Orientadora: Profª. Drª. Claudia Madruga Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 19/10/2016 / Inclui referências : f. 95-97 / Resumo: Esta cartografia desenvolve-se em torno do corpo feminino deficiente, atravessado pelos conceitos da Filosofia da Diferença de Gilles Deleuze e Felix Guattari. Problematiza a invisibilidade dos afetos e, portanto, o reconhecimento de si do corpo deficiente feminino, corpo que se refere a jovens com deficiência intelectual leve estudantes da APAE de Curitiba; corpo que se apresenta como objeto de estudo e para o qual se organizou um trabalho de intervenção nas aulas de Educação Física. Nos três movimentos desta cartografia, busca-se compor um novo sentido desse corpo, uma nova percepção e reconhecimento de si. No primeiro movimento, contextualiza-se o corpo feminino e deficiente. No segundo, o corpo da tradição, da Educação Física e o desejo de um corpo mais sensível através do poder de ser afetado e na vontade de potência. Já no terceiro, abordamos a dança como potência ao encontro da multiplicidade dos corpos. Por fim, com as práticas da dança Contato e Improvisação, exploram-se as possibilidades do corpo feminino deficiente, fazendo com que as dimensões conceituais que o permeiam como multiplicidades, pluralidades e potencialidades sejam postas a bailar na expressão/improvisação. Almejou-se flexibilizar no contato entre corpos um processo de inserção cultural e expressão das diferenças, explorando um corpo sensível, um corpo sem órgãos potencialmente desejante. Palavras-chave: Corpo feminino deficiente; Dança Contato Improvisação; Educação; Educação Física; Filosofia da Diferença; Filosofísica. / Abstract: This cartography is developed about the deficient female body, crossed the concepts of Philosophy of Gilles Deleuze and Felix Guattari difference. It discusses the invisibility of affections and therefore the recognition of other female deficient body, that refers to young people with mild intellectual deficiency students of APAE in Curitiba; body itself as an object of study and for which it organized an intervention work in physical education classes. In the three movements of this cartography, we seek to compose a new sense of that body, a new perception and recognition of oneself. In the first movement, it contextualizes the female and deficient body. In the second, the body of tradition, Physical Education and the desire for a more sensitive body through the power of being affected and in the will to power. In the third, we approach dance as power to meet the multiplicity of bodies. Finally, the dance practices Contact Improvisation explore the possibilities of the deficient female body, causing the conceptual dimensions such that the permeate manifolds, pluralities and potentialities be put to dance in the expression/improvisation. It longed for relax in contact between bodies a cultural integration process and expression. Of differences, exploring a sensitive body, a body without potentially desiring bodies. Keywords: Deficient female body; Dance Contact Improvisation; Education; Physical Education; Difference of philosophy; Philosophysics.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANE GOMES DOS SANTOS.pdf: 852680 bytes, checksum: 0200a009c4fdef68151ec99052542fd6 (MD5) Previous issue date: 2008-09-22 / Taking as base, the works of Walter Benjamin (1994) on art of Adorno and Horkheimer (1985) on Cultural Industry, and having as theoretical-metodology referencial the Analysis of French Line Speech (Pêcheux, 1989; Orlandi, 1999), the present study understood in the research line of Education, Society and Culture , tried to apprehend some of the dominant discourse on the education of dance in Brazil. Although in the last ten years the theoretical productions on this thematic have increased considerably, it is necessary to analyze how the conception on art, dance, education, and the teaching of dance has been considered inside such discourses; once their authors integrate different areas of formation. In this direction, this research aims to analyze three theoreticalmetodology matrices about the education of dance in Brazil: Isabel A. Marquez (1999; 2003), Márcia Maria Strazzacappa Hernández (2001; 2006) and Maria do Carmo Saraiva Kunz (2003). This work of bibliographic pointed that the education of dance considered by the three speeches here, however divergent in some points, get to an agreement of the restitution of human sensitivity through the dance education. / Tomando como base os trabalhos de Walter Benjamin (1994) sobre arte e os de Adorno e Horkheimer (1985) sobre Indústria Cultural, e tendo como referencial teóricometodológico a Análise de Discurso de linha francesa (Pêcheux, 1989; Orlandi, 1999), o presente estudo compreendido na linha de pesquisa Educação, Sociedade e Cultura , procurou apreender algumas das discursividades dominantes sobre o ensino de dança no Brasil. Embora nos últimos dez anos as produções teóricas sobre esta temática tenham aumentado consideravelmente, faz-se necessário analisar como as concepções de arte, de dança, de educação e de ensino de dança têm sido consideradas no interior de tais discursividades, uma vez que seus autores integram áreas de formação diferenciadas. Neste sentido, esta pesquisa procura analisar três linhas teórico-metodológicas sobre o ensino de dança no Brasil: Isabel A. Marques (1999; 2003), Márcia Maria Strazzacappa Hernández (2001; 2006) e Maria do Carmo Saraiva Kunz (2003). Este trabalho, de cunho bibliográfico, apontou que o ensino de dança proposto pelos três discursos aqui estudados, embora divergente em alguns pontos, se aproximam de um entendimento da restituição da sensibilidade humana através do ensino de dança.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa investiga a experiência de conhecer em movimento, um fenômeno de sentir e cocriar a partir das nuanças cinestésicas, micro tonalidades e dinâmicas qualitativas que afloram do movimento, enquanto dançamos. Ela segue a pista da fenomenóloga Sheets-Johnstone, que diz: “Como alguém pode perguntar-se sobre o mundo com palavras, eu o pergunto diretamente, em movimento.” (Sheets-Johnstone, 1981). Desta constatação, deriva-se algumas questões: Como conhecemos o mundo diretamente em movimento, e como essa experiência vem a modificar processos de formação artística e pedagógica em dança? Duran e a pesquisa, foi identificada uma abordagem que facilita o conhecer em movimento em diversos fazeres da dança. Apoiada na Somato-psicopedagogia, essa abordagem experiencial veio a chamar-se “Cocriação Sensível”, à luz das noções de movimento sensível (Bois, 2002) e de cocriação (Rengel, 2017; Chappell, 2013). As reflexões que movem o presente estudo alicerçam-se numa intensa prática pedagógica que aconteceu no âmbito do curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília, de 2015 à 2017, quando a Cocriação Sensível atuou como abordagem na unidade curricular Dança Clássica 1. A partir de um estudo fenomenológico performativo (Svendler Nielsen, 2008) e da pesquisa somáticoperformativa (Fernandes 2014), a dissertação propõe uma maneira pontilhista de investigação, de forma que é no conjunto multimodal de informações (textos, imagens e a própria experiência em movimento do leitor), que a experiência do conhecer em movimento se revela. A pesquisa culmina dando voz aos participantes do curso Dança Clássica 1, observando momentos significativos de movimento em suas práticas. Ao final do estudo, desprende-se da análise de dados, possíveis perspectivas epistemológicas e artísticas engendradas no conhecer em movimento que possam contribuir para processos criativos e pedagógicos em dança. / This research investigates the experience of getting to know in movement, a phenomenon of perceiving and co-creating from the kinesthetic nuances, micro tonalities, and qualitative dynamics that emerge from movement, as we dance. It follows the trail of Sheets-Johnstone, when she says: “As one might wonder about the world in words, I am wondering the world directly, in movement” (Sheets-Johnstone, 2011). From this, some questions arise: How do we know the world directly in movement, and how could this experience modify processes of artistic and pedagogical training in dance? During the research, an approach is identified, that facilitates the experience of getting to know in movement in various dance practices. Based on Somato-psychopedagogy, this experimental approach was named "Sensorial Co-creation", in the light of the notions of sensorial movement (Bois, 2002) and co-creation (Rengel, 2017, Chappell, 2013). The reflections that move the present study are based on an intense pedagogical practice, which was carried out in the course the Dance Education Graduation Program of the Federal Institute of Brasília, from 2015 to 2017, in which Sensorial Cocreation acted as an approach for the curricular unit Classical Dance 1. From a performative phenomenological study (Svendler Nielsen, 2008) and somatic-performative research (Fernandes, 2014), the research proposes a pointillist way of investigating, so that it is in the multimodal set of information (texts, images, and the reader's own movement experience), that the experience of knowing in movement is revealed. The research culminates by giving voice to the participants of the course Classical Dance 1, observing significant moments of movement in their practices. At the end of the study, data analysis reveals possible epistemological and artistic perspectives engendered in the experience of knowing in movement that can contribute to creative and pedagogical processes in dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-06-03T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 2014_LinaFrazaoCastro.pdf: 3071212 bytes, checksum: 8e38a681a082e36ec3e6f9f60569a6d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-06-05T14:29:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LinaFrazaoCastro.pdf: 3071212 bytes, checksum: 8e38a681a082e36ec3e6f9f60569a6d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T14:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LinaFrazaoCastro.pdf: 3071212 bytes, checksum: 8e38a681a082e36ec3e6f9f60569a6d7 (MD5) / As inovações coreográficas do norte-americano Merce Cunningham provocaram um deslocamento no olhar sobre o movimento ao romper com alguns paradigmas básicos na transição entre a dança moderna e a dança contemporânea. Como intérprete-criadora, participei do processo criativo do espetáculo “De Água e Sal” que foi uma forte referência na sistematização de uma ampliação expressiva na atuação cênica do intérprete. Adotando a percepção sensorial abordada pela Educação Somática como eixo principal de reflexão, e também a partir de Cunningham e da experiência em “De Água e Sal”, esta dissertação pretende realizar uma discussão sobre uma experimentação prática em dança, realizada na unidade curricular Práticas Corporais II, ministrada por mim para discentes do segundo semestre no curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília. Nesta, aplicou-se com os alunos uma abordagem didática que visava a ampliação da percepção corporal e maiores possibilidades de exploração nas qualidades de movimento, provocando um repensar sobre a dança e promovendo uma ampliação na percepção do movimento corporal. Desenvolvido nesta dissertação, o conceito de corpo em estado de transparência surge então como um resultante situado pela evidência de um corpo que se move conectado pelas sensações e percepções, gerando um mover-se mais visceral e orgânico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The innovations of the American choreographer Merce Cunningham led to a displacement on the perspective over movement while breaking some basic paradigms in the transition between modern and contemporary dance. As interpretercreator I took part of the creative process in the show “De Água e Sal” (Of Water and Salt), which was a strong reference in the systematizing of an expressive broadening of the scenic work of the interpreter. By adopting the sensorial perception addressed by Somatic Education as the main axis of reflection, and also based on Cunningham and the experience with “De Água e Sal”, this dissertation aims to discuss a practical experimentation in dance accomplished in the curricular class Bodily Practices II, taught by me to second semester students from the Dance Department at the Federal Institute of Brasilia. During the class a teaching approach was applied on the students aiming to widen bodily perception and provide greater possibilities in exploring the qualities of movement, leading to rethinking dance and promoting a deautomatization of bodily perception. The concept of body in a state of transparency is the result of the evidence of a body that moves connected by sensations and perceptions, generating an authentic, visceral, and organic movement.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:20:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:23:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T11:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 / In this dissertation we present a research in the field of Cultural Performances within the universe of art education, which has the analytical debate about critical dance-education and technic oriented dance-education as its axis. Therefore, this study arises out of the critique about our own practice as a dance teacher in public education, specifically at Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), in the city of Goiânia – Goiás. Our search is centered in systematically developing students’ potentiality through dance and its teaching, taking pedagogical actions as a means to develop the students’ critical and autonomous capability of expression within the world surrounding them. The social justification of this study is in the fact that it is scheduled in an education that fosters the reflection on the student´s own power of reflection, i.e. the development of the capability of his/her autonomous and self-governing critical expression of the EMTIPSA; make them the subject of themselves, through the expression of their authenticity in dance, what will reflect in their life expression. We aim to propose through the research-action, the development and the analyzing of the art-educational performance in dance, though the questioning of the sociocultural context of the student. Voice and body had autonomy so that this student were able to participate effectively in the process and the product of this performance, in the search of a “consummatory” experience towards the development of their selfgoverning. / Apresentamos nesta dissertação uma pesquisa na área de Performances Culturais no universo da arte-educação, tendo como eixo o debate analítico entre a dança-educação crítica e a tecnicista. Assim, este estudo surge com a crítica sobre a nossa prática, como professor de dança na educação pública, especificamente na Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), na cidade de Goiânia – GO. Nossa busca se centra em potencializar sistematicamente, pela dança e seu ensino, ações pedagógicas por meio das quais se possa desenvolver a capacidade de expressão crítica e autônoma dos alunos no mundo que os cerca. A justificativa social deste estudo está no fato de que se pauta em uma educação que propicia a reflexão sobre o próprio poder de reflexão do estudante, ou seja, o desenvolvimento da capacidade de expressão crítica, autônoma e autogovernativa dos estudantes da EMTIPSA, torná-los sujeitos de si, pela expressão de sua autenticidade em dança, o que refletirá na sua expressão de vida. Objetivamos, pela pesquisa-ação, propor, desenvolver e analisar a performance arte-educativa em dança pela problematização do contexto sociocultural do estudante. A voz e o corpo tiveram autonomia para que este estudante fosse capaz de participar efetivamente no processo e no produto dessa performance, na busca de uma experiência consumatória em prol do desenvolvimento de sua autogovernança.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-02-19T16:44:35Z No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Linhares dos Santos Silva.pdf: 5396289 bytes, checksum: 5e6ecc78480d1fd12d7e2c0951234cdd (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-02-21T19:32:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Linhares dos Santos Silva.pdf: 5396289 bytes, checksum: 5e6ecc78480d1fd12d7e2c0951234cdd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-21T19:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Linhares dos Santos Silva.pdf: 5396289 bytes, checksum: 5e6ecc78480d1fd12d7e2c0951234cdd (MD5) / A práxis pedagógica resultante desta pesquisa sobre a Dança-Educação e sua criação artística, foi desenvolvida através da conscientização dos processos sensoriais do Ser-dan-çarino, da busca do autoconhecimento como fator fundamental na transversalidade de todo aprendizado da Dança, e da necessidade artística e profissional dos alunos da Escola de Dança da UFBA. Essa busca foi fundamentada pela Dança-Educação, pela Psicologia, es-pecificamente teoria da Análise Transacional, pela teoria do Umwelt (entorno ou auto mundo) de Jacob Von Uexküll trabalhando no encontro de um material específico que pode ser utilizado pelo dançarino para a sua criação. Trazemos a teoria dos Sistemas que funda-menta o sistema Ser-Corpo e seu Universo e a teoria da Complexidade. O trabalho artístico elaborado foi o desenvolvimento de um processo de composição em dança que levasse as oito alunas do grupo criado para essa pesquisa à criação de uma dança genuína do ser dan-çarino. A dança genuína é individual e foi baseada no trabalho de busca do autoconheci-mento de cada uma dessas alunas. O autoconhecimento foi o fator fundante para o conheci-mento e reconhecimento do Ser-Corpo e da Arte da Dança. Essa processo busca conhecer, reconhecer e apreender a informação ressignificada pelo Corpo que, estando em constante relação com seu ambiente de vivência é registro de acontecimentos, é mídia, e busca, através da Arte da Dança, constituir-se como um Ser-integral, Ser-Dança, Ser-Pleno.