Cherchant à comprendre les dynamiques amenant des personnes sans abri en situation d'errance, nous analysons les dispositifs existants en questionnant leur accès afin de parvenir à des objectifs opérationnels concernant les politiques préventives et curatives et les pratiques professionnelles. Dans une conception plurifactorielle de l'errance, nous étudions sa fonction sur le plan de l'économie psychique. Dans une réflexion sur la territorialité et sur l'errance, nous montrons comment l'exclusion, donne au corps une place centrale condensant espace psychique, physique et social du sujet. Nous interrogeons ce que l'exclusion renvoie aux institutions en tant qu'entreprises managériales des sujets SDF en termes d'incasabilité. D'une déchéance « privée » à une « déchéance « publique », le mouvement de soi à l'objet interrogeant la position subjective, il s'agit de caractériser la stratégie défensive du sujet SDF. Au travers de la dimension pulsionnelle autour du regard, analyser les effets contre-transférentiels produits. Contraints à une visibilité permanente, avec une notion d' « obscénité » relevant d'une dimension philosophique de l'insolence, nous évoquons l'adoption d'une position cynique ; figure générique se symptomalisant en figures paradigmatiques : le monstre, le bouffon et le dissident. Visant une restitution de la dimension subjective, à travers l'étude de la subjectivation et de la réification dont les sujets SDF sont l'objet, nous interrogeons la relation subjective, les formes prises du fait de la position activiste du sujet SDF, les représentations sociales des intervenants ainsi que les relations et les conduites établies. L'objet est de mettre à l'épreuve de la clinique le projet énoncé par Olivier Douville de prendre la mesure des facteurs excluants sur la structuration du psychisme.

Thèse de doctorat : Littérature française : Rennes 2 : 2008. / Bibliogr. f. 435-453.

Il est rare dans la littérature de trouver déclinaison de l’errance psychique en tant que concept ou autrement que sur le versant de la psychopathologie. Il s’agira dans cette présente recherche de construire un modèle conceptuel métapsychologique de l’errance psychique, par la croisée des conceptualisations psychanalytiques et phénoménologiques. Nous démontrerons que l’errance psychique est une dynamique qui permet au sujet de s’adapter à ses environnements interne et externe. L’errance psychique nait de l’imprévisible du Réel par lequel le sujet ne peut savoir ce qui l’attend. Par sa confrontation au Réel, dont l’issue est aussi imprévisible, le sujet devra revisiter, déconstruire et restructurer son système représentationnel en remaniant les repères intrapsychiques et ancrages identitaires qui le régissaient jusqu’alors. Les troubles que certains auteurs imputent à l’errance psychique seront en fait dus à l’aspect traumatogène que revêt la confrontation au Réel, potentialisé par la difficulté voire l’incapacité du sujet, dans certaines situations, à trouver manière d’habiter son errance. Les manifestations erratiques discursives et autres que nous révèlerons, témoigneront de la position passive ou active du sujet face et dans son errance, mais selon aussi s’il s’en laisse porter ou au contraire qu’il lutte contre cette force. Comme principal symptôme de l’errance dans son entrave, nous interrogerons la dépression en tant qu’affect corollaire de toute crise existentielle qui atteint le sujet ne sachant plus faire avec son errance, c’est-à-dire ne sachant plus faire résonner ses environnements interne et externe et ainsi éprouver cohérence et mêmeté à son être. / In the psychological or psychoanalytical literature, it is uncommon to find the “psychic errancy” understood as a concept or as a healthy process. This research presents our construction of a conceptual and metapsychological model of the psychic errancy by cross referencing some conceptualizations of phenomenology and psychoanalysis. We demonstrate that the psychic errancy is a dynamic that allows the subject to adapt to his/her internal and external environments. The subject never knows what to expect because the Real is unpredictable, which is the starting point for the psychic errancy. The issues of a confrontation with the Real cannot be known in advance, but the subject will have to overhaul his/her intrapsychic bearings and identity anchors in order to deconstruct, redefine and restructure his/her representational system. Contrary to what most authors claim, disorders are not due to psychic errancy itself. In fact, they are due to the traumatogenic confrontation with the Real, which can be traumatic if the subject is unable to find a way to live within his/her errancy. Here we reveal some discursive erratic manifestations which testify to the subject's positioning either within his/her errancy or facing it. Positioning can be active or passive, and the subject can use the errancy or fight against it. We will examine depression, the main symptom of a hindered errancy, as a corollary affect of any existential crisis: the subject can be depressed if he/she does not know how to live within the errancy, meaning when the subject no longer feels sameness, because of his/her inability to echo his/her internal and external environments.

Suite à l’expérience de l’exil, la culture d’un pays, expression artistique de la mémoire, est ramifiée. L’oeuvre de l’exilé n’est alors qu’une partie du rhizome culturel, reflétant l’identité initiale, dont la souche est la même que celle de ceux qui sont restés, mais en ajoutant l’expérience du présent « ailleurs ». Georges Steiner pousse la réflexion jusqu’à concevoir cette expérience comme étant l’élément déclencheur de la littérature actuelle, que nous considérons comme re-production d’un signifiant qui lui pré-existe. Or, le XXème siècle est celui de l’exil, qui s’est vu imposé avec l’apparition de multiples dictatures ou problèmes économiques (le nazisme persécutant les Juifs, les dictateurs d’Afrique ou d’Amérique Latine, etc.). L’objet de l’étude se focalise sur deux romans argentins : Informe de París de Paula Wajsman (1990) et La sombra del jardín de Cristina Siscar (1999). Les auteures mettent en scène l’exil dans leurs fictions. Nous dédions l’étude à l’analyse de ces deux textes dont les styles diffèrent mais dont les thématiques s’apparentent : rapport à l’espace, perte des repères imaginaires, position face à l’Autre et construction identitaire dans un nouvel environnement. Nous nous demandons ainsi sous quelles formes peut s’exprimer l’exil, synonyme d’une perte généralisée / Following the experience of exile, a country's culture, artistic expression of memory, branches forth. The exile's work is thus only part of the cultural rhizome, reflecting initial identity, whose root is the same as those left behind, while adding the experience of the current “elsewhere”. Georges Steiner pushes the idea to the point of conceiving this experience as being the trigger of current literature, something we consider as the pre-existing signifier. As such, the 20th century is littered with exiles, imposed by the emergence of multiple dictatorships or economic difficulties (Nazi persecution of the Jews, dictators of Africa or Latin America, etc.). The study focuses on two Argentinian novels: Paula Wajsman's Informe de París (1990) and Cristina Siscar's La sombra del jardín (1999). The authors bring to light exile in their fiction. The study is dedicated to the analysis of these two texts whose styles differ but whose themes have much in common : relationship with space, loss of imaginary reference points, situating oneself in regards to the Other and the construction of identity in a new environment. Thus we question in what forms can be expressed the general feeling of loss so synonymous with exile

Les critiques littéraires estiment qu’il existe une certaine relation entre Robbe-Grillet et Echenoz, entre le Nouveau Roman et les jeunes écrivains de chez Minuit. Mais jusqu’à nos jours, il n’existe pas encore de recherches systématiques sur leur filiation dans les aspects divergents et convergents, notamment sur les différences et les ressemblances dans le récit. Dans cette étude, en interprétant l’obscurité du miroir non seulement comme fragmentation en multiples reflets mais aussi comme inversion du vide, nous apercevons que chez les deux écrivains, le sujet unit vainement en lui le même et l’autre en raison d’une crise identitaire. À travers un ailleurs en antithèse de l’ici, les auteurs dressent une typologie spatiale dominée par le vide et l’ouverture. Concernant la structure narrative, il existe aussi des voies différentes de reflets du miroir au sein du texte et entre les textes. D’ailleurs, les deux écrivains produisent par eux-mêmes des images spéculaires, qui se superposent et s’excluent, lorsque nous les envisageons au reflet du discours critique, ou dans le miroir de leur groupe respectif. / The literary critics have found the relation between Robbe-Grillet and Echenoz and that between New Novel and young writers at Midnight. However, in terms of their filiation, there is no systematic research related to the convergent and divergent aspects so far, especially the differences and similarities in the narration. By interpreting the obscurity of the mirror as the fragmentation of multiple reflections and the inversion of the vacancy as well, this dissertation finds that the subject in their writings incorporates both the self and the other to itself in vain because of the identity crisis. Based on the antithesis between here and there, both authors provide a typology space dominated by vacancy and openness. Regarding the narrative structure, there are different ways to mirror reflections within a text and between the texts. Moreover, from the perspective of the critical discourses, or in the mirror of their respective groups, both writers form some overlapped and inter-excluded specular images.

ENJEUX ÉTHIQUES ET ESTHÉTIQUES DE QUELQUES REPRÉSENTATIONS LITTÉRAIRES DES CONFLITS AU PROCHE-ORIENT AU XXe SIÈCLERésumé : Le corpus à partir duquel cette thèse construit sa réflexion est composé des œuvres de :Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, en1999 ; d’Anouar BENMALEK, L'Amour loup, en 2002 ; de Hubert HADDAD, Palestine, en 2007 ; de Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, en 1978 ; de Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, en 1992 ; de S. YIZHAR, (Sipur Hirbet Hiza, 1949), Hirbat-Hiza, en 2010 (trad. franç.).Pour ces écrivains, les crises apparaissent comme un puissant générateur d'écriture et permettent d’apprécier selon différents points de vue les conflits du Moyen Orient. En effet, d'aires géographiques et culturelles différentes, les auteurs retenus sont tous sensibles aux questions de conflits qui fragilisent cette partie du monde, leur écriture est un moment intense qui invite le lecteur à plonger dans cette histoire. Cette thèse ambitionne donc d’investir, à partir de six textes littéraires contemporains français et francophones, les conflits du Proche-Orient en général et singulièrement le conflit qui oppose l’État d’Israël aux Arabes palestiniens à partir de 1948 date à laquelle le statut des Juifs a été transformé par la création d’un État et où parallèlement celui des Palestiniens a été transformé en statut de peuple sans terre. Si la thématique pointe le Proche-Orient dans son ensemble, la lecture est davantage orientée sur le conflit israélo-palestinien comme générateur principal des guerres qui se jouent dans cette partie du monde depuis 1946 ; étant entendu que la majorité des conflits du Proche-Orient sont inextricablement liés les uns aux autres et tirent leurs origines dans la question palestinienne. Cette réflexion ne prétend pas résoudre ou trouver des solutions aux problèmes que connaît le Proche-Orient : telle n'est pas l'intention de la littérature. Les textes affrontent l’Histoire mais exposent, par des moyens littéraires et romanesques, ces tensions en représentations possibles de la vie des peuples et des sociétés en jeu. Elle propose un point de vue sur des écritures en quête d’altérité tout à la fois esthétique, éthique et épistémique, et tente d’apprécier la lucidité des personnages toujours à la recherche de l’Autre, afin de poser de nouveaux rapports entre Juifs israéliens et Arabes palestiniens. Non plus des rapports conflictuels de haine et d’intolérance mais des rapports de considération et de reconnaissance réciproque.Mots-clés : représentation, Shoah, Nakba, altérité, relation, éthique / Ethnic and aesthetic issues of literary representations of conflicts in the Middle-East during the twentieth centurySummary:The program (corpus) around which the reflexion this thesis revolves, is based on the literary books below:Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, 1999 ; Anouar BENMALEK, L’Amour loup, 2002 ; Hubert HADDAD, Palestine, 2007 ; Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, 1978 ; Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, 1992; S. YIZHAR, (SipurHibertHiza, 1949), Hirbat-Hiza, 2010 (French trad.).For these writers, crisis acts as a powerful source of inspiration for their artworks and enable us to look upon and appreciate from numerous points of view the conflicts occurring in the Middle-East. Indeed, coming from different geographical and cultural regions of the world, the authors quoted above are significantly conscious about the conflict matters which disrupt this particular part of the world. And their writings enable the reader to experience a real submersion in this particular world. Thus theaim of this thesis, based on these six contemporary, modern literary artworks, is to commit to these conflicts of the Middle-East and have an overview of the matter, particularly the Israeli-Palestinian conflict which aroused from the establishment of the state of Israel in 1948 and intercommunal violence in Mandatory Palestine between Jews and Arabs. Despite the fact that the theme aims the Middle-East in general, the argument is focused on the Israeli-Palestine conflict. The latter being the main source of conflict and wars occurring in this part of the world since 1946, provided that the majority of these conflict matters are inextricably linked to each other and furthermore that they erupted due to the Palestinian matter in particular. This thesis will not attempt to solve or provide answers to the problems faced in the Middle-East: it is not the aim of literature. The texts face History but, by means of literary and Romanesque writings, they provide an overview, a picture of the lives of these societies, these nations out there. It provides with an angle on and about writings in search of otherness in both an aesthetic and ethnic way and furthermore in an epistemological way. Also, the latter tries to appreciate the lucidity of the characters which are in an everlasting search of otherness, in order to alight new relations between Israeli Jews and Palestinian Arabs. No more conflictual relationships based on hatred and intolerance but relationships based on mutual consideration, appreciation and acknowledgement.Key words: representation, Shoah, Nakba, otherness, relationship, ethnic

Avec une oeuvre dense et complexe, Sylvie Germain constitue aujourd'hui l'une des figures marquantes du paysage littéraire français. A partir d'un corpus formé d'une dizaine de romans, représentatifs de son oeuvre, cette étude essaie d'explorer son univers romanesque qui trouverait son fondement dans le Cosmos et ses quatre éléments. L'objet de cette thèse est donc l'étude de la place et de la fonction symboliques de l'imagination matérielle dans l'oeuvre romanesque de Sylvie Germain. Cette dernière met l'accent sur l'importance de l'hérédité, de la racine, de la transmission et des éléments qui marquent une mémoire familiale. En adoptant les approches thématique et psychanalytique, cette étude est menée sous l'angle du couple antithétique : enracinement/déracinement que nous nous proposons d'approcher d'abord dans son acception géographique pour l'étendre ensuite à toute forme d'arrachement, qu'il soit psychologique ou métaphysique. Nous nous proposons également de démontrer que ces deux désirs d'enracinement et de déracinement créent une nouvelle typologie humaine qui remplacerait l'ancienne typologie nomades/sédentaires. La volonté de déracinement se traduit souvent par une volonté de faire table rase du passé et de s'arracher à une filiation, tandis que l'enracinement exige un travail de réconciliation avec le passé et une quête de la filiation. Enfin, pour écrire cette oeuvre de mémoire, Germain développe un jeu intertextuel et intratextuel et inscrit son texte dans la filiation des récits de commencements et dans une tradition littéraire auxquels elle ne cesse de se ressourcer. / With a dense and complex work of fiction, Sylvie Germain has become a prominent figure in modern French literature. Refering to a large corpus of works illustrative of her fiction, this study attempts to explore her fictional universe that is based on the cosmos and its four elements. The subject of this thesis is therefore the study of space and the symbolic function of material imagination in Germain's novels. In fact, she puts emphasis on the importance of inheritance, roots, transmission, and the elements that mark a family memory. Germain resurrects the rootedness and uprootedness problematic that appeared in French literature in the beginning of the 20th century. Following the thematic and psychoanalytical approaches, this study is built on the binary opposition: rootedness and uprootedness, first within a geographical framework, which later extends to every form of extraction, be it psychological or metaphysical. This study also attempts to prove that both desires of rootedness and uprootedness create a new human typology that would replace the old nomadic/sedentary typology. The will for uprootedness is often translated by the will to make a tabula rasa of the past and to split from a filiation, whereas rootedness requires reconciliation with the past and implies a quest for filiation. Finally, in order to depict memory, Germain develops a pattern of intertextuality and intratextuality, inscribing her text in the line of genesis narratives and in a literary tradition, which both ceaselessly inspire her work.

Dans le roman d’aventures médiéval, le thème de la fuite ne peut être perçu de manière uniforme mais en fonction du sexe du personnage principal. L’homme qui fuit est un couard déshonoré, la femme en fuite un nouveau prototype d’héroïne. En effet, être en fuite, suppose d’errer dans un univers inconnu, regorgeant de territoires pas toujours domestiqués par l’homme et largement inexplorés par la femme, l’espace extérieur restant traditionnellement un terrain de chasse masculin. Identités mouvantes trahies par le déguisement et la mouvance de leur nom, étapes laborieuses marquées par la nécessité de gagner sa vie, virilité parfois à toute épreuve, ces jeunes demoiselles sillonnent les contrées en quête d’elles-mêmes. Seul rempart contre le suicide, la fuite féminine synthétise une révolte avouée et exprimée. Donner ainsi la parole à des femmes dans des schémas narratifs éprouvés, les faire coexister aux côtés des chevaliers errants, c’est bien leur permettre de poser, ou de redécouvrir, les bases de leur identité. Parfois assistées dans leur démarche brutale, elles s’attribuent désormais la responsabilité d’elles-mêmes et acquièrent peu à peu une indépendance qui, jusque-là, était irréalisable à l’intérieur des murs de leur forteresse androcentrique. Aussi, fuir leur confère-t-elles un contrôle tout à fait inédit de leur personne. La circulation des femmes dans les romans du Moyen Âge demeure donc un enjeu non seulement narratif, mais aussi social, privé, humain. A l’heure de la redécouverte des grandes aventurières des XIXe et XXe siècles, l’accent est porté sur une nouvelle mobilité de la femme. Notre thèse regarde plus en avant et examine des femmes nomades dans les fictions romanesques médiévales. Ce motif fédérateur rassemble vraisemblablement quelques topoï notoires issus de sources anciennes mythologiques récupérées par la littérature du Moyen Âge. Il s’agira de décrypter l’architecture de ce motif pour en déterminer les origines. / In medieval adventure novels, the theme of escape is not treated in an balanced manner but depends on the gender of the main character. The man who flees is a dishonored coward while the fleeing woman represents a new prototype of heroin. It appears that being on the run involves wandering into an unknown world full of territories which are not always domesticated by men and which are largely unexplored by women, because, traditionally, this outer space represents a male hunting territory. Their changing identities betrayed by the disguise and by the instability of their names, laborious steps marked by the need to earn a living, and sometimes a virility in every challenge, this is what defines these young women who go across the countries as seekers of themselves The feminine at flight which implies an admitted and spoken rebellion, is the only defense against suicide. Thus, giving voice to women in proven narrative patterns, making them coexist alongside the errant knights, it is a perfect way which allows them to settle, or to rediscover, the basis of their identity. Even though they are sometimes assisted in their brutal steps, henceforth they assume the responsibility upon themselves, and gradually acquire an independence which, hitherto, was impossible within the walls of their androcentric fortress. Fleeing gives them also a completely new control of themselves. The women running in the novels of the Middle Ages represents a challenge not only from a narrative aspect but also from a social, private, and human view point. At the time of the rediscovery of the great adventurers of the nineteenth and twentieth centuries, the emphasis falls on a new mobility of women. Our thesis looks further away and examines nomadic women in medieval romance fiction. This unifying pattern is likely to bring together some known topoi from ancient mythological sources, retrieved by the literature of the Middle Ages. Our aim is to decrypt the architecture of this pattern in order to determine its origins as well.

Depuis la fin de la guerre civile libanaise en 1991, le cinéma libanais décline le mal existentiel et le sentiment de mélancolie d’une génération dont les personnages étrangers au monde comme à eux mêmes, sans repères, font face à la répétition des violences, la séparation, le deuil, ou l’exil, trainent leur mal-être dans une ville en éternel chantier et où les morts tels des fantômes réapparaissent d’entre les ruines. Entre un monde qui s’effondre et un passé qui s’efface, la mélancolie habite ces films dont les récits fragmentés et éclatés ne s’achèvent jamais. Avec Ghassan Salhab, Michel Kammoun, Joanna Hadjithomas, Khalil Joreige, Mohammad Soueid, Danielle Arbid, Christophe Karabache, Waël Noureddine, Nigol Bezgian, Borhane Alaouié, Jocelyne Saab... un nouveau cinéma s’invente. / As the Lebanese civil war ended in 1991, a feeling of malaise and melancholy started to imprint the works of filmmakers. Between a collapsing world and a fading past, the films’ characters seem to drift aimlessly as they face constant violence, separation, mourning and exile. Their malaise lingers in a city crammed by massive construction sites where the dead, like ghosts, emerge from the ruins. While melancholy roots itself in the films, fragmented and never ending stories interlace.With Ghassan Salhab, Michel Kammoun, Joanna Hadjithomas, Khalil Joreige, Mohammad Soueid, Danielle Arbid, Christophe Karabache, Waël Noureddine, Nigol Bezgian, Borhane Alaouié, Jocelyne Saab... a new cinema is born.

Depuis la fin de la guerre la société japonaise connaît d’importants changements, le cinéma japonais traitant de son époque est on pourrait dire comme d’autres formes d’expressions artistiques un indicateur des mœurs, des fluctuations de la société, par le regard personnel d’un auteur. Nous verrons dans notre développement dans lequel nous nous arrêterons plus spécialement sur des œuvres « clé » comment par le prisme du personnage du « mauvais garçon », la vision d’un artiste, en l’occurrence un cinéaste prend le plus souvent racine dans une réalité sociale et générationnelle ; et dans le cas du Japon si elle est révélatrice ou non d’une « spécificité » japonaise dans le traitement du récit. Nous avons choisi une approche socio-historique pour notre travail, ainsi les deux parties de cette thèse sont divisées de la sorte : Les diverses formes de représentation des différents groupes de sous culture de la jeunesse japonaise, puis L’évocation de personnages écartés du groupe par ostracisme ou par leur propre volonté. Au cours de la première partie nous étudierons les films dits du Taiyôzoku (la tribu du soleil) tirés des écrits d’Ishihara Shintarô. Puis certains films de la nouvelle vague japonaise, la nouvelle vague dite Shôchiku (du studio du même nom). Dans un deuxième temps nous traiterons des films qui mettent en scène des jeunes appartenant aux sous cultures futenzoku (les hippies) et Bôsôzoku (les gangs de motards). Dans la seconde partie, nous analyserons les films d’Oshima Nagisa et Suzuki Seijun ayant pour sujet des « mauvais garçons ». Nous avons ensuite étudié le yakuza eiga (film de gangsters), plus particulièrement Jingi no hakaba de Fukasaku Kinji réalisé en 1965. Nous terminons notre étude avec l’évocation et les analyses de films des années 1990-2000, ceux d'Iwai shunji, Toyada Toshiaki ou encore Kitano Takeshi. / Since the end of the War, Japanese society has gone through important changes; Japanese cinema dealing with its history is, we could say, as other forms of artistic expression, an indicator of customs, fluctuations in society, through the eyes of an author.We shall see in our development, in which we will focus in particular on «key» works, how, by the means of the «bad boy» character, the vision of an artist, here a film-maker, usually takes root in a social and generational reality, and in the case of Japan, whether it is revealing or not of a specific Japanese narrative process.We have chosen a socio-historical approach to our work, thus the two parts of this thesis can be divided as follows:The various forms of representation of the different groups of Japanese youth sub-culture, and then identifying the characters ruled out by the group, either by ostracism or by their own will.First, we shall study the so-called Taiyôzoku (tribe of the sun) films, based on Ishihara Shintarô’s written works. Next, some Japanese new wave films, notably of Shôchiku genre (from the studio of the same name). Then we shall deal with films featuring young people from Futenzoku (hippies) and Bôsôzoku (biker gangs) sub-cultures.In the second part, we shall study Oshima Nagisa and Suzuki Seijun films profiling «bad boys». To end, we have studied the yakuza eiga (ganster films), in particular Jingi no hakaba (Graveyard of Honor) directed by Fukasaku Kinji in 1965.We conclude our research by reviewing and analysing 1990-2000 films, those of Iwai Shunji, Toyada Toshiaki or Kitano Takeshi.