A presente tese intitulada Traduzindo a Alteridade: a questão da identidade nacional em Eduardo Acevedo Díaz e Euclides da Cunha tem como objetivo analisar a construção dos arquétipos nos textos Ismael e Os Sertões e de como tais tipos colaboraram para a construção do conceito de nação nas obras em questão, bem como analisar a utilização da imagem do outro nessa mesma construção. Com base na Literatura Comparada, nos Estudos de Tradução, na Teoria da Literatura e em outras áreas do conhecimento, foi possível constatar que os autores uruguaio e brasileiro se valeram da obra Facundo: civilização e barbárie no pampa argentino, de Domingo Faustino Sarmiento, para comporem suas obras, ainda que distantes temporalmente e com visões diferentes. Esse movimento mostra que as produções literárias latino-americanas possuem uma ligação porque igualmente registraram os tipos presentes no lugar e o próprio lugar em que habitavam, colaborando, assim, para a construção do sistema literário latino-americano, visto que, em alguns casos, esses arquétipos eram comuns entre os diferentes países. A convergência desses arquétipos, como o gaúcho/gaucho do pampa do Rio Grande do Sul do Brasil, do Uruguai e da Argentina, demonstra que a cultura ultrapassa fronteiras políticas, e corrobora a idéia de Ángel Rama acerca da existência da comarca cultural. No caso do arquétipo do sertanejo, fundamentado por Euclides da Cunha, não há um correspondente nas demais produções em questão, principalmente porque sua identidade está impregnada de cor local, cujas particularidades não são compartilhadas pelos demais países. A convergência ou divergência das características de cada tipo local interfere na produção das traduções, uma vez que, quando dessemelhantes, a visibilidade do tradutor é necessária e sua interferência acontece no sentido de aproximar o diferente da cultura alvo. Também os Estudos de Tradução e as análises tradutórias colaboraram igualmente para que as investigações acerca das obras evoluíssem no sentido de estudarmos como se deu, na escrita dos autores e dos tradutores, a consciência do outro no processo de construção do eu nacional.

Esta tese tem como foco comprovar que Agualusa elabora um texto esteticamente calcado nas memórias partilhadas que criam comunidades discursivas. Esta arquitetura narrativa, que joga com a similitude entre memória e imaginação, não deságua em um texto memorialístico e saudosista, pois ao se articular com o componente irônico do discurso, forja uma escrita que se alimenta do caráter polissêmico das palavras e convida o leitor a considerar outros matizes da história. Para essas análises, elegemos as narrativas de Teoria Geral do Esquecimento (2012) e Nação Crioula (2001), tendo como base os conceitos de Paul Ricoeur em A Memória, a História, o Esquecimento (2007), e de Linda Hutcheon em Teoria e Política da Ironia (2000). Podemos perceber como determinantes da estética agualusiana a ênfase dada ao trabalho com os revezes da memória, articulado com as arestas cortantes da ironia como componente estético capaz de problematizar o caráter sentencioso da história oficial angolana. / This thesis focuses on demonstration that Agualusa produces an a esthetically underpinned text in the shared memories that create discursive communities. This narrative architecture, playing with the similarity between memory and imagination does not flow in a form of memorialistic and nostalgic text because it is linked with the ironic component of speech that forge a writing which feeds the ambiguous character of words and inviting the reader to consider other shade of the story. For this analysis, we elected the General Theory of Narratives from Oblivion (2012) and Creole Nation (1989), based on the concepts of Paul Ricoeur Memory, History, Oblivion (2007), and Linda Hutcheon in Theory and Politics of Irony (2000). We can observe how a esthetics of determining agualusiana emphasis on working with memory setbacks, combined with the sharp edges of irony as an aesthetic component capable of questioning the judgmental nature of the Angolan official history.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-12-20T15:54:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes a reflection on the relationship between the documentary and the essay film in the film Jogo de Cena (2007) by Brazilian documentary filmmaker Eduardo Coutinho. It is investigated if there is a tension between the analyzed domains in the analyzed film. From this question I seek to understand how the technical and aesthetic choices that constitute Coutinho's style assume essayistic contours in the research object. In order to answer the research question, I aim to understand how Coutinho 's cinematographic style is characterized and constituted; to understand how Jogo de Cena (2007) plays in the tradition of the documentary and to understand how the essay film was constituted and how it can be identified in the cinema. Methodologically, a proposal for the analysis of documents by Francisco Elinaldo Teixeira was adopted in three moments: 1. Inventory of composition materials; 2. Inventory of compositional modes; 3. Reflection on narrative modes and camera functions. Through the analysis it is indicated how it is possible to recognize essayistic strategies in Jogo de Cena (2007) as: the voice of essay tone, the dialectic of materials, the montage between word and image, the heterogeneity of the composition materials, second reading order. Thus, it is concluded that the film studied even belonging to the documentary domain presents a strong essayistic inflexion. / Este trabalho propõe uma reflexão em torno da relação entre o documentário e o filme-ensaio no filme Jogo de Cena (2007) do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho. Investiga-se se no filme analisado existe um tensionamento entre os domínios abordados. A partir desta questão, busca-se compreender como as escolhas técnicas e estéticas que constituem o estilo de Coutinho assumem contornos ensaísticos no objeto de pesquisa. Para responder ao problema da pesquisa temos como objetivo compreender como se caracteriza e se constituiu o estilo cinematográfico de Coutinho; compreender como Jogo de Cena se inscreve na tradição do documentário e entender como se constituiu o filme-ensaio e de que forma identificá-lo no cinema. Metodologicamente adota-se a proposta de análise de documentários de Francisco Elinaldo Teixeira que por sua vez divide-se em três momentos: 1. Inventário dos materiais de composição; 2. Inventário dos modos de composição; 3. Reflexão sobre os modos narrativos e funções da câmera. Por meio da análise realizada indica-se como reconhecer estratégias ensaísticas em Jogo de Cena (2007) tais como: a voz de tom ensaístico, a dialética de materiais, a montagem entre palavra e imagem, a heterogeneidade dos materiais de composição e a leitura de segundo grau. Desse modo, conclui-se que o filme estudado mesmo pertencendo ao domínio do documentário apresenta forte inflexão ensaística.

Trata-se de um estudo sobre a contribuição do arquiteto Eduardo Kneese de Mello para a pré-fabricação no Brasil, através de sua obra, aliada a história da pré-fabricação, ao desenvolvimento do debate em torno da arquitetura moderna, às questões sociais e urbanas, e à industrialização. A pré-fabricação aparece com as transformações produtivas e sociais trazidas pela era industrial, atendendo-se às novas demandas, e gerando maiores lucros. Na arquitetura moderna a pré-fabricação é buscada por uma democratização da habitação e dos avanços científico-tecnológicos, em sintonia com questões urbanas e sociais com maior força que em tempos anteriores. Em sintonia com o debate internacional e com questões urbanas e sociais brasileiras, atingindo graus possíveis de racionalização e de pré-fabricação, e apoiando-se na industrialização quando se fez possível, Kneese luta por uma maior racionalidade construtiva através da simplificação dos processos construtivos e da introdução de novos paradigmas na arquitetura - enfrentando todas as dificuldades impostas pelo caráter empírico, pela falta de apoio, pela falta de uma política contínua de construção, pela falta de coordenação dos setores produtivos, pelo caráter heterogêneo da industrialização brasileira, e pela conjuntura econômica geral. A incursão do arquiteto no início dos anos 50 em uma firma de pré-fabricação de casas pioneira (UniSeco do Brasil Ltda.) insere-se inicialmente em um esforço contínuo do arquiteto por uma simplificação construtiva e renovação da arquitetura, motivada por uma democratização na sociedade. / This is a study on the contribution the architect Eduardo Kneese de Mello has made to the pre-fabricated segment in Brazil, through his works, as well as the history of pre-fabrication, to the development of the debate regarding modern architecture, in social and urban issues, and in industrialization. Pre-fabrication emerged with the production and social transformations brought about by the industrial era, attending to the new demands, and generating higher profits. In modern architecture pre-fabrication is sought for making housing more democratic and for scientific/technological advances, together with urban and social issues with greater effort than in previous times. In harmony with the international debate and with Brazilian urban and social issues, reaching possible levels of rationalization and prefabrication, and basing himself on industrialization when possible, Kneese struggles for greater rationalization in construction through simplification of construction processes and introduction of new paradigms in architecture facing all the difficulties imposed upon by the empiric characteristics, by lack of support, by lack of a continued construction policy, by lack of coordination of the productive sectors, by the heterogeneous Brazilian industrialization, and by the economic situation. The architects entry into a pioneer firm of pre-fabricated houses in the beginning of the 50s (UniSeco do Brasil Ltda.) introduces a continuous effort by the architect to simplify construction and renew architecture, motivated by the democratization of the society.

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T09:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiammenghi_LuizHenrique_D.pdf: 1743453 bytes, checksum: 6aa367a617dff2e91b8d987596fe3088 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho aborda as mudanças de parâmetros interpretativos no âmbito musical ocorridas a partir da segunda metade do séc. XX. Toma como exemplo e reflexo destas mudanças, a obra de José Eduardo Gramani e suas pesquisas sobre a rabeca brasileira e o movimento de interpretação histórica da música antiga. Tem como ponto de referência o ensaio Em defesa de Bach contra seus admiradores de Theodor Adorno (1951), que discute o papel do intérprete contemporâneo face à música escrita no passado, em especial a de J. S. Bach, e a questão da autenticidade e do historicismo. A presente tese toma este ensaio do filósofo de Frankfurt como um ponto divisor, de onde pode-se vislumbrar as mudanças ocorridas no âmbito da interpretação musical dentro do que se convencionou chamar de pós-modernismo. Partindo do pressuposto da visão do intérprete musical, na qual incluo minha própria experiência enquanto intérprete do violino barroco e das rabecas brasileiras, bem como minha relação profissional direta com o músico José E. Gramani, analiso as mudanças do eixo que oscila entre subjetividade e objetividade na interpretação da obra musical, e que implicam decididamente na relevância do papel do intérprete como intermediário entre a obra musical e o ouvinte - de um lado o campo poiético, representado pela cultura do autor e do texto, e de outro o estésico, que considera a performance de uma obra como o resultado da colaboração entre o compositor e seus intérpretes, conforme sustenta o semiólogo Jean-Jacques Nattiez (2005). Ao abordar os princípios encampados por músicos alinhados com a musicologia aplicada, ou seja, que recuperaram a prática de música antiga em instrumentos de época, utilizo como porta-voz o músico, regente e pesquisador Nikolaus Harnoncourt que, a partir do início da década de 50, direcionou seus esforços para uma abordagem fenomenológica da interpretação musical, onde a praxis procura um equilíbrio em relação a theoria. A incômoda pergunta - porque instrumentos históricos? - implícita na crítica contida no ensaio de Adorno aos puristas, subsiste também de forma latente no questionamento da retomada de interesse pela cultura popular e seus agentes, nesse caso representado pelas rabecas brasileiras. Como resposta, analiso os processos que permitiram a esses instrumentos emergirem e redefinirem os seus estatutos dentro do contexto da cultura hegemônica de matriz erudita, não como indícios de uma nova onda nacionalista, aos moldes do espírito romântico de busca do puro e das origens, mas como renovação da linguagem erudita contemporânea, espelhando-se na criação literária de Guimarães Rosa. Procura-se definir de que forma a crise de centralidade característica do pós-modernismo e a questão do hibridismo e da autonomização de elementos da cultura popular, representados pela rabeca, foram musicalmente colocados na obra de José Eduardo Gramani, e de que forma seu interesse pelas rabecas é também tributário de seu enfoque inovador no ensino de rítmica e reflexo das mudanças nas práticas performáticas musicais ocorridas nas últimas décadas do séc. XX. / Abstract: This study examines changes in ways of performing music that took place in the second half of the 20th century. As an example and reflection of these changes, it takes the opus of José Eduardo Gramani and his research on the Brazilian rabeca and the context of "historically informed performance" (HIP). My point of reference is Adorno's essay 'Bach Defended against his Admirers' (1951), which discusses the role of contemporary performers in relation to music written in the past, particularly Bach's, and the question of authenticity and historicism. This thesis takes the Frankfurt philosopher's argument as a watershed for showing the changes in musical interpretation posed by what is conventionally called post-modernism. Based on the point of view of the musical performer, including my own experience playing Baroque violin and Brazilian rabecas, and my professional relationship with the musician José E. Gramani, I set out to analyze these changes on an axis that fluctuates between subjectivity and objectivity in rendering musical works, one which points to the key role of performers as intermediaries between listener and musical work - poietis represented by the culture of author and text, and esthesis examining the performance of a work as the outcome of collaboration between composer and performers, as posed by the semiotician Jean-Jacques Nattiez (2005). To look at the principles posed by musicians aligned with applied musicology, meaning those playing early music on period instruments, I have used the emblematic figure of Nikolaus Harnoncourt, the musician, conductor and researcher who strove to develop a phenomenological approach to playing music in the early 1950s, in which praxis is balanced by theory. The disturbing question - why historical instruments? - raised by Adorno's essay and its critique of purists is also latent in the questioning of renewed interest in popular culture and its agents, in this case Brazilian rabecas. As a response, I analyze the processes leading to the emergence of these instruments and redefine their status within the context of the hegemonic culture of the classical matrix, not as signs of a new wave of national consciousness on the lines of the Romantic spirit's pursuit of purity and origins, but as a renewal of contemporary classical language, as in the literary work of Guimarães Rosa. The study looks at the way in which the crisis of centrality characteristic of post-modernism and the question of hybridism and autonomization of elements of popular culture, represented by the rabeca, were posed musically in the work of José Eduardo Gramani, and how his interest in rabecas also derived from his innovative focus on teaching rhythm while reflecting the changes in musical performance practices that occurred in the late 20th century. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Claudia Regina Castellanos Pfeiffer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AnaClaudiaFernandes_M.pdf: 1110960 bytes, checksum: c94a87204cf5b4c9b5fbc1048a40353c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação, inscrita no projeto História das Idéias Lingüísticas no Brasil, teve como objetivo estudar alguns aspectos da configuração da semântica argumentativa em produções de Carlos Vogt e Eduardo Guimarães,em torno das décadas de 1970e 1980. Neste estudo, realizei análises sobre o nome semântica argumentativa ao lado de outros nomes de teoria presentes nas produções destes autores. Estas análises permitiram uma compreensão sobre a estabilização do nome semântica argumentativa em seus estudos e, ao mesmo tempo, sobre os sentidos deste nome em movimento. Este funcionamento da semântica argumentativa enquanto um nome de teoria estabilizado com sentidos em movimento é compreendido a partir de relações interdiscursivas produzidas por condições materiais específicas: condições históricas gerais da produção do conhecimento sobre a linguagem e condições históricas específicas ao domínio da semântica argumentativa,na relação com as instituições onde as pesquisas dos autores foram produzidas / Abstract: This thesis, part of the History of Linguistic Ideas in Brazil project, studies aspects of the argumentative semantics in works of Carlos Vogt and Eduardo Guimarães, that was produced during the 1970s and 1980s. This study analyses the name argumentative semantics, in relation to other names that designate a theoretical domain in the works of these authors. These analyses had allowed to an understanding on the stabilization of the name argumentative semantics in his works and the meanings of this name in movement. The functioning of argumenta tive semantics as an established name with changing meanings is understood on the basis of interdiscursive relations produced by specific material conditions: the general historical conditions of the production of the knowledge of language, and the specific historical conditions of the argumenta tive semantics domain. These conditions are discussed in relation to the institutions where the research of the authors was produced. / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / La presente Memoria de Prueba consta de tres capítulos, denominados “Orígenes y Proyección”, “Aspectos Generales” y “La Alianza para el Progreso (desde ahora en adelante ALPRO) y la Reforma Agraria en Chile”. Para efectos de sistematización cada capítulo fue dividido en diversos temas, todos relacionados con la historia de nuestro país y con la incidencia que en él tuvo la ALPRO respecto al proceso de Reforma Agraria. Consiste en una breve reseña histórica del proceso de Reforma Agraria que se vivió en Chile, iniciado durante el gobierno del Presidente Jorge Alessandri Rodríguez y continuado en el gobierno del Presidente Eduardo Frei Montalva. Básicamente se centra en el primer año de la administración Frei. En caso contrario, se desvirtuaría el objeto de este trabajo, extendiendo el análisis a diversos acontecimientos que en nada se relacionan con el tema en estudio. Por otro lado, no debemos olvidar que el eje central se encuentra en la nueva política de relaciones exteriores seguida por Estados Unidos hacia América Latina, Región por muchos años olvidada por el país del norte, y cuyo desarrollo estaba subordinado a los intereses económicos del mismo. Para ello nos basamos, como única fuente directa, aunque no siempre objetiva, en los artículos noticiosos y reportajes periodísticos publicados por el diario “El Mercurio” entre el 1º de julio de 1964 y el 31 de diciembre de 1965. Al carecer de otras fuentes directas, puede que muchas de las opiniones emitidas carezcan de la debida objetividad que requiere hacer un análisis cronológico de un proceso tan importante como lo fue el de la Reforma Agraria. Sin embargo, hemos tratado de considerar tanto sus aspectos positivos como sus aspectos negativos. Sólo cabe agregar que al tratarse de un análisis histórico, en que se recurrió a una única fuente directa, no se incluyeron apreciaciones jurídicas respecto al tema, salvo las emitidas por personas que sí intervinieron en él

Plantea la existencia de una consciencia y representación del lenguaje en la obra escrita (poesía, narrativa, ensayos) y no escrita (artes plásticas) de Jorge Eduardo Eielson, a partir de diversos mecanismos reflexivos y problematizadores, que lo revelan como medio insuficiente de representación o incapaz de transmitir lo inmaterial, y la manera en la que enfrenta y representa esta realidad. Para esto, se revisan poemarios de las décadas del 40, 50 y 60 como Tema y variaciones (1950), Habitación en Roma (1952/1954), Mutatis mutandis (1954), Noche oscura del cuerpo (1955), De materia verbalis (1957/1958), Canto visible (1960), principalmente, y Reinos (1945), de forma complementaria; las dos novelas El cuerpo de Giulia-no (1971) y Primera muerte de María (1988); sus 7 ensayos y piezas artísticas como los nudos y performances o instalaciones producidas dentro de las décadas del 60 y 2000. Asimismo, forman parte de este corpus las entrevistas realizadas al autor que en muchos casos revelan considerablemente las ideas sobre la creación que este ha ido asumiendo en el tiempo. / Tesis

This study aims to analyze the aspect of national and cultural identity in the works of the contemporary Angolan writer José Eduardo Agualusa. This master‛s thesis contains a brief introduction to the history of Angola, the processes of shaping society and an introduction to Agualusa and his literary works. In addition to that ideas of postcolonial thinking and literary tendencies in postmodern times are discussed, which influenced the works of this writer. Furthermore, aspects of cultural identity and related views on human and historical memory are investigated. An analysis of selected works, demonstrates Agualusa's criticism concerning the political situation in Angola and his technique of using different concepts of Angolan identity. Keywords: Angola, Agualusa, identity, nationalism, literature, postcolonialism

How do artists scare us? Horror filmmakers and novelists alike can accomplish fear, revulsion, and disturbance in their respective audiences. The rhetorical and stylistic strategies employed to evoke these feelings are unique to the genre. Divulging these strategies will be the major focus of this thesis, yet there will also be discussion on the social and cultural background of the Horror genre.