Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Virginia Maria Mendes Oliveira Coronago.pdf: 3366586 bytes, checksum: f54f5659f9c906435641d6648a21aedb (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This study aimed to understand the meanings of the experience of Musical Experiences in a group of elderly patients of Parkinson's disease (PD), and integrate them into socially constructed meanings, through the ethnographic analysis interpretative. For this, as I support the theoretical framework of interpretative anthropology of Clifford Geertz. It is a methodological approach with qualitative research, conducted from the Project TAIP - Assistive Technology for Autonomy and Social Inclusion of elderly people with PD - developed at the Federal University of Santa Cantarina - UFSC (Florianópolis, SC) and the State University of Southwest Bahia, UESB (Campus Jequié - Bahia), locus of the research reported here. Four informants participated in the study, seniors who attended the group to experience music in different periods of two semesters during the year 2007. For the collection of information were conducted participant observations, semi-structured interviews in the homes of informants during the activity and after it ends. We identified the codes that indicate the meaning of the experience that , subsequently, served as a guide to the units of meaning and the construction of clusters of meanings: "The polyphony of meanings: the ill by DP to musical experiences - a career built"; Musical experience: the place of music in the context of the entire elderly person carrying the DP." Based on the results reflect a development based on the principles of the musician and neurologist Oliver Sacks in order to understand what is experienced with listening and make music. Completed with the consideration of the webs woven between the past and present expectations of future for this group of informants is a setup in search of better living through participation in activities that promote the welfare and social reintegration. All this confirms for the understanding of that music is an alternative, which allows to minimize the impacts caused by the DP, and its power and its relational space are important allies in the development of integrated health and welfare of human beings living / ages. / O presente estudo teve como objetivo compreender os sentidos da experiência das Vivências Musicais em grupo de idosos portadores da Doença de Parkinson (DP), e integrá-los em significados socialmente construídos, por meio da análise etnográfica interpretativa. Para isso, tomamos como apoio o referencial teórico da antropologia interpretativa de Clifford Geertz. É uma pesquisa com abordagem metodológica qualitativa, realizada a partir do Projeto TAIP - Tecnologias Assistivas para Autonomia e Inclusão Social de Idoso Portador de DP - desenvolvido junto a Universidade Federal de Santa Cantarina - UFSC (Florianópolis-SC) e a Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia - UESB (Campus de Jequié Bahia), lócus da pesquisa aqui relatada. Participaram do estudo quatro informantes, idosos que freqüentaram o grupo de Vivências Musicais em períodos distintos de dois semestres durante o ano de 2007. Para a coleta das informações foram realizadas observações participantes e entrevistas semi-estruturadas no domicílio dos informantes, durante o período das atividades e após o seu término. Foram identificados os códigos que apontaram o sentido da experiência o que, posteriormente, serviu de guia para as unidades de sentidos e a construção dos núcleos de significados: A polifonia dos significados: do adoecer por DP às vivências musicais uma trajetória construída ; Vivências Musicais: o lugar da música no contexto integral da pessoa idosa portadora da DP . Partindo dos resultados obtidos desenvolvemos uma reflexão baseada nos princípios do músico e neurologista Oliver Sacks a fim de compreender o que se experimenta com a escuta e o fazer musical. Finalizamos com a consideração de que as teias tecidas entre o passado presente e expectativas de futuro por esse grupo de informantes se configuraram na busca de um viver melhor, através da participação em atividades que promovam o bem-estar e a reinserção social. Tudo isso corrobora para a compreensão de que a música constitui-se numa alternativa viável, que possibilita minimizar os impactos causados pela DP, e o seu poder e seu espaço relacional são aliados importantes no desenvolvimento da saúde integral e bem estar do ser humano que vive/envelhece

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Virginia Maria Mendes Oliveira Coronago.pdf: 3366586 bytes, checksum: f54f5659f9c906435641d6648a21aedb (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This study aimed to understand the meanings of the experience of Musical Experiences in a group of elderly patients of Parkinson's disease (PD), and integrate them into socially constructed meanings, through the ethnographic analysis interpretative. For this, as I support the theoretical framework of interpretative anthropology of Clifford Geertz. It is a methodological approach with qualitative research, conducted from the Project TAIP - Assistive Technology for Autonomy and Social Inclusion of elderly people with PD - developed at the Federal University of Santa Cantarina - UFSC (Florianópolis, SC) and the State University of Southwest Bahia, UESB (Campus Jequié - Bahia), locus of the research reported here. Four informants participated in the study, seniors who attended the group to experience music in different periods of two semesters during the year 2007. For the collection of information were conducted participant observations, semi-structured interviews in the homes of informants during the activity and after it ends. We identified the codes that indicate the meaning of the experience that , subsequently, served as a guide to the units of meaning and the construction of clusters of meanings: "The polyphony of meanings: the ill by DP to musical experiences - a career built"; Musical experience: the place of music in the context of the entire elderly person carrying the DP." Based on the results reflect a development based on the principles of the musician and neurologist Oliver Sacks in order to understand what is experienced with listening and make music. Completed with the consideration of the webs woven between the past and present expectations of future for this group of informants is a setup in search of better living through participation in activities that promote the welfare and social reintegration. All this confirms for the understanding of that music is an alternative, which allows to minimize the impacts caused by the DP, and its power and its relational space are important allies in the development of integrated health and welfare of human beings living / ages. / O presente estudo teve como objetivo compreender os sentidos da experiência das Vivências Musicais em grupo de idosos portadores da Doença de Parkinson (DP), e integrá-los em significados socialmente construídos, por meio da análise etnográfica interpretativa. Para isso, tomamos como apoio o referencial teórico da antropologia interpretativa de Clifford Geertz. É uma pesquisa com abordagem metodológica qualitativa, realizada a partir do Projeto TAIP - Tecnologias Assistivas para Autonomia e Inclusão Social de Idoso Portador de DP - desenvolvido junto a Universidade Federal de Santa Cantarina - UFSC (Florianópolis-SC) e a Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia - UESB (Campus de Jequié Bahia), lócus da pesquisa aqui relatada. Participaram do estudo quatro informantes, idosos que freqüentaram o grupo de Vivências Musicais em períodos distintos de dois semestres durante o ano de 2007. Para a coleta das informações foram realizadas observações participantes e entrevistas semi-estruturadas no domicílio dos informantes, durante o período das atividades e após o seu término. Foram identificados os códigos que apontaram o sentido da experiência o que, posteriormente, serviu de guia para as unidades de sentidos e a construção dos núcleos de significados: A polifonia dos significados: do adoecer por DP às vivências musicais uma trajetória construída ; Vivências Musicais: o lugar da música no contexto integral da pessoa idosa portadora da DP . Partindo dos resultados obtidos desenvolvemos uma reflexão baseada nos princípios do músico e neurologista Oliver Sacks a fim de compreender o que se experimenta com a escuta e o fazer musical. Finalizamos com a consideração de que as teias tecidas entre o passado presente e expectativas de futuro por esse grupo de informantes se configuraram na busca de um viver melhor, através da participação em atividades que promovam o bem-estar e a reinserção social. Tudo isso corrobora para a compreensão de que a música constitui-se numa alternativa viável, que possibilita minimizar os impactos causados pela DP, e o seu poder e seu espaço relacional são aliados importantes no desenvolvimento da saúde integral e bem estar do ser humano que vive/envelhece

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo. / This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

This thesis deals with the musical allusions in the literary works of Czech humanists of 16th century. The author presents the current applications of these sources in Czech musical historiography. Further attention is focused on the representatives of the humanist culture in the Czech lands, the possibilities of their connection with the musical culture and on the effort to point out their mutual ties and contacts. The second part of the thesis is focused on two specific personalities - Georgius Handschius and Jakub Srnovec - whose works illustrate the possibilities of deepening the use of this type of sources in musical-historiographical research. Keywords Georgius Handschius, Jakub Srnovec, Poetic Works, Music, musica, Humanism, 16th Century, Czech lands

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-16Bitstream added on 2014-06-13T20:09:03Z : No. of bitstreams: 1 souto_lha_me_ia.pdf: 5906275 bytes, checksum: 6f47faebb288cbcfefa3f05d53c9a453 (MD5) / Esta pesquisa constitui um estudo crítico de transcrições para violão do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas, particularmente vihuelas, guitarras e alaúdes dos séc. XVI ao XVIII. Objetivando a proposição de subsídios teóricos para a elaboração da interpretação desse repertório, este trabalho discute os sistemas de codificação, os procedimentos de transcrição e a execução musical do repertório em questão, por meio do diálogo entre as Práticas Interpretativas e a Musicologia Histórica, assumindo como vertentes metodológicas o estudo dos sistemas de codificação, a crítica textual e a análise interpretativa de gravações. / This research is a critical study of transcriptions for the guitar repertoire for plucked string instruments, particularly vihuela, guitars and lutes of the century. XVI to XVIII. Aiming to propose theoretical basis for the elaboration of the interpretation of this repertoire, this paper discusses the coding systems, procedures transcription and musical performance of the repertoire in question through dialogue between the practices and Historical Musicology and Interpretation Practices, assuming as methodological approaches the study of coding systems, textual criticism and the interpretative analysis of recordings.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-06Bitstream added on 2014-12-02T11:21:12Z : No. of bitstreams: 1 000800168.pdf: 1178180 bytes, checksum: 89f4ff69debccfbfe271c7a3139d7610 (MD5) / O propósito desta tese é analisar o nacionalismo cultural no Brasil e seu reflexo em três importantes produções do cineasta baiano Glauber Rocha na década de 1960: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). Analisamos como a música suscita pontos de intersecção entre o nacionalismo da Semana de 1922 e o conceito de modernização conservadora. A linguagem musical é utilizada como ferramenta privilegiada de análise em relação à percepção temporal e aos idiomas modal e tonal, assim como aos pares, rural e o urbano, moderno e o arcaico, erudito e popular. Em outra chave, o nacionalismo presentes nestes filmes reflete, também o pensamento de Mário de Andrade sobre a cultura popular e o papel do intelectual em relação a esta cultura, retomado por Glauber e problematizado em imagem-som nestes três filmes. / The aim of this work is to analyze the cultural nationalism in Brazil and its reflection in three major productions of filmmaker Glauber Rocha in the 1960s: Black God, White Devil (1964), Entranced Earth (1967) and Antônio das Mortes (1969). We analyze how the music raises points of intersection between nationalism derived from the modern art week 1922 and the concept of conservative modernization. The musical language is used as a prime tool of analysis in relation to time perception and the modal and tonal languages, as well as in pairs, rural and urban, modern and archaic, classical and popular. In another key, nationalism present in these films also reflects the thinking of Mário de Andrade on popular culture and the role of the intellectual in relation to this culture, incorporated by Glauber and questioned in these three films.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.