Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pintura de Eduardo Sued se caracteriza por uma variedade de soluções e um procedimento radicalmente assistemático. Observando o método de ação adotado pelo pintor, propõe-se uma análise crítica e interpretativa de sua produção apoiado em duas noções centrais, logicamente relacionadas: o desvio e o labirinto. Compreendida como estratégia revisionária, o desvio condiz à aspectos estritos à operação da pintura, no tocante à maneira como Sued lida com a tradição e principalmente como conduz a experiência da pintura nos termos de sua atualidade. O segundo conceito, labirinto, confere caráter às conseqüências produzidas por esta experiência, senão à experiência mesma, consistindo aí a unidade da produção. Neste aspecto, o labirinto estará presente tanto naquele momento que concerne às relações intra-poéticas, quanto na possibilidade aberta de se interpretar esta obra, seja em partes, seja em seu conjunto. A idéia de reconstrução deriva desse processo vivo e fragmentado da pintura. Reconstruir é buscar sentidos possíveis para a pintura hoje, algo que legitime seu papel no mundo contemporâneo, sem pretender, evidentemente, encerrar-se em dogmas. Repondo os termos de uma herança construtiva vigente na obra, as noções de desvio/labirinto revelam vínculos com certa tradição moderna, sem deixar de inserir e apontar nesta pintura os dilemas da contemporaneidade, que lhe são próprias / Eduardo Sueds paintings are underlined for kinds of results and a radical unsystematic process. Seeing the painters action method we propose a critic and interpretative analyses of his production. We use two ideas for it. The first is the swerve and the second is the labyrinth. The swerve is a strategic revision that suits with the operation of painting, demonstrating the mode as Sued works the tradition and labyrinths idea ascribe the character to the form of experience, its image, residing there the unit of production. Thus the labyrinth will be present as in intra-poetics relations moment as in possible way to interpret this work. The reconstruction idea comes of its lively and broke process to paint to reconstruct possible meanings to the painting today something that it will do lawful at the contemporaneous world no to intend to reduce it for dogmas. The labyrinths and swerve ideas discover links to the modern tradition through their constructive heritage. And they dont leave to replace and to underline in these paintings contemporaneous dilemmas that are theirs

Ensaísmo, práticas confessionais, autoficção, performance de si, apropriação de imagens amadoras, valorização do processo e abertura da cena à sua não-realização, na forma da emergência do fracasso, são escolhas, projetos ou procedimentos estéticos empregados em um número crescente de filmes brasileiros, sobretudo aqueles tomados por documentais. Tais escolhas dialogam, criticamente ou não, com uma cultura audiovisual colonizada por estratégias que visam a uma permanente intensificação dos \"efeitos de real\": seja por meio da tentativa de apagamento da linguagem como construção e mediação (o que chamamos de \"apelo realista\"), seja por meio da exposição de uma suposta intimidade como lugar privilegiado, ou mesmo garantia, da verdade do sujeito (o que chamamos de \"hipertrofia da subjetividade\"). Na contramão dessa tendência e operando na indeterminação entre autenticidade e encenação, pessoa e personagem, público e privado, processo e obra, experiência e jogo, vida e performance, diversos documentários brasileiros contemporâneos, que constituem o foco de nosso interesse, têm investido na opacidade, na explicitação das mediações, na reposição da distância e na tensão entre as subjetividades e seus horizontes ficcionais - destilando dúvidas a respeito da imagem documental, colocando sob suspeita seus procedimentos ou produzindo suas próprias esquivas. Os filmes que constituem o nosso corpus - caso de Jogo de cena (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Pancinema permanente (Carlos Nader, 2008), Juízo (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmefobia (Kiko Goifman, 2009), Moscou (Eduardo Coutinho, 2009), Sábado à noite (Ivo Lopes Araújo, 2007), O céu sobre os ombros (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Rua de mão dupla (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009), além de diversos outros títulos, de longas e curtas-metragens, a eles relacionados - não são aqui vistos como meros sintomas de nossa época, nem como formas puramente autônomas dotadas de legitimidade artística. Organizados em quatro ensaios e articulados a outras manifestações da cultura, os filmes analisados tanto constituem diversos regimes de visibilidade (com seus correlatos modos de produção da subjetividade) como tensionam as formas estéticas e as forças culturais, políticas e sociais em jogo em nossa sociedade mediada pela imagem, onde o que se mobiliza e disputa é a própria vida ordinária (que sempre interessou ao documentário), contígua às dinâmicas do capital e indissociável de seus jogos de cena. / Filmic essays, confessional practices, autofiction, performance of the self, appropriation of amateur images, appreciation of the creative process and the openness of the scene to its non-closure assuming a sense of failure: these are all choices, projects or aesthetic procedures employed by a growing number of Brazilian films, especially those classified as documental. These choices dialogue, critically or not, with an audiovisual culture colonized by strategies that aim the constant intensification of \"reality effects\". These effects are achieved either by the attempt of erasing filmic language as a construction and as a mediation process (what we name \"realist appeal\"), or by means of exposing an alleged intimacy as the place of the subject\'s guaranteed truth (what we name \"subjectivity hypertrophy\"). Heading towards another direction, a number of Brazilian contemporary documentaries work within an undetermined zone between the authentic and the staged, the real subject and the fictional character, the public and the private sphere, the artistic process and the final work, the real experience and the invented game, life and performance. These films, which will be the main focus of our interest, invest in the opacity of meaning, in the self-evidence of the filmic mediations as well as the reenactment of distances and tensions between subjects and their fictional counterparts, raising questions about the status of the documental image and putting their own artistic procedures under scrutiny. The films chosen for our analysis - Playing (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Permanent Pancinema (Carlos Nader, 2008), Behave (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmphobia (Kiko Goifman, 2009), Moscow (Eduardo Coutinho, 2009), Saturday night (Ivo Lopes Araújo, 2007), The sky above (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Two way street (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e I travel because I have to, I come back because I Love you (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009) and many other short and feature films - are not seen as symptoms of our time neither as purely autonomous forms with artistic legitimacy. Organized in four essays, the films are analyzed in combination with other cultural manifestations creating different visibility regimes (each one with its own mode of subjectivation) and tensions within the aesthetic forms and the cultural forces - a political and social quarrel at play in our society permeated by images - in which the place of dispute is a theme that always interested documentarists: the ordinary life, always connected to the dynamics of capitalism and inseparable from its scenic games.

O presente trabalho aborda os romances Teoria Geral do Esquecimento (2012) de José Eduardo Agualusa, e As visitas do Dr. Valdez (2010) de João Paulo Borges Coelho, com foco nos processos de rememoração de duas personagens femininas que se confrontam com o medo das transformações sociais iniciadas com os movimentos pela Independência. de Angola e Moçambique. Diante do clima de incerteza Ludovica e Sá Amélia se fecham e se restringem a microespaços, como pequenas ilhas de sobrevivência dos valores coloniais dentro dos países independentes. Trata-se de refletir a respeito da clausura como parte do processo de rememoração, sendo ela antes um meio do que propriamente um fim, ou mesmo uma tentativa de solução para escapar à realidade da transformação radical. O estudo comparativo focalizará os movimentos da memória e seu registro enquanto construção histórico-ficcional no campo literário, examinando os desdobramentos do percurso dessas personagens para as quais a única forma de viver no presente é viver no passado. / The present work discusses the novels Teoria Geral do Esquecimento (2012) by José Eduardo Agualusa and As visitas do Dr. Valdez (2010) by João Paulo Borges Coelho, focusing on remembrance processes of two female characters who are confronted with the social transformations initiated with the movements for Independence of Angola and Mozambique. Facing the climate of uncertainty, Ludovica and Sá Amélia close and restrict themselves to micro-spaces, like small islands of survival of the colonial values within the independent countries. This is to reflect on the cloister as part of the recall process, a means than an end itself, or even an attempted solution to escape the reality of radical transformation. The comparative study will focus on the movements of memory and its record as a historical-fictional construction in the literary field, examining the unfolding of the course of these characters for which the only way to live in the present is to live in the past.

Esta dissertação aborda a poética do artista multimídia Eduardo Kac, conhecido internacionalmente por suas obras inovadoras e polêmicas e pela atuação como professor, crítico e pesquisador de modalidades artísticas contemporâneas que envolvem o uso das novas tecnologias, incluindo algumas criadas por ele mesmo, como é o caso da holopoesia, da arte da telepresença e biotelemática e da arte transgênica. Consideramos a idéia da criação presente nos trabalhos, principalmente as relações entre esta e uma concepção mística de linguagem, baseada em conceitos e técnicas da Cabala judaica. A partir das obras de arte transgênica que compõem sua Trilogia da Criação: Gênesis (1999), GFP-Bunny (2000) e O Oitavo Dia (2001), buscamos iluminar as referências e procedimentos criativos que conectam o corpo de conhecimento bastante antigo e tradicional (a Cabala) com a reflexão sobre a criação e suas relações com a linguagem, na tradição cabalística e na arte contemporânea / This dissertation approaches the poetics of the multimedia artist Eduardo Kac, internationally known for his innovative and controversial works and for his performance as a professor, critic and researcher of contemporary artistic modalities that involve the use of new technologies, including some that were developed by himself, such as the holopoetry, the telepresence and biotelematic art and the transgenic art. We consider that the idea of creation in his works, mainly the relationship between this creation and a mystical conception of language, is based on concepts and techniques of the Jewish Kabbalah. By analyzing the transgenic art works that compose the Creation Trilogy: Genesis (1999), GFPBunny (2000) e The Eighth Day (2001), we intend to highlight the references and creative procedures that connect the ancient and traditional structure of knowledge (the Kabbalah) with the analysis of creation and its relationship with language in the kabbalistic tradition and contemporary art.

Orientador: Márcia Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:04:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Donega_AnaLaura_M.pdf: 2440234 bytes, checksum: 17aad83553335853bf8d4eb9ca1ad3e2 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação investiga a presença e a circulação da ficção em prosa no Rio de Janeiro Oitocentista, tomando como base duas revistas femininas editadas por Eduardo e Henrique Laemmert: o Correio das Modas (1839-1840) e o Novo Correio de Modas (1852-1854). Reconstituímos as condições de existência dos periódicos, situando-os no interior da ação editorial dos Laemmert, considerando suas redes de produção e de circulação e, ainda, avaliando de que maneira eles se relacionaram com outras publicações da época. Observamos os valores que ambos ajudaram a propagar, partindo da análise das seções dedicadas à prosa ficcional, nas quais o intuito de guiar o comportamento das leitoras se mostrou especialmente evidente. Identificamos as narrativas difundidas pelas revistas, apresentamos sua procedência, distinguimos as nacionais das traduzidas e estabelecemos comparações entre as traduções e os originais, atentando para modificações, cortes e acréscimos. Por fim, observamos o diálogo estabelecido nos dois periódicos entre a literatura estrangeira e a literatura nacional devido ao compartilhamento de uma mesma temática nestas narrativas, que foram centradas em questões morais / Abstract: This work investigates the presence and circulation of fictional prose at the nineteenth century Rio de Janeiro. Its basis are two feminine magazines, Correio das Modas (1839- 1840) and Novo Correio de Modas (1852-1854), edited by Eduardo and Henrique Laemmert. We reconstituted the conditions of existence of these two journals, placing them within Laemmerts' publishing action, taking into consideration their production and circulation networks, and evaluating how they were related to other publications of that time. We analyzed sections dedicated to fictional prose, in which the intention of guiding the readers' behavior was proved especially evident, and where we observed the values they helped to spread. We identified the narratives these magazines disseminated, presented their origin, distinguished the national narratives from the foreign ones, and compared the translations to the original texts, highlighting changes, cuts, and additions. At last, we observed on these two journals a dialogue between foreign literature and national literature due to sharing a common theme in narratives, which were centered on moral issues / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

El presente trabajo reflexiona sobre la construcción de la subalternidad en “Primera muerte de María” de Jorge Eduardo Eielson. El objetivo es demostrar cómo los sujetos subalternos se ven envueltos en relaciones de poder que los sujetan a estamentos fijos sin posibilidad de agencia. A través del personaje de María Magdalena se abordará la subalternidad desde lo femenino para demostrar cómo, en función a criterios coloniales, la mujer es reducida a estereotipos y convertida en un objeto. De otro lado, se analizará en la instancia de los pescadores, José y Pedro, la subalternidad en el encuentro con la modernidad de la urbe. A partir de este choque cultural, los personajes se enfrentan al Estado y sus agentes en un contexto crítico: la contaminación del mar peruano. Ello señala la fragmentación fundacional de la realidad peruana que impide la articulación de todos los sujetos dentro de la nación al no resolverse su situación. Finalmente, en función a esta falta, se presenta a Lady Ciclotrón, identidad alterna de María Magdalena y bailarina de striptease, como un sujeto que a través del arte encuentra una vía de escape que le permite clamar por un lugar en la representación de la realidad.

More accurate and authentic performances of Sérgio Assad's (b. 1952) Aquarelle and his Fantasia Carioca can be obtained through insights provided by formal analysis of those pieces, study of the performing traditions of Brazilian traditional music, and the composer's reflections and comments. This document guides readers in recognizing the subtleties that characterize Assad's style and its Brazilian traditional music influences. A select group of styles has been chosen based on their relevance in Assad's work. Characterized by unique accent patterns and melodic/harmonic "clichés," the influences of each Brazilian music genre can be identified in specific measures of the two Assad's pieces included in this study. The correlation between measures and genres provides specific stylistic features that the performer can apply toward an authentic execution.

This thesis identifies and characterises a particular kind of temporal typography in which verbal forms exhibit behaviours that have been identified by Eduardo Kac as ‘fluid’ , and fluctuate between the verbal and pictorial or abstract. A typology will be constructed which identifies the various behaviours by which fluidity is exhibited, and provides terminology for their analysis, accompanied by analysis of how these behaviours address the relationship between the commonly distinct paradigms of verbal and pictorial signs. The work identifies the distinction between fluidity and other forms of kineticism, and explores the various behaviours exhibited in fluid artefacts. When addressing local kineticism, gaps in existing research are filled by employing terms and observations from other fields. For example, Kac offers the term ‘fluid’ in description of his holographic poetry, which exhibits behaviours much like those presented in some examples of screenbased temporal typography. This thesis proposes that Kac’s term, ‘fluid’, may be adopted in order to differentiate significant local change in verbal forms from the various other kinds of kineticism observable in temporal typography. Fluid behaviours are identified in examples including Martin Lambie Nairn and MPC’s Channel 4 idents, the credit sequences of Kyle Cooper, and the typographic animations of practitioners including Komnios Zervos and Dan Waber. This thesis demonstrates that the existing discourse surrounding temporal typography has been held back by a failure to make distinguish between global kineticism (effecting layout) and local kineticism (effecting individual characters). The distinction between the global and the local is considered vital in studies of perceptual organisation, particularly Gestalt psychology. By providing a coherent typology, and consistent terminology, this study has the potential to positively influence understanding and analysis of fluid characterforms.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura