Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Filosofia / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 213451.pdf: 1034929 bytes, checksum: d0905ed3f9faed1c89308c2f36dff84f (MD5) / A presente pesquisa aborda, como tema central, a identificação entre ética e estética a partir da análise do aforismo 6.421 da obra Tractatus Logico-philosophicus. Entre os autores que compõem o marco teórico sobre o qual o estudo se apóia estão: Wittgenstein, Schopenhauer e Tolstoi. O principal objetivo da pesquisa foi a busca por uma abordagem ética e estética do Tractatus, tentando sempre explorar as diversas faces oferecidas pelo filósofo austríaco, a fim de poder contribuir para a discussão sobre as interpretações possíveis para a sua primeira obra. Partimos de uma apresentação geral do Tractatus. Ao longo de nosso estudo, procuramos mostrar os pontos em comum entre os temas ética e estética que tornam possível a identificação proposta no aforismo 6.421. A arte surge como tema central no final de nossas análises. Por meio da obra de Tolstoi, traçamos um paralelo entre a filosofia desenvolvida no Tractatus e a arte. Em nossas considerações finais, indicamos um olhar que aponta na direção de que Wittgenstein almejava uma filosofia livre de teorizações, capaz de alcançar uma visão correta do mundo. Nesse sentido, propomos a identificação entre ética e estética como uma das vias que torna possível o alcance de tal visão.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T07:41:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 291806.pdf: 11858966 bytes, checksum: e4001e0a6a2a0c2758bf087a587c80a9 (MD5) / Esta pesquisa explorou o papel da dimensão estético-simbólica na relação afetiva do usuário com o produto, partindo do princípio de que as respostas emocionais dos indivíduos diante dessa dimensão interferem no processo e decisão de compra e na construção do sentimento de apego ao produto, inclusive em produtos cuja função prático-utilitária é predominante. Esse pensamento originou a questão da pesquisa, que indaga sobre a influência dos fatores relativos à dimensão estético-simbólica na decisão de compra e um produto com função prático-utilitária predominante e sobre os fatores que contribuem para a construção do sentimento de apego ao produto. A relevância deste trabalho reside na necessidade de avançar em estudos nesse campo de pesquisa, em virtude da importância dada ao apego como um dos fatores favoráveis ao prolongamento da vida útil do produto e considerando que os resultados obtidos nesse sentido ainda são considerados iniciais. Para responder a essa questão, foi realizada uma pesquisa com proprietários de notebook em fase de uso regular, visto se tratar de um produto de uso pessoal e com função prático-utilitária predominante. Sua realização se deu por meio da aplicação de questionários e entrevista semiestruturada, com questões abertas, no intuito de obter informações que poderiam não ser conseguidas apenas com a aplicação dos questionários. A pesquisa, exploratóriodescritiva, adotou uma abordagem principalmente qualitativa, mas também coletou informações complementares que exigiram tratamento quantitativo. Para análise quantitativa foi utilizada a estatística descritiva a partir dos cálculos de percentagem, frequência e correlação entre variáveis; e para análise qualitativa foi utilizado o método da análise de conteúdo a partir de unidades temáticas e da identificação de conceitos-chave ao longo da análise. A pesquisa identificou a inovação, a imagem da marca, a aparência, o acabamento e a cor do produto como os fatores estético-simbólicos mais relevantes nas decisões de compra do produto investigado e verificou a complexidade presente entre os fatores favoráveis à construção do sentimento de apego devido à maneira como cada ser humano se relaciona com seu produto. E evidenciou, por fim, a fragilidade contida no argumento de que o apego ao produto é um dos fatores capazes de retardar a substituição antecipada de produtos, sendo, desse modo, capaz de minimizar a rotatividade excessiva de produtos, contribuindo para um design mais sustentável. / This research has explored the role of the aesthetic-symbolic dimension on the affective relationship of the user with the product, assuming that the emotional responses of the individuals on this dimension affect the decision process of buying and building a sense of attachment to the product, including products whose function is predominantly practical-utilitarian. This thinking led to the research question, which asks about the influence of factors relating to the aesthetic-symbolic dimension in the decision to purchase a product with a predominant practical-utilitarian function and the factors that contribute to building the sense of attachment to the product. The relevance of this work is the need for advance studies in this field of research, due to the importance given to the attachment as a factor in favor of extending the lifespan of the product and taking into account that the results obtained in this direction are still considered initiatory. To answer this question, a survey was conducted with owners of notebook being used regularly, as this is a product of personal and predominant practicalutilitarian function. Its achievement was made through questionnaires and semi-structured interviews with open questions in order to obtain information that could not be achieved only with the questionnaires. The xploratorydescriptive research adopted an approach which was mainly qualitative, but also collected additional information requiring quantitative treatment. For quantitative analysis we used descriptive statistics from calculations of percentages, frequency and correlation between variables; and for qualitative analysis, the method of content analysis from the themes and the identification of key concepts throughout the analysis. The research identified innovation, brand image, appearance, finishing and color of the product as the aesthetic-symbolic factors most relevant in decisions to purchase the product under investigation, and noted the complexity present among the factors that favor the construction of the sense of attachment due to the way every human being is related to his product. And finally showed the weakness contained in the argument that product attachment is one of the factors that slow down the advance replacement of products, and thus able to minimize the excessive turnover of products, contributing to a more sustainable design.

Trabajo de Investigación Requisito para optar al Título de Cirujano Dentista / La principal preocupación, tanto de los pacientes como de los odontólogos, en el tratamiento del edentulismo parcial mediante el uso de implantes es la estética. El propósito de este estudio fue comparar la estética de los tejidos peri-implantarios en restauraciones unitarias sobre implantes Cerrutinho® insertados con diferentes modalidades quirúrgicas, una vez finalizada la restauración definitiva. 11 restauraciones fueron construidas según protocolo protésico establecido en este estudio y, posteriormente fotografiadas para ser evaluadas, según el Test de Fürhauser, por 25 observadores agrupados según especialidad, en 2 ocasiones distintas. Una diferencia estadísticamente significativa fue observada entre las dos aplicaciones del test (5.64 v/s 6.12), lo cual puede implicar que es necesario un número mayor de restauraciones a evaluar para obtener un resultado definitivo con este test. La puntuación general de la evaluación estética con el PES, independientemente de la técnica quirúrgica, mostró índices más bajos de los reportados por otros autores (5.88 v/s 9.35). Los ortodoncistas fueron claramente más críticos en su evaluación sin tener diferencias estadísticamente significativas con los otros grupos. Al comparar el efecto de la técnica quirúrgica, en la evaluación de los tejidos blandos, las restauraciones realizadas en implantes colocados en alvéolos frescos sin colgajos presentaron el mejor valor de PES (8.4), la segunda mayoría, fue observada para las restauraciones sobre implantes colocados en alvéolos cicatrizados sin la realización de un colgajo. Fue concluido que la restauración protésica definitiva mediante el protocolo protésico propuesto es factible; la técnica fotográfica estandarizada es un medio que permite la evaluación estética de los tejidos blandos peri- implantarios; el levantamiento de un colgajo tiene una influencia significativa en el mal resultado estético que el momento de colocación del implante y, los ortodoncistas son más críticos en su evaluación.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328881.pdf: 3299975 bytes, checksum: 2160c4a0950f4afb09bf642794aa04d2 (MD5) Previous issue date: 2014 / O estudo propõe uma reflexão sobre os atributos estéticos da imagem fotográfica em três revistas culturais publicadas no Brasil. Partindo das características inerentes ao processo produtivo do jornalismo cultural, no qual recursos criativos, críticos e de divulgação são utilizados com maior amplitude, recorre-se à estética da fotografia, um conceito trabalhado pelo francês François Soulages, como método de investigação. Teoricamente, a pesquisa fundamenta-se em três eixos: o do Jornalismo Cultural, evidenciando, também, características do jornalismo de revista; o da Fotografia e o da Estética. Considerando o jornalismo cultural contemporâneo um continuum formado por cultura, estilo de vida e consumo, onde é função do jornalista mediar a relação entre os bens simbólicos culturais e o público, a pesquisa orienta-se por dois objetivos: (1) identificar os atributos da imagem fotográfica em revistas de cultura no Brasil e (2) verificar de que modo tais atributos permitem visualizar e refletir sobre a configuração de uma estética da fotografia no âmbito do jornalismo cultural. Compõe o objeto empírico do estudo proposto o conteúdo jornalístico das revistas Bravo!, Cult e Rolling Stone Brasil, centralizado nas edições publicadas em 2012.<br> / Abstract : The present study proposes a reflection on the aesthetic attributes of photographic images as displayed in three cultural magazines published in Brazil. Beginning with the inherent characteristics of the cultural journalism production process, in which creative, critical and publicity resources are most strongly represented, the study then incorporates the aesthetics of photography, as employed by french author François Soulages as an investigation method. Three theoretical axes represent the foundation of the research presented: Cultural Journalism, which shares characteristics with magazine journalism; Photography, and Aesthetics. Considering cultural journalism as a continuum shaped by culture, lifestyle, and consumption, in which the role of the journalist is to mediate the relationship between symbolic representations of culture and the public, this study has the following objectives: (1) to identify the attributes of photographic imagery in Brazilian cultural magazines, and (2) to evaluate the role of those attributes in the conception of, and reflection on, the structure of the aesthetics of photography within cultural journalism. The empirical data of this study is the journalistic content of the magazines Bravo!, Cult, and Rolling Stone Brasil, comprising the editions published in 2012.

Doctorado en filosofía, mención en estética y teoría del arte / La presente tesis se propone analizar las diversas modulaciones que alcanza en la obra de Walter Benjamin el concepto de «aura», cuyos efectos han sido en general calibrados a partir de las formulaciones expresadas en su famoso ensayo «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», y que en esta ocasión son contrastados con un conjunto de textos que, en mayor o menos medida, complejizan esas afirmaciones. En este sentido, se intenta demostrar que el concepto de aura no es un concepto caduco, vinculado a ciertas formas artísticas arcaicas, sino que posee plena actualidad para pensar en general los problemas atingentes a la visualidad moderna y contemporánea, y en particular algunas cuestiones referentes a la historia del arte. A partir de lo anterior, esta tesis establece una serie de cruces entre las nociones de aura, experiencia, imagen e historia, anudándolos en el concepto de «imagen latente», que viene a designar el modo en que lo que Benjamin llama la «historicidad específica» de una obra de arte, adviene a sus condiciones propicias de legibilidad en una época determinada / Marzo 2019

Doctorada en filosofía, mención estética y teoría del arte / Esta investigación se concentra en la cinematografía que Cristián Sánchez produce y dirige durante la dictadura militar chilena para analizarla a partir de tres ejes distintos. En primer lugar, desde las posibilidades del fuera de campo, como dispositivo que permite reflexionar sobre lo que ocurre dentro y fuera del espacio de la pantalla. En segundo lugar, desde las categorías de la modernidad cinematográfica y el modo en que Sánchez se apropia de ellas, las tensa y transforma. Por último, desde la propuesta por una política que designamos así: “desde otro lugar”, indagando en torno al Chile de la época, desde condiciones distintas a las del proyecto del Nuevo Cine Latinoamericano del periodo antecedente. Estos elementos, que organizan una poética singular, son utilizados en esta filmografía como mecanismos estratégicos para configurar una posibilidad de cine en tiempos desbordados por los acontecimientos políticos, eludiendo la representación de los sucesos que ocurrieron en la época y estableciendo un quiebre imprescindible en el estado de la producción durante el periodo dictatorial. En las cinco películas realizadas entre 1975 y 1990, Sánchez conforma una representación de la época, en un trayecto que aborda las huellas de la política imperante, a partir del extrañamiento esencial de una narración que permea entre un adentro y un afuera, entre lo visible y lo invisible, entre lo sordo y lo sonoro. Desde esa apuesta, identificamos cuatro lugares de enunciación que configuran sintomáticamente la época. Estos son: la narración constantemente descentrada y un conflicto central debilitado; la posibilidad de reconstruir un pueblo que se encuentra profundamente diseminado; las tensiones que evoca el esquema espacial de Sánchez, donde las figuras del deambular y de la representación urbana se replantean; y la presencia de fantasmas, tanto materiales como simbólicos, que tornan aún más confuso e indeterminado aquello perceptible dentro de campo. / Embargo hasta octubre 2017

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6271_Marco Antonio Oliva Gomes.pdf: 18544825 bytes, checksum: f303ff8f391c54c7cee3fc821698f9a2 (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / A pesquisa em questão problematizou processos educacionais vividos com os cotidianos de escolas públicas de ensino fundamental e médio da rede estadual do Espírito Santo localizadas no município de Vitória, assumindo o ensino de arte como potência para a invenção de outros sentidos de conhecimento e, em particular, de currículo escolar em suas relações com questões de sexualidade e gênero e raça e cultura e inclusão e... Assumiu a noção de conhecimento como redes de afectos, perceptos e conceptos tecidas nos diferentes espaçostempos das instituições pesquisadas, envolvendo relações de poder-saber e desejando, sempre que possível, ampliar as possibilidades de se viver a diferença na/da/com as vidas dos sujeitos que praticavam os cotidianos das referidas instituições. Considerou o currículo escolar em sua realização no plano da imanência, a partir dos usos feitos dos textos prescritos oficiais ao mesmo tempo em que problematizou a visão que o reduzia ao texto prescritivo, com seus programas e projetos instituídos. Valeu-se da cartografia como atitude de pesquisa para acompanhamento de processos que se singularizaram nas práticas pedagógicas, visando criar diferentes possibilidades de se relacionar com os acontecimentos, a partir do incentivo à uma postura ética pautada em uma estética da diferença. Buscou desconstruir uma dada forma padrão de escrita, rasurando alguns sentidos tradicionais do texto acadêmico e, ao mesmo tempo, valeu-se da possibilidade de fazer a linguagem da escola gaguejar. Ousou experimentar uma escrita aos fragmentos, poética e sensível na composição de diferentes platôs sem, com isso, perder o rigor acadêmico exigido para a realização de uma tese de doutorado. Buscou provocar a invenção de novos modos de se experimentar a pesquisa acadêmica, envolvendo-a em matizes de cores-sabores de nuanças ilimitadas, que oportunizaram trocas de sentidos-sentidos, potencializando uma estética da existência para uma vida bonita que pudesse provocar movimentos nas escolas de desconstrução de imagens-clichê e, assim, inventar outros mundos possíveis, mais plurais e belos...

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-04-01T19:35:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao karen.pdf: 1370462 bytes, checksum: ac45e7224f0e76fb11660eb94f94a882 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-04-06T14:34:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao karen.pdf: 1370462 bytes, checksum: ac45e7224f0e76fb11660eb94f94a882 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T14:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao karen.pdf: 1370462 bytes, checksum: ac45e7224f0e76fb11660eb94f94a882 (MD5) / A partir de uma análise teórico-conceitual da obra do filósofo Hans-Georg Gadamer, este estudo deseja proporcionar um diálogo entre a arte e a educação. Na procura por abrir um caminho alternativo ao “dominante”, oferecido pela racionalidade técnico-instrumental, pensa-se em fundamentar a ideia do professor como artista que faz da sua prática pedagógica uma obra de arte. O texto começa com um capítulo introdutório que descreve o objeto e o método da pesquisa. Expõe também alguns pontos que a justificam. O primeiro deles discute as limitações de uma prática pedagógica fundamentada exclusivamente nos parâmetros da racionalidade técnico-instrumental. O segundo ponto enfoca as mobilizações pessoais que levaram à eleição do tema e o terceiro faz uma pequena descrição de alguns textos que discutem o conceito de professor-artista ou que relacionam a prática docente com a arte. O capítulo seguinte apresenta fundamentos teóricos do pensamento de Gadamer sobre a verdade, vivência, jogo, poesia, diálogo e linguagem, que são a base, em princípio, para a construção da ideia de obra de arte. Finalmente, um capítulo que mostra algumas possibilidades da racionalidade estética e traça as primeiras linhas sobre o que poderia ser o professor-artista baseado na teoria de Gadamer. / A partir de un análisis teórico-conceptual de la obra del filósofo Hans-Georg Gadamer, este estudio desea proporcionar un diálogo entre el arte y la educación. En la búsqueda por abrir un camino alternativo al “dominante”, ofrecido por la racionalidad técnico-instrumental, se piensa en fundamentar la idea del profesor-artista que hace de su práctica pedagógica una obra de arte. El texto comienza con un capítulo introductorio que describe el objeto y la metodología de la investigación. Expone también algunos puntos que la justifican. El primero de ellos discute las limitaciones de una práctica pedagógica fundamentada exclusivamente en los parámetros de la racionalidad técnico-instrumental. El segundo punto enfoca las movilizaciones personales que llevaron a la elección del tema y el tercero hace una pequeña descripción de algunos textos que discuten el concepto de profesor-artista o que relacionan la práctica docente con el arte. El capítulo siguiente presenta fundamentos teóricos del pensamiento de Gadamer sobre la verdad, vivencia, juego, poesía, diálogo y lenguaje, que son la base, en principio, para la construcción de la idea de obra de arte. Finalmente, un capítulo que muestra algunas posibilidades de la racionalidad estética e traza las primeras líneas sobre lo que podría ser el profesor-artista basado en la teoría de Gadamer.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-12Bitstream added on 2014-06-13T18:45:00Z : No. of bitstreams: 1 machado_awl_dr_arafo.pdf: 689216 bytes, checksum: 67566b580f8a36fb8c2532eb6cfbc191 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Comparar a percepção estética de ortodontistas e leigos frente a três parâmetros: (1) a posição vertical da margem gengival e da borda incisal dos incisivos centrais superiores; (2) a presença de diastemas na região dos incisivos laterais superiores e (3) a presença de assimetrias nas bordas incisais dos incisivos centrais e laterais superiores. Materiais e Métodos: três artigos científicos foram redigidos e utilizados para a avaliação dos propósitos apresentados. Resultados: Os posicionamentos verticais dos centrais superiores considerado mais estético, por ortodontistas e leigos, foi aquele no qual as margens gengivais dos centrais estão ou no mesmo nível da dos caninos ou 0.5mm abaixo. Quando as bordas incisais foram avaliadas, o degrau de 1.0 e 1.5mm entre centrais e laterais foram os mais atrativos. A presença de diastemas na região de incisivos laterais foi considerada antiestética por ortodontistas e leigos, brasileiros e norte-americanos. Em geral, os sorrisos seguiram o seguinte padrão: quanto maior os diastemas e quanto mais mesialmente posicionados, menor o nível de atratividade do sorriso. O sorriso com diastema de 0.5mm na face distal dos incisivos laterais não diferiu do sorriso sem diastemas na avaliação dos ortodontistas e leigos norteamericanos, bem como os leigos brasileiros. Assimetrias na bordas incisais de centrais e laterais foi considerada, em geral, uma característica anti-estética. 14 Os sorrisos avaliados seguiram o seguinte padrão: quanto maior as assimetrias menos atrativos eram os sorrisos e, assimetrias em laterais foram mais aceitáveis esteticamente do que em centrais. A presença de pequena assimetria, de 0.5mm, em centrais foi considerada anti-estética para ortodontistas e leigos. Por outro lado, assimetrias em laterais foram mais toleradas, sendo o limite do aceitável para ortodontistas de 0.5mm e, leigos, de 1.0mm / Determine the smile esthetics perception from orthodontists and laypeople of three smile parameters: (1) vertical upper central incisor positioning; (2) presence of diastemas in upper lateral incisors area and (3) presence of asymmetries in the upper incisor edges. Material and Methods: in order to accomplished our objective three scientific articles were written. Results: The most attractive smile were the one with two major characteristics: the central incisors gingival margins matching the laterals and both 0.5 mm below the line of the canines’ gingival margins and the central-to-lateral incisal step of 1.5 mm. This smile type did not differ statistically to the one with the centrals gingiva margins matching the canines and the central-to-lateral incisal step of 1.5 mm. Brazilian and US orthodontists and laypersons considered the presence of spacing in the upper lateral incisor area unattractive. Generally, the bigger the diastemas and the more mesial, the less attractive was the smile. For the US orthodontists, US laypeople, and Brazilian laypeople the presence of a 0.5 mm diastema in the distal surface of the lateral incisor did not influence the evaluation process, and thus, was not recognized as unattractive. Generally, tooth wear was considered unattractive following a pattern: the greater the tooth wear the more unattractive the smile; tooth wear in the central incisor was considered more unattractive than tooth wear in the lateral. For both group of 17 raters the presence of a 0.5 mm wear in the central incisor was considered unattractive while the threshold for lateral incisors discrepancies was 0.5 mm for orthodontists and 1.0 mm for laypersons

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-09-08Bitstream added on 2014-06-13T20:05:10Z : No. of bitstreams: 1 ritter_de_dr_arafo.pdf: 1615743 bytes, checksum: ce2a00ad5643a0540c983a72e268209e (MD5) / Foram medidos os espaços bilaterais existentes entre os dentes da arcada superior e as comissuras labiais, chamados de espaço negativo, e verificada sua influência na estética durante o sorriso. A amostra constituiu-se de 60 fotografias de sorriso forçado, de 30 indivíduos do sexo masculino e 30 do sexo feminino, entre 18 e 25 anos de idade. Essas fotos foram avaliadas, quanto à estética, por dois ortodontistas e dois leigos à odontologia, através de uma escala visual análoga. Mediu-se, em cada fotografia de sorriso, os espaços negativos direito e esquerdo, em milímetros e em proporção em relação à amplitude do sorriso. Os dados foram verificados quanto à significância estatística (p=0,05). Verificou-se que o espaço negativo médio da amostra foi de 6,68l1,99mm e de 9,6l2,56% em relação à amplitude do sorriso, para cada lado da arcada, não havendo assimetrias significativas estatisticamente entre os lados direito e esquerdo. O espaço negativo apresentou-se maior estatisticamente nos indivíduos do sexo masculino quando medido em milímetros (7,08l2,24mm- masculino; 6,28l1,62mm- feminino) (p=0,028), mas igual estatisticamente ao sexo feminino quando medido em proporção à amplitude do sorriso (9,94l2,24%- masculino; 9,26l1,61%- feminino). Os doze indivíduos com menores espaços negativos (G1), em proporção à amplitude do sorriso, comparados com os doze de maiores espaços negativos (G2), não apresentaram diferença estatística quanto à avaliação estética (p=0,110). Concluiu-se que o espaço negativo isoladamente não influenciou na avaliação estética das fotografias de sorriso na presente amostra, tanto para os ortodontistas como para os leigos. / The purpose of this study was to measure and verify the esthetic influence during smile of the bilateral space between the upper posterior teeth and the corner of the lips, known as the negative space. The sample was constituted of 60 forced smile pictures, obtained from 60 individuals (30 males and 30 females), with age ranging from 18 to 25 years. Two orthodontists and two lay people esthetically evaluated these pictures using a visual analogue scale. In each picture the right and left negative spaces were measured in millimeters and in proportion related to smile width. Data was analyzed for statistical significance (p=0.05). The sample's medium negative space was 6.68 l 1.99 mm and the proportion related to smile width was 9.6 l 2.56 %, for each side of the arch. No statistically significant asymmetries were observed between right and left sides. The mean negative space was significantly bigger in males than in females (p=0,28) (7.08 l 2.24 mm in males vs. 6.28 l 1.62 mm in females), but the proportion related to smile width was similar in males and females (9.94 l 2.24 % in males vs. 9.26 l 1.61 % in females). No significant differences were detected in the visual analogue scale esthetic analysis between the orthodontists and lay people. When the twelve individuals with smaller negative spaces in proportion to smile width where compared to the twelve individuals with bigger negative spaces in proportion to smile width, no statistical difference related to esthetical evaluation was noted (p=0,110). In conclusion, the negative space did not influence the smile esthetics in the present sample.