Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:18:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Joanita Bau de Oliveira.pdf: 1724831 bytes, checksum: 051152190487eab13d5aad7da82dff11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Joanita Bau de Oliveira.pdf: 1724831 bytes, checksum: 051152190487eab13d5aad7da82dff11 (MD5) Previous issue date: 2015-02-11 / CNPQ / O presente trabalho versa sobre a mestiçagem na série Extremo Norte, de Dalcídio Jurandir. Construída como roman-fleuve, esse conjunto é composto por dez livros ambientados na região amazônica. Nove deles têm como personagem central o mestiço Alfredo. Protagonista tipicamente moderno, o principal herói dalcidiano vive um drama existencial resultante do fato de ser filho de um homem branco, com formação acadêmica e erudita, e de uma mulher negra, sem escolarização, mas conhecedora da cultura popular. Com objetivo de analisar o processo de construção da identidade e evolução psicológica de Alfredo, em face de sua condição de mestiço, a presente dissertação leva em consideração todos os romances da série, mas toma como corpus central Três casas e um rio e Ribanceira, respectivamente, quarto e último romances publicados de Dalcídio Jurandir. No intuito de atender à demanda resultante de se estudar a exposição de um problema socioantropológico em narrativa literária, a pesquisa optou por métodos e metodologias interdisciplinares. Por um lado, procurou-se compreender o tema da identidade conflituosa a partir de uma reconstituição histórica das questões vinculadas à mestiçagem, mediante a consulta aos referenciais teóricos desenvolvidos dentro do âmbito dos Estudos Culturais e das Ciências Humanas e Sociais. Por outro, as reflexões acerca da estruturação da narrativa, da construção do personagem e do desenvolvimento do enredo foram elaboradas através do uso de materiais bibliográficos e de métodos de pesquisas próprios da Teoria e Crítica Literária, tais como consulta à biografia e aos arquivos do escritor, observação de seu método criativo, levantamento da recepção da obra e exame de elementos estruturais e simbólicos dos romances. Ao final das análises, constatou-se que, ao longo dos anos, o personagem Alfredo passa por um processo de aprendizagem que o conduz da recusa à aceitação da afrodescendência e identificação com indivíduos socialmente excluídos. Além disso, descobriu-se também que os romances dalcidianos, por fundirem as linguagens oral e escrita e pela mistura de imaginários de diferentes culturas, podem ser caracterizados como narrativa mestiça ou transcultural. / This paper approaches the miscegenation in Dalcidio Jurandir¢¥s series Extremo Norte. Built as a roman-fleuve, this series consist of ten books settled in the Amazon region. Nine of them have as its central character the half-breed Alfredo. Being a typically modern protagonist, the main hero of Dalcidio Jurandir lives an existential drama, resulting from the intersection of cultural values. He is the son of a white man, with academic education and social status, and a black woman, without formal education, but knowledgeable of popular culture. In order to analyze the process of identity construction and psychological evolution of Alfredo, given its mestizo condition, this master's thesis takes into account all the novels of the series, especially Tres casas e um rio and Ribanceira, respectively, the fourth and last published novels of Dalcidio Jurandir. For the purpose of approach the peculiar exposure of a social and anthropological problem in a literary narrative, the research uses the interdisciplinary methodology. Theoretical references of the Culture Studies and Humanities and Social Sciences are employed to reflect about the identity conflicts and to tracing a historical review about issues correlated with miscegenation. However, the reflections about the narrative structure, the construction of the personage and the development of plot, are reviewed through the use of bibliographic materials and proper research methods of Theory and Literary Criticism, such as consulting of biographies and files writer.s, observation of his creative method, survey on the novels' reception and examination of structural and symbolic elements of the novels. As a result, the end of the analysis, it is unveiled that Alfredo goes through a learning process over the years. The character.s rejection is converted to self-acceptance of his African ancestry and identification with socially and excluded individuals. Furthermore, it is also discovered that the studied novels may be characterized as a crossbreeding or a cross-cultural narrative, by the fusing the oral and written languages and the combination of imaginary fields of different cultures.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T16:33:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T16:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) Previous issue date: 2016-01-19 / CAPES / Partindo do contexto histórico mundial referente ao período fin-de-siècle -- época em que veio ao mundo Bruno de Menezes (1897) --, e servindo-nos de leitmotiv para uma síntese da História do Pará (do século XVI até as duas primeiras décadas do século XX), a partir dos marcos relevantes que foram o ciclo da borracha e a administração do senador Antônio Lemos, na cidade de Belém do Pará, objetivamos desvelar compreensivamente o desencadeamento de tal processo; na segunda parte deste trabalho, buscamos, partindo dos recursos oferecidos pela Teoria da Literatura, analisar a expressão lírica de Bruno de Menezes tendo como suporte da análise as obras: Bailado Lunar (1924) e Batuque, cujos poemas vêm ao lume, primeiramente, numa edição de Poesia (1931). Buscamos entender, sobretudo, o que condicionou o Poeta a trasladar-se do centro burguês de uma Belém caracterizada pelo modelo Parisiense citadino de estética e modus vivendi, para uma dimensão de urbe marginal e periférica, de expressão de cor genuinamente popular. Na última parte, utilizamo-nos de referenciais do campo da Sociologia e da Antropologia, buscando explicitar questões identitárias especificas das comunidades negras, em torno dos processos de colonização/descolonização e resistência da África histórica e das comunidades do Baixo Amazonas, no Pará. Para esse desenvolvimento utilizamos dois poemas de Bruno de Menezes: Canto do morto Lumumba (1961) e Poema à África negra (1959). / Beginning with the Fin-de-siécle period on the world historic context – time when Bruno the Menezes (1897) was born – and being the reason for Pará historical synthesis (from XVI century till the two first decades of the XX century), starting from the relevant facts that were the rubber cycle and the Senator Antônio Lemos’ administration, in the Belém do Pará city, we intend to understand and reveal this ongoing process; on the second part of this work, we try, with the resources offered by the Literature Theory, to analyze the Bruno de Menezes lyric expression supported by the following masterpieces: Bailado Lunar (1924) and Batuque, two poems that first came to light on the Poesia edition (1931). Mainly, we try to understand what motivated the poet to move from the Belém’s bourgeois centre, characterized by the Parisian urban modus vivendi and aesthetics’ model, to a peripheral and declassed dimension, full with popular expressions. On the last part of the work, we made use of the sociologic and anthropologic references, trying to explain the black community specific issues, around the colonization/decolonization process and the African and Low Amazon historical resistance in Pará. To this development we have used two Bruno de Menezes poems: Canto do Morto Lumbumba (1961) and Poema à Africa Negra (1959).

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:20Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:137 / This thesis has the main objective to investigate the presence of the English writers on the works of the Brazilian writers of the XIX century. The English novelists who were important at that time were Daniel Defoe, Samuel Richardson and Henry Fielding. They contributed to the rising and consolidation of the novel as a literary genre. In Brasil, the novel developed itself with a greater freedom and attracted the public reader. The new public started to read the novels which re-created the cities, the streets and the lives of the people who were emerging from a social class called: bourgeoisie. The new genre which appears in England increased business, with the proliferation of magazines and newspapers of popular and literary topics. The Brazilian writers such as José de Alencar and Machado de Assis were influenced by these English writers; however, this influence was not only reflected on the novels of those writers, but also on business, on culture and on the social life in Brazil. Some narratives, written by José de Alencar, show in a subtle way, the British influence, their habits and customs over the economic, political and cultural life of Brazil of the XIX century. Some other examples of this presence are reveled on the works of Machado de Assis through quotations, references and allusions. Machado de Assis in his novels does some references to English writers either from the XVI and XVIII century or from the XIX century, such as Shakespeare, Swift, Fielding, Sterne, Lamb and Dickens, among other English writers. / Esta dissertação tem por objetivo investigar a presença dos escritores ingleses nas obras de escritores brasileiros do século XIX. Os romancistas ingleses que se destacaram na Inglaterra do século XVIII foram Daniel Defoe, Samuel Richardson e Henry Fielding. Eles contribuíram para ascensão e consolidação do romance como gênero literário. No Brasil, o romance desenvolveu-se com maior liberdade e atraiu o público leitor. O novo público começa a ler romances que recriavam a cidade, as ruas e a vida de uma classe social emergente: a burguesia. O novo gênero que surgiu na Inglaterra promoveu o crescimento do comércio, a proliferação de revistas e jornais, de cunho popular e literário. Os escritores brasileiros como José de Alencar e Machado de Assis sofreram influências dos escritores ingleses, no entanto, essa influência não foi refletida somente nos romances desses escritores, foi sentida também nos negócios, na cultura e na vida social do Brasil. Alguns exemplos dessa presença são igualmente revelados nas obras de Machado de Assis por meio das citações, das referências e das alusões. Machado de Assis, sempre quando possível, faz referências aos escritores ingleses tanto dos séculos XVI e XVIII quanto do século XIX, tais como Shakespeare, Swift, Fielding. Sterne, Lamb e Dickens entre outros romancistas ingleses.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000436286-Texto+Completo+v.1-0.pdf: 1645471 bytes, checksum: 767491fd5744501f3e09178470de3da8 (MD5) 000436286-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 2852869 bytes, checksum: 9411d2f1013e5fbf413b18c5ee2efa55 (MD5) Previous issue date: 2011 / This thesis proposes a rereading of the South Brazilian poet Delfina Benigna da Cunha‟s work, aiming an approach based on Georg Wilhelm Friedrich Hegel‟s lyric poetry conception, and on Michael Riffaterre‟s style conception. The critic fortune recovering about Delfina‟s work, based on the Brazilian literature histories published in the XIX and XX centuries, allows us to recognize that the literature history takes a unilateral look at the work of the blind poet from São José do Norte, restricting itself almost exclusively to the suffering sentimentalist, complaining and sad aspect of her work, as a consequence of a lifetime marked by privations due to her visual disability. The general evaluations suggest that all the themes surround this suffering. This thesis defines love as the core theme of Delfina‟s poetry production. This theme singularly manifests itself as the presentation of the Primordial Love, the world‟s fundamental strength, its internal cohesion that generates life, and gives motivation and reasons to live it. Delfina emphasizes love in a tense combination with the existence poetry, originated from the sentimental plurality, which transits among the different aspects of her relationship with the world: family, country, friendship, compassion, ideology, values, gratitude, and passion, among the many motivations that compose the theme. Herein, to the development of this theme, are the Annexes that contemplate the poet‟s whole work, composed by the following titles: Poesias oferecidas às senhoras rio-grandenses) and Coleção de poesias oferecidas à Imperatriz viúva. / Esta tese propõe uma releitura da obra de Delfina Benigna da Cunha, poeta sul-rio-grandense, visando a uma abordagem com base na concepção de poesia lírica de Georg Wilhelm Friedrich Hegel e de estilo, de Michael Riffaterre. A recuperação da fortuna crítica sobre a obra de Delfina, com base nas histórias da literatura brasileira, publicadas nos séculos XIX e XX, permite reconhecer que a história da literatura dirige à obra da poeta cega, de São José do Norte, um olhar unilateral, restringindo-se quase que exclusivamente ao aspecto sentimentalista sofredor, queixoso e triste de sua obra, como consequência de uma vida marcada por privações em função de sua condição de deficiente visual. As avaliações genéricas sugerem que todos os temas giram em torno desse sofrimento. Esta tese define o amor como o tema central da produção poética de Delfina. Esse tema se manifesta singularmente como a presentificação do Amor primordial, força fundamental do mundo, sua coesão interna que gera a vida e lhe dá motivação e razões para vivê-la. Delfina enfatiza o amor em uma combinação tensa com a poesia da existência, oriunda da pluralidade sentimental que transita entre os diferentes aspectos de sua relação com o mundo: família, pátria, amizade, compaixão, ideologia, valores, gratidão, paixão, entre as muitas motivações que compõem o tema. Ao desenvolvimento desse tema, seguem os Anexos que contemplam a obra completa da poetisa, composta pelos seguintes títulos: Poesias oferecidas às senhoras rio-grandenses e Coleção de poesias oferecidas à Imperatriz viúva.

LINHARES, Paulo Sérgio Bessa. O Profeta e o Chocolate: disposições sociais e apetências na trajetória de José de Alencar. 2010. 244f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:14:35Z No. of bitstreams: 1 2010-TESE-PSBLINHARES.pdf: 1281155 bytes, checksum: 75f9ab10230cee4ed4667957d3a6ffbd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:31:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-TESE-PSBLINHARES.pdf: 1281155 bytes, checksum: 75f9ab10230cee4ed4667957d3a6ffbd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T13:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-TESE-PSBLINHARES.pdf: 1281155 bytes, checksum: 75f9ab10230cee4ed4667957d3a6ffbd (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho analisa o momento formativo da literatura brasileira, a partir do estudo da trajetória política, literária e social de uma dos seus personagens fundadores, o escritor José de Alencar. Procura-se realizar uma aplicação empírica da teoria dos campos de Pierre Bourdieu, a partir de uma revisão crítica da mesma, mitigando os aspectos remanescentes Por meio da reconstituição do quadro de disposições e dos contextos de socialização a que elas foram submetidas, no caso de José de Alencar, procura-se entender o papel do escritor cearense na criação do que de Antonio Cândido chamou de sistema literário do Brasili Inicialmente, apresenta-se um pequeno histórico da família de José de Alencar, que lança luz sobre a trajetória do escritor no espaço social do Segundo Império, com suas posições e deslocamentos. Discute-se a carreira do romancista no nascente campo literário: seus contratos com o editor Garnier, as vendas dos direitos dos seus livros, a formação de um público leitor, as relações com a crítica e com as instâncias de prestígio.Trata-se de entender como este campo se formou, estruturando-se em estreita dependência do campo político – o que se evidencia na dupla vida de Alencar, simultaneamente literato e político. São analisadas as disposições, apetências e competências decorrentes da herança familiar do romancista: sua posição de membro da elite imperial; sua formação pela Faculdade de Direito de São Paulo, onde fez amizades que seriam fundamentais para a sua carreira de jornalista; o peso do duplo estigma de “filho de padre” e tuberculoso; o físico debilitado, aliado a um temperamento irritadiço, que o tornavam alvo fácil da chacota dos adversários; e a verdadeira erupção que foi a emergência do movimento Realista, que tornaria os românticos como Alencar precocemente envelhecidos.no curso de sua trajetória social. Este quadro é confrontado com a autobiografia e as setes biografias produzidas sobre Alencar. Dessa construção (auto)biográfica surge a ilusão de que o escritor cearense seria um gênio romântico. Como alternativa a essa explicação, criticada por Bourdieu, a pesquisa propõe utilizar o conceito de “profeta”, elaborado por Max Weber no âmbito da teoria da religião, para se entender Alencar como criador de um campo de novas crenças, relativas à estética e ao papel do artista. Finalmente compara-se a estratégia adotada por Alencar com a posição assumida por Machado de Assis, que viria a ser, efetivamente, o criador do campo literário brasileiro.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura e Práticas Sociais, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-31T12:40:58Z No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-31T13:46:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-31T13:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5) / Mário de Andrade e Pixinguinha são reconhecidas personagens do cenário artístico-cultural brasileiro. Suas obras literárias e musicais ultrapassam os limites históricos de seu tempo e os projetam como portadores e disseminadores dos ideais de “brasilidade” na cultura nacional. Ambos são contemporâneos de um contexto histórico em que as confluências entre a modernidade, os avanços tecnológicos, a modernização e as efervescências socioculturais das cidades, associadas ao advento do Modernismo, deslocam as concepções de Cultura para a centralidade nos debates sobre o projeto de construção de “uma identidade brasileira”, de valorização do nacional e do popular, e ensejam trocas sociossimbólicas diversas. Com base nessas premissas e na curiosidade acerca de um particular encontro relegado ao “léu das circunstâncias”, é possível identificar, nas produções artísticas e nas representações sociais do intelectual e do músico, as múltiplas possibilidades dialógicas da cultura brasileira e recuperar, no estudo ora proposto, as fontes desse diálogo entre o escritor e o músico, tendo como eixo analítico-interpretativo o capítulo “Macumba” de Macunaíma, cujas marcas socioestéticas de suas interações com outras linguagens artísticas intermediaram o acorde entre a littera e a lira desses artistas, ressoando suas vozes criativas no “grande tempo” da cultura. Para tanto, à luz dos pressupostos teóricos de Bakhtin, (dialogismo, polifonia, prosificação da cultura, carnavalização, paródia), dos estudos interartes sobre melopoética de Solange Ribeiro, e das ideias acerca do papel do intelectual no enfoque de Edward Said e Norberto Bobbio, identificamos e analisamos, em obras críticas e literárias de Mário de Andrade, sua polifonia cultural nos diversos campos da arte e seu papel de intelectual da cultura, como também ampliamos a escuta sobre o percurso de reconhecimento e legitimação de Pixinguinha, seu diálogo cultural com os intelectuais, sua presença nos arquivos de Mário de Andrade e sua singularidade artística na construção de uma memória musical brasileira; aspectos cujas ressonâncias sintonizam a pauta proposta, espraiam-se por um pequeno inventário da obra em preparo, Na pancada do Ganzá e dos Fundos Villa-Lobos nela inseridos, e revelam/anunciam novas possibilidades de um diálogo cultural, de um novo acorde entre as artes de Mário de Andrade, Pixinguinha e outros artistas populares. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Mário de Andrade and Pixinguinha are well known characters from the artistic and cultural Brazilian set. Their literary and musical works go beyond the edges from the age they were made and also are projected as carriers, as well as disseminators, of the conceptions of being Brazilian in the national culture background. Both are considered brand new regarding the historical context in which the confluences between modernity, the technological process, the urban improvement and its sociocultural expressions, associated to the coming of Modernism, move the conceptions of Culture to a central position in the debates about building a Brazilian identity project, national popular appreciation, and conceive opportunity to the large amount of socio symbolic exchanges. Based on this premises and in the will to learn about a particular meeting highly despised, it is possible to identify, in the artistic production set as well as in the intellectual and musical social representations, the multiple Brazilian culture’s dialogic possibilities and recover, in the proposed research, the sources from this dialog between the writer and the musician, having as an interpretative-analytical connector the chapter “Macumba” from Macunaíma , which socio esthetical marks of their interactions with another artistic expressions intermediated the accords between this artists’ littera and lira, sounding their voices into the culture’s “great time”. For that, guided by Bakthin theoretical presuppositions (dialogism, polyphony, cultural prose, carnival expressions, parody) regarding the interarts research about Solange Ribeiro poetical melody, and the ideas about the intellectual function by the focus of Edward Said and Norberto Bobbio, it is possible to identify and to assay, in Mario de Andrade’s literary and critical compositions, its cultural polyphony on the various Art fields and its culture’s intellectual function, as well as to expand the perception about the process of Pixinguinha being recognized and legitimate, its cultural dialog with intellectuals and its peculiarity on its arts in order to build a Brazilian musical memory; aspects which resonances meet the proposed goal, spread themselves into a small inventory of the following composition’s construction in Na Pancada do Ganzá and also from the Fundos Villa-Lobos contributions in it inserted, and reveal as well as announce new possibilities of a cultural dialog and a new accord between Mário de Andrade, Pixinguinha and other popular artists’ arts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-13T19:00:38Z No. of bitstreams: 1 2017_IzabellaVerônicaCardosodaCosta.pdf: 1489686 bytes, checksum: 98214fb3edead11af5bbbc6df8e292eb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-21T19:55:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_IzabellaVerônicaCardosodaCosta.pdf: 1489686 bytes, checksum: 98214fb3edead11af5bbbc6df8e292eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T19:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_IzabellaVerônicaCardosodaCosta.pdf: 1489686 bytes, checksum: 98214fb3edead11af5bbbc6df8e292eb (MD5) Previous issue date: 2017-11-21 / Esta dissertação propõe analisar as duas obras de contos publicadas por Osman Lins – Os Gestos (1957) e Nove, Novena (1966) –, com objetivo de destacar o nítido processo de amadurecimento formal compreendido nesse período, além da consciente busca do escritor em superar limites: os seus, os da literatura e os da compreensão do mundo. Para tanto, divide-se este estudo em três partes: i) a concepção material da escrita para Osman Lins; ii) o silêncio, a angústia e a solidão em Os Gestos; e iii) o equilíbrio entre geometria e desordem em Nove, Novena. Sobre as obras, são apresentadas também informações sobre o contexto e a recepção referente a cada uma. Uma crítica direcionada ao primeiro livro de contos contrastou entre os recursos da pesquisa. A matéria de Eduardo Portella, publicada no Diário de Pernambuco, em 1958, manifesta seu apreço ao estilo conciso e eloquente de Os Gestos, destacando as nítidas qualidades de narrador de Lins, no entanto, por outro lado, denuncia na obra uma carência de pesquisa no sentido experimental, de novidade em sua estrutura. Visto que, com Nove, Novena, Osman Lins cruza um limiar de sua obra, assinalado pelas perceptíveis conquistas técnicas do livro, responsáveis pela difusão do seu caráter inovador, é inevitável o pensamento de que a crítica de Portella possa ter exercido alguma influência na postura de pesquisador ativo adotada por Lins a partir de Nove, Novena, o que não pôde ser comprovado de fato. Após investigar algumas marcas de contraste e continuidade de parte importante do projeto literário de Osman Lins, concluiu-se que há, sim, processos de ruptura entre as duas obras, porém nota-se também a propagação de temas caros ao escritor, que são potencializados pelos avanços empreendidos na nova obra. / This essay will analyse Osman Lins’ two tale books: Os Gestos (1957) and Nove, Novena (1966). Its purpose is to clarify its clear formal maturing process made up at this time. In spite of this, we will explain this writer’s conscient desire to overcome limits. Either his own, either literature or even the world’s comprehension. Thus, this project is divided in three parts: 1) The material conception of writing to Osman Lins; 2) silence, misery and loneliness in Os Gestos; 3) Balance between geometry and disorder in Nove, Novena. About his works, I will also give some information about context and reception regarding each one. Our research had a directed critic towards the first book. Eduardo Portella’s article that was published on Diário de Pernambuco in 1958 shows his appreciation about this simple and eloquent style in Os Gestos. It highlights Lins’ clear qualities as a storyteller. On the other side, it makes a lack of research clear in an experimental sense because of novelty in his struture. Osman Lins found a watershed in his work thanks to the noticeable tecnique achivements of the book that were responsable for the spread of his innovative character. So it’s unavoidable to think Portella’s critic may have given some influence to Lins’ ability of an active researcher from Nove, Novena. This can’t be proven in fact. After investigating some contrast and continuity marks, we concluded there is indeed some break process between both works. But we also see the spread of important themes to the writer. They are increased by the advances made in the masterpiece.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-08T16:56:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T16:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Este trabalho tem como objetivo reconstituir a trajetória e analisar as contribuições do extinto Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (PE) para a produção literária desta cidade, cujo período de atuação abrange desde os anos finais da década de 1970 até meados de 1980. Fundado em 1977 por um grupo de escritores e intelectuais, o Clube teve como marco inaugural o aniversário de 75 anos do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade, que, assim, teve o seu nome utilizado pelos integrantes. Para além da homenagem que foi feita ao poeta-patrono, os drummonianos (como se autodenominavam os membros do grupo) empenharam-se principalmente na divulgação e no incentivo da produção literária local, propondo ainda a discussão e a incorporação do que entendiam ser as inovações estéticas introduzidas pela Semana de Arte Moderna de 1922, considerada o marco inaugural do Modernismo brasileiro. Esse lapso temporal entre um evento e outro – a Semana de 1922 e a criação do Clube – evidencia um aspecto que será crucial para o desenvolvimento deste trabalho: o caráter tardio da modernidade literária em Petrolina, dadas as particularidades históricas do município e o processo de evolução social e cultural da própria comunidade. Partindo dessa premissa, procurou-se investigar a relevância do Clube Drummoniano de Poesia no seu contexto de atuação, analisando-se as suas contribuições do ponto de vista da crítica literária. Para isso, integraram o corpus de análise textos literários e não literários de autores diversos, envolvendo tanto escritores de gerações anteriores como alguns dos principais membros do próprio Clube. Dessa forma, procurou-se fazer tanto um trabalho de análise como de registro da memória, observando-se de que maneira a literatura responde a determinadas mediações simbólicas e invenções culturais em um cenário de província. / This work aims to reconstruct the history and analyze the contributions of the Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (at Pernambuco state) to the literary production in this city, in the period between the last years of the 1970s until the middle 1980s. The Club was founded in 1977 by a group of writers and intellectuals in the city and it received that name because of the Brazilian poet Carlos Drummond de Andrade, on his seventy-fifth birthday. Besides the tribute that was made to the poet, the drummonianos (the way the group members called themselves) engaged specially in disseminating and encouraging the local literary production, by proposing the discussion and assimilation of the aesthetic innovations introduced during the Modern Art Week of 1922, which marks historically the start of Brazilian Modernism. The gap between an event and another – the Modern Art Week (1922) and the creation of the Club – makes clear an aspect that will be crucial for development of this work: the late condition of literary modernity in Petrolina, given the historical particularities of the city and its social-cultural development process. Starting from this premise, it investigated the relevance of the Clube Drummoniano de Poesia in that context, analyzing its contributions from the point of view of literary criticism. For this, the corpus of analysis was composed by literary and non-literary texts written by different authors, involving writers from the previous generations and obviously some of the leading members of the Clube. Thus, it was possible to compose a work of analysis and memory record, observing how literature responds to certain symbolic mediations and cultural inventions in a scenery of province.

Orientador: Michael Mc Donald Hall / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Palamartchuk_AnaPaula_D.pdf: 28569800 bytes, checksum: d6a4a1ea639d24cad91ce8595e3e627b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta tese é compreender a aproximação dos escritores brasileiros com o movimento comunista, entendido como um conjunto de idéias difusas ligadas à União Soviética, à Internacional Comunista e aos partidos comunistas nacionais, entre 1928 e 1948. O recorte cronológico leva em conta, por um lado, os momentos de "eventos históricos", nos quais há maior visibilidade da aproximação dos intelectuais com o Partido Comunista do Brasil- Seção Brasileira da Internacional Comunista e, por outro, as temáticas da "cultura" que organizam as diferentes intervenções sociais dos escritores e que fornecem outros aspectos dessa aproximação mais difusa e menos orgânica. Essa abordagem permite desviar o olhar da "linha política oficial" do PCB ou da IC em relação aos escritores, direcionando-o para suas temáticas próprias como profissionais e produtores de uma literatura. Uma matriz obreirista da identidade comunista acabou se traduzindo na arrogância e na desconfiança da direção do partido em relação aos intelectuais de uma forma geral, o que resultou numa quase imobilidade vertical deles nos aparelhos de direção. Através da descrição problematizada de Astrojildo Pereira, Caio Prado Júnior, Jorge Amado e Graciliano, procura-se observar a simpatia com a qual recebiam as experiências da União Soviética, a sedução pelo comunismo, a aproximação com o Partido Comunista, as suas relações entre si e com outros intelectuais, as suas produções. Procura-se também indagar as formas como o partido os recebeu e enquadrou ao longo de duas décadas, como se posicionou face à criação intelectual e à sua intervenção política e social / Abstract: This thesis focuses on the involvement of Brazilian writers with the communist movement, understood as a set of diffuse ideas related to the Soviet Union, to the Communist International and to national communist parties, between 1928 and 1948. This period encompasses crucial historical moments of the relationship between intellectuals and the Communist Party of Brazil (Brazilian Section of the Communist International). It also permits an examination of" cultural" themes related to their social interventions that provide other diffuse and less organic aspects of this relationship. This approach allows us to avoid the official political trends of the Communist Party and the Communist International. Instead, it aims at crediting the writers as professionals and producers of a specific literature. By those years, an arrogant and distrustful attitude of the party leadership towards intellectuals in general resulted in their virtual immobilization in the directive apparatus. Through a critical description of the experiences of Astrojildo Pereira, Caio Prado Júnior, Jorge Amado, and Graciliano Ramos, this thesis investigates their empathy towards the Soviet Union experiences, their seduction by communism, their involvement in the Communist Party, their relationship with other intellectuals, as well as their intellectual production itself It also discusses how the Communist Party dealt with them throughout those two decades / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T19:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_JoaoPauloCoelhodeSouza_M.pdf: 7266211 bytes, checksum: eaba2722141b77e14bb480b9a7031343 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História