Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:07Z : No. of bitstreams: 1 000841032.pdf: 1200389 bytes, checksum: 8ede8398f4a916c26e4a9702de5d11a9 (MD5) / A pesquisa em questão visa analisar os rizomas de interação do web documentário One Millionth Tower sob a perspectiva da semiótica peirceana, estudar possibilidades de interpretações dadas a estes a presumir a importância dos mesmos, uma vez que tal estrutura de interação influencia diretamente no caráter da leitura que o usuário integrante faz do conteúdo faceado por ele. Assim como One Millionth Tower, outros tantos web documentários interativos em emergência no ciberespaço, vêm agregando em sua estrutura conceitos responsáveis pela reestruturação do paradigma das mídias audiovisuais em seu molde tradicional. O propósito de reestruturação de um gênero audiovisual em constante metamorfose, desde seu advento, inspira outras tantas mudanças a serem realizadas / This research aims to examine the interaction rhizomes of the web documentary One Millionth Tower from the perspective of Peirce's semiotics, study is possibilities of interpretations and assume its importance, since this interaction estructure influences directly in the way that interacting users reads the content visualized by him. As one Millionth Tower, as many interactive web documentaries in emergency in cyberspace are adding in its structure concepts resonsible for the paradigm restructuring of audiovisual media in its traditional mold. The purpose of restructuring an audiovisual media in its traditional mold. The purpose of restructuring an audiovisual genre in constant metamorphosi, since its advent, inspires so many changes yet to be executed

This thesis examines the films of Humphrey Jennings, exploring his work in relation to surrealism. This examination provides an overview of how surrealism’s set of ideas is manifest in Jennings’s documentary film work. The thesis does not assert that his films are surrealist texts or that there is such a thing as a surrealist film; rather it explores how his films, produced in Britain in the period from 1936 to 1950, have a dialectical relationship with surrealism. The thesis first considers Jennings’s work in relation to documentary theory, outlining how and why he is considered a significant filmmaker in the documentary field. It then goes on to consider Jennings’s engagement with surrealism in Britain in the years prior to World War Two. The thesis identifies three paradoxes relating to surrealism in Britain, using these to explore surrealism as an aura that can be read in the films of Jennings. The thesis explores three active phases of Jennings’s film work, each phase culminating in a key film. It acknowledges that Spare Time (1939) and Listen to Britain (1942) are key films in Jennings’s oeuvre, examining these two films and then emphasising the importance of a third, previously generally overlooked, film, The Silent Village (1943). These explorations allow an examination of the way that Jennings’s films articulate the relationship between surrealism and the everyday, the sublime and the uncanny. The thesis asserts that there is a specifically British form of surrealism that has developed from the historical situation of Britain in the period from 1936 to 1946, one that draws from the national identity of Britain. The symbolic domain of British surrealism and its praxis can read in the films of Jennings and the auratic traces of Jennings’s films thread through the work of subsequent filmmakers. This thesis describes these traces as the communicating village. The thesis’s consideration of Jennings’s films in relation to surrealism offers a means by which to examine the work of subsequent filmmakers and to assess the importance of surrealism to British cinema.

Submitted by Bruno Navarini Rosa null (b_navarini@hotmail.com) on 2017-11-29T03:41:42Z No. of bitstreams: 1 Relatório Defesa - Bruno Navarini - REVISADO.pdf: 2518606 bytes, checksum: 90f26d55cc4aca0a1509a4d302455023 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2017-11-29T10:57:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosa_bn_me_bauru.pdf: 2518606 bytes, checksum: 90f26d55cc4aca0a1509a4d302455023 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-29T10:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosa_bn_me_bauru.pdf: 2518606 bytes, checksum: 90f26d55cc4aca0a1509a4d302455023 (MD5) Previous issue date: 2017-10-18 / Diante do enquadramento que a mídia atribui aos ídolos esportivos, conferindo-lhes aspectos mitológicos que os transformam em heróis, figuras corajosas o suficiente para adentrar no mundo da aventura, vencer desafios e conquistar dádivas em prol da sociedade, o presente estudo tem por objetivo analisar as narrativas presentes nos documentários “Garrincha, Alegria do Povo” (1963, direção de Joaquim Pedro de Andrade) e “Isto é Pelé” (1974, direção de Luiz Carlos Barreto e Eduardo Escorel). Mais especificamente, pretende estabelecer uma comparação entre as trajetórias dos futebolistas Garrincha e Pelé, retratadas nas referidas obras, e a estrutura da Jornada do Herói de Joseph Campbell, um dos mais renomados estudiosos da mitologia universal. As reflexões propostas visam analisar a possibilidade de enquadramento do atleta no âmbito do mito, o que se dá pela verificação da passagem dos protagonistas pelo núcleo Separação–Iniciação–Retorno do monomito, percurso padrão da aventura mitológica do herói, uma figura predestinada a superar desafios e a realizar feitos grandiosos. / In the face of the media's attribution to sports idols, giving them mythological aspects that transform them into heroes, courageous enough figures to enter the world of adventure, overcome challenges and win gifts in favor of society, the present study aims to analyze the narratives present in the documentaries "Garrincha, hero of the Jungle" (1963, directed by Joaquim Pedro de Andrade) and "This is Pelé" (1974, directed by Luiz Carlos Barreto and Eduardo Escorel). More specifically, it intends to compare the trajectories of the soccer players Garrincha and Pelé, portrayed in the mentioned works, and the structure of the Hero’s Journey of Joseph Campbell, one of the most renowned scholars of universal mythology. The proposed reflections aim to analyze the possibility of framing the athlete within the scope of the myth, which is verified by the verification of the protagonists' passage through the nucleus Separation-Initiation-Return of the monomyth, standard route of the mythological adventure of the hero, a predestined figure to overcome challenges and to perform great deeds.

Este trabalho aborda dois temas das ciências sociais: cinema e morador de rua. O cinema, lugar de onde nascem grandes inquietações, espaço rico para reflexões e, em algumas oportunidades se torna um caminho de expressão. Morador de rua é um sujeito que, individual ou coletivamente, contamina a grande magia de sobreviver. Buscamos fazer uma fusão desses dois temas ao analisar o cinema que aborda as estratégias de sobrevivência a partir das transformações miméticas e das peculiaridades dos moradores de rua. Esse trabalho contou com a realização de um audiovisual com moradores de rua sobre estratégias de resistência e modos de sobrevivência, produção que também inclui cenas de outros filmes que abordam a mesma temática. / This work concerns two themes of social sciences: movies and the homeless. The movies is the place for the birth of restlessness, a rich ground for reflection, and sometimes a path for expression. The homeless is an individual who, alone or collectively, contaminates the magic of surviving. Intending to make a fusion of both themes, the movies that deal with survival strategies from the homeless' mimetic transformations and peculiarities were analized. A documentary feature was made with the participation of homeless people on the topic of resistance strategies and surviving styles. The production also comprises scenes of other films about the issue.

Este trabalho aborda dois temas das ciências sociais: cinema e morador de rua. O cinema, lugar de onde nascem grandes inquietações, espaço rico para reflexões e, em algumas oportunidades se torna um caminho de expressão. Morador de rua é um sujeito que, individual ou coletivamente, contamina a grande magia de sobreviver. Buscamos fazer uma fusão desses dois temas ao analisar o cinema que aborda as estratégias de sobrevivência a partir das transformações miméticas e das peculiaridades dos moradores de rua. Esse trabalho contou com a realização de um audiovisual com moradores de rua sobre estratégias de resistência e modos de sobrevivência, produção que também inclui cenas de outros filmes que abordam a mesma temática. / This work concerns two themes of social sciences: movies and the homeless. The movies is the place for the birth of restlessness, a rich ground for reflection, and sometimes a path for expression. The homeless is an individual who, alone or collectively, contaminates the magic of surviving. Intending to make a fusion of both themes, the movies that deal with survival strategies from the homeless' mimetic transformations and peculiarities were analized. A documentary feature was made with the participation of homeless people on the topic of resistance strategies and surviving styles. The production also comprises scenes of other films about the issue.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-09-01T13:21:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / CNPQ / Esta dissertação analisa a representação do proletariado na fotografia documental. O conceito referenciado na teoria marxista se refere ao grupo de indivíduos que representam a força de trabalho numa conjuntura econômica capitalista. Nossa ideia é estabelecer uma análise comparativa entre fotografias produzidas por August Sander (18761964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), articulando o eixo temático e as disputas políticas, estéticas, institucionais e conceituais envolvidas nos debates que forjaram definições e caminhos para o próprio campo documental (mapeando constâncias e possíveis rupturas), e identificando ainda referências presentes nas imagens que estão associadas a paradigmas dos séculos XIX, XX e XXI. A partir disso, esperamos compreender as questões implicadas nas diferentes maneiras de construir representações do proletariado, e o que tais representações fotográficas nos dizem a respeito desse grupo social. / This dissertation examines the representation of the proletariat in documentary photography. The concept referenced in Marxist theory refers to the group of individuals who represent the workforce in a capitalist economic environment. Our idea is to establish a comparative analysis of photographs produced by August Sander(1876-1964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), linking the main theme to political, aesthetic, institutional and conceptual debates involved in discussions about definitions of documentary photography (showing what remains and some possible breaks), and also identifying in those images, some references related to 19th, 20th and 21th century paradigms. This way we hope to understand issues involved in different ways to construct representations of the proletariat, and what these photographic representations can tell us about that social group.

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_ChristineVillados_M.pdf: 1220701 bytes, checksum: b4f515df2830000b5897bfb2433ad687 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta da presente pesquisa resume-se na análise de dois documentários de Vladimir Carvalho produzidos no início dos anos 80. O Homem de Areia, de 1982 e O Evangelho segundo Teotônio, de 1984; destacam-se na filmografia do diretor por não se centrarem numa coletividade de anônimos como seus filmes anteriores e sim em biografias de duas personalidades públicas e eminentemente políticas: José Américo de Almeida e Teotônio Vilela. Atentando-se para estes dois filmes, a análise se direciona para essa mudança de foco - do popular ao público, partindo de uma revisitação à trajetória filmográfica do autor até chegar à estrutura formal resultante destes dois filmes. A instrumentalização de uma figura pública para se abordar todo um processo sócio-histórico que já vinha sendo questionado nos filmes anteriores; bem como a evolução de toda uma sistemática de produção que estes filmes puderam encampar, constituem a tônica deste estudo. / Abstract: The purpose of this research is to analyze two Vladimir Carvalho's documentaries produced on the early 80's. The Sand's Men, 1982 and The Evangelic according to Teotonio, 1984; they stand out on the director's filming, because they do not focus on anonymous people like his previous movies, instead they focus on the biography of public figures and eminently politics: José Américo de Almeida and Teotônio Vilela. Observing the two films, the analysis goes towards this change on focus - from the popular to the public, starting from the revisit on the filming course from the author until the formal structure resulting from the two movies. The utilization of public figure to approach the social-historical process that were being questioned on the previous movies; as well the production system that the movies used, compose the target of this study. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holanda_Karla_M.pdf: 6425356 bytes, checksum: c708b4338d58d9e386ad1d951c2490bd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho consiste numa pesquisa sobre o documentário nordestino contemporâneo, resultando no mapeamento das produções e num panorama dos mecanismos de incentivo ao audiovisual presentes na região. Relaciona, ainda, o desempenho dos estados à adoção de medidas integradas de desenvolvimento, como festivais, concursos, formação e leis de incentivo. O período verificado está compreendido entre 1994 e 2003. Além isso, faz-se uma compilação histórica do documentário em cada um do nove estados da região desde seus primórdios, permitindo contextualizar suas trajetórias / Abstract: This text is the result of a research project about the contemporary production of documentaries in the Northeastern region of Brazil, providing both an analysis of the scenery on that area and an overview on audiovisual legislation and promotion mechanisms for that region. It includes each state's policies for local development, such as festivals, contests, specialization projects and governmental policies to foster film production. The research encompasses the period from 1994 to 2003. In addition, a historical compilation is made for each of the nine states that form the Northeastern region of Brazil, in order to contextualize the different paths that were followed, from the very beginning of documentary film production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T18:57:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brugnaro_AmabileCristina_M.pdf: 992343 bytes, checksum: 72d5b1e94df9b047ba3be1b35bef19d7 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Le documentaire du photographe et cinéaste Johan Van Der Keuken est l'objet d'étude de cette dissertation de maîtrise, surtout son dernier film ¿V acances Prolongées¿, qui montre la sensibilité humaine devant la mort. Cette synthèse montre la signification entre l'image et le son, des éléments essentiels pour les remarques d'une réflexion; on a essayé de mettre en relief le travail de ce cinéaste contemporain qui a bien su exprimer le Beau à travers les notes et les enregistrements de ses voyages; en nous faisant participer de son angoisse devant les images appellées par lui les ¿fragments de son existence¿ / Resumo: A obra documentária do fotógrafo e cineasta holandês Johan Van Der Keuken é o objeto de estudo nessa dissertação de mestrado, sobretudo seu último filme: ¿Férias Prolongadas¿, que trata da sensibilidade humana diante da morte e do morrer. Nesta síntese sobre a significação entre a imagem e o som, elementos fundamentais para apontamentos de uma reflexividade, procuramos evidenciar o trabalho deste precioso documentarista contemporâneo que tão bem soube expressar o belo, através dos registros de suas viagens, como também nos inserir em sua angústia diante das imagens que denominou como os ¿fragmentos da sua existência¿ / Abstract: The documentary work of Johan Van Der, Dutch photographer and film producer , is an object of study in this master degree assignment focused mainly on his last movie: 'The Long Holiday' that deals with the human sensitivity to death and dying. In this summary, about the significance between the image and sound which are crucial for reflexivity, we tried to highlight the work of this contemporary and brilliant documentary practitioner who not only depicted the ¿Beauty¿ so splendidly through his trips records but also placed us inside his sorrow which he determined as ¿fragments of his own existence.¿ / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AnneLeeFaresde_M.pdf: 413004 bytes, checksum: 035c8b8002186419c36482c8c981cfb9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: 20 anos após o lançamento, o filme Cabra Marcado Para Morrer, de Eduardo Coutinho levantou e continua levantando uma série de questões ligadas à cinematografia brasileira contemporânea, em termos de linguagem, história do cinema, história do país, e ainda à própria obra do cineasta que é hoje um dos mais representativos do Brasil. Por ter atuado ao longo dos mais de 30 anos (de 1964 até os dias atuais) com uma obra ficcional e documentária de valor reconhecido, autores continuam se debruçando sobre seus filmes, em atividades de análise e pesquisa histórica. Mesmo que 20 anos tenham se passado desde o lançamento do filme Cabra Marcado Para Morrer, este continua um marco qualitativo da cinematografia brasileira (vide as últimas enquetes de ¿melhores filmes¿) e uma referência em termos de inovação estilística no documentário.Quando Eduardo Coutinho decide retomar, em 1981, o projeto do filme que contava a vida e a morte do líder camponês João Pedro Teixeira, e que fora interrompido pelo golpe militar de 1964, suas intenções, segundo ele próprio, são de apurar a história da luta camponesa, a experiência da filmagem interrompida em 1964, a história real da vida de João Pedro e, claro, a trajetória de cada um dos participantes até aquele momento presente. Como documentário, Cabra Marcado Para Morrer é um relato de como a vida de todas as pessoas envolvidas e, sua confecção foi profundamente marcada pelo momento histórico do país. O Cabra de 84 representa um emaranhado de relações e de indicadores do modo como a História age no filme (do momento de sua concepção pelo CPC até o de sua retomada pelo cineasta apenas) e na esfera privada. Em contrapartida, tem-se ainda a atuação do filme sobre a História (como forma de reelaboração e de revisão do fatos, e até mesmo da construção de discurso) e sobre a vida particular dos camponeses retratados por Coutinho. A grande transformação de Cabra Marcado Para Morrer em relação ao docudrama que deu-lhe origem está justamente no fato do cineasta ter incorporado ao filme terminado todos os percalços do seu início, as transformações na história do país e, principalmente, a nova ética prescrita ao documentário, a partir da ética presente no cinema verdade e da própria experiência de Coutinho, adquirida em seus anos de trabalho na televisão, no programa Globo Repórter / Abstract / Mestrado / Mestre em Multimeios