Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297994.pdf: 2120603 bytes, checksum: f399d37e8a1be779e659cfa014006b86 (MD5) / A presente tese reflete sobre maneiras de sermos afetados por representações de violência e sofrimento humano. A discussão parte da incapacidade do discurso midiático em sensibilizar sua audiência quando imagens violentas não são capazes de causar choque e empatia. Em contraste a estas representações, este estudo examina representações literárias e a experiência de leitura de narrativas que são temática e esteticamente violentas. O argumento segue a metodologia proposta por Marco Abel (2007) na qual a representação de eventos violentos é abordada em termos de sua força estética; em termos do potencial da literatura em suspender o significado e a verdade evitando, assim, a transformação da experiência da violência em uma representação da violência. As análises de Beloved (1987) de Toni Morrison, Push (1996) de Sapphire e The Dew Breaker (2004) de Edwidge Danticat ilustram como escritoras negras norte-americanas utilizam o recurso narrativo deferral of truth ("postergar a verdade"). Tal recurso carrega o potencial de subverter o conhecimento do leitor, trazer de volta sensação e oferecer a possibilidade de criarmos novos significados. Desta forma, estas narrativas de violência e dor tornam-se espaços de indeterminação e dúvida, mas também de imaginação, criatividade e reflexão.

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T14:38:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_AnaFlaviaMagalhaes_D.pdf: 3680773 bytes, checksum: 61ce56b67b7d46b3e66549387047626c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese corresponde a um estudo sobre experiências de homens negros, livres, letrados e atuantes na imprensa e no cenário político-cultural das cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX. Apostando na viabilidade de seus próprios projetos individuais, Ferreira de Menezes, Luiz Gama, Machado de Assis, José do Patrocínio, Ignácio de Araújo Lima, Arthur Carlos e Theophilo Dias de Castro, sujeitos centrais desta narrativa, e tantos outros "homens livres de cor", buscaram de diferentes modos conquistar e manter seus espaços no debate público sobre os rumos do país. Indo de encontro às cotidianas práticas de "preconceito de cor", eles não apenas colaboraram para as discussões travadas em jornais diários, abolicionistas, negros, literários, como também protagonizaram a criação de mecanismos e instrumentos de resistência, confronto e diálogo. A observação de episódios de suas trajetórias permitiu, ademais, reconhecer tanto distâncias quanto proximidades entre eles; não sendo raros os momentos em que desenvolveram ações conjuntas, especialmente em defesa da cidadania de pessoas negras livres, libertas e escravizadas / Abstract: This dissertation presents a study about the experiences of free and literate black men, who were active in the press, as well as in the political-cultural landscape of the cities of São Paulo and Rio de Janeiro in the second half of the nineteenth century. Ferreira de Menezes, Luiz Gama, Machado de Assis, José do Patrocinio, Ignacio de Araújo Lima, Arthur Carlos and Theophilo Dias de Castro are the central subjects in this narrative, along with so many other "free men of color" who sought in different ways to conquer and maintain their spaces in the public debate about the Brazil¿s paths, while relying on the sustainability of their own individual projects. Against the grain of "color prejudice" daily practices, they not only contributed to debates on daily, abolitionist, black and literary newspapers, but also led the creation of resistance, confrontation and dialogue tools and mechanisms. Moreover, an analysis of their trajectories allowed for the recognition of the similarities and differences among them. Often times, they developed joint interventions, especially in the defense of citizenship rights for the manumitted, free and enslaved blacks / Doutorado / Historia Social / Doutora em História

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-30T12:56:15Z No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T12:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to analyze the writing of Solano Trindade, highlighting how his poems point to the movements of black resistance, which is also evident in terms of poetic construction. As an intellectual and artist of the first half of the twentieth century, but still unknown in academic studies, Solano Trindade has a production that reconfigures the trajectory and memory of Afro-Brazilians, interfering in the ways of thinking of society and intervening in systems of production, especially in Brazilian cultural standards. Centered on his production, this research selects the poems "Sou Negro", "Conversa", "Quem tá gemendo?", "Negros", "Zumbi" and "Velho atabaque", which are part of the work O poeta do povo published in São Paulo by Ediouro and Editora Segmento, in 2008. This selection privileges in the poems the representation of the black identity, the poetic persona, the resistance and the desire for political and social change. It is considered the hypothesis that Solano Trindade's aesthetic is evidenced by the description of a "poetic persona" that identifies with the other, through the unveiling of black identity, and the aesthetic resistance. His poetry points to the importance of the interrelationship between black literature and African myth, singing, capoeira, maracatu and gestural memory, revealing the syncretism between poetry and popular culture. The research is structured in three chapters. In the first one, "Identity in the contemporary world, black literature: identity, memory and negritude", we present concepts such as identity, black literature and resistance, which are central to Solano Trindade's poetry approach. In this chapter, we focus mainly on the studies of Zilá Bend, Munaga and Jorge de Lima. In the second chapter – "A Poetry of Resistance" – we will approach the life and work of Solano Trindade, presenting not only his biographical data, but the aspects that directly interfered in the elaboration of his poetry. In the third one, "The strength of Afro-Brazilian poetry and the construction of identity", we present the analysis of Solano Trindade's poems, evidencing the interrelationship between the political-social and poetic aspects that permeate his poetry, marked by resistance and for the defense of black identity / O presente estudo objetiva analisar a escrita de Solano Trindade, destacando como seus poemas apontam para os movimentos de resistência negra, o que também se evidencia em termos de construção poética. Intelectual e artista da primeira metade do século XX, mas ainda pouco conhecido no âmbito dos estudos acadêmicos, Solano Trindade possui uma produção que reconfigurou a trajetória e a memória dos afro-brasileiros, e interferiu nas formas de pensar da sociedade e intervir nos sistemas de produção de valores, notadamente nos padrões culturais brasileiros. Centrada em sua produção, esta pesquisa elege como principais objetos de investigação os poemas “Sou Negro”, “Conversa”, “Quem tá gemendo?”, “Negros”, “Zumbi” e “Velho atabaque”, os quais fazem parte da obra O poeta do povo, publicada em São Paulo pela Ediouro e Editora Segmento, em 2008. Esse recorte privilegia, nos poemas, a representação da identidade negra, o eu lírico, a resistência e o desejo de mudança político-social. Partimos da hipótese de que se evidencia, na estética de Solano Trindade, a descrição de um “eu lírico” que se identifica com o outro, por meio do desvelamento da identidade negra, sob o viés estético de resistência. Sua poesia aponta para a importância da inter-relação da literatura negra com o mito africano, o canto, a capoeira, o maracatu e a memória gestual, revelando o sincretismo entre a poesia e a cultura popular. A pesquisa está estruturada em três capítulos. No primeiro, “A identidade na contemporaneidade, a literatura negra: identidade, memória e negritude”, apresentamos conceitos, como os de identidade, literatura negra e resistência, os quais se revelam centrais para a abordagem da poesia de Solano Trindade. Recorremos, nesse capítulo, principalmente, aos estudos de Zilá Bernd, Munaga e Jorge de Lima. No segundo capítulo – “Uma Poesia de Resistência” –, abordaremos a vida e a obra de Solano Trindade, apresentando não apenas seus dados biográficos, mas os aspectos que interferiram diretamente na elaboração de sua poesia. No terceiro – “A força da poesia afro-brasileira e a construção da identidade” –, apresentamos a análise dos poemas de Solano Trindade, privilegiando a inter-relação entre os aspectos político-sociais e poéticos que permeiam sua poesia, marcada pela resistência e pela defesa da identidade negra

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Raquel Terezinha Rodrigues / Banca: Júlio César Barreto Rocha / Resumo: Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do "embelezamento" como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da "submissão natural" e combater os "lugares" (in)apropriados aos corpos que se apresentam "contrariando às normas". Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / Abstract: In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of "beautification" as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of "natural submission" and combat "places" aspects (in) appropriated to those bodies that are "contrary to the rules". As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types / Doutor

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-12-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869203_20181203.pdf: 474237 bytes, checksum: 587f35c89deedbda8b87713164585298 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do embelezamento como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da submissão natural e combater os lugares (in)apropriados aos corpos que se apresentam contrariando às normas. Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of beautification as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of natural submission and combat places aspects (in) appropriated to those bodies that are contrary to the rules. As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa apresenta um estudo investigativo sobre a questão da identidade leitora de estudantes do Ensino Fundamental II, por meio da aplicação de uma proposta de letramento literário envolvendo as literaturas negra e indígena, realizada com alunos do 7° ano da Escola Estadual Segismundo Pereira, em Uberlândia (MG). O objetivo principal deste estudo foi investigar como (ou se) as temáticas pertinentes às leis federais 10.639/03 e 11.645/08 vinham sendo trabalhadas nas aulas de literatura da escola analisada, a fim de proporcionar aos estudantes o conhecimento das identidades e alteridades que constituem os povos negro e indígena, através de experiências de leitura literária, capazes de intervir na ressignificação da própria identidade dos alunos envolvidos na pesquisa. Para tanto, inicialmente, realizou-se um estudo teórico sobre a representação histórica do negro e do indígena na literatura infantil e juvenil desde o final do século XIX até os dias atuais, e sobre a formação da identidade por meio da leitura literária, além de ser realizada a análise de documentos oficiais pertinentes ao ensino de literatura como um todo e particularmente em relação à escola pesquisada, tais como os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 1998), o Projeto Político-Pedagógico e o livro didático de Língua Portuguesa adotados na instituição, considerando o respeito desses materiais às temáticas étnico-raciais. Após essa etapa, foi desenvolvida uma proposta de intervenção pedagógica utilizando a metodologia do letramento literário, com escopo na leitura de histórias africanas e indígenas, a fim de criar condições para o acontecimento das práticas de leitura literária entre os estudantes de Ensino Fundamental e procurando desmistificar alguns preconceitos dos educandos em relação às temáticas da África e do índio. Dentre os métodos de coleta de dados, foram utilizados questionários, entrevistas grupais orais e diários reflexivos de leitura, seguindo os postulados de Rouxel (2012). O aporte teórico que subsidiou as análises e a proposta de intervenção pautou-se, principalmente, nos preceitos sobre letramento literário de Cosson (2012), nas considerações sobre o racismo na escola de Munanga (2005), nos ensaios sobre literatura e humanização de Candido (2011), nos estudos sobre literaturas infantil e juvenil de Gregorin Filho (2007; 2011) e, ainda, nas análises de outros autores sobre a temática étnico-racial, tais como Graça Graúna (2013), Zilá Bernd (1988; 1992; 2011) e Janice Thiél (2013; 2014). Após as análises e proposta de intervenção, concluiu-se que, mesmo depois de mais de uma década de promulgação da Lei 10.639/03 e de sete anos da promulgação da Lei 11.645/08, ainda há uma sub-representação dos negros e dos índios nos materiais didáticos, bem como ainda percebe-se uma visão estereotipada desses grupos na escola e no imaginário dos educandos. Esta pesquisa pretende contribuir para reflexões que visem a revisitar essas concepções, oferecendo subsídios a profissionais que queiram desenvolver as temáticas étnico-raciais em sala de aula, procurando valorizar a literatura enquanto meio de humanização capaz de ser, além de uma fonte de prazer estético, um caminho para a conscientização dos sujeitos. / This research presents an investigative study on the question of reader identity of students of the Elementary School II, through the application of a proposal for literary literacy involving black and indigenous literatures, conducted with students from the 7th year of the State School Segismundo Pereira in Uberlandia (MG). The main objective of this study was to investigate how (or if) the relevant issues to federal laws 10.639/03 and 11.645/08 were being worked on school literature classes analyzed, in order to provide students with the knowledge of identities and otherness that are black and indigenous peoples, through literary reading experience able to intervene in the ressignification of self-identity of the students involved in the research. For this, initially, we do a theoretical study on the black and indigenous historical representation in children’s and juvenile literature from the late nineteenth century to the present day, and the formation of identity through literature reading, besides being performed analysis of relevant official documents to teaching literature as a whole and particularly in relation to school researched, such as the National Curriculum Parameters (BRAZIL, 1998), the Political- Pedagogical Project and the textbook Portuguese adopted in the institution, considering the respect of these materials to ethnic-racial themes. After this step, a proposal for a pedagogical intervention using the methodology of literary literacy, scoped in reading African and indigenous stories, was developed in order to create conditions for the event of literary reading practices among students of primary and looking demystify some prejudgements of students in relation to the themes of Africa and the indigenous. Among the data collection methods were used questionnaires, oral group interviews and reflective reading daily, following the postulates of Rouxel (2012). The theoretical framework that supported the analysis and the intervention proposal was marked mainly in Cosson’s precepts (2012) on the literary literacy, in Munanga’s considerations (2005) on the racismo in school, in Candido’s essays (2011) on the literature and humanization, in Gregorin Filho’s studies (2007; 2011) on children’s and juvenile’s literature and also in the analysis of other authors on the ethnic-racial themes such as Graça Graúna (2013), Zilá Bernd (1988; 1992; 2011) and Janice Thiél (2013; 2014). After the analysis and intervention proposal, it was concluded that, even after more than a decade of enactment of Law 10.639/03 and seven years of the enactment of Law 11.645/08, there is still underrepresentation of blacks and indigenous in teaching materials and still perceive a stereotypical view of these groups at school and in the minds of students. This research aims to contribute to reflections aimed at revisit these concepts, offering support to professionals who want to develop ethno-racial issues in the classroom, trying to value the literature as a means of humanization can be in addition to a source of aesthetic pleasure, a path to awareness of the individual. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarioAugustoMedeirosda_D.pdf: 58291520 bytes, checksum: 0675a2ba5e45f38ef50f87a2b69e0364 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Discute-se, centralmente, a produção recente de escritores auto identificados negros e periféricos, bem como seus livros, por vezes, relacionados às ideias de Literatura Negra e Periférica. Selecionaram-se, entre 1960 e 2000, Carolina Maria de Jesus (Quarto de Despejo, 1960; Casa de Alvenaria, 1961), Cadernos Negros (1978-2008), Paulo Lins (Cidade de Deus, 1997) e Ferréz (Capão Pecado, 2000). Autores e obras permitem aproximações acerca de suas trajetórias pessoais e literárias, aspectos das discussões empreendidas no sistema literário, bem como dos problemas envolvidos nas definições do que sejam Literatura Negra e Literatura Periférica. Também é possível discutir, através deles, aspectos da trajetória do ativismo político-cultural negro e periférico, analisado e, por certo tempo, muito relacionado com a própria história da Sociologia e Antropologia brasileiras. Assim, a negação de um lugar naturalizado, política e culturalmente, para o sujeito negro e periférico, através da Literatura, operou com ideias e problemas diversos, em diferentes momentos, nuclearmente questionando e propondo discussões sobre aspectos da desigualdade social no Brasil contemporâneo / Abstract: It's discussed the recent self identified black and peripherals authors production, as well theirs books, sometimes related to Black Literature and Peripheral Literature ideas. Were selected, between 1960 and 2000 Carolina Maria de Jesus (Child of the Dark, 1960; Casa de Alvenaria, 1961), Black Notebooks (1978-2008), Paulo Lins (City of God, 1997) e Ferréz (Capão Pecado, 2000). Authors and books allow approximations on theirs personal and literary trajectories, some aspects of the debates in the literary system, as well the problems on the Black and Peripheral Literature definitions. It's also possible argue, through them, aspects of black and peripheral political and cultural activism, analyzed and, by a time, closely related to Brazilian Sociology and Anthropology histories. Thus, the denial of a political and cultural naturalized place to black and peripheral subject, through Literature, worked with various ideas and problems, at differents moments, nuclear questioning and proposing discussions on issues of social inequality in modern Brazil / Doutorado / Pensamento Social Brasileiro / Doutor em Sociologia

Orientador: Fernando Antônio Lourenço / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T04:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SouzaFilho_VinebaldoAleixode_M.pdf: 2581385 bytes, checksum: 50169ecc670ae45e793c6146824f757d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A dissertação tem como objetivo analisar a relação entre a vida e a obra de Oswaldo de Camargo, jornalista, músico, poeta, ficcionista e estudioso de literatura negra brasileira. Interessa-nos interpretar o modo como esse autor se inseriu em diferentes organizações negras, entre os anos de 1950 e 1980. Além disso, estudamos seu livro de contos O Carro do Êxito (1972). Essa obra de ficção é central para o desenvolvimento de projetos literários negros de grande importância, na segunda metade do século XX. Para compor nosso quadro analítico, nos referenciamos em autores como Pierre Bourdieu, Nobert Elias, Antonio Candido e Eric Auerbach, entre outros / Abstract: The dissertation has as an objective to examine the relationship between life and work of the Oswaldo de Camargo, a journalist, musician, poetry, fictionist and researcher of black Brazilian literature. We are interested in interpreting the way of the author had joined different black organizations between 1950 and 1980. In addition, we analyzed his short story book O Carro do Êxito (1972). This book is important to analyze the development of black Brazilian literary projects in the second half of the twentieth century. To compose our analytical framework, we dialogue with authors like Pierre Bourdieu, Norbert Elias and Eric Auerbach, Antonio Candido, among others / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia