A través de un recorrido teórico- práctico, nos proponemos investigar cómo, en el contexto de las metrópolis postfordistas, determinados procesos de autoformación pueden llevar a transformaciones sociales en el ámbito político. En esta premisa, analizaremos previamente si la autoformación constituye en sí un cuestionamiento de los lugares asignados en la redistribución de los saberes, vinculada a procesos de cooperación social y resistencia, así como a la generación de instituciones del común. / Miquel Bartual, MJ. (2013). De la autoformación como práctica instituyente en las metrópolis postfordistas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/31659

Esta Tesis trata sobre una poética personal de arte participativo desarrollada entre los años 2000 y 2012 en Brasil y en España. A lo largo del texto observamos y analizamos el campo experimental de la práctica artística participativa comprendida como una producción conjunta entre el público (participante) y el/la artista. El concepto de participación tiene un papel fundamental en esta investigación, pues por medio de él se operan las articulaciones con nuestro proceso creativo. Cuestionamos en nuestro estudio la posibilidad de que nuestra práctica artística pueda interferir en situaciones cotidianas para abrir espacios con el fin de que hechos poco habituales ocurran, especialmente en contextos de trabajo rutinario. Proponemos y examinamos sistemas y metodologías que nos permiten actuar y observar lo que ocurre cuando nos detenemos y nos aproximamos a contextos reales de trabajo poco valorados socialmente (en concreto, a labores urbanas como la venta ambulante, la recogida de basura en la ciudad, la limpieza). Las actuaciones e interferencias que proponemos ocurren mediante lo que hemos denominado como ¿inserción de malas hierbas¿. Se tratan de dispositivos que estimulan la posibilidad de infiltración de una proposición artística en contextos urbanos. En la Tesis son analizados los procesos instaurados por la poética de las ¿malas hierbas¿ y su impacto en contextos urbanos específicos. / Vicari Zanatta, C. (2013). MALAS HIERBAS: Análisis de una poética personal de arte participativo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/33922

[EN] The purpose of this thesis is to create a critic debate about the bond that unites the human relationships deterioration with the human space experience impoverishment, and which way from determinate contemporary Mexican artworks (between 1997 and 2014) they have set as an answer, to recover the experience of this human space through their artistic practices. This research has been structured in four chapters. The first three shape the theoretical foundation about the concept of human space, its experience and relationships, that takes us to the fourth chapter, in which it is proposed to group a set of artistic practices whose central subject or creation substance is the living of the environment in which we live under the name of art of the human space experience. The first goal of this work is to pin down a conceptual frame about the terms space and place, and the role they perform in architecture and geography. Other purpose consists in analyzing fundamental concepts related to the experience, as well as to know the cause of the current state of phenomenology in Mexico. The third aim is to ratify as overriding the juncture of the distorted human nexus and living, in every approach to the study of the blend constituted by architecture and urbanism. Last, there is the intention to differentiate the stated join as an argument or component of a contemporary Mexican artwork set. As a methodological focusing, to achieve the first goal, philosophical and geographical theories where reviewed, the idea of place from geography as a product of the human interaction was studied and the interest that architecture and geography have shown in the body as a core of the social practices was recognized. Another aim was achieved thanks to the framing of some artworks in psychological, philosophical and architectonic theories, the evolution of phenomenology in Mexico was reviewed since its origin up to 2013, and some authors' theoretical proposals and Mexican artists' pieces that reflect on perception were identified. To accomplish the third purpose the differentiated perspectives of Augé, García Vázquez, Mitchel, Louiset and Hiernaux were examined regarding the link between the decadency of the human bonds and the perception of the milieu that we cohabitate. The last purpose was reached once certain Mexican artists' pieces made between 1997 and 2014 were reviewed. As a result of this research, it was gotten a compiling of the authors' and artists' general assertions and artworks that firstly pointed there is a correspondence between the weakening of the human connections and the use we make of the milieu we coexist in. In the other hand, the current state of phenomenology in Mexico was acknowledged, being able to identify the Mexican philosophers who have researched on the land we share since this discipline. Outstanding authors' statements such as Rasmussen's were selected, which took us to think that other types of alterations on the contact between people can guide us to an inert exercise of the habitat we have built. It was achieved to demonstrate that the interpersonal links that have been affected by the lack of identity, simulation, injustice, invisibility and fugacity, have fallen on the depletion of our environment practice. Finally, it was accomplished to confirm that the stated linkage is present as an essential feature of an artworks set that have been created in Mexico between 1997 and 2014 and that have envisioned to question and recover the human space experience in the Mexican context. Pieces made by artists such as Idaid Rodríguez, Miguel Monroy, Gustavo Artiga, Pedro Reyes, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, José Jiménez Ortiz, Fritzia Irizar, among others, are distinguished. / [ES] El propósito de esta tesis es crear una discusión crítica sobre el lazo que une el deterioro de las relaciones humanas con el empobrecimiento de la experiencia del espacio humano, y de qué manera desde determinadas obras del arte mexicano contemporáneo (entre 1997 y 2014) se han planteado como respuesta, el recuperar la experiencia de este espacio humano a través de sus prácticas artísticas. Esta investigación ha sido estructurada en cuatro capítulos. Los primeros tres conforman el sustento teórico sobre el concepto de espacio humano, su experiencia y relaciones, que nos lleva al cuarto capítulo, en el que se propone agrupar un conjunto de prácticas artísticas cuyo tema central o materia de creación es la vivencia del entorno en el que vivimos bajo el nombre de arte de la experiencia del espacio humano. El primer objetivo de este trabajo es precisar un marco conceptual sobre los términos espacio y lugar, y el papel que desempeñan en la arquitectura y la geografía. Otro propósito consiste en analizar conceptos fundamentales vinculados con la experiencia, así como conocer la causa del estado actual de la fenomenología en México. La tercera meta es ratificar como primordial a la coyuntura de los nexos humanos y la vivencia deformados, en toda aproximación al estudio de la percepción de la amalgama constituida por arquitectura y urbanismo. Por último, se tiene la intención de diferenciar la unión mencionada como argumento o componente de un conjunto de obras mexicanas contemporáneas. Como enfoque metodológico, para lograr el primer objetivo se revisaron teorías filosóficas y geográficas, se indagó la idea de lugar desde la geografía como un producto de la interacción humana y se reconoció el interés que la arquitectura y la geografía han demostrado en el cuerpo como núcleo de las prácticas sociales. Otra meta se logró gracias a que se encuadraron algunas obras de arte en teorías psicológicas, filosóficas y arquitectónicas, se revisó la evolución de la fenomenología en México, desde su origen hasta el 2013, y se identificaron propuestas teóricas de autores y piezas de artistas mexicanos que reflexionan sobre la percepción. Para conseguir el tercer propósito se examinaron las perspectivas diferenciadas de Augé, García Vázquez, Mitchel, Louiset y Hiernaux respecto a al vínculo entre la decadencia de los lazos humanos y de la percepción del medio que cohabitamos. El último propósito se alcanzó una vez que se revisaron ciertas piezas de artistas mexicanos entre 1997 y 2014. Como resultado de esta investigación se obtuvo una recopilación de las afirmaciones generales y obras de autores y artistas destacados que señalaron inicialmente que existe una correspondencia entre el debilitamiento de las conexiones humanas y el uso que le damos al medio en que coexistimos. Por otra parte, se entró en conocimiento del estado actual de la fenomenología en México, pudiendo identificar a los filósofos mexicanos que han investigado el territorio que compartimos desde esta disciplina. Se seleccionaron aseveraciones de autores sobresalientes como Rasmussen, lo cual nos llevó a pensar que otras clases de alteraciones en el contacto entre las personas pueden guiarnos a un ejercicio inerte del hábitat que hemos construido. Se consiguió demostrar que los enlaces interpersonales que han sido afectados por la falta de identidad, la simulación, la injusticia, la invisibilidad y la fugacidad, han incidido en el agotamiento de la práctica de nuestro entorno. Finalmente se logró confirmar que la articulación mencionada está presente como una característica esencial de un conjunto de obras artísticas que se han creado en México entre 1997 y 2014 y que han pretendido cuestionar y recuperar la experiencia del espacio humano en el contexto mexicano. Se distinguen piezas de artistas como Idaid Rodríguez, Miguel Monroy, Gustavo Artiga, Pedro Reyes, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, José / [CA] El propòsit d'aquesta tesi és crear una discussió crítica sobre el llaç que uneix el deteriorament de les relacions humanes amb l'empobriment de l'experiència de l'espai humà, i de quina manera des de determinades obres de l'art mexicà contemporani (entre 1997 i 2014) s'han plantejat com a resposta, el recuperar l'experiència d'aquest espai humà mitjançant les seues pràctiques artístiques. Aquesta recerca ha sigut estructurada en quatre capítols. Els primers tres conformen el suport teòric sobre el concepte d'espai humà, la seua experiència i relacions, que ens porta al quart capítol, en el que es proposa agrupar un conjunt de pràctiques artístiques on el tema central o matèria de creació és la vivència a l'entorn en el qual vivim sota el nom d'art de l'experiència de l'espai humà. El primer objectiu d'aquest treball és precisar un marc conceptual sobre els termes d'espai i lloc, i el paper que exerceixen en l'arquitectura i la geografia. Un altre propòsit consisteix a analitzar conceptes fonamentals vinculats amb l'experiència, així com conèixer la causa de l'estat actual de la fenomenologia a Mèxic. El tercer objectiu és ratificar com a primordial a la conjuntura dels nexes humans i la vivència deformats, en tota aproximació a l'estudi de la percepció de l'amalgama constituïda per arquitectura i urbanisme. Finalment, es té la intenció de diferenciar la unió esmentada com a argument o component d'un conjunt d'obres mexicanes contemporànies. Com a enfocament metodològic, per a aconseguir el primer objectiu es van revisar teories filosòfiques i geogràfiques, es va indagar la idea de lloc des de la geografia com a producte de la interacció humana i es va reconèixer l'interès que l'arquitectura i la geografia han demostrat en el cos com a nucli de les pràctiques socials. Un altre objectiu es va aconseguir gràcies a que es van enquadrar algunes obres d'art en teories psicològiques, filosòfiques i arquitectòniques, es va revisar l'evolució de la fenomenologia a Mèxic, des del seu origen fins al 2013, i es van identificar propostes teòriques d'autors i peces d'artistes mexicans que reflexionen sobre la percepció. Per a aconseguir el tercer propòsit es van examinar les perspectives diferenciades d'Augé, García Vázquez, Mitchel, Louiset i Hiernaux respecte al vincle entre la decadència dels llaços humans i de la percepció del medi que cohabitem. L'últim propòsit es va aconseguir una vegada que es van revisar certes peces d'artistes mexicans entre 1997 i 2014. Com a resultat d'aquesta recerca es va obtenir una recopilació de les afirmacions generals i obres d'autors i artistes destacats que van assenyalar inicialment que existeix una correspondència entre el debilitament de les connexions humanes i l'ús que li donem al mitjà en què coexistim. D'altra banda, es va entrar en coneixement de l'estat actual de la fenomenologia a Mèxic, podent identificar als filòsofs mexicans que han investigat el territori que compartim des d'aquesta disciplina. Es van seleccionar asseveracions d'autors excel·lents com Rasmussen, la qual cosa ens va portar a pensar que altres classes d'alteracions en el contacte entre les persones poden guiar-nos a un exercici inert de l'hàbitat que hem construït. Es va aconseguir demostrar que els enllaços interpersonals que han sigut afectats per la falta d'identitat, la simulació, la injustícia, la invisibilitat i la fugacitat, han incidit en l'esgotament de la pràctica del nostre entorn. Finalment es va aconseguir confirmar que l'articulació esmentada està present com una característica essencial d'un conjunt d'obres artístiques que s'han creat a Mèxic entre 1997 i 2014 i que han pretès qüestionar i recuperar l'experiència de l'espai humà en el context mexicà. Es distingeixen peces d'artistes com Idaid Rodríguez, Miguel Monroy, Gustavo Artiga, Pedro Reyes, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, José Jiménez Ortiz, Fritzia Irizar, en / Bernal Rivas, GE. (2015). Cuestionamiento y recuperación de la experiencia del espacio humano en el arte mexicano contemporáneo (1997-2014) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53918

[EN] This research delves into the use of the audiovisual language as a creation tool in art therapy sessions, studying video creation, art therapy and the relationship between both disciplines, also attending the universe of perception and gaze, exploring how the gaze can become protagonist of the art therapy sessions, making possible to experiment changes leading to the development and integration of the creation process experienced by the patient. One of the main objectives has been to study the appearance of video in art therapy practice and its current situation at the international level, in order to deepen the knowledge of video as a creation tool in its use in sessions, and to demonstrate the importance of the point of view in the act of recording, editing and analyzing the production, according to the evolution of the way of perceiving and the change that the gaze experiments during the process of creation in the videoarttherapy sessions. Another main objective has been to describe and analyze, using an experimental methodology, our practice with people of different groups from the point of view of the patient, the videoarttherapist and the gaze that both turn to the production. Methodology combines the collection, study and theoretical analysis with experimental work through supervised academic and professional practices. Therefore, the present study implicates different disciplines of knowledge like art, art therapy, psychology, psychotherapy, philosophy and visual studies, providing us with a solid foundation of knowledge and providing to this research of an interdisciplinary nature. The results have shown, through the theoretical study, the analysis of other professionals practice and ours, the importance of the presence of video as a creation tool in art therapy sessions, appreciating how each of the steps of the videographic process (record, visualize, edit and analyze) plays a relevant role in the evolution of the production and, therefore, in the pacient evolution. Based on the analysis of the different psychological currents and its techniques applied to the work in sessions we have detected the elements to take into account for the sessions approach, based on reality reconstruction, symbolic universe construction and the identification of the video creation process with the four main points in each human being: body, emotion, intellect and transcendence. It has been proved the importance of the gaze as the process organizer, appreciating that the openness to new points of view experienced by the patient during the sessions, after integrating what has happened, will enable changes in his way to understand himself and look at the world. / [ES] La investigación que presentamos a continuación profundiza en el uso del lenguaje audiovisual como una herramienta de creación en las sesiones de arteterapia, estudiando la videocreación, el arteterapia y la relación que existe entre ambas disciplinas, atendiendo también al universo de la percepción y la mirada, explorando de qué forma esta última se puede convertir en protagonista de las sesiones de arteterapia, posibilitando experimentar cambios que conduzcan a la evolución y la integración del proceso de creación vivido por el paciente. Uno de los objetivos principales ha sido realizar un recorrido por la aparición del vídeo en la práctica arteterapéutica y su situación actual a nivel internacional, con el fin de profundizar en el conocimiento del vídeo como herramienta de creación en su uso en las sesiones, para posteriormente evidenciar la importancia del punto de vista en el transcurso del acto de grabar, visualizar, editar y analizar la producción, atendiendo a la evolución de la forma de percibir y al cambio que vive la mirada durante el proceso de creación en las sesiones de videoarteterapia. Otro de los objetivos principales ha sido describir y analizar, mediante una metodología experimental, nuestra práctica con personas de distintos colectivos desde el punto de vista del paciente, del videoarteterapeuta y de la mirada que ambos dirigen a la producción. La metodología utilizada combina la recopilación, estudio y análisis teórico con trabajo experimental y de campo realizado a través de prácticas académicas y profesionales supervisadas. Por tanto, el presente estudio relaciona distintas disciplinas de conocimiento como el arte, el arteterapia, la psicología, la psicoterapia, la filosofía y los estudios visuales, proporcionándonos unas sólidas bases de conocimiento y dotando a la presente investigación de un carácter interdisciplinar. Los resultados obtenidos han demostrado, a través del recorrido teórico, el análisis de la práctica de otros profesionales y la propia, la importancia de la presencia del vídeo como herramienta de creación en las sesiones de arteterapia, apreciando cómo cada uno de los pasos del proceso videográfico (grabar, visualizar, editar y analizar) juega un papel relevante en la evolución de la producción y, por tanto, en la evolución del paciente. A partir del análisis de las distintas corrientes en psicología y de sus técnicas aplicadas para el trabajo en sesión hemos detectado los elementos a tener en cuenta para el planteamiento de las sesiones, basados en la reconstrucción de la realidad, la construcción del universo simbólico, el modo en que se articulan contacto y retirada y la identificación del propio proceso de creación en vídeo con los cuatro centros que conforman al ser humano: cuerpo, emoción, intelecto y trascendencia. Se ha constatado la importancia de la mirada como organizadora del proceso, apreciando que la apertura a nuevos puntos de vista vivida por el paciente durante el proceso de videocreación no solo posibilita la evolución de su producción, ya que, a través de la integración de lo ocurrido en las sesiones, experimentará cambios en su forma de entenderse a sí mismo y de observar el mundo. / [CA] La investigació que presentem a continuació aprofundeix en l'ús del llenguatge audiovisual com a una ferramenta de creació en les sessions d'artteràpia, estudiant la videocreació, l'artteràpia i la relació que existeix entre ambdues disciplines, atenent també l'univers de la percepció i la mirada, explorant de quina forma aquesta última es pot convertir en protagonista de les sessions d'artteràpia, possibilitant experimentar canvis que conduïsquen a l'evolució i la integració del procés de creació viscut pel pacient. Un dels objectius principals ha estat realitzar un recorregut des de l'aparició del vídeo en la pràctica artterapèutica fins a la seua situació actual en l'àmbit internacional amb la fi d'aprofundir en el coneixement del vídeo com a ferramenta de creació en el seu ús en les sessions per a, posteriorment, evidenciar la importància del punt de vista en el transcórrer de l'acte de gravar, visualitzar, editar i analitzar la producció, atenent l'evolució de la forma de percebre i el canvi que viu la mirada durant el procés de creació en les sessions d'artteràpia. Altre dels objectius principals ha estat descriure i analitzar, mitjançant una metodologia experimental, la nostra pràctica amb persones de distints col·lectius des del punt de vista del pacient, del vídeoartterapeuta i de la mirada que ambdós dirigeixen a la producció. La metodologia utilitzada combina la recopilació, l'estudi i l'anàlisi teòrica amb treball experimental i de camp realitzat a través de pràctiques acadèmiques i professionals supervisades. Per tant, el present estudi relaciona distintes disciplines de coneixement com l'art, l'artteràpia, la psicologia, la psicoteràpia, la filosofia i els estudis visuals, proporcionant-nos unes sòlides bases de coneixement i dotant la present investigació d'un caràcter interdisciplinar. Els resultats obtinguts han demostrat, a través del recorregut teòric, l'anàlisi de la pràctica d'altres professionals i la pròpia, la importància de la presència del vídeo com a ferramenta de creació en les sessions d'artteràpia, apreciant com cadascun dels passos del procés videogràfic (gravar, visualitzar, editar i analitzar) juga un paper rellevant en l'evolució de la producció i, per tant, en l'evolució del pacient. A partir de les anàlisis dels distints corrents i de les sues tècniques aplicades per al treball en sessió, hem detectat els elements a tenir en compte per al plantejament de les sessions, basats en la reconstrucció de la realitat, la construcció de l'univers simbòlic, el mode en què s'articulen contacte i retirada, i la identificació del propi procés de creació en vídeo dels quatre centres que conformen l'ésser humà: cos. emoció, intel·lecte i transcendència. S'ha constatat la importància de la mirada com a organitzadora del procés, apreciant que l'obertura de nous punts de vista viscuda pel pacient durant el procés de videocreació no sols possibilita l'evolució de la seua producció, ja que, a través de la integració d'allò ocorregut en les sessions, experimentarà canvis en la forma d'entendre's a si mateix i d'observar el món. / Rodríguez Pérez, RN. (2015). Videoarteterapia. El acto de grabar, editar y evolucionar la producción a través de la mirada. Aplicaciones de su uso en talleres y sesiones de arteterapia supervisadas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59396

[EN] With this research it is pretended to deepen the knowledge of a specific typology of colonial sculpture, created in New Spain since the sixteenth century and that was the miscegenation product after the arrival of the Spaniards to America. It is about the lightweight sculpture made from materials derived from corn stalk: the stem, whole pith, and the finely ground pith and agglutinated, to form therewith a paste to model its parts. Corn, main nourishment of the original inhabitants of America, was used by pre-Hispanic cultures for many purposes, and with it, they also performed sculptures for represent and worship their deities. Not many copies that remain from this sculptural typology, which is included in the group known as "lightweight sculpture" as this is a main feature of most of the pieces made with corn stalk. The denomination is completed with the name of the specific material that predominates in the artwork. Thus, the images that will be studied throughout this research be referred to as "cornstalk lightweight sculptures". To increase knowledge of the works, research will address to assess the behavior of the constituent materials through exposure to the agents of deterioration of atmospheric origin that usually affect the images and are responsible for their physical, chemical, structural changes, etc. The research approach for evaluating material components will be by conducting samples that mimic the materials and the manufacturing processes of a real sculpture. These samples later will be subjected to weathering elements (light, humidity and temperature) on isolated aging chambers, designed and created for this laboratory experimentation. The final purpose of the research aimed at preservation of the sculptures, is the knowledge of the degradation mechanisms of materials, leading the researcher to understand the behavior of the artworks wherever maintenance conditions are not optimal, in order to establish appropriate parameters and formulate proposals for intervention to ensure proper conservation of the artworks. / [ES] Esta investigación se enfoca en profundizar sobre el conocimiento de una tipología específica de escultura virreinal, creada en la Nueva España a partir del siglo XVI y producto del mestizaje tras la llegada de los españoles a tierras americanas. Se trata de la escultura ligera elaborada con materiales derivados de la caña de maíz: el tallo, la médula entera y la médula molida y aglutinada, para formar con ella una pasta con la que modelar las piezas. El maíz, sustento principal de los pobladores originarios de América, era utilizado por las culturas prehispánicas para multitud de fines, y con él realizaban también obras escultóricas con las que representar y venerar a sus deidades. Esta técnica fue aprovechada durante el proceso de evangelización para la representación de imágenes católicas, principalmente cristos, que por su ligereza podían ser utilizadas para múltiples necesidades de representación de la nueva religión. No son muchos los ejemplares que se conservan de esta tipología escultórica, que se engloba en el grupo conocido como "escultura ligera". La denominación se completa con el nombre del material específico que predomina en la obra. Así, se mencionarán las imágenes que se van a estudiar a lo largo de este trabajo como "esculturas ligeras de caña de maíz". Para ampliar el conocimiento sobre las obras, la investigación se dirigirá a evaluar el comportamiento de los materiales constitutivos mediante su exposición a los agentes de deterioro de origen atmosférico que les suelen afectar y son responsables de sus variaciones físicas, químicas o estructurales. La manera de abordar la investigación para la evaluación material de los componentes será mediante la realización de probetas que imiten los materiales y procesos de elaboración de una escultura real. Estas muestras posteriormente serán sometidas a los agentes climáticos (luz, humedad y temperatura) aislados en cámaras de envejecimiento, diseñadas y creadas para esta experimentación en laboratorio. La finalidad de la investigación, dirigida a la conservación de las esculturas, es el conocimiento de los mecanismos de degradación de los materiales, que lleve al investigador a entender el comportamiento de las obras cuando las condiciones de mantenimiento no son las más apropiadas, con tal de establecer parámetros adecuados y formular propuestas de intervención que garanticen una correcta conservación de las mismas. / [CA] Amb aquesta recerca es pretén aprofundir en el coneixement d'una tipologia específica d'escultura virreinal, creada en la Nova Espanya a partir del segle XVI i producte del mestissatge després de l'arribada dels espanyols a terres americanes. Es tracta de l'escultura lleugera elaborada amb materials derivats de la canya de dacsa: la tija, la medul·la sencera i la medul·la mòlta i aglutinada, per a formar amb ella una pasta amb la qual modelar les peces. La dacsa, aliment principal dels pobladors originaris d'Amèrica, era utilitzada per les cultures prehispàniques per a multitud de finalitats, i amb ella realitzaven també obres escultòriques amb les quals representar i venerar a les seues deïtats. No són molts els exemplars que es conserven d'aquesta tipologia escultòrica, que s'engloba en el grup conegut com a "escultura lleugera" doncs és aquesta una característica principal de la majoria de les peces elaborades amb canya de dacsa. La denominació es completa amb el nom del material específic que predomina en l'obra. Així, les imatges que es van a estudiar al llarg d'aquest treball s'esmentaran com a "Escultures lleugeres de canya de dacsa". Per a ampliar el coneixement al voltant de les obres, la recerca es dirigirà a avaluar el comportament dels materials constitutius mitjançant la seua exposició als agents de deterioració d'origen atmosfèric que solen afectar a les imatges i són responsables de les seues variacions físiques, químiques, estructurals, etc. La manera d'abordar la recerca per a l'avaluació material dels components serà mitjançant la realització de provetes que imiten els materials i processos d'elaboració d'una escultura real. Aquestes mostres posteriorment seran sotmeses als agents climàtics (llum, humitat i temperatura) aïllats en càmeres d'envelliment, dissenyades i creades per a aquesta experimentació en laboratori. La finalitat de la recerca, dirigida a la conservació de les escultures, és el coneixement dels mecanismes de degradació dels materials, que porte a l'investigador a entendre el comportament de les obres quan les condicions de manteniment no són les més apropiades, amb tal d'establir paràmetres adequats i formular propostes d'intervenció que garantisquen una correcta conservació de les mateixes. / Blasco Pérez, MDV. (2015). Nace, crece y envejece. La imaginería novohispana de caña de maíz. Una aproximación al comportamiento del material [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59418

[EN] In the current Spanish university context we can find some examples of audiovisual initiatives such as TV channel, web TV or producer, all of them of great quality. Most of them, as it happens abroad, they have become a space where to exchange and divulge knowledge. To that contributes the technological developing which opens new possibilities as from the point of view of the production as from the distribution. Equally, thanks to the new ways of communication the university television audience is more and more wide and heterogeneous. In this new television, closer to the educative level, cultural and social; University can play a crucial role, producing and exchanching audiovisual contents of university nature. The current investigation "Television and University, university televisions in Spain (2003-2010). A path finder project: UPV Television" it has its target in studying the university television as a tool to spread the knowledge acquired at the university; elaborating a report which gather and analyses the different television experiences and audiovisual platforms that have been done in the Spanish University frame work- during the period between 2003-2010 starting from the initial list of superior educational institutions working during the academical year 2013-2014 according to the report Facts and Figures from Spanish University System of the Educational, Culture and Sport Ministry- and setting to UPV television as a channel of reference. Therefore, the emergence and posterior evolution of the Spanish University channels it constitutes the foundation of this thesis. The research covers the period between 2003- concurring with the official presentation of the UPV Television - and April of 2010- date when the analogical age in Spain disappears with the consequent disappearance and appearance of TV channels; from the top, channel 45 of UHF in the Valencian metropolitan area, UPV TV-. The methodology used for this research it has been supported by gathering information, sighting and studying the existing university televisions in Spain. Also, it has been essential to know the background of the university television in an international level and some of the surveys done in this area. The individual analysis of the Spanish university webs it has allowed us to conclude that in most cases prevails the institutional nature on the online television, web TV or university audiovisual platforms; they have become the tool to spread the knowledge generated in the university among the university community in particular and the society where it belongs, in general and in a mean of communication to transmit the activities and doings sets on the academic field. / [ES] En el actual contexto universitario español encontramos ejemplos de iniciativas audiovisuales - canal de televisión, Web TV o productora - de gran calidad. La mayoría, al igual que sucede fuera de España, se convierte en espacio de intercambio y divulgación de conocimientos. A ello contribuye el desarrollo tecnológico, que abre nuevas posibilidades tanto desde el punto de vista de la producción como desde la distribución. Igualmente, gracias a las nuevas vías de comunicación; el público de la televisión universitaria es cada vez más amplio y heterogéneo. En esta nueva televisión, más cercana al plano educativo, cultural y social; la Universidad puede desempeñar un papel crucial produciendo, coproduciendo, distribuyendo e intercambiando contenidos audiovisuales de carácter universitario. La presente investigación "Televisión y Universidad, televisiones universitarias en España (2003-2010). Un proyecto pionero: UPV Televisión" tiene como objetivo estudiar la televisión universitaria como herramienta para la difusión del conocimiento generado en la Universidad; elaborar un informe que recoja y analice las diferentes experiencias televisivas y plataformas audiovisuales que se han llevado a cabo en el marco universitario español - durante el período comprendido entre 2003-2010 partiendo del listado inicial de Instituciones de Educación Superior en funcionamiento durante el curso académico 2013-2014 según el informe Datos y cifras del Sistema Universitario Español del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - y fijar a UPV Televisión como canal de referencia. Por tanto, la aparición y posterior evolución de los canales universitarios españoles constituye la base de esta tesis. El estudio abarca el período comprendido entre el año 2003 - coincidiendo con la presentación oficial de UPV Televisión - y abril de 2010 - fecha del adiós a la era analógica en España con la consiguiente desaparición y aparición de canales de televisión; entre los primeros, el canal 45 de UHF en el área metropolitana valenciana, UPV TV -. La metodología aplicada para esta investigación se ha apoyado en la recopilación de información, la observación y el estudio de las televisiones universitarias existentes en España. Asimismo, ha resultado esencial conocer los antecedentes de la televisión universitaria a nivel internacional y algunos de los trabajos realizados en este campo. El análisis individual de las webs de las universidades españolas nos ha permitido concluir que en la mayoría de los casos prevalece el carácter institucional en la televisión online, Web TV o plataforma audiovisual universitaria; convertidas en instrumento para la difusión del conocimiento generado en la Universidad entre la comunidad universitaria, en particular y la sociedad de la que forma parte, en general y en vehículo de comunicación desde el que transmitir las actividades y los actos desarrollados en el ámbito académico. Por último, la recopilación de la documentación del proyecto UPV Radiotelevisión y el análisis de la información obtenida sobre los primeros años de existencia de la televisión de la Universitat Politècnica de València confirman el propósito de determinar a UPV TV como canal de referencia dentro del contexto televisivo universitario español. / [CA] En l'actual context universitari espanyol trobem exemples d'iniciatives audiovisuals -canal de televisió, web TV o productora de continguts audiovisuals- de gran qualitat. La majoria, com ocorre també fora d'Espanya, es converteix en espai d'intercanvi i divulgació de coneixements. A fer-ho possible hi contribueix el desenvolupament tecnològic, que obri noves possibilitats tant des del punt de vista de la producció com de la distribució. Tanmateix, gràcies a les noves vies de comunicació, el públic de la televisió universitària és cada vegada més ampli i heterogeni. En aquesta nova televisió, més propera al món educatiu, cultural i social, la universitat pot exercir un paper crucial, produint, distribuint i intercanviant continguts audiovisuals de caràcter universitari. El present treball de recerca, "Televisió i universitat, televisions universitàries a Espanya (2003-2010). Un projecte pioner: UPV Televisió" té com a objectiu estudiar la televisió universitària com a eina per a la difusió del coneixement generat a la universitat; elaborar un informe que recull a les diferents experiències televisives i plataformes audiovisuals que s'han dut a terme en el marc universitari espanyol durant el període comprès entre els anys 2003 i 2010 -partint del llistat inicial d'institucions d'educació superior en funcionament durant el curs acadèmic 2013-2014, segons l'informe Datos y cifras del sistema universitario espanyol del Ministeri d'Educació, Cultura i Esport-; i fixar UPV Televisió com a canal de referència. És per això que l'aparició i l'evolució posterior dels canals universitaris espanyols constitueix la base d'aquesta tesi. L'estudi abasta el període comprès entre l'any 2003 -coincidint amb la presentació oficial d'UPV Televisió ¿- i l'abril del 2010 -data de l'adéu a l'era analògica a Espanya amb la consegüent desaparició i aparició de canals de televisió; entre els desapareguts, el canal 45 d'UHF a l'àrea metropolitana valenciana, UPV TV. La recopilació d'informació sobre les televisions universitàries que hi ha a Espanya, i l'observació i l'estudi d'aquestes, han tingut un paper clau en la metodologia aplicada. Així mateix, ha resultat essencial conèixer els antecedents de la televisió universitària a nivell internacional i alguns dels treballs realitzats en aquest camp. L'anàlisi individual de les webs de les universitats espanyoles ens ha permès concloure que el caràcter institucional té prioritat en la televisió en línia, web TV o plataforma audiovisual universitària, convertides en instrument per a la difusió del coneixement generat a la universitat entre la comunitat universitària, en particular, i al si de la societat de què la universitat forma part, en general, i en vehicle de comunicació des del qual es transmeten les activitats i els actes desenvolupats en l'àmbit acadèmic. En darrer terme, la recopilació de la documentació del projecte UPV Radiotelevisió i l'anàlisi de la informació obtinguda sobre els primers anys d'existència de la televisió de la Universitat Politècnica de València ens permeten determinar UPV TV com a canal de referència dins del context televisiu universitari espanyol / Frasquet Pascual, MA. (2015). Televisión y Universidad, televisiones universitarias en España 2003-2010. Un proyecto pionero: UPV televisión [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59423

[EN] The city improvement through the intervention of the urban elements and the public art. A study on Kaohsiung City. Summary The urban element has the task of responding to the needs of the user in public space: information, relaxation, communication, trade, hygiene & health, vegetation and ornaments, etc. Equipment and components that demand, to the same extent, sensitivity and rigor; aesthetics and functionality; and a logical location to develop and equip a full sense of radiating capacity value to the environment. Its importance lies in which the quality is the same as that largely gives character and uniqueness to our daily living and thereby reinforce the image and the style of the city. It is desirable to investigate the circumstances in which the urban style has been created by the urban elements and the public art. By means of documentation collected in field work on the subject we have discovered the fundamental principles regarding urban elements placed in the urban space, the visual elements of the urban landscape, the characteristics and implications of public art as well as urban image. This is to investigate the urban elements and the public art intervening in the style of the urban construction, which we have to observe and analyze the differences. We put Kaohsiung City (Taiwan) as a concrete example, where we have developed our research work in recent years, to verify the reality of public space if the results bring the benefits that we offer by urban elements and public art. Finally, I will make conclusion and relevant recommendations resulting from working method and the results of the study. Through the study's conclusion, I hope to have a new consensus on the development of urban space to lead our city to the new challenges of the century. / [ES] La mejora de la ciudad a través de la intervención de los elementos urbanos y el arte público. Un estudio sobre la ciudad de Kaohsiung. Resumen Al elemento urbano le corresponde la tarea de dar respuesta a las necesidades del usuario en el espacio público: información, descanso, comunicación, comercio, higiene y salubridad, vegetación y adorno, etc. Equipamiento y componentes que demandan, en la misma medida, sensibilidad y rigor; estética y funcionalidad; y una localización lógica para desarrolle y dote de sentido pleno la capacidad de irradiar valor al entorno. Su importancia radica en que es la cualidad de los mismos lo que, en buena medida, otorga carácter y singularidad a nuestro habitar cotidiano y refuerzan con ello la imagen y el estilo propio de la ciudad. Se desea Investigar las circunstancias en que el estilo urbano ha sido creado por los elementos urbanos y el arte público. Mediante la documentación recopilada en el trabajo de campo sobre el tema hemos descubierto los principios fundamentales con respecto a los elementos urbanos colocados en el espacio urbano, los elementos visuales del paisaje urbano, las características y las connotaciones del arte público así como la imagen urbana. Se trata de investigar los elementos urbanos y el arte público interviniendo en el estilo de la construcción urbana, por lo cual tenemos que observar y analizan las diferencias. Ponemos la ciudad de Kaohsiung (Taiwán) como un ejemplo concreto, en donde hemos desarrollado nuestro trabajo investigador en los últimos años, para verificar en la realidad del espacio público si los resultados traen los beneficios que proponemos a través de los elementos urbanos y el arte público. Finalmente, plantearé la conclusión y las recomendaciones pertinentes consecuencia del método de trabajo y de los resultados obtenidos del estudio. A través de la conclusión del estudio, espero que puedan tener un nuevo consenso sobre el desarrollo del espacio urbano para dirigir nuestra ciudad a los nuevos retos del siglo. / [CA] La millora de la ciutat a través de la intervenció dels elements urbans i l'art públic. Un estudi sobre la ciutat de Kaohsiung. Resum Es vol investigar les circumstàncies en que l'estil urbà ha estat creat pels elements urbans i l'art públic. Mitjançant la documentació recopilada en el treball de camp sobre el tema, hem descobert els principis fonamentals pel que fa als elements urbans col¿locats en l'espai urbà, els elements visuals del paisatge urbà, les característiques i les connotacions de l'art públic així com la imatge urbana. Es tracta d'investigar els elements urbans i l'art públic intervenint en l'estil de la construcció urbana, per la qual cosa hem d'observar i analitzen els diferents contexts. Posem la ciutat de Kaohsiung (Taiwan) com un exemple concret, on hem desenvolupat el nostre treball investigador en els darrers anys, per verificar en la realitat de l'espai públic, si els resultats porten els beneficis que proposem a través dels elements urbans i l'art públic. Finalment, plantejaré la conclusió i les recomanacions pertinents conseqüència del mètode de treball i dels resultats obtinguts de l'estudi. A través de l' conclusió de l'estudi, espero que puguin tenir un nou consens sobre el desenvolupament de l'espai urbà per dirigir la nostra ciutat als nous reptes del futur. / Li, I. (2015). La mejora de la ciudad a través de la intervención de los elementos urbanos y el arte público. Un estudio sobre la ciudad de Kaohsiung [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59475

[EN] This Doctoral Thesis analyzed from a gender and iconographic perspective still images accompanying the music recorded between 1900 and 1940, particularly in the album sleeves localized by intensive fieldwork in the Bibliothèque nationale de France. The sample size, 512 individuals, is supported with specific material of particular relevance, wax cylinders package, pianola rolls and albums disc, located on the funds from the Museu de la Música de Barcelona, the Biblioteca de Catalunya, Biblioteca Nacional de España, the Hochschule für Musik und Tanz Köln and Musikaren Euskal Artxiboa, Archivo Vasco de la Música. The study builds on previous research on the relationship between still image and recorded music, developed by the author in the DEA. The PhD thesis extends these theoretical positions and is based on the localization, selection and cataloging of a representative sample of cases prior to 1940 remaining devalued and discontinued. At the core of the study iconographic variables are determined and visual analysis model based on gender studies, new musicology and image studies are proposed. Finally, the PhD thesis values the graphic discursive relevance in the period between 1900 and 1940, usually not considered and, however, essential for a global understanding of the phenomenon of sound recording and its implementation as new cultural practice. This is a documentary investigation based on unpublished primary sources of exploratory nature and inductive character, performed by quantitative analysis tools, qualitative and visual. / [ES] La presente Tesis Doctoral analiza desde una perspectiva iconográfica y de género las imágenes fijas que acompañan a la música grabada entre 1900 y 1940, en concreto en las fundas de disco localizadas mediante trabajo de campo intensivo en la Bibliothèque nationale de France. La amplitud de la muestra, 512 ejemplares, se apoya con materiales puntuales de especial relevancia, envases de cilindros de cera, rollos de pianola y álbumes de disco, localizados en los fondos del Museu de la Música de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya, la Biblioteca Nacional de España, el Hochschule für Musik und Tanz Köln y el Musikaren Euskal Artxiboa, Archivo Vasco de la Música. El estudio toma como base la investigación precedente sobre la relación entre imagen fija y música grabada, desarrollada por la autora en el DEA. La Tesis Doctoral amplía estas posiciones teóricas y se concreta en la localización, selección y catalogación de una muestra representativa de las fundas de disco previas a 1940 que permanecían devaluadas y descatalogadas. En el núcleo del estudio se determinan las variables iconográficas y se propone un modelo de análisis visual basado en los estudios de género, la nueva musicología y los estudios de la imagen. Finalmente, la Tesis Doctoral pone en valor la relevancia gráfico discursiva del período comprendido entre 1900 y 1940, habitualmente no considerado y, sin embargo, fundamental para la comprensión global del fenómeno de la grabación sonora y su implantación como nueva práctica cultural. Se trata de una investigación documental basada en fuentes primarias inéditas, de naturaleza exploratoria y carácter inductivo, llevada a cabo mediante herramientas de análisis cuantitativo, cualitativo y visual. / [CA] La present Tesi Doctoral analitza des d'una perspectiva iconogràfica i de gènere les imatges fixes que acompanyen a la música gravada entre 1900 i 1940, en concret en les fongues de disc localitzades mitjançant treball de camp intensiu en la Bibliothèque nationale de France. L'amplitud de la mostra, 512 exemplars, es recolza amb materials puntuals d'especial rellevància, envasos de cilindres de cera, rotllos de pianola i àlbums de disc, localitzats en els fons del Museu de la Música de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya, la Biblioteca Nacional de España, el Hochschule für Musik und Tanz Köln i el Musikaren Euskal Artxiboa, Archivo Vasco de la Música. L'estudi pren com a base la recerca precedent sobre la relació entre imatge fixa i música gravada, desenvolupada per l'autora en el DEA. La Tesi Doctoral amplia aquestes posicions teòriques i es concreta en la localització, selecció i catalogació d'una mostra representativa de les fongues de disc prèvies a 1940 que romanien devaluades i descatalogades. En el nucli de l'estudi es determinen les variables iconogràfiques i es proposa un model d'anàlisi visual basada en els estudis de gènere, la nova musicologia i els estudis de la imatge. Finalment, la Tesi Doctoral posa en valor la rellevància gràfic discursiva del període comprès entre 1900 i 1940, habitualment no considerat i, no obstant açò, fonamental per a la comprensió global del fenomen de l'enregistrament sonor i la seua implantació com a nova pràctica cultural. Es tracta d'una recerca documental basada en fonts primàries inèdites, de naturalesa exploratòria i caràcter inductiu, duta a terme mitjançant eines d'anàlisi quantitativa, qualitatiu i visual. / Navarro Coll, J. (2016). Análisis iconográfico desde una perspectiva de género de las fundas de disco de la Bibliothèque nationale de France desde 1900 hasta 1940 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60157

[ES] A pesar del creciente desarrollo de estudios sobre personas transgénero en campos particulares desde principios de la década de 1990, solo en la última década se ha experimentado un crecimiento explosivo de la visibilidad de personas transgénero en la cultura popular de Occidente. La rapidez del progreso, en comparación con los movimientos sociales anteriores, se debe en gran parte a la ubicuidad de las tecnologías de comunicación en línea y digitales. El acceso a dichos medios también ha brindado oportunidades de producción y publicación para los artistas, especialmente aquellos que se identifican con demográficos marginados, excluidos o previamente ignorados, como la comunidad transgénero. Dada la relación situacional entre estas tecnologías y los artistas trans, esta investigación pregunta cómo y qué utiliza, produce o publica un artista trans como yo, como parte de una práctica creativa multimedia, y postula que existen características compartidas que existen entre muchas experiencias transexuales y experiencias postmedia. Para responder a estas preguntas de investigación, este texto despliega y combina voces subjetivas y críticas dentro de un modelo exegético conectivo. Analizo los nuevos conocimientos representados por el trabajo y los procesos de la práctica creativa relacionada a través del desarrollo y la aplicación de conceptos existentes de fenomenología transgénero. Y, en última instancia, la propia misión de este texto se presenta como una acción autoetnográfica y una declaración política de la experiencia vivida. / [CA] Malgrat el creixent desenvolupament d'estudis sobre persones transgènere a àmbits particulars, des de principi de la dècada de 1990, sols a l'última dècada s'ha experimentat un creixement explosiu de la visibilitat de persones transgènere a la cultura popular d'occident. La rapidesa del progrés, en comparació amb els moviments socials anteriors, és deguda en gran part a la ubiqüitat de les tecnologies de comunicació en línia i digitals. L'accés als susdits mitjans també ha brindat oportunitats de producció i publicacions per als artistes, especialment aquells que s'identifiquen amb demografies marginals, exclosos o prèviament ignorats, com la comunitat transgènere. Donada la relació situacional entre aquestes tecnologies i els artistes trans, aquesta investigació pregunta com i què utilitza, produeix o publica un artista trans com jo, com part d'una pràctica creativa multimedia i postula que existeixen característiques compartides entre nombroses experiències transexuals i postmedia. Pera respondre aquestes qüestions d'investigació, aquest text desenvolupa i combina veus subjectives i crítiques dintre d'un model exegètic connectiu. Analitze els nous coneixements representats pel treball i els processos de la pràctica creativa relacionada mijantçant el desenvolupament i l'aplicació de conceptes existents de fenomenologia transgènere. I, en última instància, la pròpia missió d'aquest text es presenta com una acció autoetnogràfica i una declaració política de l'experiència viscuda. / [EN] Despite an increasing development of transgender studies within particular fields since the early 1990's, it has only been in the last decade or so that an explosive growth of transgender visibility has been experienced in popular culture in the West. The rapidity of progress, compared to previous social movements, is due in large part to the ubiquity of online and digital communication technologies. Access to such media has also provided production and publishing opportunities for artists, especially those identifying with marginalized, ostracized or previously overlooked demographics like the transgender community. Given the situational relationship between these technologies and trans artists, this research asks how and what a trans artist such as myself utilizes, produces or publishes as part of a multimedia creative practice, and posits that there are shared characteristics that exist between many transgender and postmedia experiences. In order to answer these research questions, this text deploys and blends both subjective and critical voices within a connective exegetical model. I analyse the new knowledge represented by the work and processes of the related creative practice through the further development and application of extant concepts of transgender phenomenology. And, ultimately, the very undertaking of this text itself is presented as an autoethnographic action and a political statement of lived experience. / Koss, KB. (2020). Transgender Identities in Postmedia Audiovisual Narratives [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/140555

[ES] Esta tesis ha catalogado y estudiado la obra para clarinete de compositores valencianos a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Es a partir de mitad del siglo XX cuando se poseen las primeras composiciones destinadas al clarinete escritas por compositores valencianos. Se ha utilizado el arco cronológico comprendido entre la mitad del siglo XX y nuestros días, estructurando la tesis dependiendo de la formación a la cual está destinada cada una de las piezas estudiadas, lo que permite precisar su importancia y aportación a la música valenciana del siglo XX y XXI. A su vez, se han trazado las biografías de los compositores tratados, así como su contextualización dentro de la música valenciana a la que pertenece cada uno de ellos., e incluso el estudio de diversas escuelas o asociaciones de compositores surgidas en el ámbito estudiado. El estudio de las numerosas obras para clarinete de compositores valencianos ha permitido reconocer las características compositivas y estilísticas de los numerosos compositores tratados. Además, se ha tratado en los correspondientes apartados aspectos más allá de las obras musicales como son el material pedagógico escrito en su mayoría por los propios intérpretes valencianos o la importancia y el papel desarrollado por los más destacados intérpretes de clarinete de la Comunitat Valenciana, así como formaciones clarinetísticas valencianas destacadas. De este modo, con esta tesis se constata la evolución de las diferentes tendencias compositivas para clarinete que se han desarrollado en los siglos XX y lo que llevamos del siglo XXI, así como las formaciones empleadas con mayor predominio por los compositores valencianos. / [CA] Aquesta tesi ha catalogat i estudiat l¿obra per a clarinet de compositors valencians a partir de la segona meitat del segle XX fins als nostres dies. És a partir de meitat del segle XX quan es posseeixen les primeres composicions destinades al clarinet escrites per compositors valencians. S¿ha utilitzat l¿arc cronològic comprés entre la meitat del segle XX i els nostres dies, estructurant la tesi depenent de la formació a la qual està destinada cadascuna de les peces estudiades, la qual cosa permet precisar la seua importància i aportació a la música valenciana del segle XX i XXI. Al seu torn, s¿han traçat les biografies dels compositors tractats, així com la seua contextualització dins de la música valenciana a la qual pertany cadascun d¿ells., i fins i tot l¿estudi de diverses escoles o associacions de compositors sorgides en l¿àmbit estudiat. L¿estudi de les nombroses obres per a clarinet de compositors valencians ha permés reconéixer les característiques compositives i estilístiques dels nombrosos compositors tractats. A més, s¿ha tractat en els corresponents apartats aspectes més enllà de les obres musicals com són el material pedagògic escrit en la seua majoria pels propis intèrprets valencians, o la importància i el paper desenvolupat pels més destacats intèrprets de clarinet de la Comunitat Valenciana, així com formacions clarinetísticas valencianes destacades. D¿aquesta manera, amb aquesta tesi es constata l¿evolució de les diferents tendències compositives per a clarinet que s¿han desenvolupat en els segles XX i el que portem del segle XXI, així com les formacions emprades amb major predomini pels compositors valencians. / [EN] This thesis has cataloged and studied the work for clarinet of Valencian composers from the second half of the twentieth century to the present day. It is from the middle of the 20th century when the first compositions intended for clarinet written by Valencian composers are possessed. The chronological arc between the middle of the 20th century and our days has been used, structuring the thesis depending on the formation to which each one of the pieces studied is destined, which allows to specify its importance and contribution to the Valencian music of the century XX and XXI. In turn, the biographies of the treated composers have been traced, as well as their contextualization within the Valencian music to which each one belongs, and even the study of various schools or associations of composers that emerged in the field studied. The study of the numerous works for clarinet of Valencian composers has allowed us to recognize the compositional and stylistic characteristics of the numerous composers treated. In addition, it has been treated in the corresponding sections beyond the musical works such as the pedagogical material written mostly by the Valencian performers themselves or the importance and the role developed by the most outstanding clarinet performers of the Comunitat Valenciana, as well as outstanding Valencian clarinetistic formations. Thus, with this thesis the evolution of the different compositional tendencies for clarinet that have been developed in the twentieth centuries and what we have taken from the twenty-first century is verified, as well as the formations used with greater predominance by the Valencian composers. / Fernández Castelló, L. (2020). Música para clarinete de compositores valencianos. Catalogación y estudio de la música para clarinete de compositores valencianos desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/153140