Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-09-30T13:27:36Z No. of bitstreams: 1 2013_MarcelloLucasdeAraujoBrito.pdf: 593166 bytes, checksum: 1a5b0dab7e3ddb85f7f06e832d619174 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-30T13:36:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarcelloLucasdeAraujoBrito.pdf: 593166 bytes, checksum: 1a5b0dab7e3ddb85f7f06e832d619174 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-30T13:36:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarcelloLucasdeAraujoBrito.pdf: 593166 bytes, checksum: 1a5b0dab7e3ddb85f7f06e832d619174 (MD5) / Esta dissertação analisa a relação entre teatro e vídeo na arte contemporânea, bem como as suas possibilidades estéticas. Para o aprofundamento desta análise, utilizou-se das experiências do Laboratório de Teatro e Tecnologias, idealizado para esta pesquisa e do qual resultou o espetáculo Bonde_Desejo, em que foi possível observar a integração entre as linguagens do teatro e do vídeo. Concentrado, principalmente, no diálogo entre teatro e mídias, este trabalho volta-se para a descrição do experimento proposto e, ao cabo, para a análise crítica de todo o processo criativo do qual o referido experimento foi produto. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzes the relationship between theatre and video in contemporary art, as well as its aesthetic possibilities. To deepen this analysis, we used the experiments of the Laboratory of Theater and Technologies, designed for this research and from which resulted the spectacle titled Bonde_Desejo, where it was possible to observe the possible integration between the languages mentioned above. Concentrated, mainly, in the dialogue between theater and media, this work presents the description of the experiment, as well as the critical analysis of the entire creative process in which resulted the mentioned experiment. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Esa tesis analiza la relación entre teatro y video en el arte contemporáneo, así como sus posibilidades estéticas. Para profundizar en este análisis, se utilizaron experimentos del Laboratorio de Teatro y Tecnologías, diseñado para esta investigación, de la que resultó el espectáculo Bonde_Desejo, donde es posible observar la integración entre los lenguajes artísticos mencionados. Concentrada, principalmente, en el diálogo entre el teatro y los medios de comunicación, obra a la descripción del experimento y al análisis crítico de todo el proceso creativo en el que resultó el experimento.

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-08-30 / The present work has the main objective of analyzing the artistic work of children and adolescents in Brazil, based on the verification of the need for specific legislation on the subject. Despite the prohibition of night work, dangerous or unhealthy for minors under eighteen and any work under the age of sixteen, except as an apprentice from the age of fourteen, it is common to observe several young artists working in television stations, entertainers, fashion, advertising, at different times. In this way, the limit between the free artistic expression of the child and the adolescent and the adequate protection of the vulnerability of the minors is investigated. In addition, we present the characteristics of the work performed in the artistic field, its difference from mere artistic activity, as well as the possible risks of artistic work in audiovisual media. In addition, it seeks to show the importance of art for the formation of children and adolescents, as well as the peculiarities existing in different moments of childhood and adolescence, presenting different criteria that may be useful to legal analysis of the subject and the proper protection of children. To analyze the phenomenon, a bibliographical research was used, with the deepening of fundamentally theoretical appreciation through books, scientific articles and specialized national and foreign periodicals, and documentary, checking projects, resolutions and laws. Finally, it is noticed that despite the need for a specific law to determine various issues on the subject, it is known that currently there is the permissiveness of children's art work in the country based on art. 8 of ILO Convention 138, ratified by Brazil, requiring judicial authorization for the exercise of such labor activity. Thus, the freedom of artistic expression of children and adolescents is not an absolute right, and in some circumstances state interference is necessary in order to ensure adequate protection of the vulnerability of children and adolescents and due harmonization of rights in the context of childhood and youth. Keywords: Child and youth labor. Artistic Manifestation. Child and youth artistic work. Child and adolescent development. Child moral injury. Keywords: Child and youth labor. Artistic Manifestation. Child and youth artistic work. Child and adolescent development. Child moral injury / O presente trabalho tem como objetivo principal tecer análise acerca do trabalho artístico infanto-juvenil no Brasil a partir da verificação da necessidade de legislação específica sobre o tema. Apesar da proibição do trabalho noturno, perigoso ou insalubre a menores de dezoito e de qualquer trabalho a menores de dezesseis anos, salvo na condição de aprendiz, a partir de quatorze, é comum observar diversos artistas mirins trabalhando em emissoras de televisão, empresas de entretenimento, moda, publicidade, em diferentes horários. Dessa forma, investiga-se o limite entre a livre manifestação artística da criança e do adolescente e a devida proteção da vulnerabilidade dos menores. Além disso, apresentam-se as características do labor exercido no campo artístico, sua diferença da mera atividade artística, como também os possíveis riscos do trabalho no âmbito das artes nas mídias audiovisuais. Ademais, busca-se mostrar a importância da arte para a formação da criança e do adolescente, como também as peculiaridades existentes em diferentes momentos da infância e da adolescência, apresentando diferentes critérios que possam ser úteis à análise jurídica do tema e a devida proteção dos menores. Para analisar-se o fenômeno, utilizou-se de pesquisa bibliográfica, com o aprofundamento da apreciação fundamentalmente teórica mediante livros, artigos científicos e periódicos especializados nacionais e estrangeiros, e documental, averiguando projetos, resoluções e leis. Por fim, percebe-se que apesar da necessidade de lei específica para determinar diversas questões sobre o tema, sabe-se que atualmente há a permissividade do trabalho artístico infanto-juvenil no país com base no art. 8º da Convenção nº 138 da OIT, ratificada pelo Brasil, sendo necessária a autorização judicial para o exercício de tal atividade laboral. Assim, a liberdade de manifestação artística da criança e do adolescente não é direito absoluto, sendo necessária em algumas circunstâncias a interferência estatal de modo que haja a devida proteção da vulnerabilidade da criança e do adolescente, e a devida harmonização entre os direitos no âmbito da infância e juventude. Palavras-chave: Trabalho infanto-juvenil. Manifestação artística. Trabalho artístico infanto-juvenil. Desenvolvimento da criança e do adolescente. Dano moral infanto-juvenil Palavras-chave: Trabalho infanto-juvenil. Manifestação artística. Trabalho artístico infanto-juvenil. Desenvolvimento da criança e do adolescente. Dano moral infanto-juvenil

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:45:17Z No. of bitstreams: 1 JyesianeSilvaFerreira.pdf: 2536160 bytes, checksum: 795455b2184998dfb16bcc96fe41f5d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JyesianeSilvaFerreira.pdf: 2536160 bytes, checksum: 795455b2184998dfb16bcc96fe41f5d4 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / The theater is inherently didactic, its dynamics and representative form, approaches and further clarifies phenomena. The aim of this study is to investigate the action of theater in school and its creative potential as a methodological practice to the classroom. The research population consisted of school students U.E.B. Prof. Rosalia Freire, the 4th and 5th year teaching critical early grades. We opted for the qualitative research approach and procedures of action research. The students involved have built their own drama, based on the context of the research in which they operate and also the livings and theater studies at school. Given the above, the methodology presented here, has achieved success as possible the dramaturgical construction in the classroom. / O teatro é inerentemente didático, sua forma dinâmica e representativa, aproxima e clarifica melhor os fenômenos. O objetivo deste estudo é investigar a ação do teatro na escola e seu potencial criador enquanto prática metodológica para a sala de aula. A população da pesquisa foi constituída por alunos da escola U.E.B. Profª Rosália Freire, do 4º e 5º ano ensino fundamental séries iniciais. Optou-se pela abordagem da pesquisa qualitativa e os procedimentos da pesquisa-ação. Os alunos envolvidos construíram uma dramaturgia própria, partindo da investigação do contexto no qual se inserem e também das vivencias e estudos teatrais realizados na escola. Dado o exposto, a metodologia apresentada aqui, alcançou êxito, pois viabilizou a construção dramatúrgica em sala de aula.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T19:37:23Z No. of bitstreams: 1 WeeslemLima.pdf: 1109086 bytes, checksum: 566ad89183c8a205023210551394d293 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WeeslemLima.pdf: 1109086 bytes, checksum: 566ad89183c8a205023210551394d293 (MD5) Previous issue date: 2016-07-22 / Experiences built, while teaching in the municipal education in São Luís - MA, inclined us to know the technologies used by the students of the municipal system of the city and especially the applications of it in the methodologies of the teachers of discipline of Arts. Through this, we propose to investigate, in 2015 to the first half of 2016, the use of ICT (Information and Communication Technologies) in teaching practice in Visual Arts in the city of São Luís - Maranhão – SEMED. The research, in a descriptive approach, aimed to know and verify the performance of teachers, constituting from quantitative and qualitative data. We center our attention on 21 teachers of the middle school, stage related to the 6th, 7th, 8th and 9th grades, which it is incumbent upon the municipal school system. In the development, we seek to draw a research methodology which included literature, questionnaires and interviews. Tools such as email, Facebook and WhatsApp were indispensable for obtaining information. The theoretical support is composed of Ferraz & Fusari (1993), authors that focus on historical aspects of art education in Brazil, the articulation of the pedagogical trends and the reflection on the performance of teachers. Dermeval Saviani (2008) discusses the education in Brazil, in the historical perspective and aimed to the pedagogical practices of teachers. His views are placed together with other theorists so we can think technological aspects as an educational resource. Vani Moreira Kenski (2007) and José Manuel Morán Costa (1993) establish issues related to technology in the educational environment. Lucia Gouvêa Pimentel (2007) and Philippe Perrenoud (2000) have their thoughts on teacher training in the teaching of art and the use of the contemporary technologies punctuated in the research. In addition to these theoretical and conceptual references, documents which focus on the technologies are used, official texts and relevant documents for the teaching of the discipline. We believe that the reflective and continuing reconstruction exercise, provided by the research can aid understanding of an educational discipline and approach the competent elements of the results, needs and discussions that permeate this universe. / As experiências construídas, enquanto docente da rede municipal de educação, em São Luís – MA, inclinou-nos a conhecer as tecnologias utilizadas pelos alunos da rede municipal da cidade e principalmente as aplicações dessas nas metodologias dos docentes da disciplina de Arte. Mediante isso, nos propomos a investigar, no ano de 2015 até o primeiro semestre de 2016, o uso das TICs (Tecnologias de Informação e Comunicação) na prática docente em Artes Visuais na Rede Municipal de São Luís – Maranhão – SEMED. A pesquisa, de abordagem descritiva, visou conhecer e verificar a atuação dos professores constituindo-se a partir de dados quantitativos e qualitativos. Centralizamos nossa atenção em 21 professores do ensino fundamental maior, etapa referente aos 6º, 7º, 8º e 9º anos, que compete à rede municipal de ensino. No desenvolvimento, procuramos traçar uma metodologia de investigação que compreendeu levantamento bibliográfico, aplicação de questionários e entrevistas. Ferramentas como e-mail, Facebook e WhatsApp foram indispensáveis na aquisição de informações. O suporte teórico é composto por Ferraz & Fusari (1993), autoras que enfocam aspectos históricos do ensino da arte no Brasil, a articulação das tendências pedagógicas e o reflexo na atuação dos professores. Dermeval Saviani (2008) discute o ensino no Brasil, na perspectiva histórica e voltada às práticas pedagógicas dos professores. Os autores enfocam aspectos históricos do ensino e articulações das tendências pedagógicas na educação. Suas concepções são colocadas junto a outros teóricos para que possamos pensar aspectos tecnológicos como recurso educacional. Vani Moreira Kenski (2007) e José Manuel Costa Morán (1993) fundamentam questões ligadas às tecnologias no meio educacional. Lucia Gouvêa Pimentel (2007) e Philippe Perrenoud (2000) têm suas reflexões sobre formação de professores no ensino de arte e o uso das tecnologias contemporâneas pontuadas na pesquisa. Além desses referenciais teórico-conceituais, são utilizados documentos que versam sobre as tecnologias, textos oficiais e documentos de relevância para o ensino da disciplina. Acreditamos que o exercício reflexivo e de contínua reconstrução, proporcionado pela pesquisa, podem auxiliar na compreensão de uma disciplina de ensino e aproximar os elementos competentes dos resultados, carências e discussões que permeiam esse universo.

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-08-10T14:02:41Z No. of bitstreams: 1 Luis Antonio Pereira Freire.pdf: 1942146 bytes, checksum: 696dab7fa387a4e918b9b1b095ca93dc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T14:02:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Antonio Pereira Freire.pdf: 1942146 bytes, checksum: 696dab7fa387a4e918b9b1b095ca93dc (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / This research, conducted at the line of research theoretical and methodological approaches of teaching practices of the Professional Master of Arts, is an interdisciplinary practice of training theater student-viewer, developed with high school students in São Luís (MA) in second half of 2015. the scenic experiments turned to the study of the nature of light and involved the curriculum components Art and Physics, in order to verify the contributions of this approach in the theatrical reception process of the students involved. Having a strategy a research procedure that included educational planning, lectures, creative process, registration and evaluation, research generated educational, artistic and aesthetic developments fairly consistent in dialogue with the updated literature on pedagogy and theatrical lighting, and suggest strategic changes in curriculum everyday formal education. / A presente pesquisa, desenvolvida junto à linha de pesquisa abordagens teórico-metodológicas das práticas docentes do Mestrado Profissional em Artes, trata de uma prática interdisciplinar de formação do aluno-espectador de teatro, desenvolvida com alunos do ensino médio de São Luís (MA) no segundo semestre de 2015. Os experimentos cênicos voltaram-se para os estudos da natureza da luz e envolveram os componentes curriculares de Arte e Física, com o objetivo de verificar as contribuições dessa abordagem no processo de recepção teatral dos estudantes envolvidos. Tendo como estratégia um procedimento de pesquisa que incluiu planejamento pedagógico, aulas expositivas, processo de criação, registro e avaliação, a investigação gerou desdobramentos pedagógicos, artísticos e estéticos bastante consistentes, em diálogo com a literatura atualizada referente à pedagogia e iluminação teatral, além de sugerir mudanças estratégicas no cotidiano curricular da educação formal.

Esta dissertação apresenta um estudo da apreciação estética de jovens e adultos que se encontram na escola com a intenção de concluir seus estudos no Ensino Fundamental. Buscamos revelar o que pensam, o que mexe com sua sensibilidade, enfim, como vêem o mundo. Para isso, fazemos uma breve recapitulação da história do ensino de arte no Brasil, e um apanhado histórico do sentido do termo estética, como forma de situar nosso trabalho. Incluímos também uma reflexão que envolve não só a estética e a arte, mas também a educadora e suas construções, relacionadas a suas vivências, processos de formação, e o papel da educação estética na escola. Constitui-se assim uma dialética que envolve a realidade pesquisada, a pesquisadora e as teorias que dão sustentação ao trabalho. Os referenciais teóricos da construção do conhecimento de Piaget permeiam o texto, aliados a uma concepção socializadora da arte, no sentido de entender e afirmar os processos criativos como possíveis de serem desenvolvidos por todos os homens e mulheres. A apreciação estética dos jovens e adultos mostra-se, através da escolha de imagens, que, quando analisadas, nos surpreendem, pois nos revelam um olhar voltado à realidade e uma apreciação sensível, humana e profundamente ética, uma realidade diferente das hipóteses que tínhamos ao iniciar este trabalho.

Este estudo pretende fazer uma investigação empírica partindo da hipótese de que a apropriação da música tem diferentes formas de incorporação nos indivíduos mediante os cenários de interacção sociais e culturais em que se encontra inserida. Aborda os significados, a valorização e a presença atribuídos à expressão musical no âmbito da formação e intervenção pessoal dos participantes, pretendendo observar a sua interpretação e compreensão das concepções de expressão musical e das suas manifestações na prática educativa desenvolvida pelos agentes inseridos. O plano empírico restringe-se a três cenários distintos onde se articulam diferentes práticas de aprendizagem musicais: uma academia de música, e respectivo trabalho desenvolvido em seis colégios; duas escolas públicas do primeiro ciclo do projecto “Expressão musical para as escolas”; e por fim, a Casa da Música e respectivos workshops de cariz educativo. Trata-se de um estudo de casos comparativo, que não parte do pressuposto de que se estabelecem relações similares entre os diferentes espaços, mas que pretende analisar separadamente as formas, objectivos e a influência que a música exerce em cada um deles. O modelo analítico procura analisar as práticas musicais de cada espaço (isto é, o papel da música), os perfis sociais dos intervenientes e o cenário onde essas práticas ocorrem. Deste modo, o estudo foi estruturado sobre três eixos analíticos: Perfil preferencial; Perfil social e Perfil Organizacional. Através deste três eixos procede-se à construção de um conjunto de dimensões relacionadas com a música (enquanto sujeitos de aprendizagem) e inerentes práticas musicais; e a educação, enquanto veículo de transmissão das artes e cultura; e o acesso a ela.(...)

Esta dissertação versa sobre a leitura de obra de arte na escola pública de 1º grau, inserida numa dupla abordagem: como ação cultural e enquanto produção de sentidos pelo receptor. Por ação cultural entendemos a dimensão social que a leitura de obra de arte pode conter e por produção de sentidos, a capacidade de pensar e sentir como dimensões fundamentais do olhar. O trabalho divide-se em cinco capítulos. O primeiro expõe os pressupostos teóricos, conceituações originárias da sociologia da arte, da educação, dos estudos críticos sobre os meios de comunicação e a estética da recepção. O segundo capítulo apresenta o Estudo Exploratório, etapa em que desenvolvemos a base empírica da pesquisa. A relação público-obra é o tema do terceiro capítulo, em que são analisados alguns dos fatores sócio-culturais que contribuem para o crescente distanciamento entre estes dois pólos. Considerando principalmente que o consumo de bens simbólicos por estes alunos caracteriza-se ora pelo consumo fácil, ora pelo consumo admirativo, é necessário portanto envolvê-los num trabalho concomitante de sensibilização e conhecimento em arte, para aproximá-los da arte erudita. A escola pública como campo de ação cultural, quarto capítulo, corresponde à dimensão socializadora presente nesta proposta de leitura de obra de arte. No quinto capítulo, discutimos os aspectos operacionais do trabalho, concebendo atividades e procedimentos que desenvolvam as capacidades sensíveis-cognoscíveis dos alunos, necessárias à compreensão do objeto artístico. Desse modo, em busca do belo adormecido é a expressão que traduz nossa tentativa para ampliar as possibilidades do olhar dos alunos no contexto escolar público através da leitura de obra de arte. / The present dissertation runs upon the appreciation of art works at the primary public school through a double approach: as a cultural action andas a production o f meanings by the viewer. As cultural action we understand the social dimension that can be implied in art appreciation and as production ofmeanings, the capability of thinking and feeling as fundamental dimensions of seeing. The work is divided in five chapters. The first exposes the theorical framework, conceptualizations arising from art sociology, education, the aesthetics ofreception and from criticai studies about the means of comunication. The second chapter presents the Exploratory Study, fase in which we develop the empirical basis ofthe research. The third chapter considers some socio-cultural factors that contribute to the growing distance between public and artworks. Considering mainly that the consumption of symblolic goods by those students is caracterized either by an easy consumption, either by a admirating consumption, it is therefore necessary to envolve them in a concurrent work of sensibilization and learning in art, as a way of bringing them elo ser to erudite art. The public schoool as a field of cultural action, fourth chapter, corresponds to the socializing dimension present in this proposition of art appreciation. In the fifth chapter, we discuss the operational aspects of the work, conceiving activities and procedures that might develop the sudents' sensitive-cognitive abilities needed to the understanding of the art object. Thus, in search ofthe sleeping beauty is the expression that translates our attempt to enhance the students' possibilities of viewing art in the public school context through art work appreciation.

Esta dissertação apresenta um estudo da apreciação estética de jovens e adultos que se encontram na escola com a intenção de concluir seus estudos no Ensino Fundamental. Buscamos revelar o que pensam, o que mexe com sua sensibilidade, enfim, como vêem o mundo. Para isso, fazemos uma breve recapitulação da história do ensino de arte no Brasil, e um apanhado histórico do sentido do termo estética, como forma de situar nosso trabalho. Incluímos também uma reflexão que envolve não só a estética e a arte, mas também a educadora e suas construções, relacionadas a suas vivências, processos de formação, e o papel da educação estética na escola. Constitui-se assim uma dialética que envolve a realidade pesquisada, a pesquisadora e as teorias que dão sustentação ao trabalho. Os referenciais teóricos da construção do conhecimento de Piaget permeiam o texto, aliados a uma concepção socializadora da arte, no sentido de entender e afirmar os processos criativos como possíveis de serem desenvolvidos por todos os homens e mulheres. A apreciação estética dos jovens e adultos mostra-se, através da escolha de imagens, que, quando analisadas, nos surpreendem, pois nos revelam um olhar voltado à realidade e uma apreciação sensível, humana e profundamente ética, uma realidade diferente das hipóteses que tínhamos ao iniciar este trabalho.

Esta dissertação versa sobre a leitura de obra de arte na escola pública de 1º grau, inserida numa dupla abordagem: como ação cultural e enquanto produção de sentidos pelo receptor. Por ação cultural entendemos a dimensão social que a leitura de obra de arte pode conter e por produção de sentidos, a capacidade de pensar e sentir como dimensões fundamentais do olhar. O trabalho divide-se em cinco capítulos. O primeiro expõe os pressupostos teóricos, conceituações originárias da sociologia da arte, da educação, dos estudos críticos sobre os meios de comunicação e a estética da recepção. O segundo capítulo apresenta o Estudo Exploratório, etapa em que desenvolvemos a base empírica da pesquisa. A relação público-obra é o tema do terceiro capítulo, em que são analisados alguns dos fatores sócio-culturais que contribuem para o crescente distanciamento entre estes dois pólos. Considerando principalmente que o consumo de bens simbólicos por estes alunos caracteriza-se ora pelo consumo fácil, ora pelo consumo admirativo, é necessário portanto envolvê-los num trabalho concomitante de sensibilização e conhecimento em arte, para aproximá-los da arte erudita. A escola pública como campo de ação cultural, quarto capítulo, corresponde à dimensão socializadora presente nesta proposta de leitura de obra de arte. No quinto capítulo, discutimos os aspectos operacionais do trabalho, concebendo atividades e procedimentos que desenvolvam as capacidades sensíveis-cognoscíveis dos alunos, necessárias à compreensão do objeto artístico. Desse modo, em busca do belo adormecido é a expressão que traduz nossa tentativa para ampliar as possibilidades do olhar dos alunos no contexto escolar público através da leitura de obra de arte. / The present dissertation runs upon the appreciation of art works at the primary public school through a double approach: as a cultural action andas a production o f meanings by the viewer. As cultural action we understand the social dimension that can be implied in art appreciation and as production ofmeanings, the capability of thinking and feeling as fundamental dimensions of seeing. The work is divided in five chapters. The first exposes the theorical framework, conceptualizations arising from art sociology, education, the aesthetics ofreception and from criticai studies about the means of comunication. The second chapter presents the Exploratory Study, fase in which we develop the empirical basis ofthe research. The third chapter considers some socio-cultural factors that contribute to the growing distance between public and artworks. Considering mainly that the consumption of symblolic goods by those students is caracterized either by an easy consumption, either by a admirating consumption, it is therefore necessary to envolve them in a concurrent work of sensibilization and learning in art, as a way of bringing them elo ser to erudite art. The public schoool as a field of cultural action, fourth chapter, corresponds to the socializing dimension present in this proposition of art appreciation. In the fifth chapter, we discuss the operational aspects of the work, conceiving activities and procedures that might develop the sudents' sensitive-cognitive abilities needed to the understanding of the art object. Thus, in search ofthe sleeping beauty is the expression that translates our attempt to enhance the students' possibilities of viewing art in the public school context through art work appreciation.