120f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-08-27T13:00:26Z No. of bitstreams: 1 Julia Torres_Dissertação.pdf: 1947159 bytes, checksum: ae97d4998830e502fba4dbae19d65525 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-08-27T13:04:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Julia Torres_Dissertação.pdf: 1947159 bytes, checksum: ae97d4998830e502fba4dbae19d65525 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-27T13:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Torres_Dissertação.pdf: 1947159 bytes, checksum: ae97d4998830e502fba4dbae19d65525 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho visa mapear e analisar a produção e o consumo cultural no bairro do Rio Vermelho, Salvador/BA. Apresenta suas principais características, seus protagonistas, espaços, bens e práticas culturais do local, assim como traça um perfil do público consumidor de cultura no bairro. Os dados fundamentais para a análise foram coletados através de pesquisa bibliográfica, instrumentalizada pela análise documental e referências indicadas por outros autores, mapeamento de espaços culturais, pesquisa de campo constituída de entrevistas com protagonistas e aplicação de questionário junto ao público consumidor. O perfil do bairro reflete um local de entretenimento, boemia, liberdade, acolhimento e pertencimento, com grande e variável oferta de espaços, bens e produtos culturais, privilegiando a apresentação da produção cultural baiana, entretanto necessita de políticas culturais públicas e privadas para sua consolidação e desenvolvimento. Os protagonistas são produtores, gestores públicos, empresários, artistas e agitadores de diversos segmentos, mostram perfil empreendedor, identificam-se com o cenário, não atuam sistematizados e não estabelecem inter-relação entre si e com as políticas públicas federais, estaduais e municipais e vice versa. O público consumidor de bens e produtos é predominantemente jovem, solteiro, com alto nível de escolaridade e independente financeiramente. / Salvador

Esta é uma história que teci a partir do estudo da trajetória do artista e empresário circense português Albano Pereira. Num contexto em que o uso de estruturas provisórias ou móveis era corrente entre as companhias circenses, detive-me aos esforços deste empresário no intuito de erigir e manter estruturas de caráter estável em duas cidades da província do Rio Grande do Sul: Porto Alegre e Rio Grande, entre os anos de 1875 e 1887. A partir da análise dos casos do Circo Universal, do Anfiteatro Albano Pereira, do Teatro de Variedades e do Polytheama Rio-grandense, através de fontes diversas, tais como atas de câmaras municipais, processos judiciais, jornais e textos de memorialistas, investigo o processo de construção e manutenção de tais estruturas, as relações estabelecidas entre empresário e municipalidades, os termos de cedência de áreas públicas ao uso do circo, o estabelecimento de sociedades particulares, bem como aspectos relativos à produção circense ligada à Albano Pereira. Nesse estudo, formulei a hipótese de que o investimento deste empresário na construção de estruturas estáveis representou não apenas, a criação de espaços adequados e capazes de comportar a realização de espetáculos circenses – sob sua direção ou de companhias convidadas – mas também, a criação de espaços disponíveis à realização de variadas atividades culturais locais. Nesse sentido, os circos estáveis de Albano Pereira representaram significativa contribuição à cultura local, dada a criação de espaços voltados ao lazer e à diversão num contexto caracterizado por sua quase escassez ou precariedade. / This is a story that I’ve wove from the study of the career of the portuguese artist and circus entrepreneur Albano Pereira. In a context where the use of temporary or mobile structures was current by the circus companies, I’ve stopped in the efforts of this entrepreneur in his intention to build and maintain stable structures in two cities in the province of Rio Grande do Sul: Porto Alegre and Rio Grande, between the years of 1875 and 1887. Since the analysis on the cases of the Circo Universal, the Anfiteatro Albano Pereira, the Teatro de Variedades and the Polytheama Rio-grandense, from different sources, such as the cities councils proceedings, court cases, newspapers and texts from memorialists, I investigate the construction and maintenance process of these structures, the relations established between the entrepreneur and the municipalities, the terms of transfer of public areas to the use of the circus, the establishment of private societies, as well as aspects related to the circus production linked to Albano Pereira. In this study, I’ve formulated a hypothesis that the investment of this entrepreneur in the construction of stable structures represented not only the creation of suitable spaces, capable of accommodating circus spectacles – under his direction or invited companies – but also the creation of available spaces for different cultural local activities. In this way, the permanent circus of Albano Pereira represented a significant contribution for the local culture, given the creation of spaces for leisure and fun in a context characterized by its almost scarcity and precariousness.

Esta é uma história que teci a partir do estudo da trajetória do artista e empresário circense português Albano Pereira. Num contexto em que o uso de estruturas provisórias ou móveis era corrente entre as companhias circenses, detive-me aos esforços deste empresário no intuito de erigir e manter estruturas de caráter estável em duas cidades da província do Rio Grande do Sul: Porto Alegre e Rio Grande, entre os anos de 1875 e 1887. A partir da análise dos casos do Circo Universal, do Anfiteatro Albano Pereira, do Teatro de Variedades e do Polytheama Rio-grandense, através de fontes diversas, tais como atas de câmaras municipais, processos judiciais, jornais e textos de memorialistas, investigo o processo de construção e manutenção de tais estruturas, as relações estabelecidas entre empresário e municipalidades, os termos de cedência de áreas públicas ao uso do circo, o estabelecimento de sociedades particulares, bem como aspectos relativos à produção circense ligada à Albano Pereira. Nesse estudo, formulei a hipótese de que o investimento deste empresário na construção de estruturas estáveis representou não apenas, a criação de espaços adequados e capazes de comportar a realização de espetáculos circenses – sob sua direção ou de companhias convidadas – mas também, a criação de espaços disponíveis à realização de variadas atividades culturais locais. Nesse sentido, os circos estáveis de Albano Pereira representaram significativa contribuição à cultura local, dada a criação de espaços voltados ao lazer e à diversão num contexto caracterizado por sua quase escassez ou precariedade. / This is a story that I’ve wove from the study of the career of the portuguese artist and circus entrepreneur Albano Pereira. In a context where the use of temporary or mobile structures was current by the circus companies, I’ve stopped in the efforts of this entrepreneur in his intention to build and maintain stable structures in two cities in the province of Rio Grande do Sul: Porto Alegre and Rio Grande, between the years of 1875 and 1887. Since the analysis on the cases of the Circo Universal, the Anfiteatro Albano Pereira, the Teatro de Variedades and the Polytheama Rio-grandense, from different sources, such as the cities councils proceedings, court cases, newspapers and texts from memorialists, I investigate the construction and maintenance process of these structures, the relations established between the entrepreneur and the municipalities, the terms of transfer of public areas to the use of the circus, the establishment of private societies, as well as aspects related to the circus production linked to Albano Pereira. In this study, I’ve formulated a hypothesis that the investment of this entrepreneur in the construction of stable structures represented not only the creation of suitable spaces, capable of accommodating circus spectacles – under his direction or invited companies – but also the creation of available spaces for different cultural local activities. In this way, the permanent circus of Albano Pereira represented a significant contribution for the local culture, given the creation of spaces for leisure and fun in a context characterized by its almost scarcity and precariousness.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-05-03T20:50:50Z No. of bitstreams: 1 TESE Raimundo Nonato Lima dos Santos.pdf: 12163051 bytes, checksum: 0f678ab7edec3c2345a5daa48005d07b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T20:50:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Raimundo Nonato Lima dos Santos.pdf: 12163051 bytes, checksum: 0f678ab7edec3c2345a5daa48005d07b (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / CAPES / Esta pesquisa aborda a história recente da cidade de Teresina, capital do Piauí, tendo como objeto de estudo as sociabilidades e sensibilidades urbanas em espaços culturais da referida urbe, nas décadas de 1980 e 1990. A análise dessas sociabilidades e sensibilidades urbanas se deu a partir do estudo da história do bar Nós e Elis, sendo que o recorte temporal teve como base o período de existência desse bar, que foi de 1984 a 1995. O foco nessa casa noturna foi fundamentado na perspectiva de que ela se configurou como um espaço plural que congregava sonhos e desejos da juventude teresinense, especialmente os artistas, em sua relação intrínseca com a cidade e com o contexto da época. Os sujeitos da pesquisa foram os artistas locais, com destaque aos atores, músicos e literatos, que vivenciaram os espaços culturais da cidade de Teresina no referido período. O campo temático da pesquisa se enquadra na história das cidades, na perspectiva da Nova História Cultural, que concebe a cidade como um problema e um objeto de reflexão, onde se pode trabalhar com o imaginário urbano, fazendo análises de discursos e imagens de representação da cidade, que refletem espaços, atores e práticas sociais. A narrativa foi construída com base em variadas fontes, que incluem jornais, crônicas, poesias, documentos escritos oficiais, textos dramáticos, imagens, vídeos, músicas e depoimentos orais. A análise dessas fontes e a discussão sobre as categorias históricas presentes no trabalho contaram com o aporte teórico de variados pensadores, entre eles Sandra Pesavento (2007) e Michel de Certeau (2008), para as questões de cidade, sociabilidades e sensibilidades urbanas; Paul Ricoeur (2007), Lucília Delgado (2006), Pierre Nora (1993) e Michel Pollak (1989; 1992), para as questões de memória; e Roger Chartier (1990; 2002), para as questões de representação. O trabalho apontou o provincianismo da capital (representado por algumas fontes pesquisadas), as formas de lazer, as sociabilidades e a produção cultural em meio aos espaços culturais da cidade, tais como a Praça Pedro II, o Theatro 4 de Setembro, o Cine Rex, a Central de Artesanato, o Clube dos Diários e a Livraria Punaré; indicou o CEPI (Centro de Estudos e Pesquisas Interdisciplinares) e a UFPI (Universidade Federal do Piauí) como duas instituições que se destacaram na formação artística e na promoção cultural da cidade de Teresina; apontou também o bar Nós e Elis como um dos principais espaços culturais da cidade, devido à importância das atividades ali realizadas e dos frequentadores, que representavam a síntese da intelligentsia intelectual e artística piauiense. / This research addresses the recent history of the city of Teresina, capital of Piauí, having as study object the sociability and urban sensibilities in cultural spaces of that metropolis, in the 1980s and 1990s. The analysis of these sociabilities and urban sensibilities occurred from the study of the history of the Nós e Elis bar, and the time frame was based on the lifetime of this bar, which was from 1984-1995. The focus in this nightclub was based on the view that it was configured as a plural space that congregated dreams and desires of the Teresina youth, especially artists, in its intrinsic relationship with the city and the context of the time. The research subjects were the local artists (especially the actors, musicians and writers) who experienced the cultural spaces of the city of Teresina in the period. The subject field of this research falls into the history of cities from the perspective of the New Cultural History, which views the city as a problem, and a reflection object, where the urban imaginary can be worked, analyzing discourses and images of the city representation that reflect spaces, actors and social practices. The narrative was built based on various sources including newspapers, essays, poetry, official written documents, dramatic texts, images, videos, music and oral testimonies. The analysis of these sources and the discussion on the historical categories relied on the theoretical support of various thinkers, among them Sandra Pesavento (2007) and Michel de Certeau (2008) regarding the city issues, sociability and urban sensibilities; Paul Ricoeur (2007), Lucília Delgado (2006), Pierre Nora (1993) and Michel Pollak (1989; 1992) for memory issues; and Roger Chartier (1990; 2002) for representation issues. The work shows the provincialism of the capital (represented by some researched sources), forms of leisure, the sociabilities and cultural production among the cultural spaces of the city, such as the Pedro II Square, the September 4th Theater, the Cine Rex, the Craft Center, the club Diaries and Punaré Bookstore. The research indicated the CEPI (Center for Studies and Interdisciplinary Research) and UFPI (Federal University of Piauí) as two institutions that have excelled in artistic education and in the cultural promotion of the city of Teresina. It also pointed out the Nós e Elis bar as one of the main cultural spaces in the city because of the importance of activities carried out there and the regulars who represented the synthesis of intellectual and artistic intelligentsia of Piauí.

Propõe uma reflexão sobre a Aldeia de Carapicuíba como elemento essencial na formação do território no Brasil. Esse espaço surgido como aldeamento pela ação dos jesuítas, indica que se tem, desde então, uma relação básica com visão comunitária fundamentada em famílias, seus filhos e suas crianças. Isso se mantém no decorrer do tempo através de sucessivas transformações, inclusive, havendo uma insistência em permanecer no espaço mesmo quando se propôs sua destruição. Contemporaneamente, retomando essa tradição, instalou-se ali a OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba cujas atividades são voltadas para as crianças com ênfase especial no brincar enquanto exercício fundamental da formação do ser humano. O presente trabalho busca compreender a perenidade dessa vocação do espaço da aldeia revivida por meio das atividades lúdicas. / Proposes a reflection about village of Carapicuíba (named Aldeia de Carapicuíba) as an essential element in formation of Brazilian territory. That place, aroused as a resort by the action of Jesuits, points that, there is a basic relation with communitarian vision based in families their sons and kids since then. This fact keeps happening through years by successive transformations, its occupation included, even when its destruction was proposed. Contemporaneously, reacting this tradition was installed there, the OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba which activities are for children with a special emphasize in playing situations as a primordial exercise in human being formation. This paper objectives comprehend perennial vocation of space from the village revived through playful activities.

Propõe uma reflexão sobre a Aldeia de Carapicuíba como elemento essencial na formação do território no Brasil. Esse espaço surgido como aldeamento pela ação dos jesuítas, indica que se tem, desde então, uma relação básica com visão comunitária fundamentada em famílias, seus filhos e suas crianças. Isso se mantém no decorrer do tempo através de sucessivas transformações, inclusive, havendo uma insistência em permanecer no espaço mesmo quando se propôs sua destruição. Contemporaneamente, retomando essa tradição, instalou-se ali a OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba cujas atividades são voltadas para as crianças com ênfase especial no brincar enquanto exercício fundamental da formação do ser humano. O presente trabalho busca compreender a perenidade dessa vocação do espaço da aldeia revivida por meio das atividades lúdicas. / Proposes a reflection about village of Carapicuíba (named Aldeia de Carapicuíba) as an essential element in formation of Brazilian territory. That place, aroused as a resort by the action of Jesuits, points that, there is a basic relation with communitarian vision based in families their sons and kids since then. This fact keeps happening through years by successive transformations, its occupation included, even when its destruction was proposed. Contemporaneously, reacting this tradition was installed there, the OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba which activities are for children with a special emphasize in playing situations as a primordial exercise in human being formation. This paper objectives comprehend perennial vocation of space from the village revived through playful activities.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Panelli Sarraf.pdf: 2554843 bytes, checksum: bfd543b2c0a09460280f618bc38d570a (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The research Communication of the five senses in Brazilian cultural spaces: strategies of mediations and accessibility for people with their differences , discusses communication strategies that utilize the senses as touch, hearing, smell, vision, synesthesia, kinesthesia, proprioception and taste in cultural Brazilians spaces, considering its importance to the cultural inclusion of individuals, especially people with disabilities who are least benefited by their different ways of perception, mobility and communication. Based on the justification that visual communication is losing the ability to seduct the individual, were presented and analyzed theories and cases of sensory cultural communication, which can serve as an example for the development of a communication theory of the five senses in cultural spaces. The theoretical research were focused on semiotic theories of culture, and the Theory of the Media, with the concepts of primary media and crisis of visibility with authors Harry Pross, Norval Baitello, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Stuart Clark and Christopher Wulf, ecology of communication influenced by ethology and psychology with authors such as Vicente Romano, Edgar Morin, Ashley Montagu, Diane Ackerman and Boris Cyrulnik. As complementary bibliographies were searched theories in the areas of cultural and political action to the authors Pierre Bourdieu and Teixeira Coelho, museology with Waldissa Russio Camargo Guarnieri and Maria Cristina Oliveira Bruno, the area of social inclusion, specifically the concepts of Universal Design and accessibility with Romeo Sassaki, Joseph Shapiro, Dorina Nowill, Luis Pierre Grosbois, Ron Mace, Regina Cohen and Silvana Cambiaghi. The methodology combines the bibliographical and historical analysis with field research in primary sources. The field stage focused on primary data collection, records of visits to exhibitions, projects and interviews with employees in museums and cultural spaces Brazilians and foreigners who invest in programs to accessibility for people with disabilities and sensory communication strategies. The cases selected for analysis were those in which the theories of sensory communication and cultural accessibility materialized in more effective actions, taking into account the diversity of examples in different locations and extent of mediation strategies and accessibility for the inclusion of non-usual audiences to these environments. As results of the study were pointed reflections and ways to bring the practice of sensory communication for cultural area / A pesquisa A Comunicação dos cinco sentidos nos espaços culturais brasileiros: estratégias de mediações e acessibilidade para as pessoas com suas diferenças, discute as estratégias de comunicação que utilizam os sentidos como: o tato, a audição, o olfato, a visão, a sinestesia, a cinestesia, a propriocepção e o paladar em espaços culturais brasileiros, considerando sua importância para a inclusão cultural dos indivíduos, em especial das pessoas com deficiência que são as menos beneficiadas nesses espaços por suas formas diferentes de percepção, locomoção e comunicação. Com base na justificativa de que a comunicação visual vem perdendo a capacidade de sedução do indivíduo, foram apresentados e analisados teorias e casos de comunicação cultural sensorial, que podem servir de exemplo para o desenvolvimento de uma teoria da comunicação dos cinco sentidos nos espaços culturais. Os referenciais teóricos da pesquisa se concentram nas teorias semióticas da cultura, e na Teoria da Mídia, com os conceitos de mídia primária e crise da visibilidade com os autores Harry Pross, Norval Baitello, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Stuart Clark e Christopher Wulf , ecologia da comunicação e psicologia influenciada pela etologia com autores como Vicente Romano, Edgar Morin, Ashley Montagu, Diane Ackerman e Boris Cyrulnik. Como bibliografias complementares foram pesquisadas teorias nas áreas de ação e políticas culturais com os autores Pierre Bordieu e Teixeira Coelho, da museologia com Waldissa Russio Guarnieri e Maria Cristina Oliveira Bruno, da área de Inclusão Social, especificamente os conceitos de acessibilidade e desenho Universal com Romeu Sassaki, Joseph Shapiro, Dorina Nowill, Luis Pierre Grosbois, Ron Mace, Regina Cohen e Silvana Cambiaghi. A metodologia de pesquisa une a análise bibliográfica e histórica com a pesquisa de campo em fontes primárias. A etapa de campo se concentrou na coleta de dados primários, registros de visitas às exposições, projetos e entrevistas com colaboradores, em museus e espaços culturais brasileiros e estrangeiros que investem nos programas de acessibilidade para pessoas com deficiência e estratégias de comunicação sensorial. Os casos selecionados para análise, foram aqueles nos quais as teorias de comunicação sensorial e acessibilidade cultural mais se concretizaram em ações efetivas, levando em consideração a diversidade de exemplos em diferentes localidades e a extensão das estratégias de mediações e acessibilidade para inclusão de públicos não usuais desses ambientes. Como resultados do estudo foram apontadas reflexões e caminhos para trazer a prática da comunicação sensorial para a área cultural

A partir dos anos 2000, o Centro da cidade de São Paulo voltou a vibrar como polo atrativo de novos moradores, entre eles artistas. Favorecidos com boa infra-estrutura, preços baixos e uma (re) conexão cultural e afetiva com o centro histórico, os novos moradores passaram a se reunir em espaços autônomos de arte, onde criam laços e se influenciam pelo espaço urbano singular da região central da cidade. Tais espaços autônomos se configuram pela independência do circuito institucional e do mercado de arte, estando livres para criar, refletir e apresentar seus trabalhos no contexto da cidade. As trajetórias da arte contemporânea em um circuito independente e experimental no distrito da Sé conduzem esta pesquisa. O mapeamento dos espaços autônomos de arte na região mostra como eles se articulam no centro histórico da maior cidade brasileira, formando uma teia de relações entre artistas, espaços autônomos e a cidade. / From the 2000s, the São Paulo city downtown has once again vibrated as an attractive pole of new residents, among them artists. Favored by good infrastructure, low prices and a cultural and affective (re) connection with the historic center, the new \"residents\" get together in autonomous art spaces, where they create bonds and are influenced by this unique urban space of the center of the city. These autonomous spaces are shaped by the independence of the institutional circuit and the art market, being free to create, reflect and present their works in the context of the city. The trajectories of contemporary art in an independent and experimental circuit in the Sé district lead this research. The mapping of autonomous art spaces in the region shows how they are articulated in the historical center of the largest Brazilian city, forming a web of relations between artists, autonomous spaces and the city.