I have been inspired by the Do It Yourself movement. DIY builds on the creativity of the individual, one’s capacity for initiative and one’s desire to realise one’s ideas. I have been inspired by sheets of pattern paper used in the manufacture of clothing, and my line of furniture is based on two-dimensional patterns of furniture. The sections of the pieces of furniture are printed on and relate to a standard sheet of plywood. In my project I provide tools for luring forth people’s ability to create and take their own initiatives. The project is aimed at those who are experienced in making furniture themselves and also those who have no experience at all. My intention is to encourage individual creativity and to communicate the idea that it is easy to create furniture. / Mitt möbelprojekt grundar sig i att försöka locka till att bygga själv. Jag vill förmedla ett redskap och en ingång till att på egen hand skapa möbler. Jag har alltid fascinerats av autodidakt design. Under min uppväxt var större delen av möblerna hemmasnickrade eller omgjorda av mina släktingar. Ett gammalt bord ifrån Dalarna, en tung furusäng snickrat av regelvirke, köksbord av spånskiva täckt med vitt kakel. Soffa ombyggd och omklädd med mönstrade tyger. Mitt kandidatarbete tar sig uttryck i mönsterark tryckta på plywoodskivor, anpassat efter plywoodskivornas standardmått 2440x1220mm. Det ger köparen inblick i processen att skapa en möbel. Att anpassa delarna efter skivans standardmått ger också minimalt med resursslöseri. Det påminner om den industriella tillverkningen av en möbel. Möbelns delar kommer att screentryckas i färger och skivans uttryck går mot det textila, både arbetssättet och förhållningssättet kommer mönsterkonstruktion av kläder. / Kandidatexamen 2010

Studien syftar till att beskriva vad DIY-konserter betyder för Göteborg som musikstad. Studien har en geografisk avgränsning till arrangörer och föreningar i Göteborg, samt engenrebaserad avgränsning till rockmusik framförd av bandkonstellationer. Undersökningen är framtagen genom litteraturstudier och marxistisk analys baserad på marxistisk och postmarxistisk teoribildning. Studien fokuserar på DIY-konsertens plats i Göteborgs musikliv idag, men tar historiska, kulturella och internationella jämförelser i beaktning för att ge en djupare förståelse för ämnet. Studiens resultat visar på de skillnader som finns mellan olika typer av rockkonsertevenemang i Göteborg och diskuterar dessa utifrån marxistisk teori.

No description available.

No description available.

Wave energy is a major driver for many coastal processes and influences wetland vegetation and shoreline stability. Coastal conservation and restoration projects often include wave climate estimations in the decision-making process for project design. The current method primarily used to estimate a project area's wave climate is the use of wind-wave models. These models use wind speed, wind direction, bathymetry, and fetch to estimate site-specific wave activity. However, these models neglect boat wake which is an important contributor to wave energy in fetch-limited environments. This study used site-specific wave measurements to compare wind-protected and open sites in Back Bay, Mississippi. Study results demonstrated that some protected sites experienced similar or even higher wave activity when compared to the open sites. These findings indicate that excluding boat activity from wave climate estimations could lead to an under-estimation of site-specific wave activity.

Denna studie utforskar olika sätt att skapa en hållbar DIY-produkt baserad på äppelspill i svenska trädgårdar som samtidigt främjarhållbara beteenden och vanor. Forskningsfrågan löper "Hur kan produktdesign utnyttja äppelspill i Sverige för att främja hållbarhetoch göra miljövänliga DIY lösningar tillgängliga för fler?" För att utforska detta lade studien fokus på användarcentrerad design och material driven design. Studien grundade sig också i teoriersom hållbar design, cirkulär design, och emotionell design. Användare, deras åsikter, och behov värderas och utforskas genom workshops och deltagande intervjuer. Användarna; småbarns familjer, hjälper till att driva studien framåt med sina materialvisioner. En del koncept utforskades baserat påderas visioner och behov. För att skapa en design som är så enkel och barnvänlig som möjligt testades olika metoder. Resultatet blev enläderväska. Läderväskan fungerar som en emotionell länk till minnena av att familjen har skapat den. Kopplingen fungerar sommotivation för föräldrar att bevara minnet. För att bevara det glada minnet kan föräldrar försöka bevara väskan och öka dess livslängd- denna typ av resultat är svårare att uppnå med konsumtionsvaror (Kayina et al., 2017).

Objet d’un intérêt tardif dans la recherche universitaire, la musique noise représente pourtant une forme d’art emblématique de l’underground sonore. Elle porte et cristallise une approche radicale en faisant du bruit sa matière, en se jouant de la forme et du développement, en hybridant ses territoires stylistiques. Les pratiques de jeu ne signent plus la suprématie de l’instrument ni de la composition, mais se placent sous le régime d’une expérimentation ludique et bricoleuse. On n’évalue plus la qualité musicale selon le niveau de compétence technique de l’artiste, tandis que les modalités d’écoute sollicitent de manière spécifique le corps et l’environnement. Les pratiques de production, d’organisation et de diffusion de la musique, empruntes de l’éthos du Do it Yourself (DIY) placent l’autonomie, la polyvalence et l’amateurisme au cœur de ce monde de l’art. A partir d’une approche interdisciplinaire marquée par la musicologie, l’esthétique et les sciences sociales, cette thèse entend questionner, à partir d’analyses musicales, d’archives de presse, d’enquêtes, de cartographies et d’une ethnographie menée au sein de la scène parisienne, comment la musique noise et les pratiques sociales qui l’accompagnent nous interrogent sur nos manières conventionnelles d’appréhender ce qu’est la musique et même une « bonne » musique, la figure du musicien, les intermédiaires artistiques ou la scène du concert, au regard de ce qui semble sans doute constituer un nouveau paradigme contemporain de l’expérimentation. / Although noise music has only recently become an object of interest for academic research, it still represents a form of art emblematic of the underground music scene. It is characterized by a radical approach which implies using noise as work material, playing with form and development, and hybridizing its stylistic territories. This approach is reflected by playing practices in which the emphasis is no longer laid on the supremacy of instruments and composition, but rather on playful and makeshift experimentation. Musical quality is not assessed on the artist’s technical skills anymore, while the listening conditions call for a specific implication of both body and environment. The practices of production, organization, and diffusion of music, borrowing from the éthos of DIY, place autonomy, versatility, and amateurism at the heart of this art world. This PhD research, based on musical analyses, press archives, field surveys, topographies, and an ethnographic study of the Parisian scene, proposes an interdisciplinary approach marked by musicology, aesthetics, and social sciences. Its aim is to question the way noise music and its specific social practices challenge the manner in which we conventionally apprehend what we consider as music, and even “good” music, the image of the musician, the artistic intermediaries or the stage, in light of what seems to constitute a new contemporary paradigm of experimentation.

The thesis is focused on the DIY principle that can be a catalyst for collectives and individuals aiming to emancipate (consciously or unconsciously) from individualization and commodification that is symptomatic for today's society. This principle is adopted by various subcultures, but I am focused particularly on the hardcore-punk subculture (or precisely said - counterculture), which ideology is based on the idea of non-consumer society emancipated from values, norms and rules, that are being introduced to us by the mainstream society and its power structures. The analytical part of the thesis is focused on particular individuals and collectives, their activities, motivation, as well as the internal functioning of collectives. A combination of methods of qualitative research, especially participant observation and semi- structured interviews, were used for data collection. Data was analyzed using open coding. The collectives show better ability to resist commodification based on long-term practices commonly used in hc-punk to resist to the process of individualization. Their ability to create communities and collective activities is limited. Key words individualization, commodification, hardcore-punk subculture, diy principle, colectives, anarchism

Uppsatsens syfte är att utforska och belysa fenomenet att slöjda. Det görs genom textanalys av slöjdare och deras drivkrafter till att slöjda. Med hjälp av textanalys av utvalda texter i tidskriften Hemslöjd år 2015 besvaras frågorna: vilka personer skildras i texterna i tidskriften Hemslöjd, samt vilka drivkrafter till att slöjda synliggörs i tidskriften Hemslöjd? Undersökta texter ur tidskriften Hemslöjd skildrar slöjdande personer alltifrån hobbyslöjdare och studenter till yrkesverksamma slöjdare. De kommer från olika delar av världen även om de flesta slöjdar/verkar i Sverige. Sex huvudteman som drivkrafter till att slöjda har identifierats: välmående, självklart att göra egna föremål, nyfikenhet och vilja att förstå, bevara kunskap, att uttrycka sin idé, samt globalt ansvar/miljöengagemang. Välmående samt att bevara kunskap förekommer mest frekvent som drivkraft till att slöjda hos dem som skildras i Hemslöjds texter. Globalt ansvar – miljöengagemang, vilken identifierats som en drivkraft till att slöjda förekommer ej som drivkraft till slöjande i tidigare forskning inom området. Analysen ger exempel på människor som slöjdar för att stå upp för sitt engagemang för miljön genom vad de väljer att göra i vardagen, exempelvis slöjda sitt barns sittvagn. Detta tolkas i uppsatsen som att de skapar sig en meningsfull tillvaro genom hur de agerar, genom att slöjda. Analysen visar vidare på tidskriften Hemslöjd som mediaaktör i samhället och hur tidskriften skriver fram varför människor slöjdar genom att journalister skriver texter där tidskriftens inriktning synliggörs. Detta görs dels genom vilka slöjdande personer som presenteras, samt hur texterna och innehållet utformas baserat på det som analysen identifierat som tidskriftens inriktning. Analysresultaten av vilka som skildras i Hemslöjds texter samt de identifierade teman/drivkrafter till att slöjda hos de som skildras, tolkas i uppsatsen som följer: Tidskriften Hemslöjd vill genom sina texter förmedla att människan har förmågan att för hand tillverka föremål. Tidskriften vill främja och sprida slöjdkunskaper i samhället. Att slöjdande bidrar till människors välmående, stärker dem som människor och deras självkänsla. Genom vilka personer som skildras i texterna visar tidskriften Hemslöjd fram att slöjdande inte avgränsas av nationsgränser, utan är internationellt och knyter samman människor runt hela jorden. Vidare att förmågan att slöjda är en grundläggande mänsklig förmåga och praktisk kunskap värd att spridas. Uppsatsen tolkar vidare analysresultaten som att tidskriften förmedlar att förmågan att slöjda skapar mening och välmående hos människan. Att bevara slöjdkunskaper som riskerar försvinna när äldre generationer går ur tiden, synliggörs i analysen som en viktig drivkraft till att slöjda. Det är en drivkraft till att slöjda världen över vilket synliggörs genom tidskriften Hemslöjds texter. Tidskiften verkar för, lyfter fram och stärker praktisk kunskap, slöjdkunskap, som traditionellt har värderats lägre i samhället än teoretisk kunskap.

Dissertation "Myths of the Czech Music Alternative in the 1980s" presents an anthropological view of the phenomenon of a parallel culture in a limiting situation. On the basis of biographical narratives, additional interviews and data gained from other types of sources, "myths" are constructed for seven major figures of the Czech alternative scene. This is an insider's ethnomusicological interpretation, based on Mircea Eliade's and Bronislaw Malinowski's concepts of myth as recurrent and exemplary models of behavior. The described personalities, Jazz Section (Prometheus), Miroslav Wanek ("hero's journey") Karel Babuljak ("search for paradise lost"), Pavel Zajíček (Odysseus), Mikoláš Chadima ("Rebel"), Oldřich Janota (Hermes), and Marka Míková (Psyche), represent some of the main trends in creative processes of the Czech music alternative scene with myth being used as a metaphor. The metaphor is understood here in the terms of Timothy Rice, i.e. as an organization principle of our thinking, as well as an illuminating image.