Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_D.pdf: 570060 bytes, checksum: 2c375530ab71bdafaabdd1bc3609857a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese analisa a violência urbana em quatro documentários brasileiros lançados no período de 1999 a 2003: Notícias de uma guerra particular (1999), O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas (2000), Ônibus 174 (2002) e O prisioneiro da grade de ferro (2003). Como um painel sobre a contemporaneidade, estes filmes conformam uma certa etnografia audiovisual da violência urbana brasileira, vista como um campo complexo de relações articuladas a esse contexto histórico específico. Tais relações apontam para o rompimento da invisibilidade dos setores sociais que vivem nos espaços de exclusão brasileiros; e sua presença na mídia, especialmente no cinema, forma, então, um conjunto significante acerca do momento histórico vivenciado no Brasil no início do século XXI, e permite identificar diferentes estratégias utilizadas para o filme representar, ou representificar essa realidade histórica. Neste sentido, quatro modos se destacam: (1) as relações com o contexto histórico, que evidenciam a violência urbana brasileira no período; (2) o tipo de negociações entre os "sujeitos" documentaristas e documentados, suas implicações e determinações, o discurso construído e sua articulação na estrutura da narrativa; (3) as passagens entre imagens que permitem níveis diferenciados de recepção do tema e remetem às relações midiáticas inseridas no imaginário contemporâneo; e (4) a superação de modelos e a renovação na linguagem, que manifestam fragmentação, hibridismo e reflexividade, marcas do cinema contemporâneo. Tendo por base a trajetória do filme documentário até a contemporaneidade, suas diversas definições e categorizações; este trabalho situa seus principais marcos e discussões, levando em conta, ainda, a contribuição da antropologia e das pesquisas e críticas sobre a imagem e o filme documentário, além da tematização da violência pelo cinema brasileiro. / Abstract: This thesis analyses urban violence represented in four Brazilian documentaries that were released between 1999 and 2003: News of a private war (1999), Little Prince's Rap against nasty souls (2000), Bus 174 (2002), and The prisoner of the iron bars (2003). As an overall view of contemporary times, these films present an audiovisual ethnography of Brazilian urban violence, seen as a complex field of relationships that are articulated in this specific historical context. Such relationships point to the end of the invisibility of social sectors that have lived in spaces of exclusion in Brazil; and the presence of such a subject in the midia, especially in the movies, forms, therefore, a significant set about the historical moment lived in Brazil at the beginning of the XXI century, and it allows identifying different strategies used by the movie to represent or re-represent this historic reality. In this sense, four strategic ways are highlighted: (1) the relationships with the historical context that show Brazilian urban violence in that period; (2) the type of negotiation between the "subjects" who made the documentaries and the ones represented in the documentaries, their implications and determinations, the discourse that was built and its articulation in the structure of the narrative; (3) the passages between images that allow different levels of perception of the theme and that lead to the media relationships involved in contemporary thinking; and (4) the overcoming of models and the renovation in language that show fragmentation, hybridism and reflection, trademarks of contemporary cinema. Taking the history of the documentary film up to contemporary times as a base, with its diverse definitions and categories, this work presents its main achievements and discussions, even taking into consideration the contribution of anthropology, research, and critique of the image and of the documentary film, going beyond the theme of violence represented by the Brazilian cinema. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T00:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_SergioJosePuccini_D.pdf: 800443 bytes, checksum: a61a797d7b18804dcc52e9095c09bfda (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Essa pesquisa buscou investigar o processo de roteirização do documentário entendido como modo de organização da produção e do discurso do filme. Se no filme de ficção a escrita do roteiro ocorre integralmente no período da pré-produção, no documentário essa escrita muitas vezes se manifesta de maneira diferente; trata-se de uma escrita em aberto, que se estende por todo o processo de realização do filme. Foi com base nessa constatação que foi pensada a estrutura dessa tese, que inclui, em suas quatro partes, considerações sobre as três etapas de uma produção cinematográfica: pré-produção, filmagem e pós-produção. A possibilidade de se trabalhar com um roteiro em aberto faz com que funções técnicas, como direção de fotografia e montagem, adquiram maior participação criativa no filme chegando, em alguns casos, a dividir os créditos de autoria / Abstract: This research has investigated the process of construction of the documentary¿s screenplay thought as the mode of organization of the production and the discourse of the film. If in the fiction film the development of the screenplay occurs integrally in a period before preproduction in the documentary film this development occurs in a different way: its about an open development that¿s stretch out to all the process of filmmaking. The structure of this research was based upon this very notion. Its included, in its four parts, considerations about the three periods of film production: preproduction, production, and postproduction. The possibility to work with an open screenplay allows technical functions like direction of photography and edition to gains more participation in the creativity process of the film / Doutorado / Doutor em Multimeios

A história social do Risco traz evidências sobre a passagem do risco proveniente de forças naturais e também do acaso para aquele risco produzido pelo homem nas suas decisões político-econômicas que geram efeitos sociais. Tal percurso histórico também localiza em qual momento se dá essa transição. Desde o período Moderno, consagrando-se na Modernidade Tardia como também na Modernidade Reflexiva, o Risco se instaurou como tema social. Algumas escolas teóricas socioculturais, Sociedade de Risco, Estudos Culturais do Risco e Governamentalidade, refletem sobre os tempos de perigos, ameaças, indeterminação e também de acaso. Nesta tese, define-se Risco como o prenúncio de um dano, desastre ou evento. Não está configurado em si, mas num estado de \"vir a ser\" (devir). Não obstante, as narrativas comunicacionais sobre risco cumprem a tarefa de informar a população sobre algo que pode acontecer como também apresentam o mundo do Risco em demasia, por meio do medo configurado em imagens-espetáculo. Por outro lado, há narrativas que discutem o Risco num caráter questionador e também reflexivo. Essas narrativas deslocam o olhar acostumado do espectador para um novo lugar político revelador de informações ou percepções ocultadas pelo jornalismo imagético. Desse modo, propõe-se uma nova categoria de análise, o Documentário de Risco, que emerge como repetição e instrumento, mas também como inovação, releitura, ensaio e, principalmente, potência narrativa no tocante aos temas sociais do Risco. Foram analisados dois documentários representativos dessa categoria proposta: \"O veneno está na mesa\" (Silvio Tendler) e \"Os catadores e eu\" (Agnès Varda). / The social history of Risk brings evidence on the passage of the risk, from natural forces and also the hazard to a risk produced by man\'s political and economical decisions generating social effects. This historical course also try to find the moment in which this transition happens. Risk is introduced as a social issue since the Modern Era, and continues until Late Modernity and Reflexive Modernity. Theoretical dimension of this thinking and its implying social-cultural aspect, study historical times of dangers, threats, uncertainty and hazard also. In this thesis, Risk is defined as the harbinger of a damage, disaster or event, without configuring itself but in a becomingly state. Nevertheless, the narratives about risk communication fulfill the task of informing the public about something that may happen, but also show the world Risk overused, through fear-configured in spectacle images. On the other hand, there are narratives that discuss the risk and also questioning its reflective character. These narratives displace the familiar gaze of the viewer to a new political space revealing information or insights hidden by sensational journalism. Thus, we propose a new category of analysis, Documentary Risk emerging as repetition and instrument, but also as innovation, reinterpretation, rehearsal, and especially narrative potency with regard to social issues Risk. Two representative documentaries will be analyzed this proposed category: O Veneno Está na Mesa - Poison is served on the table (Silvio Tendler) and Os Catadores e Eu - The gleaners and I (Agnès Varda).

Este estudo busca demonstrar de que maneira o documentário, gênero originalmente cinematográfico, desenvolve-se no rádio. Entendido como uma narrativa autoral de não-ficção, trata-se de um gênero radiofônico pouco conhecido no Brasil. Para mapeá-lo, analisamos esse objeto sob diversos aspectos. Em primeiro lugar, buscamos contextualizá-lo dentro de um campo de estudo do Rádio Autoral. Considerando sua estreita relação com o documentário audiovisual, comparamos essas duas formas de abordagem e representação do real. Buscamos, em seguida, a definição de um conceito de radiodocumentário, apontando para as diferentes terminologias que congregam esse repertório de peças ao redor do mundo. Posteriormente, elencamos os elementos que compõe sua linguagem e descrevemos seu desenvolvimento histórico em alguns países, sob a perspectiva técnica e estética. Além disso, discutimos a presença do dispositivo documental no passado do rádio brasileiro e contextualizamos a presença do gênero no Brasil. Considerando que as novas formas de distribuição de áudio em plataformas digitais vêm transformando, nas últimas duas décadas, o modo de produção, difusão e o status cultural do radiodcumentário, propomos um estudo comparativo de dois modelos representativos do panorama contemporâneo: a webrádio francesa ARTE Radio e o programa semanal americano This American Life. Por fim, analisamos alguns exemplos de radiodocumentários desses dois modelos. / This research aims at demonstrating how the documentary, originally a film genre, develops into a radio format. Understood as an authorial nonfiction narrative format, it is a radiophonic genre almost unknown in Brazilian radio. To map it, we analyzed this object in several aspects. Firstly, we attempted a contextualization within the \"authorial radio\" field of study. Considering its close relationship with the audiovisual documentary, we compared these two formats with respect to their approach on representing reality. We, then, pursued a definition for the concept of radio documentary, pointing at the different terminologies of this repertory from around the world. Later, we listed the elements that compose its language and described the historical development of the radio documentary under the technical and aesthetic perspective in some countries. Furthermore, we discussed the presence of the documentary approach format in Brazilian radio and demonstrated how the genre presents itself in Brazil. Noticeable changes regarding the production model, distribution and the cultural status of the radio documentary have been noticed over the past two decades. A comparative review with respect to two contemporary models was then proposed: the French web radio ARTE Radio and the weekly American radio show This American Life. Finally, we analyzed some examples of these two models.

Esta pesquisa pode ser considerada um ensaio analítico a partir de questões de cunho filosófico que transbordam no documentário contemporâneo e encontram um diálogo muito fértil com a obra de Joel Pizzini. A nossa proposta é abordar a obra deste cineasta, especificamente o filme 500 Almas (2004) como inspiração para repensar o real, no documentário, enquanto uma questão de ponto de vista. Para tanto, torna-se necessário entender tal questão como um gesto de implicações mais profundas, comparativamente às teorizações cinematográficas e literárias acerca deste elemento. Trata-se, quiçá, de outra forma de conceber o ponto de vista no cinema, orientada pelo perspectivismo filosófico - pensamento presente nas reflexões de Leibniz, Nietsche, Deleuze e posteriormente assimilado pelo perspectivismo ameríndio com Viveiros de Castro - que amplia e reverbera o seu significado não se limitando à expressão ou fixação do ponto de vista de um sujeito autor. Trata-se da possibilidade acarretada pelo documentário, uma forma que é por pressuposto híbrida, de questionar, de produzir verdades, de repensar a distinção entre essência e aparência, entre real e invenção. Estas questões são problematizadas a partir de autores como Comolli e Guy Gauthier que pensam o documentário contemporâneo e as implicações de outros sujeitos e elementos envolvidos no filme que se faz em fricção com o real: a mise-en-scène dos sujeitos filmados, os sujeitos espectadores, a montagem criativa. Ao analisar o filme 500 Almas, observamos de que forma esses e outros elementos são engendrados para constituir o ponto de vista do real. / This research can be considered as an analytical essay from matter of philosophical that abound in contemporary documentary and find a very fruitful dialogue with the work of Joel Pizzini. Our proposal is to address the work of this director, specifically the film 500 Almas (2004) as inspiration for rethinking the real as a matter of the point of view. Therefore, it is necessary to understand this issue as a gesture of deeper implications, compared to cinematographic and literary theorizing about this element. It is, perhaps, another way of conceiving the point of view in cinema, guided by philosophical perspectivism - present thought the reflections of Leibniz, Nietzsche, Deleuze and subsequently assimilated by amerindian perspectivism with Viveiros de Castro - which expands and reverberates your meaning not limited to the expression or fastening point of view of an individual author. It brought about the possibility for the documentary, which is a form of hybrid assumption, to question, to produce truths, to rethink the distinction between essence and appearance, between real and invention. These questions are problematized from authors such as Comolli and Guy Gauthier who think contemporary documentary and implications for other subjects and elements involved in the film that is in friction with the real: the mise-en-scène of the subjects filmed, the subjects spectators, the creative mounting. When analyzing the film 500 Almas, we observe how these and other elements are interwoven to build the point of view of the real.

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T04:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heise_PauloRobertoFalleiros_M.pdf: 419597 bytes, checksum: b5865a1b6307d82c385f96025c9c4c6a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade compilar a história de vida de um imigrante alemão de nome Hugo Heise e depois de seu filho Hugo Heise Junior, roteirizando ambas as histórias para filmá-las em formato de documentário. Para isso foram usados vários documentos como cartas, diários, depoimentos de parentes ainda vivos e filmes caseiros que estes e seus familiares produziam. Foram produzidos dois roteiros contando suas histórias de vida. / Abstract: This work had the purpose to compile the history of a German immigrant Hugo Heise and his son Hugo Heise Junior, turning into scripts both histories to film them in documentary format. It was used several documents as letters, diaries, relatives' depositions from people still alive and home movies that were produced by them and their relatives. Two scripts were produced telling their life histories. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:09:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tonelo_GabrielKitofi_M.pdf: 1386123 bytes, checksum: 0beb01e84603e1755752d1f599cd3726 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho pretende analisar a obra de documentários do cineasta alemão Werner Herzog sob a ótica da autorreflexão do diretor, através de sua voz e de seu corpo, em seus documentários e da relação estabelecida entre Herzog e a narrativa em cada filme. Procura se estabelecer como a característica nasceu em sua filmografia e como evoluiu ao longo das cinco décadas de sua atividade como cineasta. Relacionam-se os processos da inserção de Werner Herzog em seus filmes com a teoria, própria do campo do Cinema Documentário, referente à inserção do sujeito-da-câmera na narrativa fílmica. Tomando como ponto de partida as reflexões surgidas no final da década de 1950 acerca da participação do cineasta na narrativa (Cinema Vérité) até as teorias de uma narrativa documentária profundamente voltada para o universo do próprio cineasta, popularizadas nos anos 1980, pode-se dizer que a autorreflexão do cineasta na narrativa é uma questão viva no campo teórico do Cinema Documentário e que é constantemente problematizada e renovada na produção documentária contemporânea / Abstract: This work intends to analyse german filmmaker's Werner Herzog documentary ouevre, under the optics of the director's voice and body self-reflexion in his documentaries and the relationship between Herzog and his narratives in each work. It tries to establish how this characteristic was born in his filmography and how it has evolved through five decades of his activity as a film director. Herzog's participation in his films is related to theories of Documentary Film concerning the reflexivity of the author in the filmic narrative. Going from questions arised in the late 1950's about the participation of the director in the documentary (Cinema Vérité) to questions related to a profoundly self-referrent documentary narrative popularized in the 1980's, one can say that self-reflection is a subject-matter that is still alive in documentary film theory, being constantly problematized and renewed in contemporary documentary production / Mestrado / Mestre em Multimeios

[pt] O trabalho História e utopia: o documentário de Silvio Tendler investiga o compromisso com a construção da memória política assumido pelo cineasta brasileiro Silvio Tendler, bem como discute alguns mecanismos responsáveis pelo incômodo resultante da sua narrativa no cenário contemporâneo. Tendler realizou cerca de trinta filmes documentários sobre personagens públicos e processos históricos nacionais, ambos identificados à preocupação em reelaborar a memória política brasileira e conscientizar sobre os autoritarismos de Estado. Mas sua urgência em narrar os sonhos libertários, percorrer as rupturas políticas e atualizar as esperanças para construção de um futuro democrático entra em confronto com as produções contemporâneas do gênero. Nestas, ficam explícitos o abandono dos horizontes de empenho em construir utopias e a rejeição da preocupação com a esfera pública de participação política. Para compreender este processo, este trabalho apresenta uma breve descrição biográfica, análise de alguns de seus filmes, suas políticas de representação histórica e os movimentos trilhados pelo autor. O trabalho coloca sua obra em diálogo com as características encontradas nas narrativas documentais recentes e com o conjunto de diretrizes teóricas do gênero. Assim, tenta entender de que modo o rompimento com os pilares do pensamento que guiou a modernidade ocidental, que impulsionou os relatos de emancipação, termina por envolver de desconfiança a identidade coletiva que perpassa a produção de Tendler. / [en] The work History and Utopia: the Documentary of Silvio Tendler investigates the pact with the construction of political memory assumed by the Brazilian director, as well as discusses some of the mechanisms responsible for the resulting sense of displacement of his narrative construction in the contemporary scene. Tendler authored more than thirty documentary films about public personalities and national historical processes, both indentified by the desire to rework the political memory and raise consciousness the authoritarian past of the State. But his urgency to narrate dreams of liberation, to follow political ruptures, and to carry out the new hopes for the construction of a democratic future enters into conflict with the contemporary productions in the genre. In these productions the abandonment of the horizons of dedication to build utopias becomes explicit, as does the rejection of attention to the public sphere of political participation. To understand this process, we write a brief biographical description, select a few of his films, observe his politics of historical representation and the movements chronicled by the author. We place his work in dialogue with the main characteristics encountered in recent narrative documentary and with the theoretical tendencies of the genre. Doing so, we try and understand by what mode of rupture with the pillars of thought that have guided occidental modernism, that created accounts of emancipation, ends up creating suspicion of the collective identity reclaimed in Tendlers work.

My master essay consists of two sections: the first part is explanatory and contextualizes my art; the second part is formed as a fictitious letter to the chinese mosquito repellent millionaire Mr Li, written in the voice of a naive, uncontrolled and neurotic person, full of desire. The contextualization is a self-reflection and deals with concepts such as utopia, desire, failure, the pathetic and identity / [I examensarbetet ingår utställningen "The businessman, the mosquito and the dragon":] To present my obsession with chinoiserie, I worked as an investigator through a documentary-filmmaker approach, and also as an utopist for a dreamt world which is actually born in my upsidedown mind. The films are presented in a spatial installation in the form of a labyrinth. Material/Teknik/Längd på video: Installation/Mixed media/dokumentärfilm ca 40 min. / <p>Examensarbetet består av en skriftlig del och en gestaltande del. </p>

L’étude sur le documentaire a suscité ces dernières années de nombreuses approches : historique, rhétorique, pragmatique, stylistique. Celles-ci posent la question de la réalité dans le film ou dans la photographie, problématique récurrente du documentaire. C’est à nouveau cette interrogation qui sera abordée dans cette recherche. La perspective envisagée a l’ambition de synthétiser toutes ces approches en remontant à l’origine de la photographie, au dix-neuvième siècle, et en faisant valoir sa spécificité d’image. Un parcours photographique est proposé montrant en quoi l’image photographique a pu bouleverser notre rapport à la réalité. Cette ambition synthétique a trouvé son fondement dans un concept original initié par le philosophe allemand Ernst Cassirer : la forme symbolique. Il s’agit d’une logique culturelle qui propose de se placer au cœur de nos réalités et d’analyser les principes qui les gouvernent. Le point d’ancrage d’une telle philosophie repose sur la culture comprise comme une réalité relative. Dans cette perspective, l’image photographique en tant que documentaire est considéré comme un lieu donnant à penser une réalité ? Comment ? Cette recherche nous amène à envisagé trois moments pour l’élaboration de cette forme symbolique particulière : 1) l’invention d’une image-monde que l’image photographique a suscité ; 2) la survivance des réalités contenues et transformées dans cette image-monde ; 3) la création d’un lieu de mémoire par la constitution d’un patrimoine photographique. / The study of documentary has called for numerous approaches these past few years: historical, rhetorical, pragmatic, stylistic. These approaches question the reality in film or photography, the recurring problem of the documentary. And this question will be tackled again in this research. The intention of the outlined perspective is to integrate all these approaches by retracing the steps to the origins of photography, in the nineteenth century, and by asserting its specificity of image. A photographic journey is proposed showing how the photographic image was able to change drastically our relationship with reality. This synthetic ambition was inspired by an original concept initiated by the German philosopher Ernst Cassirer: the symbolic form. It is based on a cultural logic which suggests going to the heart of our realities and analyzing the principles which govern them. The core of such a philosophy lies in a culture contained as a relat! ive reality. In this light, is the photographic image as documentary considered as a place giving reality to thought? How? This research allows us to imagine three moments in the development of this specific symbolic form: 1) the invention of an image-world invoked by the photographic image; 2) the survival of the realities contained and transformed in this image-world; 3) the creation of a place of reference for an assembled photographic heritage.