Diss.--Philipps-Universität Marburg, 1997. / Bibliogr. p. 267-282.

p. 1-184 / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-03-27T20:49:39Z No. of bitstreams: 1 66666.pdf: 1435886 bytes, checksum: c218b23fc1ecb61dde366f4eb0ecb183 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lima(tatianasl@ufba.br) on 2013-04-08T17:05:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 66666.pdf: 1435886 bytes, checksum: c218b23fc1ecb61dde366f4eb0ecb183 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-08T17:05:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 66666.pdf: 1435886 bytes, checksum: c218b23fc1ecb61dde366f4eb0ecb183 (MD5) Previous issue date: 2002 / Este trabalho tem o propósito de verificar se a inserção de agentes catalisadores de mudanças vem se configurando como estratégia inovadora capaz de imprimir transformações no âmbito da Administração Pública. Trata-se de um estudo de caso exploratório que utiliza como ilustração a experiência da Fundação Luís Eduardo Magalhães no Governo do Estado da Bahia. As novas realidades políticas, econômicas, sociais e tecnológicas têm levado os governos contemporâneos a submeterem suas estruturas administrativas a uma série de reformas. Apesar de reconhecerem a necessidade de se adaptar continuamente às mudanças do seu entorno, falta a esses governos, muitas vezes, o instrumental capaz de desencadear tal processo. Surge, então, uma pluralidade de conceitos, modelos e métodos nos quais se pode basear a ação reformadora do Estado, sem que, contudo, haja uma necessária adequação ao quadro institucional do país no qual essas transformações se operam. Expressões tais como modernização, desenvolvimento e inovação passaram a caracterizar os processos de reforma do Estado, mas foram reduzidas às suas dimensões instrumentais, eliminando, portanto, a possibilidade de se realizarem mudanças institucionais. Nesse sentido, a inserção de agentes catalisadores de mudanças, voltados para a aprendizagem institucional e reflexão sobre a realidade que se quer mudar, bem como sobre os meios para atingi-la, parece configurar-se como estratégia inovadora para imprimir transformações substantivas na fisionomia dos Estados contemporâneos. A Fundação Luís Eduardo Magalhães - FLEM, criada pelo Governo do Estado da Bahia para apoiá-lo na modernização e no desenvolvimento da sua administração, vem se consolidando como um organismo-ponte indutor de aprendizado contínuo, de interações organizacionais e de desenvolvimento de capacidades institucionais. Para verificar as evidências do papel catalisador de mudanças dessa organização, este estudo analisa três macro-atividades denominadas de elementos catalíticos: 1) apoio técnicooperacional; 2) articulação inter e intragovernamental e entre organizações públicas e sociedade civil; 3) construção de consensos em torno de novos valores, princípios e paradigmas, bem como de necessidades, desejos e aspirações. Os resultados obtidos indicam que a FLEM exerce influência sobre a capacidade de mudança tanto instrumental quanto institucional do ambiente em que está inserida, principalmente através da construção de consensos e de interações organizacionais / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documentário e ficção estiveram separados por longo tempo. A produção documental contemporânea tem explorado a relação que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho é um exemplo de como a mudança de ponto de vista em relação à ficção tem mudado no documentário. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a noção de fabulação, a visão do documentário como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um documentário expandido são desenvolvidos neste texto. A descrição e análise de três filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do documentário em relação a si mesmo, à ficção e ao experimental é realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o documentário. A combinação da base teórica apresentada com as análises dos filmes confirmam essa tendência à experimentação do documentário contemporâneo, constituindo novas estéticas e poéticas de realização do documentário. / Documentary and fiction have been separated for a long time. The contemporary documentary production has been exploring the relationship which has always existed between documentary and fictional even though both are seen as opposites. The work of documentary filmmaker Eduardo Coutinho is an example of how the change of point of view towards fiction has changed in the documentary. Elements such as free indirect subjective narrative, the notion of story-telling, the vision of the documentary as a relational device and the displacements in the field that point to an expanded documentary are developed in this text. The description and analysis of three films directed by Eduardo Coutinho representing the displacements of the documentary towards himself, towards fiction and towards experimental is conducted to illustrate the development of another language for the documentary. The combination of the theoretical basis presented to the analysis of the films confirms this trend to experimentation of contemporary documentary, forming new aesthetic and poetic realization of the documentary.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-31T21:36:33Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Heloisa Helena Ribeiro de Mirando.pdf: 958722 bytes, checksum: 6378af5f942c8a0a0a2106aa5fb5b6ae (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-05T16:44:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Heloisa Helena Ribeiro de Mirando.pdf: 958722 bytes, checksum: 6378af5f942c8a0a0a2106aa5fb5b6ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-05T16:44:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Heloisa Helena Ribeiro de Mirando.pdf: 958722 bytes, checksum: 6378af5f942c8a0a0a2106aa5fb5b6ae (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / CAPES / Por meio deste trabalho buscamos perceber e analisar o fecundo lirismo revelado pelo escritor uruguaio Eduardo Galeano em poemas constantes nas obras El libro de los abrazos (1989), Las palabras andantes (1993), Boca Del tiempo (2004), Espejos: una historia casi universal (2008),e Los hijos de los días (2012). Com a leitura das obras, encontramos poemas nos quais o autor expressa implicitamente as atrocidades dos períodos ditatoriais latinoamericanos, que resultaram em extrema violência e sofrimento vividos por ele e por seus pares, colocando em questão o valor e o sentido da vida humana. Nesse âmbito, investigamos a expressão que aí se faz como matéria de poesia e alcança efeitos metafóricos surpreendentes nas representações de eus indeterminados, incapazes de reconhecer a si mesmos. O estudo será desenvolvido por meio de análise estilístico-formal do conteúdo, com o auxílio da teoria lacaniana acerca do processo de subjetivação do indivíduo. De acordo com Lacan, o sujeito é constituído pelo jogo especular entre o eu e seu semelhante, processo possibilitado pela sua inserção no universo simbólico da linguagem. Deste modo, o objetivo da presente pesquisa é compreender o processo de indeterminação das representações do eu que permite a construção da outridade, manifestada nos encadeamentos metafóricos dos poemas. / Por medio de este trabajo buscamos perceber lo fecundo lirismo revelado por el escritor uruguayo Eduardo Galeano en poemas reicidentesen las obras: El libro de los Abrazos (1989), Las palabras andantes (1993), Boca del tiempo (2004), Espejos: una historia casi universal y Los hijos de los días (2012). Con de la lectura de estas obras fuímos encontrando poemas en prosa en los cuales el escritor consigue expresar de modo implícito las atrocidades de los períodos ditatoriales latinoamericanos, que resultan en extrema violencia y sufrimiento vividos por él y por sus compañeros. A partir de entonces, Eduardo Galeano pone en cuestón el valor y/o sentido de la vida humana. En ese sentido, este trabajo se compone de una ivestigación de la expresión que allí se hace como materia de poesía, y alcanza efectos metafóricos increíbles, en las representaciones de yos indeterminados, incapaces de reconocerse a si mismo. El estúdio se constituye por médio de analíses estilístico-formal del contenido, tenendo como aporte teórico la concepción lacaniana a cerca del proceso de subjetivación del indivíduo. Según Lacan, el sujeto es constituído por un juego especular entre el yo y su semejante, proceso este, posibilitado por su inserción en el universo simbólico del lenguaje, la cual encuentra su hacer inscrito en el mundo de los símbolos, delante de una insistencia de la significación. De ese modo, el objetivo de la presente pesquisa es, entonces, compreder el proceso de indeterminación de las representaciones del yo que permite la construcción de la outridad, manifestada en los hilos metafóricos de los poemas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documentário e ficção estiveram separados por longo tempo. A produção documental contemporânea tem explorado a relação que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho é um exemplo de como a mudança de ponto de vista em relação à ficção tem mudado no documentário. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a noção de fabulação, a visão do documentário como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um documentário expandido são desenvolvidos neste texto. A descrição e análise de três filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do documentário em relação a si mesmo, à ficção e ao experimental é realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o documentário. A combinação da base teórica apresentada com as análises dos filmes confirmam essa tendência à experimentação do documentário contemporâneo, constituindo novas estéticas e poéticas de realização do documentário. / Documentary and fiction have been separated for a long time. The contemporary documentary production has been exploring the relationship which has always existed between documentary and fictional even though both are seen as opposites. The work of documentary filmmaker Eduardo Coutinho is an example of how the change of point of view towards fiction has changed in the documentary. Elements such as free indirect subjective narrative, the notion of story-telling, the vision of the documentary as a relational device and the displacements in the field that point to an expanded documentary are developed in this text. The description and analysis of three films directed by Eduardo Coutinho representing the displacements of the documentary towards himself, towards fiction and towards experimental is conducted to illustrate the development of another language for the documentary. The combination of the theoretical basis presented to the analysis of the films confirms this trend to experimentation of contemporary documentary, forming new aesthetic and poetic realization of the documentary.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-09-08T14:10:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_DanuzaKryshna-BC.pdf: 992326 bytes, checksum: b8c3b3b87c0c64c262b724c804cae36a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-08T14:10:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_DanuzaKryshna-BC.pdf: 992326 bytes, checksum: b8c3b3b87c0c64c262b724c804cae36a (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / FACEPE / Tendo em vista o atual cenário de produção poética em nossa literatura, influenciada por novas ideologias estéticas, compromissada com a palavra que não exclui o social – contudo sem extremismos – e de seu desvencilho do possível caráter inspirativo, visamos investigar e apresentar como o texto poético nutrido de um engenhoso trabalho estético consegue apresentar imagens poéticas relativas à violência a partir da leitura e discussão do corpus em análise, Aleijão (2009), de Eduardo Sterzi. Ofereceremos, dessa forma, uma contribuição para a compreensão da obra citada, visando dialogarmos sobre os dispositivos da linguagem na configuração do binômio literatura/real. Nesta temática, torna-se necessário perceber a influência da tradição na produção poética contemporânea como forma de revisitação e aprimoramento do sistema de transformação imagético da poesia, bem como compreender como se estrutura e se define o caráter hermético da poesia contemporânea. Tal investigação será feita mediante análise dos poemas que compõem Aleijão na proporção em que utilizaremos referenciais teóricos que visitam desde o embate ontológico, definido por Emmanuel Levinas (2005) e Paul Ricoeur (2008) às referências que tratem dos temas centrais deste trabalho, como: poesia, teoria literária, leitura de imagens, hermetismo e violência. Dessa forma, far-se-ão necessários o arcabouço teórico de Jaime Ginzburg (2012, 2013), Karl-Erik Schollhammer (2012, 2013), bem como Hugo Friedrich (1978), João Alexandre Barbosa (1986), Fábio Andrade (2010), Octavio Paz (2012, 2013). Ao encerrar de nossas discussões, acerca do estudo da imagem de violência, serão utilizadas as contribuições de Gilbert Durand (1988, 2012), Gaston Bachelard (1986), Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (2009). Sendo assim, pretendemos mostrar um estudo que permita uma contribuição para a leitura e a seara crítica da obra de Eduardo Sterzi, através do diálogo comparativo entre a literatura e o entorno social que lhes permite a representação. / Looking through the current scenario of poetic production of our literature, influenced by new aesthetic ideologies, bonded to the word that does not exclude the social aspects – although with no extremism – and its disentanglement with the possible inspirational characteristic, we aim to investigate and present how the poetic text, nourished with an ingenious aesthetic work, can present poetic images related to the violence from reading and discussion of the analyzed corpus, Aleijão (2009), by Eduardo Sterzi. We offer, through this matter, a contribution for the comprehension of the cited work, aiming to dialogue about the language devices in the literature/real binomial configuration, on what is related to the current scenario of chaos and renewal of contemporary poetry. Inside this theme, it becomes necessary to perceive the influence of tradition in the contemporary poetry production as a way of revisiting and improving of the imagetic transformation system of poetry, as well as comprehending how to organize and define the hermetic characteristic of contemporary poetry related to this new proposal of the current poetry. Such investigation is made through analysis of poems that are part of Aleijão white proportionally using theoretical references that visit from the ontological debates – defined by Emmanuel Levinas (2005) and Paul Ricoeur (2008) – to the references that talk about the main themes of this paper, like: poetry, literature theory, image reading, hermetics, violence and silence. For these means, it will be necessary the studies of Jaime Ginzburg (2012, 2013), Karl-Erik Schollhammer (2012, 2013), as well as Hugo Friedrich (1978), João Alexandre Barbosa (1986), Fábio Andrade (2010), Octavio Paz (2012, 2013). Concluding our discussions toward the studies of violence images, there will be uses of the contributions by Gilbert Durand (1988, 2012), Gaston Bachelard (2009), Jean Chevalier and Alain Gheerbrant (1986). That said, we intend to present a study that conceive a contribution to the reading and to the aspects of critics for the work of Eduardo Sterzi, through the comparative dialogue between literature and the social surroundings that allows them to have such representation.

O trabalho tem, como tema, o estudo do sagrado na sociedade contemporânea, observando um importante fenômeno social: a retomada do sagrado. A produção artística do beneditino Carlos Eduardo Uchôa, inserida neste contexto, é considerada um exemplar, ao tangenciar este fenômeno. Para o procedimento desta pesquisa será empreendido um estudo do sagrado na sociedade atual, a partir de uma análise que estabelece as relações entre o sagrado e o profano. Desta forma, estes estudos apontam o surgimento de novos elementos simbólicos ritualísticos e míticos, provocando o desencadeamento de uma crise no sagrado. Por outro lado, as investigações comprovam, em diversos setores, a instauração de uma nova situação emblemática percebida através de um comportamento e de uma mentalidade vigentes no mundo contemporâneo. Uma pesquisa sobre a questão do espaço-tempo no aspecto da historicidade e no âmbito do Sagrado, igualmente serão perscrutados. Todos esses fatores serão observados à luz da produção artística do artista, respaldado em seu histórico de vida. Os aspectos socioculturais serão privilegiados, através de sua formação artística, acadêmica e literária até 1996 e após este período, quando ingressa para a vida monástica. Portanto, esta pesquisa será desenvolvida a partir da análise e reflexão sobre o ideário conceitual e imaginário do artista e monge beneditino Carlos Eduardo Uchôa, com a sua produção artística adensada por este contato com o mundo do sagrado refletido em sua poética. Este é o foco central da dissertação: estudar o sagrado na obra do artista que converge para a sua arte na sociedade atual. Contudo, através dos tempos, o sagrado se mantém vivo e atuante, resistindo e permanecendo até os dias atuais. / The work has, as in the subject, the study of the sacred in contemporary society, observing an important social phenomenon: the resumption of the sacred. Artistic production of Carlos Eduardo Benedictine Uchôa, inserted in this context, it is considered a copy, to lightly brush this phenomenon. For the procedure of this research will be undertaken a study of the sacred in current society, from an analysis that establishes the relationship between the sacred and the profane. In this way, these studies point to the emergence of new symbolic ritual and mythical elements, causing the triggering a crisis in the sacred. On the other hand, the investigations prove, in several sectors, the establishment of a new flagship situation perceived through a behavior and mindset prevailing in the contemporary world. A research on the issue of space and time in the aspect of historicity and under the Holy, will also be searched. All of these factors will be seen in the light of production artist, supported in its life history. Socio-cultural aspects will be privileged, through his artistic training, academic and literary until 1996 and after this period, when he enters to the monastic life. Therefore, this research will be developed from the analysis and reflection on the conceptual ideas and imagination of the artist and Benedictine monk Carlos Eduardo Uchôa, with their artistic production thickened for this contact with the sacred world reflected in his Poetics. This is the central focus of the dissertation: study the sacred work of the artist that converges to its art in current society. However, through the ages, the sacred remains alive and active, enduring and remaining until the present day.

O foco da dissertação é a análise da reescrita em dialeto napolitano do século XVII da obra A tempestade de William Shakespeare realizada por Eduardo De Filippo. O que levou o dramaturgo napolitano a escolher esta e não outra peça do autor inglês foram essencialmente suas afinidades no tratamento de temas como a magia, o sonho, o amor, a família, o poder, o perdão. Eduardo não realizou uma tradução literal da peça inglesa, mas, utilizando uma língua que é uma mistura de dialeto napolitano do século XVII com dialeto napolitano contemporâneo e italiano criou uma Tempestade toda original e pessoal, aparentemente distante do texto shakespeariano / The thesis consists in analyzing the rewriting in XVII century Neapolitan language of William Shakespearian play, The tempest, by Eduardo De Filippo. What made the Neapolitan playwright choose this play, was essentially his affinities in dealing with certain themes, such us: magic, dream, love, family, power, forgiveness. Eduardo did not translate word by word of the English play, but, using a language which is a mixture of XVII century Neapolitan dialect, contemporary and Italian, has created an original and personal Tempest, apparently quite far from the Shakespearian one

Sérgio Rebello Abreu e seu irmão Eduardo Abreu se notabilizaram como dois dos maiores violonistas em atividade nos anos 60-70. A carreira do duo se interrompeu em aproximadamente 1975 e Sérgio Abreu prosseguiu como solista e camerista até 1981. O impacto que eles causaram no meio musical permanece até hoje, mas sua contribuição não foi analisada sistematicamente. Este trabalho, portanto, versa sobre a herança histórica de Sérgio Abreu, que trabalhou por mais tempo com o violão e era o encarregado das transcrições tocadas pelo Duo, através de suas transcrições e gravações. A fim de contextualizar a transcrição no panorama da história do violão, visitamos a história da transcrição no contexto do desenvolvimento do instrumento desde o Renascimento até o Classicismo, a partir de onde detalhamos mais a análise histórica, e deste ao século XX. Esse panorama procura construir o discurso da reabilitação da prática da transcrição como procedimento válido artisticamente, desde que devidamente contextualizado. Procura, no duplo contexto da história das transcrições e da herança histórico-poética, demonstrar em que elementos musicais se encontram as referências poético-musicais que confluem para o trabalho do Duo Abreu, a saber, Miguel Llobet, Emílio Pujol, Andrés Segovia e Monina Távora. A partir de uma análise de algumas de suas transcrições e de suas gravações, tenta-se recompor a inteligibilidade da poética musical na qual se modelaram as interpretações do Duo Abreu, relacionando para isso a idéia de historicidade com o processo de produção musical, da maneira como nos foi compreendida pelas leituras de Pareyson (Os problemas da estética) e Heidegger (A origem da obra de arte). Discute também a relação entre a reflexão acadêmica e a práxis artística, procurando e sugerindo caminhos, através da análise das transcrições e do legado fonográfico de Sérgio e Eduardo Abreu, para uma superação dessa dicotomia e para o pensamento de uma integração entre as esferas de trabalho dessas duas instâncias. / Sérgio Rebello Abreu and his brother Eduardo Abreu became famous as the two greatest guitarists in activity in the 60 and 70s. Their dual career came to an end around 1975 and Sérgio Abreu went on as a soloist and chamberist up until 1998. Their impact on the musical scene has remained to these days but their contribution has not been systematically analysed. This paper is about Sérgio Abreus legacy, which worked more time in music and had the responsibility of transcriptions and the repertoire, through his transcriptions and recordings. In order to contextualize transcription in the framework of the guitars history, we revisit the history of transcription throughout the development of this instrument from the Renaissance to the Classical Era and from then to the twentieth century. This overview tries to construct the speech for the rehabilitation of the practice of transcription as an artistically valid art procedure, granted that it is duly contextualized. In the context of the history of transcriptions, this overview points out the musical elements on which the poetical-musical references of the Abreu Duo are based, that is, Miguel Llobet, Emílio Pujol, Andrés Segovia and Monina Távora. Based on the analysis of some of their transcriptions and recordings, this paper tries to reconstruct the intelligibleness of the musical poetry on which the Abreu Duos interpretations were modeled by relating the idea of historicity to the process of musical production, according to the teachings of Pareyson (Os problemas da estética) and Heidegger (A origem da obra de arte). Through the analysis of Sérgio and Eduardo Abreus transcriptions and phonographic legacy, this paper also discusses the relationship between academic thinking and the art praxis, searching for and suggesting ways to overcome this dichotomy and integrate the work of these two areas.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:41:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LaecioRicardodeAquino_D.pdf: 2293266 bytes, checksum: b754a85e37fb1b646d2c7573b0175b0d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa investiga como a memória e a oralidade, categorias importantes nas Ciências Sociais e em outros domínios do saber, pontuam a práxis cinematográfica de Eduardo Coutinho (constituem sua matéria-prima basilar), a partir de seu procedimento mais recorrente - a entrevista. Para tanto, delimitamos como recorte analítico os seguintes filmes de sua auto-ria: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). Em alguns destes títulos, analisamos a emergência do par memória individual/social em grande parte das experiências narradas; nestas obras, o relato do vivido com freqüência se encontra entrelaçado a um sentimento de pertença a um grupo ou comunidade, ou orientado pela existência de um passado comum partilhado pelos entrevistados. Em outros filmes, porém, notaremos que as entrevistas se tornam menos limitadas a um eixo temático e a uma vivência comum, culminando em encontros abertos, propícios à fabulação e ao afloramento de uma memória que promove inesperadas derivas narrativas. Outras indagações contribuem para mobilizar nosso interesse em torno deste cinema consagrado à "palavra" e à "recordação", e que quase sempre elege como protagonistas grupos sociais de pouca visibilidade midiática. Enumero algumas: Que escuta é esta, a do diretor, capaz de provocar tamanha entrega do "outro" em cena? Como Coutinho consegue estabelecer laços de confiança com seus entrevistados? Que cinema é este que privilegia tanto a oralidade e aparentemente negligencia a dimensão visual de uma arte que sempre se orgulhara de não ser refém do verbo? E, por fim, quais memórias são revolvidas pelos sujeitos abordados pelo cineasta e que fatores intervêm neste exercício de rememoração? / Abstract: This research investigates how memory and orality, important categories in the social scienc-es and other areas, enrich the work of Eduardo Coutinho (constitute its most important source), from his most recurrent procedure - the interview. For this purpose, we defined as our object of study the following titles of his legacy: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Prin-cípio (2005) e Jogo de Cena (2007). In some of these titles, we analyze the emergence of the pair individual/social memory in most of the experiences narrated; in these works, the stories told are often intertwined with a sense of belonging to a group or community, or guided by the existence of a common past shared by the interviewees. In other films, however, we note that the interviews become less limited to one main theme or a collective experience, culminating in open meetings, prone to the emergence of a memory that promotes unexpected narrative drifts. Other similar questions mobilize our interest around his work, an art that regularly chooses outcast groups as protagonists. We can enumerate a few ones. What kind of hearing is set by the director, capable of causing such delivery of the otherness during the encounter? How is the filmmaker able to seduce his interviewees without imposing fear? What work is this that favors the orality and, apparently, neglects the visual elements of an art that has always been essentially visual? And finally, what kinds of memory are recovered by the subjects of those movies related above? / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios