Imagens desenhadas com fuligem de fumaça sobre lâminas de vidro transparente, cujo conjunto sugere imagem em volume / Drawings with smoke dust on glass blades set suggesting volume

Imagens desenhadas com fuligem de fumaça sobre lâminas de vidro transparente, cujo conjunto sugere imagem em volume / Drawings with smoke dust on glass blades set suggesting volume

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10290_UMA OLEIRA DE VIDA INTEIRA processos e percursos na poética de Regina Rodrigues.pdf: 8396495 bytes, checksum: 8acb6c3f05a4360efea0f1d77468d300 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Com interesse voltado para a cerâmica como linguagem na Arte Contemporânea, esta pesquisa investiga o processo de criação da artista plástica Regina Rodrigues. Esta investigação se apoiou nos pressupostos teóricos e metodológicos da Crítica de Processo, que possibilitou a partir de uma aproximação com os documentos de processo, dos depoimentos da artista, bem como da observação das singularidades de suas obras a reconstrução de parte do processo gerador de sua produção. Focamos especificamente nos trabalhos desenvolvidos durante o período de 1992 a 2015, período em que a artista residiu em Vitória, ES. Esta aproximação permitiu um mapeamento de recorrências que possibilitaram a compreensão dos percursos, procedimentos e conexões que fazem parte do projeto poético de Regina Rodrigues. Palavras-chave: Arte. Cerâmica. Escultura. Processo de Criação. Crítica de processo. Crítica genética.

O presente trabalho centra-se na análise de seis esculturas medievais que representam Anjos Músicos, sem asas, e para as quais procuramos respostas quanto à datação, origem e função. Essencial para a compreensão das peças foi a iconografia dos Anjos e, em particular dos Anjos Músicos, que nos deu a entender de que forma e em que circunstâncias eram representados. A iconografia musical permitiu-nos saber que instrumentos estão associados a estas criaturas e estes três pontos facultaram-nos elementos para que pudéssemos pensar com que objectivo estas peças terão sido realizadas. Por serem peças que estilisticamente se enquadram na escultura do gótico final e por se encontrarem em Portugal, aproveitamos as constantes movimentações de artistas e obras de arte vindos do estrangeiro para justificar a dificuldade que há em chegar a conclusões sobre peças datadas do final da Idade Média. Por fim, um estudo comparativo entre as seis peças e outros exemplares de Anjos Músicos, desde a iconografia às técnicas de policromia e passando pelos instrumentos musicais, permitiu-nos construir várias possibilidades de resposta tanto para a sua origem como para a sua função.

Orientador(a): Sergio Mauro Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Daniel Albernaz Acosta / Resumo: A escultura no flagrante da ação, consiste no processo de produção de uma série de esculturas em bronze focadas na construção de narrativas e na representação de ações que problematizam a relação entre tempo/espaço/obra/ ação, entrelaçadas às minhas preocupações conceituais, meus processos e procedimentos artísticos relacionados a pontos de convergência na produção de outros artistas / Abstract: The thesis "A escultura no flagrante da ação" [The Sculpture at the Moment of the Action] concerns the production process of a series of bronze sculptures focused on the construction of narratives and on the representation of actions that problematize the relation between time/ space/artwork/action, interlinked with my conceptual concerns, my processes and artistic procedures related to points of convergence with the production of other artists / Mestre

Contemplar y admirar detenidamente el paisaje que nos rodea, cerros y montañas hechos esculturas por el tiempo, nos da una visión de nuestro entorno, viendo como ejemplo que la topografía de las inmediaciones de la ciudad de La Paz se caracterizan por tres rasgos fisiográficos bien definidos: el Altiplano, la Cordillera Real y los profundos Valles Intermedios, que son una muestra de nuestra riqueza natural. Las características fisiográficas del Dpto. de La Paz, están determinados por la geología (principalmente la litología) y el clima (en particular las precipitaciones pluviales) que determinan el escurrimiento superficial y la formación de los ríos principales. El trabajo de investigación propuesto sobre el estudio de las rocas y su aplicación en la escultura tiene como ámbito este entorno paisajístico y fisiográfico de La Paz, el mismo, que está basado en el método descriptivo y está regido por el interés particular de conocer los tipos de rocas y su procedencia, aprovechando los recursos naturales

Estudio de la escultura monumental en la ciudad de Valencia, aproximándose al contexto histórico que la hizo posible, a los criterios estéticos de la época y al espacio urbano para el que fue concebida. El marco cronológico abarca desde el período gótico, con los primeros testimonios escultóricos documentados, símbolos sagrados del cristianismo, hasta la época contemporánea, con los hitos escultóricos de la urbe moderna, tan ajenos a los planteamientos estéticos y los procedimientos materiales de la tradicion estatuaria. El estudio está dividido en cinco capítulos, y describe un proceso ininterrumpido cuya trayectoria se identifica con las divisiones consensuadas en la Historia del Arte en España. Esta parte de la Tesis contempla las esculturas existentes en el espacio público actual, y aquellas destruidas, desaparecidas o retiradas e, incluso, los proyectos monumentales de carácter efímero. Catálogo de las esculturas públicas existentes en la ciudad, ordenado cronológicamente desde el año 1694, fecha en que se erigían las más antiguas estatuas conservadas, hasta el año 1980, fecha límite adoptada en razón de los cambios constatados en la práctica monumental valenciana a partir de esa fecha. Los textos señalan las particularidades que singularizaron al personaje o figura representada para merecer tal homenaje público, y abordan el proyecto monumental, desde el surgimiento de la iniciativa y su patrocinio, la elección del artista y la obra, así como su filiación artística, hasta la ejecución definitiva y su consiguiente inauguración. En determinados casos se trata la vida posterior del Monumento, esto es, lo relativo a traslados, variaciones en la configuración formal de la obra, restituciones y restauraciones.El Catálogo incluye un total de 107 obras escultóricas, con su correspondiente imagen gráfica, y se presenta ordenado cronológicamente en base a la fecha de emplazamiento o inauguración del monumento, ya que este hecho data la entrega de la escultura a la ciudad y por tanto el momento en que la obra adquiere estatus público. Dos estatuas monumentales del siglo XVII, otra del XVIII, catorce obras del siglo XIX, y el resto correspondientes al siglo XX, con límite en el año 1980. Aporta un Inventario de todas las obras escultóricas emplazadas en el espacio urbano entre 1982 y el año 2002, que sigue el orden cronológico y numérico establecido en el catálogo. Un total de noventa y siete obras, todas reproducidas, con indicación del título, material, autor, fecha y lugar de ubicación. Dedica un capítulo a las Tipologías Escultóricas, representativas de la tradición estatuaria, constatadas en el repertorio monumental valenciano: estatuas, estatuas ecuestres, grupos escultóricos, bustos, relieves y monolitos, tipos modelo a los que se adscriben las obras con objeto de obtener datos complementarios. Hay otro breve apartado dedicado a las Figuras y/ o valores representados, evidenciando una jerarquía de valores, religiosos, políticos, intelectuales o estéticos, y la distinta estimación social según las épocas. En el apéndice figura un Cuadro-resumen del Catálogo que estimamos sumamente elocuente, y un Listado de todos los Escultores autores de la escultura pública existente en el espacio urbano actual, ordenado cronológicamente por fecha de nacimiento, con indicación de las obras y año de ejecución que hace patente el periodo activo del artista a nivel público. / A Study of monumental sculpture in the city of Valencia, against the background of the historical context that made them possible, the aesthetic criteria of he era and the urban space for which they were initially conceived. The time frame begins in the gothic era with the earliest documented sculptural testimony, and continues right up to the contemporary period. It covers sculptures still on view in the present public space as well as those no longer existing, disappeared or retired while also contemplating ephemeral monumental projects. The study includes a Catalogue of the existing sculptures in the urban space, chronologically ordered from 1694, the year from which the oldest conserved statutes date, continuing up until 1980, the cut-off date chosen in view of the changes adopted in monumental practice in Valencia after this date. The catalogue entries with their corresponding image, centre on the sepecificities differentiating the represented character or figure who has deserved this public tribute and describe the monument project, from the beginning of the initiative and its sponsorship, the choice of artist and work, as well as its artistic affiliation, until the final execution and corresponding unveiling. On certain occasions it deals with the later life of the Monument, that is, reporting changes in placement, variation in the formal configuration of the work, restitutions and restorations. The study contains an Inventory of all the sculptural works to be found in the urban space between 1982 and 2002, with the corresponding image, title, material, author, date and location. A chapter han been set aside for Sculptural Typologies, representative of statuary tradition, an another for Figures and/or represented values, outlining a hierarchy of religious, political, intellectual or aesthetic values and the shifting social opinions according to the era. The appendix includes a concise Summary-chart of de Catalogue, and a List of all the Sculptors who have made the public scuptures existing in the city, with their works and dat of execution.

En esta Tesis Doctoral, perteneciente a las materias aplicadas y experimentales, se ha realizado un estudio de las diferentes técnicas y tratamientos de superficie de la escultura en piedra, con el fin de determinar las metodologías y los procesos utilizados por los artistas que han realizado de forma plástica, un acercamiento a los sistemas desarrollados en la investigación. Este estudio de las distintas etapas de la escultura, nos han servido como referencia para establecer modelos, que tras un análisis comparativo, han podido ser utilizados en posteriores aplicaciones prácticas, en un trabajo propio artístico. De esta forma, bajo una propuesta de estudio teórico del relieve, el grabado y la talla directa, hemos desarrollado una Metodología basada en la planificación y ejecución de unos ensayos con diferentes técnicas como el grabado con ácido, la incrustación del metal, transferencia e impresión digital UVI y la acción de la naturaleza y los procesos industriales. / In this Doctoral Thesis that belongs to the applied and experimental matters, has been made a deep study of the different techniques and treatments of surface in the stone sculpture along the history, with the aim of determine the methodologies and processes used by the artists, who have made, in a fine form, an approach to developed system in the research. This study of the different sculpture stages, has served as reference to establish models that have been utilized in posterior practical applications. In this sense, under a theoretical study proposal of the relief, engraving and direct carving, having a large number of specific cases studies at our disposal, it has been developed a methodology based on the essays’ planning and implementation, like engraving with acid, encrusted metal, transfer techniques, digital print UVI, nature action and industrial processes.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-24Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000796356.pdf: 8165198 bytes, checksum: 4a75a1149f4785e419b1cf7e3ecdf935 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho apresenta- se o processo de construção de pesquisa artística desenvolvida a partir do elemento material sal. O desenvolvimento da pesquisa se deu a partir da produção plástica do autor, no intuito de refletir sobre o aspecto material na produção do trabalho de arte; tendo o sal como objeto de estudo, a partir do viés matérico na arte, ao mesmo tempo em que assume os sentidos físico, simbólico e formal, resultando em esculturas, instalações e residência artística, bem como também traduz um universo próprio do material , do seu ci clo de transformação diante das interferências do tempo e espaço, metaforizando- o através de aspectos cotidianos, culturais e sociais. / This work presents the process of building artistic research developed from the material element salt. The research development occurred from the plastic production of the author in order to reflect on the material aspect in the production of art work; taking salt as an obje ct of study, from material view in art, while assuming the physical, symbolic and formal senses, resulting in sculptures, installations and artist residency and also reflects its own material universe, the processing cycle before the interference of time a nd space, metaphorising it through everyday, cultural and social aspects.

La siguiente tesis refleja las distintas evoluciones que se presentan a partir de las reflexiones que se fundan en el rol de la mujer en la sociedad y como este estudio deriva en el existencialismo del psicoanálisis, siendo la conclusión formal a la problemática, una obra minimalista de lenguaje plástico en un entorno natural y abierto, previo estudio del paisaje y las características de éste además de los distintos aportes que ofrece a las Artes Visuales y en específico a la Escultura. Desde la obra realizada el año 2006, Pudo-rr, se realiza un estudio sobre el Complejo de Edipo y su evolución, para concluir en el Complejo de Electra, previa investigación sobre teóricos como Freud y Lacan. Con esto se construye una obra que responde a un encargo de realización de un jardín de observación, que finaliza como una obra de gran formato, emplazada en el paisaje, siendo consecuente con aspectos derivados tanto de la Arquitectura como del Paisajismo y estos atribuidos a la Escultura que se aplica a la temática de obras artísticas In Situ. De este estudio resulta una obra minimalista emplazada y respetando los formatos naturales de las acciones realizadas en el lugar.