Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-15T14:48:37Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Gabriela Maria Martins.pdf: 7051656 bytes, checksum: 0179f5c1d6d889910e87457cc5896496 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T14:48:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Gabriela Maria Martins.pdf: 7051656 bytes, checksum: 0179f5c1d6d889910e87457cc5896496 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / Construir significados é inerente à atividade projetual, ou seja, ao design, da mesma forma que a cultura é inseparável deste processo de significação, de modo que nos últimos 50 anos, os pesquisadores da cultura e design objetivaram aprofundar este tema. No entanto, a constante busca de novos modelos de desenvolvimento e gestão resultou recentemente em estudos que identificam o processo de significação e competitividade e portanto , temos visto nos últimos anos o aumento também em outras áreas como economia e engenharia de gestão de teorias complementares sobre essas relações. Algo que deve-se salientar é que um dos principais ponto de convergência desses novos paradigmas estratégicos é que eles não só levam em conta a construção de novos significados como meio fundamental para a competitividade; mas também sinalizam que a emergência de inovações radicais de significados é favorecida em um ambiente social, um território, de interação complexo e heterogêneo. Porém, apesar de observarmos um crescente número de estudos sobre o aproveitamento de ambientes para a inovação de significado, não podemos dizer o mesmo sobre questionamentos sobre a criação destes ambientes, ou melhor, maneiras de construção destes “territórios inovativos”. Deste modo, este trabalho foi dividido em duas partes, o primeiro objetivou através da convergência teórica e empírica, desenvolver um conjunto de métodos e ferramentas em prol da criação de territórios inovativos com foco no desenvolvimento econômico dessas localidades. Enquanto a segunda, de caráter mais prático, focou na aplicação destes métodos e ferramentas no APL de confecções do Agreste de Pernambuco, afinal a competitividade do setor de confecções está intimamente ligado ao valor de moda e que portanto poderia ser de maneira extremamente positiva impactado pelo desenvolvimento de um dito “território inovativo”.

Business Intelligence plays the crucial role in the question of serching for the truth in organizations. Trend of data growing defines the importance of analytical tools for organizations. Innovation is perceived as the only driver which leads to higher living standards in a society in the longterm run (according to the World Economic Forum). This thesis joins two areas: innovation and analytical field of business informatics (Business Intelligence, Big Data). The main goal of this thesis is to identify innovation trends of Business Intelligence and Big Data and to classify them using the Design-driven Innovation model. The thesis also provides a broad perspective of the innovation process in organizations and reveals the mutuality of innovation process, productivity and competitiveness.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-08T21:42:29Z No. of bitstreams: 1 08b.pdf: 2765462 bytes, checksum: 17c41504436e5661bce4f88dfe259312 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-08T21:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 08b.pdf: 2765462 bytes, checksum: 17c41504436e5661bce4f88dfe259312 (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Nenhuma / A inovação torna-se cada vez mais relevante para a competitividade das empresas contemporâneas. No entanto, os contextos para inovar são cada vez mais dinâmicos, incertos e complexos e demandam novos modelos, formas e ferramentas de gestão e inovação. O principal desafio da empresa pesquisada está em mudar a sua perspectiva da inovação incorporada no desenvolvimento de produtos para um ambiente organizacional inovador. Dado este contexto, foi estabelecido como objetivo avaliar as potencialidades da inovação orientada pelo design da empresa Artecola Química. A presente pesquisa-ação de delineamento qualitativo foi dividida em duas etapas, sendo a primeira composta do diagnóstico atual do processo de inovação da empresa e na segunda etapa foi desenvolvida uma vivência prática com 12 (doze) pessoas para, a partir de uma nova perspectiva da inovação orientada pelo design, avaliar suas potencialidades para inovar num cenário de mudanças e incertezas. Foram efetuadas entrevistas em profundidade com os participantes da pesquisa para compreender a sua percepção em relação ao processo de inovação atual. Estes colaboradores participaram de uma vivencia prática utilizando a metodologia de design thinking para solução de um desafio real da empresa e após a experiência foram efetuadas novas entrevistas em profundidade com os mesmos para avaliar as potencialidades da inovação orientada pelo design. Inicialmente, pode-se afirmar que a empresa é percebida no mercado como inovadora, mas, após estudos acadêmicos desta pesquisa e comparando com alguns arquétipos e modelos de inovação, verificou-se que a empresa precisa de processos e capacidades diferentes das atuais para ser considerada uma empresa inovadora. Os principais fatores inibidores identificados como estrutura, processos e pessoas podem ser minimizados com a determinação de promover mudanças, de desafiar o status quo e arriscar mais, porque inovar é correr riscos. A aproximação da abordagem do design, que tem natureza colaborativa e exploratória, com os modelos tradicionais oferece caminhos no presente para a empresa desenvolver a inovação com visão sistêmica no futuro. Para dar os primeiros passos desta mudança e adotar modelos não lineares, interativos e de experimentos, sugere-se iniciar com um projeto piloto orientado pelo design, conforme mapa conceitual proposto na presente pesquisa-ação. / The innovation becomes increasingly relevant to the competitiveness of contemporary businesses. However, the contexts for innovating are increasingly dynamic, uncertain and complex, requiring new models, ways and tools of management and innovation. The main challenge of the researched company is to change its perspective of innovation embedded in product development to an innovative organizational environment. Given this context, it was established as objective to evaluate the orientated innovation potentialities by the company Artecola Química´s design. This action-research of qualitative nature was divided into two stages, the first consisting of the current diagnosis of the company’s innovation process and in the second stage was developed a practical experience with twelve (12) people for, from a new perspective of orientated innovation by design, assessing their potentialities to innovate in a changing and uncertainness scenario. Depth interviews were carried out with the research participants in order to understand their perception about the current innovation process. These employees participated in a practice experience using the design thinking methodology to solve a real business challenge and after this experience new depth interviews were carried out for evaluating the potential of orientated innovation by design. Initially, it can be stated that the company is perceived in the market as innovator but after this research's academic studies and comparing with some archetypes and innovation models, it was found out that the company needs processes and capacities different from the current ones in order to be considered an innovator company. The main inhibiting factors identified, like structure, processes and people, can be minimized with a determination to bring up changes, challenge the status quo and risking more because innovation is risk. The approximation of the design approach, which has a collaborative and exploratory nature, to the traditional models provides, in the present, ways for the company developing innovation with a systemic view on the future. To take the first steps of this change and adopt non-linear interactive models and of experiments, it is suggested to start with a pilot project orientated by the design, according to the concept map proposed in this action-research.

Denna studie behandlar teorin om disruption samt hur högskolan kan med hjälp av denna teori skapa nya utbildningar som är mera meningsfulla för studenterna. Fokus ligger på hur världen runt omkring högskolan förändras vilket gör att högskolan behöver förändras för att kunna erbjuda utbildningar som är relevanta för studenter i framtiden. För att klara av detta behövs en ny affärsmodell utvecklas som kan skräddarsy utbildningar till studenter efter deras unika behov. Orsaken till varför inte den traditionella högskolan kan erbjuda skräddarsydda utbildningar är för att affärsmodellen är standardiserad och ömsesidigt beroende. Även sättet att leverera kunskap på behöver förändras från traditionell undervisning till en datorbaserad undervisning. En av slutsatserna i denna studie är att en disruptive affärsmodell sannolikt inte kan implementeras inom högskolan, eftersom den då skulle bli omformad så att den liknar den gamla. Istället måste en separat affärsmodell bildas som kan verka oberoende från den traditionella högskolan.

Vi människor spenderar hela våra liv med att leta efter och bestämma meningar och syften för saker. Vi gör det för att skapa en helhet av vårt liv och vår omvärld. Genom detta är det också möjligt att hitta och ta fram nya meningar och på så sätt skapa innovationer. Detta är ett synsätt inom design som kallas designdriven innovation och återfinns främst inom produktutveckling. Men varför skulle vi inte ge meningar till miljöer på samma sätt som till produkter? Denna studie undersöker därför på vilket sätt designdriven innovation kan appliceras inom området rumslig gestaltning. Detta för att kunna ge rum nya användningsområden genom applicerade syftesändringar. Gestaltningen måste dessutom kommunicera det nya syftet till användarna. Hur detta kan göras undersöks också i studien. Arbetet har utgått från ett specifikt rum, en toalett på företaget Rise Sics i Västerås, för att kunna svara på forskningsfrågan. I arbetet har metoderna platsanalys, kvalitativ intervju, designdiskussion och användartester utförts. Teorier om designdriven innovation, användarcentrerad design, färg, ljus, ljud och material har studerats. Det empiriska materialet och teorierna har sedan legat till grund för ett gestaltningsförslag till toaletten, där ett nytt tillagt syfte gestaltas och kommuniceras via den rumsliga utformningen.

No description available.

The project has the purpose of designing and developing a wearable haptic device for experiencing music through tactile vibrations on the body, and the result is the product concept BEATHOVEN and a completely new way of experiencing music.  Music is powerful, it touches our soul and gives form to our emotions. It captures the inner landscape of our minds, resonating in endless colours and nuances and shares it with others. Music has been a part of the human species for over 40 000 years and has played a fundamental role in our evolution and society; it is believed that we sang before we even spoke. Music, along with its aesthetic qualities, has throughout history been closely tied to our auditory perception. It was originally created and designed for listeners and has long been considered as something for the hearing. That perspective is starting to get more and more blurred out, however, and music is stepping out of auditory exclusivity. The general view of music today excludes over five percent of the world's population: people with disabling hearing loss. Hearing loss can impact a person’s life in many ways and one major impact is their ability to communicate with others. Music is another form of communication, and it is one where all of these people have thus far been excluded. The goal of this project is to design and develop a product that includes more people in music.  The project is carried out in collaboration with Pariception, a company specialized in research and development of assistive devices for people with deafblindness, and stems from one of their existing products: Good Vibrations. Good Vibrations is a wearable device for experiencing music through vibrations; it is a completely unique product and differs from all other solutions on the market. There are some brands, such as SubPac and Woojer, who have developed tactile music accessories, but these products are focused on enhancing a listening experience. Good Vibrations and BEATHOVEN are unique because they aim to convey the full musical experience and to be used independently from hearing. The current project brings Good Vibrations back to its basic concept idea, to redefine, refine, and design it into a usable, viable, and desirable consumer product: BEATHOVEN.   The project is made up of three main parts; to understand how the vibrotactile experience of music can be designed into a meaningful product, to understand how music can be conveyed through vibrotactile sensations on the body, and to know where on the body the vibrations should be conveyed to optimize the experience. To do this, we have created our own approach, adopting a mix of different design approaches such as design-driven innovation, human-centered design, embodied design, and aesthetic exploration. Research strongly indicates that it is possible to perceive aesthetic qualities within music through other senses than hearing, for example through stimuli such as tactile vibrations. To aid us in the development of the product, and to explore the aesthetic qualities of vibrations, we have defined a new research subject called Vibraesthetics.  The project has resulted in BEATHOVEN, a product concept featuring five vibrotactile actuators distributed to the chest and the neck. The product takes the input from any song or piece of music and transposes its frequencies to fit within 5-1000 Hz, which is the general range of human tactile perception. The music is further divided into three registers and distributed to separate and dedicated actuators. Some of the artist's original intentions with the music may be altered, but the richness of the experience is still there and available to anyone, regardless of their hearing abilities. / Målet med projektet är att utveckla och designa en bärbar haptisk produkt för att uppleva musik genom taktila vibrationer på kroppen. Resultatet av projektet är produktkonceptet BEATHOVEN och ett helt nytt sätt att uppleva musik.  Musik är kraftfull, det berör vår själ och sätter form på våra känslor. Det fångar vårt inre landskap, resonerar i oändliga färger och nyanser och delar det med andra. Musik har varit en del av den mänskliga arten i över 40 000 år och har spelat en grundläggande roll i vår utveckling och i vårt samhälle; mycket tyder på att vi sjöng innan vi ens började prata. Musik, tillsammans med dess estetiska kvalitéer, har genom historien varit nära knuten till vår hörsel. Den skapades ursprungligen och designades för lyssnare och har länge ansetts vara något för just hörseln. Den här synen på musik börjar dock mer och mer suddas ut, och nya sätt att uppleva musiken får ta plats. Genom den allmänna synen på musik vi har i dag utesluts dock över fem procent av världens befolkning: personer med nedsatt hörsel. Hörselnedsättning kan påverka människors liv på flera sätt och en viktig inverkan är på förmågan att kommunicera med andra. Musik är en annan form av kommunikation, en form där alla dessa människor hittills har blivit exkluderade. Målet med detta projekt är att designa och utveckla en produkt som inkluderar fler personer i musik.  Projektet genomförs i samarbete med Pariception, ett företag specialiserat på forskning och utveckling av hjälpmedel för personer med dövblindhet, och grundar sig i en av deras befintliga produkter: Good Vibrations. Good Vibrations är en bärbar produkt som möjliggör upplevelsen av musik genom taktila vibrationer; det är en helt unik produkt i sig och skiljer sig från alla andra lösningar som finns på marknaden idag. Det finns ett fåtal aktörer, som SubPac och Woojer, som har utvecklat taktila musiktillbehör, men de är enbart inriktade på att förstärka upplevelsen för den som redan hör. Good Vibrations och BEATHOVEN är unika av sitt slag då de eftersträvar att förmedla den fulla musikupplevelsen, oberoende av hörseln. I det här projektet tar vi Good Vibrations tillbaka till sin kärna, för att sedan omdefiniera, förfina och utforma den till en användbar, fungerande och åtråvärd konsumentprodukt: BEATHOVEN.  Projektet består av tre huvuddelar; att förstå hur musikens vibrotaktila upplevelse kan designas till en meningsfull produkt, att förstå hur musik kan förmedlas genom vibrotaktila förnimmelser på kroppen, samt att veta var på kroppen vibrationerna ska förmedlas för att optimera upplevelsen. För att göra detta, har vi skapat ett eget tillvägagångssätt, där vi har kombinerat olika designmetoder så som; design-driven innovation, människocentrerad design, embodied design och estetisk utforskning. Forskning visar starkt på att det är möjligt att uppleva estetiska egenskaper inom musiken genom andra sinnen än hörseln, till exempel genom taktila vibrationer. För att hjälpa oss i utvecklingsarbetet av produkten och för att bättre undersöka och förstå vibrationernas estetiska egenskaper har vi definierat ett nytt forskningsämne som heter Vibroestetik.  Resultatet av projektet är BEATHOVEN, ett produktkoncept bestående av vibrotaktila aktuatorer fördelade på bröstet och nacken. Produkten översätter vilken låt eller musik som helst och transponerar ner den till ett område på 5-1000 Hz, vilket är det allmänna omfånget för vår huds taktila uppfattningsförmåga. Musiken är sedan uppdelad i tre register och distribueras till separata aktuatorer. En viss del av konstnärens ursprungliga tankar och idéer med musiken kan förändras eller filtreras bort, men upplevelsens rikedom finns fortfarande kvar och är tillgänglig för alla, oavsett deras hörsel.

Ett av de företag som ligger i framkant vad gäller hållbar utveckling är WSP, vilket är ett av världens ledande analys- och teknikkonsultföretag. De har ett globalt innovations- och hållbarhetsprogram som ger stöd i ett arbete med att framtidssäkra sina uppdrag: Future Ready. Problemet är att det i dagsläget inte är helt självklart för en teknisk konsult att erbjuda ett kunderbjudande som även innehåller mjuka värden. Branschens företag ställs inför utmaningen att förflyttas från en traditionell domänexpertis till att vara den som även aktivt minskar den osäkerhet som finns hos kunder, partners och medarbetare vad gäller hållbarhetsfrågor. Därför är syftet med detta arbete att bidra till en ökad förståelse för drivkrafterna och hindren för att lyckas med denna typ av förändring och implementering. Detta arbete vilar på en konceptuell modell, bestående av olika teoriområden, vilken är en potentiell utvecklingsprocess för en teknisk konsult att gå från traditionell domänexpertis till ledande inom innovation. De tre övergripande teoriområdena är Concurrent Engineering (CE), Designdriven innovation (DI) och kulturförflyttning. CE är en metod som bygger på ett samverkande arbetssätt för att utvidga den kontextuella förmågan med avseende på värdeerbjudanden, DI bygger på ökandet av värdet av domänexpertisen vilket ökar den innovativa förmågan och kulturförflyttningen antas ske parallellt med dessa eftersom man i och med den här förflyttningen ändrar fokus från endast hårda värden till att även inkludera mjuka. För att genomföra detta arbete har en kvalitativ metod och Mode 2 i huvudsak tillämpats. Dessutom har en litteraturstudie genomförts och insamling av empiriskt material har skett genom en processkartläggning samt intervjustudie. Analysen för litteraturstudien genomfördes iterativt och intervjustudien utgick från en analysmodell som författaren själv tagit fram, baserat på ett antal nyckelord och teman. Den största drivkraften för att implementera ett arbete med Lead in innovation är tid. Tid är den gemensamma nämnaren vad gäller problematik i dagsläget som identifierades kopplat till de tre teoriområdena. Det största hindret för implementering av CE är det specifika arbetssättet som ”låser fast” medarbetarna till specifika projektdagar. För DI handlar det om det innovativa tankesättet som är svårt att påverka. Angående kulturförflyttningen handlar det om komplexiteten som finns i och med att den tillhör det dolda och därmed är svår att ta till sig. Även om det här arbetet kräver fortsatta studier för att vara genomförbart så belyser det många nya intressanta synvinklar och förslag på en möjlig utvecklingsprocess. Därmed bör detta arbete betraktas som ett bidrag till ett incitament att påbörja en resa för såväl WSP som andra företag eller organisationer att gå från traditionell domänexpertis till Lead in innovation. / One of the companies at the forefront of sustainable development is WSP, which is one of the world's leading analysis and engineering consulting companies. They have a global innovation and sustainability program with the aim to see and analyze the future more clearly: Future Ready. The problem is that it is not always obvious for a technical consultant how to offer and increase the soft values towards the customer. The industry's companies are faced with the challenge of moving from a traditional domain expertise to be the one who also actively reduces the uncertainty that exists among customers, partners and employees in terms of sustainability issues. Therefore, the purpose of this work is to contribute to an increased understanding of the driving forces and obstacles to succeed with this type of change and implementation. This work rests on a conceptual model, of different theory areas, which is a potential development process for a technical consultant to move from traditional domain expertise to leading innovation. The theory is based upon Concurrent Engineering (CE), Design-driven Innovation (DI) and cultural movement. CE is a method that is based on a collaborative approach to expand the contextual ability regarding value offering, DI is based on how to increase the domain expertise value, which increases the innovative ability and the cultural movement is assumed to be parallel to these because this movement changes focus from only hard to even soft values. To carry out this work, a qualitative method and Mode 2 have mainly been applied. In addition, a literature study has been conducted and the collection of empirical material has been done through a process mapping and interview study. The analysis for the literature study was carried out iteratively and the interview study was based on an analysis model which the author herself produced, based on several keywords and themes. The biggest driving force for implementing work with Lead in innovation is time. Time is the common denominator regarding the current problem areas and seen as an interlinkage between the three areas within this project. The biggest obstacle to implementing CE is the specific way of working that "locks in" the employees to specific project days. DI requires every employee to think innovative, which can be hard to achieve. Due to the fact that the culture is hidden, it is hard to grasp which indeed makes it hard to overcome. Although this work requires continued studies to be feasible, it highlights many new interesting perspectives and proposals for a possible development process. Thus, this work should be regarded as a contribution to an incentive to start a journey for both WSP and other companies or organizations to move from traditional domain expertise to Lead in innovation.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-07-17T00:44:18Z No. of bitstreams: 1 DeboraBorges.pdf: 4637204 bytes, checksum: 402a34fc8844fc7d4d3f23b8531e3d9f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-17T00:44:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeboraBorges.pdf: 4637204 bytes, checksum: 402a34fc8844fc7d4d3f23b8531e3d9f (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Nenhuma / O estudo a seguir tem como objetivo discutir de que forma as narrativas construídas na perspectiva de storytelling podem contribuir para processos colaborativos de projeto de equipes multidisciplinares, na fase de geração de soluções que promovam inovação social. Para tanto, resgata-se visões de alguns autores que abordam os principais temas que serão tratados: Design Orientando a Inovação, Processos de Projeto de Design Estratégico, Design Centrado no Humano, Codesign. Também serão apresentadas teorias sobre os temas foco deste trabalho:o Storytelling, como ferramenta e técnica para o design, e a Inovação Social.Na presente pesquisa, o storytelling é discutido como ferramenta que pode apoiar o design estratégico na geração de inovação social, sob duas perspectivas: (a) uma ferramenta de pesquisa, que busca informações sobre as pessoas e o ambiente em que vivem; (b) uma ferramenta projetada para sintetizar a pesquisa, que tem a intenção de disseminar os dados e gerar inspiração entre todos os colaboradores de projeto que desconhecem as realidades de pessoas que vivem em um determinado contexto. Com base nisso, buscou-se um método que possibilitasse estudar tais fenômenos. Assim, essa pesquisa estudará o caso Dream:in Brasil. As conexões que resultarão deste processo, poderão contribuir para a área do design, pois o estudo explora uma ferramenta que pode oferecer informações a equipes multidisciplinares sobre pessoas e contextos, e também, favorecer a empatia e impulsionar a inspiração para suportar a fase de ideação. / This study discusses how the narratives constructed from the perspective of storytelling can contribute to collaborative design processes of multidisciplinary teams, during the generation of solutions that promote social innovation. To do so, rescues up visions of some authors that address the main issues to be addressed: Design Driven Innovation, Process Design, Strategic Design, Human Centered Design, Co-design. Will also be presented theories focus on the themes of this work: Storytelling as a tool and technique for the design and the Social Innovation. In the present study, the storytelling is discussed as a tool which can support strategic design in the generation of social innovation, from two perspectives: (a) search tool, which seeks information on people and the environment they live in, (b) a tool designed to synthesize the research that intends to disseminate the data and generate inspiration among all project collaborators who are unaware of the realities of people living in a given context. So we, we sought a method that would allow study of such phenomena. Therefore, this research will study the case Dream: in Brazil. The connections result of this process may contribute to the design, because the study explores a tool that can provide information on multidisciplinary teams about people and contexts, and also build empathy and boost the inspiration to support the ideation phase.

Design-driven innovation, focused on the innovation of product meanings, provides a new perspective to better understand the contribution of design to innovation. Additionally, it enables new opportunities for value creation. At small and medium-sized enterprises (SMEs) in the Swedish wood products industry there is a need for such new value creation in order to remain competitive. However, design-driven innovation is not yet common in this context. Furthermore, there is little research on the innovation of product meanings focused on value creation. Therefore, the aim of this research is to explore value creation through design-driven innovation, in the context of SMEs in the Swedish wood products industry. This research addresses what value might be expected from design-driven innovation, as well as what enables and hinders this value creation.  To address the aim, three studies have been conducted which are described in four appended papers. The studies consist of one systematic literature review and two case studies. The findings demonstrate that design-driven innovation contributes to value creation by focusing on product meanings, which intentionally addresses both tangible and intangible needs and therefore increases the perceived value of products. This research identified five facets of design-driven innovation which provide a structure to discuss what enables and hinders value creation. These are: (1) understanding new product meanings, (2) knowledge generation, (3) actors and collaborations, (4) capabilities, and (5) process. The facets can be seen as the origin of both enablers and barriers to value creation through design-driven innovation, depending on how they are addressed. Moreover, this research suggests that whether or not value is created is further influenced by the SMEs, their networks and the context in which they operate.