Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Tesis

La calidad e importancia del diseño gráfico desarrollado en Alemania en la primera mitad del siglo XX está fuera de toda duda, así como sus aportaciones al panorama gráfico internacional. La Segunda Guerra Mundial y la división de Alemania tras la firma de la Capitulación supusieron una gran brecha en la evolución del mismo. El objeto de la presente investigación es determinar la evolución del lenguaje visual -y con ello de los diferentes elementos del diseño gráfico- dentro de la República Democrática Alemana, en relación con la evolución experimentada en los años previos y con el sistema social y político existente. Para lograrlo, tras un análisis cualitativo basado en la bibliografía disponible, se procede al análisis del lenguaje visual de una muestra de 525 carteles desarrollados a lo largo de toda la historia de la RDA. A fin de realizar una investigación metódica diseñaremos un sistema de análisis del lenguaje visual propio, tomando como punto de partida los sistemas de análisis existentes más relevantes. Paralelamente analizaremos la tipografía diseñada y producida dentro de la VEB Typoart, siendo esta la única empresa dedicada al desarrollo de tipos. Los datos obtenidos nos permiten establecer una evolución y periodización del diseño y su relación tanto con la evolución del diseño previo a 1945 como con los acontecimientos socio-políticos más relevantes. / Gutiérrez Rodríguez, E. (2012). INFLUENCIA DE LA SBZ/RDA EN LA EVOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN ALEMANIA: COMPOSICIÓN, TIPOGRAFÍA E IMAGEN. UNA PROPUESTA METODOLÓGICA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15229

De Souza Pacheco, A. (2012). Estudio de la construcción de los elementos caligráficos en el proceso de alfabetización de adultos en la Amazonia brasileña [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/18154

La introducción de la imagen en las cubiertas de discos nos sirve como premisa para el inicio de un análisis y reflexión acerca de la fusión de dos lenguajes, el musical y el visual; a los cuales a menudo cabría sumar también el de tipo verbal. Una fusión artística que queda plasmada en un producto de masas como lo es el disco de vinilo, con una evolución que ha ido desarrollándose como consecuencia de diversas transformaciones tanto históricas, como técnicas y sociológicas. Partiendo de un estudio analítico en el que revisaremos la conjunción del sonido y la imagen tanto en la percepción humana, a través de la sinestesia, como en la historia del arte moderno; comenzaremos a trazar equivalencias adentrándonos en el terreno de la industria musical. Y es que, remontándonos a los primeros diseños discográficos, observaremos cómo la ilustración fue la herramienta artística empleada por los artistas y creativos pioneros. Una herramienta vigente aún en la actualidad como resultado del reciente renacimiento del disco de vinilo. Tal observación se convertirá pues en nuestro foco de estudio, de tipo histórico-documental, que girará en torno al desarrollo de la ilustración aplicada al disco, a través de artistas y ejemplos concretos, con los que trataremos aspectos estilísticos, técnicos, tipográficos o relativos al packaging del producto. El análisis en profundidad de tales propuestas, generado a partir de una amplia recopilación de discos musicales ilustrados, nos conducirá pues, no únicamente a una investigación evolutiva, sino también a planteamientos de hipótesis diversas y a una consecuente extracción de conclusiones en las que trataremos temas como los procesos creativos, las estrategias de marketing, la comparativa de los discos con los álbumes ilustrados y la relación en definitiva, entre la ilustración y la musicología a través del disco. / La introducció de la imatge en les cobertes de discos ens serveix com a premissa per a l'inici d'un anàlisi i reflexió a prop de la fusió de dos llenguatges, el musical i el visual; als quals sovint caldria sumar també el de tipus verbal. Una fusió artística que queda plasmada en un producte de masses com ho és el disc de vinil, amb una evolució que ha anat desenvolupant-se com a conseqüència de diverses transformacions tant històriques, com tècniques i sociològiques. Partint d'un estudi analític en el qual revisarem la conjunció del so i la imatge tant en la percepció humana, a través de la sinestèsia, com en la història de l'art modern; començarem a traçar equivalències endinsant-nos en el terreny de la indústria musical. I és que, remuntant-nos a els primers dissenys discogràfics, observarem com la il·lustració va ser l'eina artística emprada pels artistes i creatius pioners. Una eina vigent encara en l'actualitat com a resultat del recent renaixement del disc de vinil. Tal observació es convertirà doncs en el nostre focus d'estudi, de tipus històric-documental, que girarà al voltant del desenvolupament de la il·lustració aplicada al disc, a través d'artistes i exemples concrets, amb els quals tractarem aspectes estilístics, tècnics, tipogràfics o relatius al packaging del producte. L'anàlisi en profunditat d'aquestes propostes, generat a partir d'un ampli recull de discos musicals il·lustrats, ens conduirà doncs, no únicament a una investigació evolutiva, sinó també a plantejaments d'hipòtesi diverses, i a una conseqüent extracció de conclusions en les que tractarem temes com els processos creatius, les estratègies de marketing , la comparativa dels discos amb els àlbums il·lustrats, i la relació en definitiva, entre la il·lustració i la musicologia a través del disc. / The introduction of image on record covers becomes the premise for the beginning of an analysis and reflection on the fusion of two languages, musical and visual; to which we could often add the verbal language. This is the artistic fusion that is embodied in a mass product such as vinyl record, with an evolution that has developed as a consequence of historical, technical and sociological transformations. We will start with an analytical study, in which we will review the conjunction of sound and image in human perception, through synesthesia, and also in the history of modern art; we will begin to draw equivalences going into the field of music industry. Looking at the first discographic designs, we are able to ascertain how illustration was the artistic tool used by pioneering artists and creatives. A tool still in use today, as a result of the recent vinyl revival. This observation will be the focus of our historical-documentary study, which will revolve around the development of illustration applied to records, going through artists and concrete examples, with which we will study some aspects related to style, techniques, typography or the packaging of the product. The in-depth analysis of those artworks, generated from a big compilation of illustrated records, will lead us not only to an evolutionary investigation, but also to raise diverse hypotheses, and to extract conclusions about topics such as creative processes, marketing strategies, the comparison of records with picture books, and definitely, the relationship between illustration and musicology through the record. / Torán Tortajada, C. (2018). La ilustración en la industria discográfica [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/113415

El objeto de esta investigación es la de crear una agencia dentro de la Facultad de Arte como medio de formación para el alumno de la especialidad de Diseño Gráfico. A la fecha los estudiantes no tienen la posibilidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos, no sólo mediante ejercicios en clase sino en un ámbito real. Este hecho ha generado diversos cuestionamientos de parte de alumnos, egresados, docentes y de empresas relacionadas al medio acerca de la relación teoría-práctica. Así, se ha considerado importante crear una Agencia de Diseño que permita plasmar todo el conocimiento requerido por el mercado. El presente estudio ayudará, entre otros aspectos, a proporcionar información para mejorar el nivel educativo del alumno de Diseño Gráfico de la PUCP y brindará consejos para docentes y autoridades sobre cómo potenciar el sistema de enseñanza en la Facultad de Arte.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Imagen tridimensional, es un proyecto experimental de diseño que busca realizar un estudio sobre el fenómeno de la mediación de la tridimensionalidad mediante la construcción de un aparato que actúe como mediador y objetos que serán presentados en este. En este proceso se busca contribuir a la reflexión sobre las nuevas posibilidades y limitantes técnicas de los medios, el fenómeno de representar objetos volumétricos en imágenes y ampliar la discusión sobre aquellas mediaciones que son consideradas tridimensionales y que como diseñadores nos encontramos a menudo encargados de producir. En una primera etapa de este proyecto se busca estudiar y comprender el fenómeno de la percepción de la tridimensionalidad naturalmente y cuando se encuentra mediada, recopilando conceptos claves y comprendiendo procesos que, en una segunda parte, permitirán definir la forma de construcción de un aparato mediador que incentive al observador en reparar sobre el acto perceptual de comprender un objeto como tridimensional a través de la presentación de imágenes. Para esto, se realiza la construcción de un zoótropo inverso, que interviene en la percepción continua de objetos móviles presentados frente a un observador. Objetos volumétricos y físicos que son el resultado de re-interpretaciones de cuadros pertenecientes al movimiento suprematista de 1915 y que son diseñados para representar la tensión entre una imagen bidimensional y su posible realidad volumétrica desconocida. El proyecto concluye con un prototipo funcional que permite a un observador enfrentarse a una experiencia de mediación interactiva diseñada para advertir aquello que es necesario para mediar tridimensionalidad.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento hasta marzo 2020. / Durante el peak de exportación del salitre en Chile, entre 1880; con la apropiación de todos los yacimientos de caliche del norte tras la guerra del pacífico y 1930; debido a la aparición del salitre sintético durante la I Guerra Mundial, nuestro país creció considerablemente en materia económica y avanzó en su sistema político. El desarrollo de la industria en el norte abarcó numerables disciplinas, entre ellas la industria gráfica: Afiches comerciales, cajetillas de cigarros, productos de las pulperías y medios de pago, son algunos de las huellas de una iconografía que son analizadas en esta investigación. El análisis de estas piezas gráficas permite construir una parte de la historia del diseño chileno desde una mirada descentralizada contribuyendo al conocimiento de su dimensión histórico-social. A su vez nos entregan información de la cultura de la época mediante dos miradas, una económica y una histórica social, que se contraponen develando una representación simbólica dicotómica en su gráfica, puesto que por un lado las heráldicas y ornamentos con las que están graficadas representan a la elite de la época. Por otro lado, las numerosas matanzas y movimientos sociales, transforman representativamente estos elementos que embellecen las gráficas, en elementos de una cultura visual de explotación social. Una dicotomía que simboliza una lucha entre la burguesía y sus trabajadores. Así, finalmente la imagen del trabajador salitrero, es reconocida como icono de estos hechos, convirtiéndose en la figura de un héroe.

Diseñador Gráfico / El proyecto que se presenta a continuación, encuentra su lugar en el campo de la imagen audiovisual, ligada a los medios digitales y las posibilidades de creación a las que estos se aventuran. La relación existente entre el arte, el diseño y la tecnología no sólo crean nuevas formas de expresión y comunicación, sino que también sienta las bases para las nuevas tendencias que influirán en la creación artística. Dentro de esta objetividad, el teatro y la representación escenográfica, no han quedado exentos de este panorama, inclinándose por la incorporación de las tecnologías de los nuevos medios, llevando a la escenografía a convertirse en un espacio sin fronteras, de libre experimentación donde cohabitan la ideología del autor, la del actor y la del espectador. Bajo esta relación, se erige el concepto de escenografía digital, como una técnica que integra el espacio de representación convencional con las herramientas provenientes de los nuevos medios. Si bien es una práctica vigente, su aplicación es un deseo de los creadores de antaño, quienes evidenciaban el potencial de la luz y la imagen proyectada, como recurso basal de la escenografía. La creación de una escenografía digital para una obra de teatro, involucra la conjunción de múltiples variables, la mayoría provenientes de las vanguardias cinematográficas del siglo XX, el lenguaje audiovisual y los códigos estéticos de movimientos artísticos. Estos elementos de composición, al ponerse en interacción con los objetivos comunicacionales del guion dramático, sustentan la gestación formal y física del contenido de la obra. Dentro de estos principios teóricos, se desarrolla el proyecto mismo, correspondiente a la creación de escenografía digital para una versión contemporánea de la obra de teatro “El Mago de Oz, el musical”, para ser aplicada el VJing, una técnica de representación audiovisual a tiempo real. Para llevar a cabo este proyecto, se realizó una planificación que permitiera en primera instancia, organizar la búsqueda de información teórica sobre el tema, recurriendo a bibliografía formal y revisión de material web. Posteriormente, comenzó el proceso de interpretación del guion dramático en conjunto a la intención comunicacional pretendida por la compañía y productora oficial de la obra. Una vez presentadas las propuestas gráficas, de animación y estética, se pudo concretar la creación del material audiovisual, su consecutiva animación, entrega y presentación. El resultado, es la presentación de la obra musical en marco de una gira que recorre el país, llevando la fantasía de Oz a miles de personas, que serán espectadores de una pieza artística única e inolvidable.

Memoria (diseñador gráfico) / En la actualidad se cree que los Parques y Reservas Naturales están bien resguardados de los diferentes factores que afectan al Medio Ambiente, sabemos que estos lugares están bajo la tutela de CONAF (Corporación Nacional Forestal) y SNASPE (Sistema Nacional de Áreas Silvestres protegidas por el Estado), los cuales logran realizar una gran labor al momento de la delimitación y organización de la zonas a su cuidado. Pero el problema de estas instituciones es que no consiguen modificar los hábitos y conductas indebidas de los turistas, ya fuertemente arraigadas; debido a este motivo surge la necesidad de ir directamente a la raíz del problema, la Educación Medioambiental desde la infancia. Por ello se pensó en un proyecto que sirva de apoyo complementario en la Educación Medioambiental, que pertenezca al lenguaje actual de los niños y esté ya inserto en el diálogo cotidiano con sus pares, es decir un juego de estrategia basado en el Parque Nacional Conguillío-Los Paraguas, cuyo soporte tangible son los naipes. El trabajo pretende establecer la base de un lenguaje gráfico que sirva como traductor en la comprensión del cuidado de nuestraflora y fauna nativas, es decir el diseño gráfico a favor de los ecosistemas autóctonos, dándole al mismo un carácter orgánico fantástico mediante la herramienta Ilustrativa de sus personajes, pues es a través de incentivos didácticos y ciertos códigos formales específicos, que un niño logra ser captado en su atención, por consiguiente tiene mayor motivación y disposición para aprender los contenidos de enseñanza que se le presenten. En resumen, el trabajo pretende dar luces a áreas complementarias como la Educación y la Ecología a través del diseño gráfico, con la idea de ayudar a construir y preservar un Medio Ambiente mejor para todos nosotros, pues se proyecta como vehículo de conciencia para las generaciones venideras, que logren comprender a través del mismo, para qué y por qué motivo existen las reservas ecológicas y los parques nacionales, porque debemos tenerles respeto y el debido cuidado que se merecen.