Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-21T14:19:10Z No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / O presente trabalho fala do desenvolvimento e aplicação de simulacros computacionais da luz como opção poética que é estética e empiricamente investigada de modo a envolver a comparação de minhas percepções e meus horizontes, como artista, com os de meus espectadores, como forma de encontrar aproximações e distâncias entre essas percepções e horizontes enquanto criações necessariamente implicadas na fruição esteticamente qualificada desses simulacros, em favor de um maior entendimento sobre o que poderia ser um encontro ou comunicação possível entre autor e receptor e na expectativa de obter, pelo somatório de percepções e horizontes colhidos desses espectadores, uma revelação paulatina das propostas artísticas correspondentes a esses simulacros. / This work is about the development and application of computer light simulacra as poetic option that is aesthetically and empirically investigated in a way that involves the comparison of my perceptions and horizons, as an artist, with those of my spectators, as a way to find the proximities and distances between those perceptions and horizons as creations necessarily implied in the fruition aesthetically qualified of these simulacra, in favor of a greater understanding of what could be a possible encounter or communication between author and receiver and in the expectation of a gradual revelation of the artistic proposals corresponding to these simulacra, by the sum of perceptions and horizons taken from those spectators.

Tendo como objetivo a investigação acerca da descrição lexicográfica dos adjetivos estéticos, este trabalho observou como se estruturam a microestrutura, no enfoque da descrição sintático-semântica, e a macroestrutura, no que toca à organização lexical, de adjetivos do campo semântico da estética, em dicionários vernaculares do português brasileiro. Fundamentaram a análise dos dados os conceitos, definições e metodologia de elaboração de artigos de dicionário da Teoria Lexicológica Explicativo-Combinatória, bem como das pesquisas léxicosemânticas presentes no Dicionário Explicativo-Combinatório do Francês Contemporâneo. Observou-se que os adjetivos descritos nos dicionários vernaculares carecem da informação lexical que é passível de ser delineada apenas mediante uma descrição sintático-semântica acurada e rigorosa, em termos de lexicografia com base lexicológica. Os resultados apontam para a necessidade de serem estruturadas as entradas lexicais de adjetivos estéticos em obras lexicográficas, com base na sua caracterização sintático-semântica, que envolve, entre outras, questões de tipologia denotacional e inter-relação sintaxesemântica.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-01-23T14:08:40Z No. of bitstreams: 1 2016_NeyBarrosLuz.pdf: 15759479 bytes, checksum: 713e6a0705d39e1b4365b5d4f67e31d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-06T19:22:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_NeyBarrosLuz.pdf: 15759479 bytes, checksum: 713e6a0705d39e1b4365b5d4f67e31d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T19:22:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_NeyBarrosLuz.pdf: 15759479 bytes, checksum: 713e6a0705d39e1b4365b5d4f67e31d7 (MD5) / A presente dissertação de mestrado, integrante do Programa de Pós-Graduação em Educação Física da Universidade de Brasília (UnB), na Linha de Pesquisa Estudos Sociais e Pedagógicos da Educação Física, Esporte e Lazer, resultou de investigação que teve como objeto a disciplina “Educação Física e Educação Estética”, ofertada pela Faculdade de Educação Física da UnB. Como objetivo geral, propôs-se a analisar criticamente a totalidade do trabalho pedagógico da disciplina “Educação Física e Educação Estética” reproduzindo no plano ideal o movimento do real desse objeto. Esta investigação filia-se à tradição marxista, tendo a dialética materialista como método, e estudo de caso como procedimento de análise. Os resultados da investigação permitiram evidenciar a música, o cinema, a literatura e a gastronomia como conteúdos possíveis da Educação Física, concluindo pela possibilidade concreta da educação corporal como educação dos sentidos.

Tese (doutorado) - Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009 / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:57:47Z No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / O desenho como desígnio é uma noção que vem se afastando cada vez mais da praxis dos acadêmicos de Arquitetura e dos profissionais, seja pela imperiosa adoção de recursos computacionais, utilizados praticamente como fins e não como meios, seja pelo sentido amplo das Diretrizes Curriculares do Ministério da Educação e Cultura (MEC) para o curso de Arquitetura e Urbanismo. Este trabalho se insere nessa perspectiva, tendo como base a idéia de que as escolas de Arquitetura e a própria atividade profissional se distanciou do fazer artístico. O fundamento da pesquisa recai sobre o reconhecimento do desenho como desígnio, aquele que engendra a dimensão estética. Nesses termos, o desenho antecipa um significado além da representação do objeto a ser construído, graças aos atributos plásticos que lhe conferem um valor artístico e que são qualificados esteticamente, independente da obra vislumbrada. Resgatar o entendimento do desenho como desígnio constitui um caminho que identifica a praxis profissional na Arquitetura como praxis artística. Desde os mais antigos agrupamentos humanos há um desenho que regula de uma maneira ou de outra, a configuração dos espaços. O confronto entre os períodos da história desvenda como o desenho participa do fazer histórico e das relações humanas. Não se trata de estudar o passado como registro dos fatos, mas o reconhecimento da história para a compreensão dos significados de modo a edificar os valores humanos. Da análise da composição depreende-se uma análise estética capaz de motivar a sensibilidade do fruidor. O futuro desenho, um projeto, nasce de uma reflexão crítica que considera as necessidades do presente e as raízes passadas, com vistas ao futuro. Nosso objetivo é verificar o compromisso da criação arquitetônica com o desenho, do ponto de vista da sua dimensão estética. Trata-se de um interesse surgido de nossa experiência na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, ao qual associou-se o episódio histórico que marcou o início do século XXI nos Estados Unidos, a destruição das Torres Gêmeas, e os projetos apresentados no concurso para a proposta de revitalização da área. Reconhecemos aí uma oportunidade de identificar como influentes arquitetos, consagrados por alguns como representes da Arquitetura contemporânea do século XXI, encaram o desafio de devolver à cidade de Nova York a identidade perdida e por outro lado, uma oportunidade, pelo confronto com diferentes projetos. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Drawing or design ―as a medium‖ (desígnio) is a concept that has become increasingly separated from the praxis of Architecture‘s Academia and its professionals, by the increasing adoption of technology tools , which are used almost as the endrather than means, according to the guidelines in the curricula lines of the Ministry Education and Culture (MEC) for the course on Architecture and Urban Planning. This study fits in this perspective, based on the idea that schools of architecture and the professional activity itself is detaching from ―making art‖. The fundamentals of the research lies on the recognition of drawing as a medium, the one that creates or devises the aesthetic dimension. Accordingly, the design anticipates significance beyond the representation of the object to be built, thanks to the plastic attributes that give it an artistic value and that are aesthetically qualified, regardless of the work envisioned. Rescuing the understanding of drawing as the medium is a path that identifies the professional praxis in architecture as artistic praxis. Since the earliest human groups it is the drawing that regulates one way or another, the configuration of space. The confrontation between periods in history reveals how drawing is part of the making of history and the establishment of human relations. It is not about studying the past as a record of facts, but the recognition of history as key to the understanding of the meaning that built human values. The analysis of the composition infers into an aesthetic analysis capable of motivating the sensitivity of the spectator. The future drawing or design, a project, created from a critical reflection that considers the needs of present and the past roots, and with a view to the future. Our goal is to verify the commitment of the architecture production with the design or drawing, from its aesthetical dimension point of view. This is an interest which has arisen from our experience at the School of Architecture and Urbanism of the University of Brasilia, which was associated with the historical period that marked the beginning of the 21st century in the United States, the destruction of the Twin Towers, and the projects presented during the context for the selection of a proposal for the revitalization of the area. We recognize it as an opportunity to identify how influential architects, acclaimed by many as representative of the architecture of contemporary twenty-first century face the challenge of returning to New York City a lost identity and secondly, an pportunity, by comparison with different projects.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-10T15:56:32Z No. of bitstreams: 1 2018_CíceroPortellaCastro.pdf: 21603614 bytes, checksum: 3f20bbc395765812748b0c8e831d7b7b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-14T17:04:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_CíceroPortellaCastro.pdf: 21603614 bytes, checksum: 3f20bbc395765812748b0c8e831d7b7b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-14T17:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_CíceroPortellaCastro.pdf: 21603614 bytes, checksum: 3f20bbc395765812748b0c8e831d7b7b (MD5) Previous issue date: 2018-07-10 / Nessa dissertação, procuro entender se é possível falar em uma estética descolonial como forma crítica de abordar a experiência urbana cotidiana. Para isso, busco referências não apenas no campo das artes como também nas ciências sociais e no urbanismo para ter uma visão ampla da Estética como conhecimento do corpo, que permita tratar de obras artísticas mas também dos menores gestos de urbanidade. O trabalho de dois artistas brasileiros - Hélio Oiticica e Adirley Queirós - ajudam a dar corpo às questões, ao mesmo tempo que ajudam a trazê-las de volta ao chão da cidade. / In this work, I intend to gather whether it is possible to speak of a decolonial aesthetics as a critical approach to everyday urban experience. To this end, I seek references not only of artistic thinking but also of social sciences and urban studies so that I can have a broader view of Aesthetics as a knowledge of the body. This allows for a treatment of works of art but also of minor urban gestures. The work of two brazilian artists – Helio Oiticica and Adirley Queiros – contribute to the questions I pose, at the same time that they help to bring those same questions back to the city’s ground.

Orientador: Arlenice Almeida da Silva / Banca: Andrey Ivanov / Banca: Magnólia Costa Santos / Resumo: Trata-se de uma investigação dos aspectos filosóficos que envolviam o fazer artístico de Botticelli; tomando como cenário a cidade de Florença durante o Quattrocento. Este trabalho se realizou a partir de uma dupla abordagem, envolvendo um debate filosófico e historiográfico, cuja finalidade foi a de apresentar as discussões teóricas que permeavam a atividade dos artistas da época. Nosso trabalho contou com um aparato histórico, para que fosse possível configurar o Renascimento a partir do contexto em que as atividades culturais estiveram inseridas. Dentre as teorias distintas que visavam refletir sobre uma questão comum, o belo artístico, ressaltamos a proposta neoplatônica de Marsilio Ficino e a teoria pautada no cientificismo humanista de Leon Batista Alberti. A finalidade do embasamento teórico era de indicar aos artistas como deveria ser a composição de suas obras, como deveriam ser as apropriações a partir da Antiguidade, e, desta maneira, mostra como localizar a beleza dada pela natureza. Procuramos em nosso trabalho identificar o pintor Sandro Botticelli como exemplo legítimo da busca pela beleza artística, pela graça que resultava da reflexão sobre a arte como imitação eletiva da natureza / Abstract: This thesis is an investigation on the philosophical aspects involved in Botticelli's painting, adopting Florence during the Quattrocento as the main scenario. This work has been done from a double approach, involving a historical debate and a philosophical one, which aims at showing theoretical discussions, that underlies the activity of artists of this period. The historical apparatus of our work allowed us to configure the Renaissance from the context in such cultural activities were inserted. Among the distinct theories that aim to think about the artistic beauty, we highlighted Marcelo Ficino's Neo-platonic proposal and the theory based on Leon Batista Alberti's Humanist Scientific. The goal of this theoretic foundation was to indicate how should be the composition of works made by artists and how should be the appropriation of Ancient by them, what, thus, implies at showing how we can locate beauty given by nature. We seek in our work to identify Sandro Botticelli as a genuine example of the questing for artistic beauty, for grace which results of reflection about art as elective imitation of nature / Mestre

Orientador: José Antonio Segatto / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Wilton José Marques / Resumo: Esta pesquisa propõe a análise da recepção das ideias do filósofo marxista György Lukács no Brasil, tendo como foco a decisiva atuação teórica de dois pensadores que se dedicaram à dimensão estético-literária. Embasando suas atividades intelectuais diretamente na obra do filósofo húngaro, Carlos Nelson Coutinho e Leandro Konder oferecem grande contribuição à reflexão marxista local. Partindo da leitura dos seus textos, realizamos a investigação do potencial difusor do pensamento de Lukács no país. No entanto, constatou-se a sua riqueza como contributo criador, que se estabelece a partir do confrontamento do referencial lukacsiano com as características específicas de nossa sociedade. Nesse sentido, a produção teórica de Konder e Coutinho não pode ser resumida ao processo de difusão do pensamento de Lukács do país, devendo antes serem concebidas como produtoras de um conhecimento novo. Situados no período posterior à denúncia dos crimes do regime stalinista no XX Congresso do PCUS, de 1956, as obras dos dois pensadores configuram-se como peças-chave para a edificação de um pensamento marxista renovado / Abstract: This research purposes the analysis of the reception of the ideas of Marxist philosopher György Lukács in Brazil, focusing on the critical role of two thinkers who have dedicated themselves to the aesthetic-literary dimension. Basing their intellectual activities directly in the work of the Hungarian philosopher, Carlos Nelson Coutinho and Leandro Konder offer great contribution to local Marxist reflection. From the reading of his texts, we investigated the potential diffuser thought of Lukacs in the country. However, we found their richness as wealth creator as a rich contribute, established through the confrontation of lukácksean reference to the specific characteristics of our society. Regarding this point, the theoretical production of Konder and Coutinho can not be summed up to this diffusional process of the thinking of Lukács in the country, but should be conceived as producers of new knowledge. Situated in the period after the reporting of the crimes of the Stalinist regime in the XX Congress of the CPSU in 1956, the works of the two thinkers appear as key pieces for the building of a renewed Marxist thought / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-02-26T20:30:28Z No. of bitstreams: 1 2009_AlbeiroMejiaTrujillo.pdf: 1631957 bytes, checksum: 591feafc6dbee26c4073a4c45a1402fa (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-01T22:28:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AlbeiroMejiaTrujillo.pdf: 1631957 bytes, checksum: 591feafc6dbee26c4073a4c45a1402fa (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-01T22:28:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AlbeiroMejiaTrujillo.pdf: 1631957 bytes, checksum: 591feafc6dbee26c4073a4c45a1402fa (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / A tese da tríade fundante da obra de arte literária começa a ser desenvolvida expondo o discurso literário, em alguns de seus aspectos, focalizando a complexidade como um dos principais elementos constitutivos da natureza da obra literária. A noção de complexidade, aqui trabalhada, não acompanha os chamados paradigmas complexos desenvolvidos por Edgar Morin, mas é definida como um conjunto de elementos interagindo simultaneamente no interior da obra. A idéia de natureza complexa da obra literária funda-se na pluralidade de elementos que integram o fenômeno literário como são: as perspectivas de análise, aspectos espaço-temporais, elementos essenciais à constituição da obra como autor, artefato e leitor etc. Aos elementos indicados como constitutivos da natureza complexa da obra literária, acrescenta-se o tripé em que se alicerça o processo de criação e existência literária que é composto pela estética, epistemologia e ética. A definição desse tripé como base genética da obra literária constitui o objeto desta tese em que se trabalha o conceito de estética como sendo uma verdade ontológica que desvenda os mundos possíveis à existência humana, numa linguagem que nem a filosofia nem a ciência conseguem desvendar. Desconsidera-se aqui a noção de estética como ciência do belo. A epistemologia como base da obra literária não equivale à teoria do conhecimento desenvolvida pela filosofia, nem à descrição dos processos psicológicos de desenvolvimento cognitivo, mas segue-se uma linha de raciocínio que se fundamenta na linguagem como estrutura que expressa saberes socialmente acumulados. As epistemes que a linguagem literária transmite se diferenciam de outras ordens de saber por não dependerem de espaços e tempos definidos e pela abertura de significação. A respeito da base ética da obra literária trabalha-se o fato desta não fixar leis nem modos de comportamento como sendo certos ou errados, mas caracteriza-se a ética, ao nível da obra literária, como expressão das manifestações interiores que desvendam o mais profundo universo humano. Em cada um dos cinco capítulos em que se estrutura a tese são referenciadas teorias e obras literárias que servem de sustentáculo para a composição da tese. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis of the triad basis of the literary work starts to be developed by displaying the literary speech, in some of its aspects, focusing the complexity as one of the main constituent elements of the literary work nature. The notion of complexity worked here does not follow what is called complex paradigms developed by Edgar Morin, but it is defined as a set of elements interacting simultaneously inside the literary work. The idea of complex nature of the literary work is established in the plurality of elements that integrate the literary phenomenon as they are: the analysis perspectives, the space-temporary aspects, essential elements to the constitution of the literary work, such as author, device and reader etc. To the indicated elements as constituent of the complex nature of the literary composition, it is added the tripod, which founds the process of creation and literary existence and that is composed of the esthetic, epistemology and ethics. The definition of this tripod as genetic base of the literary composition constitutes the object of this thesis, which studies the concept of esthetic works as an ontological truth that unmasks the possible worlds to the human being existence, in a language that nor philosophy, nor science can unmask. The notion of esthetic as the science of the beauty is not followed here. The epistemology as base of the literary composition is not equivalent to the theory of the knowledge developed by the philosophy, nor to the description of the psychological processes of cognitive development, but it is followed a thought which bases on the language as a structure that expresses accumulated socially knowledge. The learning that literary language transmits differentiates of other knowledge because they do not depend on definite space and time and because of the opening of the signification. Regarding the ethical basis of the literary composition, it is presented the fact of this work do not follow any laws nor behavior ways as right or wrong, but it is characterized the ethics at the level of the literary composition, as expression of the interior manifestations that unmask the deepest human universe. In each one of the five chapters, how is the thesis structured, there are appointed theories and literary compositions that serve of support for the construction of the thesis.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2010. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-31T15:11:08Z No. of bitstreams: 1 2010_CarlosCorreaPraude.pdf: 6986565 bytes, checksum: e3f09943abb7e5f29e06c513c39d3f11 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-14T02:51:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CarlosCorreaPraude.pdf: 6986565 bytes, checksum: e3f09943abb7e5f29e06c513c39d3f11 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-14T02:51:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CarlosCorreaPraude.pdf: 6986565 bytes, checksum: e3f09943abb7e5f29e06c513c39d3f11 (MD5) / O presente trabalho aborda a questão da experimentação estética com a arte computacional. Na primeira parte, apresenta os principais conceitos que são aplicados ao longo da pesquisa, buscando estabelecer um relacionamento com a narrativa de teóricos das novas mídias. Na segunda parte, investiga reflexões poéticas e processos criativos associados com o fazer artístico, que ocorre por meio da programação de computadores e, ao mesmo tempo, procura delinear uma orientação estética para com a arte computacional com ênfase na experiência prática. Na terceira e última parte, discorre sobre a realização de experimentos práticos com a arte computacional, na forma de instalações interativas, que foram elaborados utilizando programação com código aberto, que, por meio de edições e transformações nos códigos computacionais, apresentam, em comum, um conjunto de variações de propostas artísticas, concentradas em torno do imaginário sobre a matéria nuvem, segundo a narrativa poética apresentada por Gaston Bachelard. Por último, faz uma análise sobre os experimentos práticos realizados durante a pesquisa e elabora conclusões em relação aos objetivos delineados. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research approaches the question about aesthetic experimentation with software art. In the first part, it presents the main concepts applied along the work, in order to establish a relation with new media theoretical author's narrative. In the second part, investigates poetic proposals and creative processes related with the artistic elaboration, which occurs through the act of computer programming and, at the same time, drafts an aesthetic orientation towards software art with emphasis focused at the practical experience. The third and last part talks about the realization of practical experiments in the software art boundaries, such as interactive installations, built with open source programing which, through code editions and transformations, presents in common, a group of artistic proposal variations, concentrated around the imaginary over the cloud matter, according to the poetics presented by Gaston Bachelard. Finally, the work analyses the experiments realized among the research and elaborates the conclusions related to the proposed objectives.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Mendes(camila@bce.unb.br) on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Esta tese tem como objetivo didático a valorização da dimensão estética no design. Busca igualmente discutir a importância da educação do olhar para o ajuizamento de gosto na obra de design, evidenciando o papel deste olhar na construção da identidade do sujeito a partir dos conceitos de autonomia e reconhecimento. A pesquisa explicita e põe em evidência o valor plástico do design que transcende o seu caráter de utensílio articulando-se com o artístico e mostra que é possível ajuizar o objeto utilitário como belo e, assim, afirmar o design como modalidade de arte, assim como a arquitetura, ou seja, passível de ajuizamento de gosto. Nos estudos de caso, buscou-se entrelaçar artesanato e design sob uma perspectiva artística, numa proposta que amplia os limites de compreensão do escopo de atuação e de significação do design nessas duas direções, das artes e do artesanato, com o olhar sempre voltado para os processos educativos, na sua perspectiva transformadora. Aquela que engendra a construção da cidadania A discussão essencial gira em torno das questões: por que é importante educar para a arte na formação em design, quais são os meios de se fazer isto, e para que serve educar-se para a arte? O alcance maior da pesquisa será o de subsidiar uma resposta prática objetiva a esta questão, para a proposição de estratégias pedagógicas que possam contribuir para o despertar do interesse pela arte e para a educação do gosto na escola de design. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis has the didactic purpose of putting up the value of aesthetics in design. It seeks also to discuss the importance of educating the eye for the judgment of taste in design works, demonstrating the role of this perception in the building of an identity of the subject, based on the concepts of autonomy and recognition. The research explains and demonstrates the plastic value of design, which transcends the utilitarian character of utensils, articulating with its artistic dimension, and showing that it is possible to value a utilitarian object as beautiful and to reaffirm design as a mode of art, like in architecture, that is, liable to taste judgment. The case studies try to interlace artisanship and design, from an artistic perspective. They propose an amplification of the comprehension limits of the objectives and signification of design in both dimensions – art and artisanship, always looking at the educational processes, in their transformative perspective, for the construction of citizenship. The essential argument considers the following questions: why is it important to provide artistic education in design, which are the means to do this and what´s the use of educating for art? The most important scope of this research will be to subsidize an objective answer to those questions, to aid the development of pedagogical strategies for the awakening of interest for art and for the education of the taste, in the field of design.