El presente trabajo reflexiona sobre la construcción de la subalternidad en “Primera muerte de María” de Jorge Eduardo Eielson. El objetivo es demostrar cómo los sujetos subalternos se ven envueltos en relaciones de poder que los sujetan a estamentos fijos sin posibilidad de agencia. A través del personaje de María Magdalena se abordará la subalternidad desde lo femenino para demostrar cómo, en función a criterios coloniales, la mujer es reducida a estereotipos y convertida en un objeto. De otro lado, se analizará en la instancia de los pescadores, José y Pedro, la subalternidad en el encuentro con la modernidad de la urbe. A partir de este choque cultural, los personajes se enfrentan al Estado y sus agentes en un contexto crítico: la contaminación del mar peruano. Ello señala la fragmentación fundacional de la realidad peruana que impide la articulación de todos los sujetos dentro de la nación al no resolverse su situación. Finalmente, en función a esta falta, se presenta a Lady Ciclotrón, identidad alterna de María Magdalena y bailarina de striptease, como un sujeto que a través del arte encuentra una vía de escape que le permite clamar por un lugar en la representación de la realidad. / Tesis

O presente trabalho aborda a construção da identidade angolana a partir da forma como o discurso literário reelabora as identidades, sejam elas existentes ou inventadas. Através da análise da obra O vendedor de passados de José Eduardo Agualusa, busca-se revelar o discurso criador de um passado ilusório, de modo que a realidade acaba por se confundir com o sonho. Interessante esclarecer que não foi utilizado um viés teórico único para se chegar ao objetivo final. A natureza da obra literária estudada determinou o aporte de reflexões da sociologia, da filosofia e das teorias do imaginário. / This paper discusses the contribution of an angolese literature that recreates the past, wether real or invented, in the contruction of an angolese identity. The analysis of José Eduardo Agualusa’s “O vendedor de passados” aims to reveal a discourse that creates an illusory past in a way that mingles reality and dreams. It is interesting to point out that the author did not use a unique theoretical bias to prove his point: by its own nature, Agualusa’s book required the additional use of sociological and philosophical ideas as well as of theories of the imaginary.

O presente trabalho aborda a construção da identidade angolana a partir da forma como o discurso literário reelabora as identidades, sejam elas existentes ou inventadas. Através da análise da obra O vendedor de passados de José Eduardo Agualusa, busca-se revelar o discurso criador de um passado ilusório, de modo que a realidade acaba por se confundir com o sonho. Interessante esclarecer que não foi utilizado um viés teórico único para se chegar ao objetivo final. A natureza da obra literária estudada determinou o aporte de reflexões da sociologia, da filosofia e das teorias do imaginário. / This paper discusses the contribution of an angolese literature that recreates the past, wether real or invented, in the contruction of an angolese identity. The analysis of José Eduardo Agualusa’s “O vendedor de passados” aims to reveal a discourse that creates an illusory past in a way that mingles reality and dreams. It is interesting to point out that the author did not use a unique theoretical bias to prove his point: by its own nature, Agualusa’s book required the additional use of sociological and philosophical ideas as well as of theories of the imaginary.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research deals with the Public Art in Santa Maria / RS, with the main object of study Eduardo Kobra‟s mural accomplished in the Municipal Library of that city. The authors that help me to articulate and combine with the Public Art are Arend (2010); Alves (2011), Peixoto (2009, 2012) and Silva (2005), for the artist's contextualization in interaction with his work and the public, and theirs among themselves, considering the policies of articulation among artist, space, work, public and promoters of art. The urban public of the city of Santa Maria is analyzed on the view of works installation in these areas, and the influence of the Course of Arts and Letters of the Federal Uni-versity of Santa Maria, since 1964, having as basis the works of Foletto (2008) and Foletto and Bisoning (2001). Taking as its central point the artist Eduardo Kobra‟s work, his research and involvement with Public Art, I contextualize about the influ-ences that reverberate in his artistic production, articulating his productions with other artists who had / have connection with his research, and influence of graffiti and hip hop in his career. The photograph and the memory are treated as proposers of pos-sibilities and reflections on the current context and in the art, based on Bergson (2011), Catroga (2009) and Richoeur (2007). Considering the different looks, from interviews with groups of local artists and a representative of the government, the main instigator and deliberator of the art in the city, you can see the relevance of Kobra‟s work in the city to contemplate on the art scene on the conflict between the visual arts and the performance of the government. That has conditioned positions and oppositions in relation to the field of art and art in the city, where the public as an extra in the artistic field of Public Art in the city. / A presente pesquisa trata da Arte Pública em Santa Maria/RS, tendo como objeto principal de estudo o mural de Eduardo Kobra realizado na Biblioteca Municipal da referida cidade. Os autores que me ajudam a articular e conjugar com a Arte Públi-ca, são Arend (2010); Alves (2011), Peixoto (2009; 2012) e Silva (2005), para a con-textualização do artista em interação com a obra e o público, e destes entre si, con-siderando as políticas de articulação entre artista, espaço, obra, público e fomenta-dores da arte. O espaço urbano, público da cidade de Santa Maria é analisado sobre o viéz da instalação de obras nestes espaços, e da influência do Curso de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria, a partir de 1964, tendo como bases as obras de Foletto (2008) e Foletto e Bisoning (2001). Tomando como ponto central a obra do artista Eduardo Kobra, suas pesquisas e envolvimento com a Arte Pública, constextualizo acerca das influências que reverberaram em sua produção artística, articulando suas produções com as de outros artistas que tiveram/têm ligação com suas pesquisas, e da influência do grafite e do hip hop em sua carreira. A fotografia e a memória são tratadas como propositoras de possibilidades e reflexões no con-texto atual e na arte, embasadas em Bergson (2011), Catroga (2009) e Richoeur (2007). Considerando os diferentes olhares, a partir de entrevistas com os grupos de artistas locais e de um representante do poder público, o principal fomentador e deli-berador da arte na cidade, é possível perceber a relevância da obra de Kobra para refletir sobre o panorama artístico local diante do embate entre as artes visuais e a atuação do poder público. Que tem condicionado posições e contraposições em re-lação ao campo da arte e da Arte Pública eUrbana na cidade, onde o público é con-siderado como um figurante no campo artístico da Arte Pública na cidade.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1228229 bytes, checksum: c6fa1efdb3929b1eb71cf790d5b2f13f (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Since Santo Forte (1999), Eduardo Coutinho's films present one thing in common: the idea of promoting, through the meeting between the director and character, a filmic event. That event which is expressed in bodies and images from devices and cinematographic apparatuses used and, mainly, from the sensitive listening of the filmmaker, who prefers to impose a spontaneous, direct and intimate dialogue. What matters in that style is a represented truth, a ephemeral truth that is in the meeting between filmmaker and character, storied from the Eduardo Coutinho s interventions on the characters speech. Is visualized, therefore, how the respondents present the poetic universes and the fable in expressions and gestures, in a discourse of the body represented. Thus, the objective of this work is to analyze how the sensitive listening of the director drives the performance in Jogo de Cena (2007) and how the respondents participating in the creative construction process proposed by the filmmaker in question. / Desde Santo Forte (1999), os filmes de Eduardo Coutinho apresentam um ponto em comum: a ideia de promover, através do encontro entre diretor e personagem, um acontecimento fílmico. Evento esse que se exprime nos corpos e nas imagens a partir dos dispositivos e aparatos cinematográficos utilizados e, sobretudo, da escuta sensível do cineasta, que prefere impor um diálogo espontâneo, direto e íntimo. O que importa nesse estilo é uma verdade performatizada, uma verdade efêmera que se faz no encontro entre cineasta e personagem, fabulada a partir das intervenções de Eduardo Coutinho sobre a fala dos personagens. Percebe-se, portanto, de que forma os entrevistados apresentam os universos poéticos e a fábula presente em expressões e gestos, num discurso do corpo encenado. Deste modo, o objetivo deste trabalho é analisar como a escuta sensível do diretor aciona a performance em Jogo de Cena (2007) e como as entrevistadas participam do processo de construção criativa proposto pelo documentarista em questão.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaCPB_DISSERT.pdf: 1501996 bytes, checksum: 52e8ddaaf1c065cf14ab7cf195b8406d (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / In the study of African literature in Portuguese language, the theme importance of memory is done by contact those literary works have with the context in which they operate. This study aims to reflect how memory as social element becomes an agent of the composition of literary structure in the O Vendedor de Passados (2004), by Jos? Eduardo Agualusa. Therefore, we have as reference the critical method developed by Antonio Candido (1976), regarding the critical dialectic, in order to understand how such a throwback acts in the structuring of the romance in a relationship with both structural and thematic elements. Firstly, it presents a panoramic reading the Angolan literary scene in the post-independence, relating this context with the route of writing of Jos? Eduardo Agualusa. Then it performs the analysis of the relationships between narratives categories - narrator, characters, space, time - and the memorial element, keeping in mind that these categories would be constructed in dialogue with the memory. Lastly, there is the reflection on the dynamics between fiction and reality apprehended in novelistic discourse in which a seller of past figures in an analysis that takes place from the skeptical look on this work. As a theoretical approach, we highlight mainly readings: Hampat?-B? (2010), Laura Padilla (2007), Tania Mac?do (2008) for the observation of the specific African context quickened in the novel; Tedesco (2004), Halbwachs (2006), Le Goff (2003) regarding the conceptualisation of memory; and Landesman (2006), Krause (2004), Gai (1997) in cutting the skeptical outlook with which the romance dialogues / No estudo das literaturas africanas de l?ngua portuguesa, a import?ncia da tem?tica da mem?ria se faz pelo contato que as obras liter?rias possuem com o contexto no qual est?o inseridas. Neste estudo, pretende-se refletir como a mem?ria, enquanto elemento social, torna-se um agente de composi??o da estrutura liter?ria em O vendedor de passados (2004), de Jos? Eduardo Agualusa. Para tanto, tem-se como referencial o m?todo cr?tico desenvolvido por Antonio Candido (1976), no tocante ? cr?tica dial?tica, a fim de se perceber de que maneira tal reminisc?ncia atua na estrutura??o do romance em uma rela??o com elementos tanto estruturais quanto tem?ticos. Em um primeiro momento, apresenta-se uma leitura panor?mica do cen?rio liter?rio angolano no p?s-independ?ncia, relacionando esse contexto com o percurso da escrita de Jos? Eduardo Agualusa. Em seguida, realiza-se a an?lise das rela??es entre as categorias narrativas narrador, personagens, espa?o, tempo e o elemento memorial, tendo em vista que as referidas categorias seriam constru?das no di?logo com a mem?ria. Por fim, destaca-se a reflex?o sobre a din?mica entre a fic??o e a realidade apreendida no discurso romanesco no qual figura um vendedor de passados, uma an?lise que se realiza a partir do olhar c?tico presente na obra. Como aporte te?rico utilizado, destacam-se, principalmente, as leituras de: Hampat?-B? (2010), Laura Padilha (2007), Tania Mac?do (2008) para a observa??o das especificidades do contexto africano vivificado no romance; Tedesco (2004), Halbwachs (2006), Le Goff (2003) no tocante ? conceptualiza??o da mem?ria; al?m de Landesman (2006), Krause (2004), Gai (1997) no recorte do panorama c?tico com o qual o romance dialoga

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O cinema é uma expressão artística mediada pela tecnologia desde o seu surgimento no século XIX. A partir dessa constatação, investigam-se neste trabalho as relações entre tecnologia e documentário e de que forma elas impactam as linguagens midiáticas, tomando como aplicação a obra de Eduardo Coutinho - mais especificamente o uso do vídeo pelo cineasta. Para desenvolver este estudo, foi usado como referenciais teóricos a Teoria Ator-Rede e a Teoria das Materialidades da Comunicação, que têm em comum a análise de atores humanos (homem) e não humanos (técnica), além de permitir a justaposição de descrições histórica, biográfica, analítica e empírica a cerca do objeto do estudo. Essas análises mostram que há uma influência mútua e simultânea entre tecnologia e documentário, onde tecnologia influencia a linguagem documental, ao mesmo tempo em que o documentário, ao buscar novas maneiras de se expressar, acossa e afeta os aparatos técnicos, demandando aprimoramentos e transformações nos mesmos. No cinema documental, a tecnologia permitiu diversas contribuições estéticas que vinham sendo requeridas pela prática, como a necessidade de um cinema mais ágil e sonoro que foi viabilizado pelo advento de câmeras menores e do som direto. Esse encontro entre técnica e estética foi visto de perto na obra de Eduardo Coutinho. / The film is an artistic expression mediated by technology since its emergence in the nineteenth century. From this observation, this work investigates the relationship between documentary and technology and how they impact the media languages, taking as applying Eduardo Coutinho's films - specifically the use of video by filmmaker. To develop this study, was used as the theoretical references Actor-Network Theory and the Theory of Materialities of Communication, which have in common the analysis of human (man) and nonhuman (technical) actors, besides allowing the juxtaposition of historical descriptions, biographical, analytical and empirical about the object of study. These analyzes show that there is a simultaneous and mutual influence between documentary and technology, where technology influences language documentary, while the documentary, to seek new ways to express themselves, affects and harasses the technical apparatus, demanding improvements and changes in themselves. In the documentary film, technology has allowed various aesthetic contributions that had been required by the practice, as the need for a more agile and sonorous cinema that was made possible by the advent of smaller cameras and direct sound. This encounter between technical and aesthetic was seen closely with the analysis of Eduardo Coutinho's films.

O presente trabalho aborda a construção da identidade angolana a partir da forma como o discurso literário reelabora as identidades, sejam elas existentes ou inventadas. Através da análise da obra O vendedor de passados de José Eduardo Agualusa, busca-se revelar o discurso criador de um passado ilusório, de modo que a realidade acaba por se confundir com o sonho. Interessante esclarecer que não foi utilizado um viés teórico único para se chegar ao objetivo final. A natureza da obra literária estudada determinou o aporte de reflexões da sociologia, da filosofia e das teorias do imaginário. / This paper discusses the contribution of an angolese literature that recreates the past, wether real or invented, in the contruction of an angolese identity. The analysis of José Eduardo Agualusa’s “O vendedor de passados” aims to reveal a discourse that creates an illusory past in a way that mingles reality and dreams. It is interesting to point out that the author did not use a unique theoretical bias to prove his point: by its own nature, Agualusa’s book required the additional use of sociological and philosophical ideas as well as of theories of the imaginary.

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scareli_Giovana_D.pdf: 4673252 bytes, checksum: 3a21ae2149205a0e70281111470ee7ff (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Trata-se de uma investigação sobre o filme brasileiro Santo Forte de Eduardo Coutinho, a partir de estudos sobre o diretor, sua vida e obra, com destaque para esse filme e suas formas de produção, enfocando diferentes aspectos ligados às entrevistas: as relações de poder, os contrastes entre o público e o privado; a organização espacial, a presença dos aparelhos de TV e seus diferentes usos, o efeito da câmera, as inserções, as fotografias e, em especial, o investimento diferenciado do diretor para cada personagem no momento da entrevista. Tal investimento no momento do encontro, permite à pessoa entrevistada que seja valorizada e vista como um indivíduo singular, promovendo no caso do filme, uma maior aproximação entre o espectador e a pessoa, para a qual, o cotidiano e a religiosidade estão fortemente misturados. / Abstract: This is a research on the of Brazilian film Santo Forte Eduardo Coutinho, from studies on the director, his life and work, and in this film and its forms of production, focusing on different aspects of interviews: the relationship of power, the contrasts between the public and private, the spatial organization, the presence of the apparatus of TV and its various uses, the effect of the camera, the inserts, the photographs and, in particular, investment director of the differential for each character in the moment the interview. This investment at the meeting, allows the person interviewed who is valued and seen as a singular individual, promoting the film in the case, greater rapprochement between the spectator and the person to which the daily life and religion are strongly mixed. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Made available in DSpace on 2016-04-18T12:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Aline Nassaralla Regino1.pdf: 183401 bytes, checksum: 208dcc3834b9b9656d76980b325f5730 (MD5) Aline Nassaralla Regino2.pdf: 602198 bytes, checksum: 95c19fe08384c6ffe4a2a0a1682eb711 (MD5) Aline Nassaralla Regino3.pdf: 1210625 bytes, checksum: a55fc93ac858a1d92962708b394881ed (MD5) Aline Nassaralla Regino4.pdf: 642277 bytes, checksum: c817e007d1ed7dffbe4eca7a27369001 (MD5) Aline Nassaralla Regino5.pdf: 2385064 bytes, checksum: 2550e80c00799a81e152e9c233311286 (MD5) Aline Nassaralla Regino6.pdf: 1232513 bytes, checksum: c25d996a25749c40a5294e59b2f057ad (MD5) Aline Nassaralla Regino7.pdf: 289517 bytes, checksum: 27aa3631b1d5e5b54671c1a9da8b1563 (MD5) Previous issue date: 2006-08-14 / The theme of this work is the professional life of Eduardo Kneese de Mello (1906-1994) presented through his architectonic activity and focusing on the works and projects of collective dwelling. It marks the architect as an active character, indispensable to make public the power of the Modern Brazilian Architecture that happened in São Paulo as of 1940. It shows his contribution to the Brazilian architecture, linking the quality of his work to the texts he wrote and his fierce effort in the process of expanding the teaching of Architecture and Urbanism, including the defense and legal consolidation of the professional responsibilities of the architect. Through the analysis of eight projects, this work shows Eduardo Kneese de Mello´s, at times pioneer, contribution to collective dwelling in São Paulo. / Este trabalho tem como tema a trajetória profissional do arquiteto Eduardo Kneese de Mello (1906 1994), apresentada através de sua produção arquitetônica e com foco nas obras e projetos de habitação coletiva. Caracteriza o arquiteto como um personagem ativo e fundamental para a divulgação e afirmação da Arquitetura Moderna no Brasil, condição verificada em São Paulo, com maior intensidade, a partir de 1940. Expõe sua contribuição para a arquitetura brasileira relacionando a qualidade de sua obra, com os textos que produziu e com seu aguerrido empenho no processo de expansão do ensino de Arquitetura e Urbanismo, inclusive na defesa e consolidação legal das atribuições profissionais do arquiteto. O trabalho demonstra por meio da análise de oito projetos a contribuição de Eduardo Kneese de Mello, por vezes pioneira, para a habitação coletiva em São Paulo.