comum, em Jean Duvignaud que ressalta a necessidade do reconhecimento de uma socialidade subterrânea e em Clifford Geertz que aponta os saberes locais. Foi fundamental para a averiguação da hipótese, contar com o Princípio da Desconstrução de Jacques Derrida para reconhecer a potência descolonizadora do Odundê e demonstrar que a Escola de Dança, mesmo se considerando de vanguarda, sempre foi portadora de uma proposta pautada numa estética ocidental como padrão de referência desconsiderando as manifestações multiculturais locais. / Salvador

Submitted by Fernando Marques Camargo Ferraz null (fernandoferraz@hotmail.com) on 2017-07-28T18:42:44Z No. of bitstreams: 1 Tese Ferraz Unesp 2017 Final.pdf: 15414393 bytes, checksum: e43eac838563f2e9a35f54cff7576ae0 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-02T17:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferraz_fmc_dr_ia.pdf: 15414393 bytes, checksum: e43eac838563f2e9a35f54cff7576ae0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-02T17:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferraz_fmc_dr_ia.pdf: 15414393 bytes, checksum: e43eac838563f2e9a35f54cff7576ae0 (MD5) Previous issue date: 2017-06-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho tem como objetivo examinar as dinâmicas e trânsitos existentes entre a produção da dança negra estadunidense e a produção artística das danças afro-brasileiras, tomando como eixo a produção de artistas que realizaram intercâmbios entre os dois países. Deseja-se, a partir dos estudos sobre a diáspora negra, investigar como essa atuação, em espaços e períodos específicos, pôde deixar rastros que permitam afirmar influências mútuas no cenário artístico desses países, assim como identificar as especificidades presentes nesses contatos. A partir de análise histórica e etnográfica intenta-se avaliar como esses coreógrafos abordam conceitos sobre a tradição afro descendente, agenciando elementos da cultura popular brasileira e da identidade negra em suas criações. Pretende-se averiguar como esses criadores, localizados a partir das suas formações artísticas, objetivos profissionais, vínculos institucionais, engajamentos políticos e elos identitários reinventam suas práticas coreográficas inserindo-se nos processos contemporâneos de produção de dança. / This work aims to examine the existing exchange between the production of American black dance and the artistic production of African-Brazilian dances, taking into consideration the production of artists from both countries who have been in contact. By examining the studies about the Black Diaspora in specific spaces and times, the author seeks to investigate how the exchange between Brazil and the US has left traces that enable the identification of mutual influences in the dance field of these two countries. The study also aims to identify the specificities within this intercultural contact. Using historical and ethnographic analysis, the study intends to evaluate how these choreographers approach concepts about African traditional forms by intentionally appropriating elements of the Brazilian popular culture and of black identity in their creations. In this research the author is also interested in understand how these artists have reinvented their choreographic practices by identifying themselves as makers of contemporary dance - based on their artistic background, professional goals, institutional links, political engagement and identity bonds. / FAPESP: 2013/21472-8 / FAPESP: 2015/06910-4

Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2017-12-19T21:07:50Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula _versão depósito.pdf: 4448317 bytes, checksum: be9a759b23cfe45f087aea3613ef3613 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - conforme pedido anterior, o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e não como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Na prática, você deve alterar o nome "Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula" para "Franciane Salgado de Paula" em todos os elementos pré-textuais dentro do arquivo .pdf nas páginas 1 e 2 (capa e folha de rosto). Se não ficar claro, por gentileza entre em contato com a biblioteca a partir de 8 de janeiro. Agradecemos a compreensão. on 2017-12-20T13:33:27Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-01-10T14:10:11Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_versão final_Dissertação Franciane Salgado de Paula.pdf: 4447870 bytes, checksum: b0913cf4e47e9a4ade68fee2bbe88139 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-01-10T17:54:28Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-02-05T16:32:41Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula_versão final fevereiro 2018.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) Previous issue date: 2017-10-16 / O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da “dança negra contemporânea” partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como “dança contemporânea”. Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica. / The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of “black contemporary dance” starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as “contemporary dance”. In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Acompanha 1 DVD e 1 anexo: "Projeto Redende: experiencias de fruição e re-elaboração estetica das matrizes africanas na dança negra contemporanea brasileira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_MariadeLurdesBarrosda_D.pdf: 925473 bytes, checksum: 0f2bbc6c64e54b9809c6ba027d9e52de (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese descreve a análise da Dança Negra elaborada e ressignificada em dois diferentes contextos sócio-histórico-cultural brasileiro. Para isto realiza-se uma análise das diferenças e similitudes nas re-elaborações etno-ética-estéticacoreográfica e dramatúrgica do Balé Folclórico da Bahia/Salvador/BA e do Grupo Grial de Dança/Recife/PE a partir dos elementos presentes nos signos, símbolos, mitos e danças de origem afro-brasileira. As questões levantadas apontam que estas danças podem ser fontes de produção artística e criação coreográfica concebendo uma proposição dramatúrgica para a Dança Negra Contemporânea Brasileira. Transpondo fronteiras geográficas e culturais, a tese descreve as possibilidades de pesquisa e criação artística a partir da temática afro-brasileira baseada nas relações tecidas entre corpo, memória, tradição e contemporaneidade. A metodologia utilizada será a análise fenomenológica orientada na proposta da etnóloga Juana Elbein dos Santos. O referencial teórico traz autores como Bastide (1983), Kerkhove (1997), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva e Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) e Verger (1997) para ratificar as idéias apresentadas. A análise videográfica e a utilização dos princípios da dança africana são os elementos norteadores do processo de investigação das criações coreográficas do Balé Folclórico da Bahia e do Grupo Grial de Dança. Estas estratégias possibilitam apontar caminhos que explicam como estas companhias de dança lidam com a estética e os conceitos de arte africana no âmbito da Dança Negra Brasileira Contemporânea Brasileira. Propõese uma dramaturgia para a Dança Negra Contemporânea, baseada em princípios etno-ético-estético-coreográfico referenciada na pluralidade das danças tradicionais populares de origem afro-brasileira. / Abstract: This thesis describing the analysis of the Black Dance elaborated and re-signified in two different Brazilian social-historic-cultural contexts. For this one, accomplishes an analysis of the differences and similarities in the re-elaborations ethno-ethics-aesthetic-choreographic and dramaturge of the Folkloric Ballet of Bahia/Salvador/BA and the Grial Group of Dance/Recife/PE from the elements present in the signs, symbols, myths and dances of Afro-Brazilian origin. The raised questions point that these dances can be sources of artistic production and choreographic creation conceiving a dramaturge proposal for Black Brazilian Contemporaneous Dance. Transposing geographic and cultural boundaries, the thesis describes the possibilities of research and artistic creation from the Afro- Brazilian thematic based on the relations between body, memory, tradition and contemporaneousness. The methodology is guided in the proposal of the phenomenology analysis by Juana Elbein dos Santos. The theoretical references bring authors as Bastide (1983), Kerkhove (1997)), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva and Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) and Verger (1997) to ratify the presented ideas. The video graphic analysis and the application of the African Dance principles are the guided elements of the process of investigation of the choreographic creations of the Folkloric Ballet of Bahia and the Grial Group of Dance. These strategies to enable to point ways that explain as these dance companies deal with the aesthetic and the African Art concepts in the scope of Black Brazilian Contemporaneous Dance. To propose a dramaturgy for the Black Brazilian Contemporaneous Dance based on the ethno-ethics-Aestheticchoreographic principles referenced in the plurality of the popular traditional dances of the Afro-Brazilian origin. / Doutorado / Doutor em Artes