Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-19Bitstream added on 2014-06-13T19:35:37Z : No. of bitstreams: 1 mota_l_me_ia.pdf: 2743977 bytes, checksum: 150de686ba5afc32e62f733e21a66ffe (MD5) / Este trabalho analisa o poema sinfônico Telêmaco, de Francisco Valle (1869-1906), compositor nascido em Juiz de Fora, onde também faleceu. A primeira parte do trabalho se ocupa com algumas informações sobre a trajetória pessoal e profissional do compositor, quando se procurou compreender o ambiente social em que Francisco Valle viveu, estudou e apresentou suas obras, particularmente nas três principais cidades nas quais atuou: Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Paris. O segundo capítulo apresenta uma análise da forma pela qual a historiografia musical brasileira estudou o romantismo musical brasileiro. Disso foi possível entender que todas as obras de história da música de autores brasileiros aqui examinadas foram fortemente influenciadas pelo pensamento nacionalista, e que através desse paradigma foi julgada toda a música do final do século XIX. Comparando-se a historiografia latino-americana e estadunidense, observa-se que há similaridade na maneira pela qual os historiadores desses países julgaram a sua geração de compositores românticos, contemporâneos de Francisco Valle. Também se observa fenômeno semelhante nas artes plásticas brasileiras do mesmo período. Através do método historiográfico foram localizados artigos de jornais que mostram que a crítica da época de Francisco Valle tinha uma concepção totalmente diferente daquela que se depreende dos livros de história da música brasileira, escritos ao longo do século XX. No terceiro capítulo busca-se compreender “Telêmaco” dentro do contexto em que foi composta. Para tal, apresenta-se uma breve discussão sobre a origem e a forma do poema sinfônico. Posteriormente, busca-se inserir a obra estudada dentro do conjunto de poemas sinfônicos brasileiros do período. Duas obras de Francisco Valle “O Batel da Dor” e “Depois da Guerra” foram também analisadas com o objetivo de buscar compreender “Telêmaco” dentro do conjunto da obra desse autor. / This is paper studies the symphonic poem Telêmaco by Francisco Valle (1869-1906), composer who was born in Juiz de Fora (MG), where he also died. The first part deals with some information about his personal and professional career. I tried to understand the social environment in which Francisco Valle lived, studied and exhibited his works, particularly in the three major cities where he worked: Juiz de Fora, Rio de Janeiro and Paris. The second part presents an analysis of how Brazilian music historiography has studied the Brazilian Romanticism. In this way it was possible to understand that the books of Brazilian music history were strongly influenced by the nationalistic thought, and that through this paradigm has been judge the music of the late nineteenth century. By comparing the historiography of Latin American and U.S. we can see that there is similarity in the way historians of these countries judge their generation of Romantic composers, contemporaries of Francisco Valle. This phenomenon is also observed in the Brazilian art of the period. Through the historical method newspaper articles were found showing that during Francisco Valle lifetime critics had an entirely different understanding from that found in books on the history of Brazilian music written throughout the twentieth century. The third section seeks to understand Telêmaco in the context in which it was raised. To achieve that, I present a brief discussion on the origin and the form of the symphonic poem. Subsequently, the work is investigated in the context of a group of Brazilian symphonic poems of same period of time. In order to try to understand Telêmaco in the context of the ouvre of the author, two other works by Francisco Valle O Batel da Dor and Depois da Guerra were also investigated.

Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo a aplicação e adaptação da teoria de Schenker como ferramenta analítica aplicada ao jazz, tendo em vista a possibilidade de encontrar estruturas fundamentais distintas na música popular. Tendo como base as análises feitas por Larson (1998; 2009), Forte (2011) e Stock (1993) a pesquisa abordará, em um primeiro momento, as origens do jazz (blues e ragtime) como parte essencial para sua abordagem analítica, através da ótica etno-schenkeriana proposta por Stock (1993) relacionando o som musical, contexto e comportamento como elementos interdependentes. Em um segundo momento ocorrerá a aplicação das estruturas propostas no blues em peças de jazz, apontando traços de sua evolução com base no pressuposto histórico (HOBSBAWM 1986; GIDDINS 2009), musicológico (FORTE 2011) e etnomusicológico (STOCK 1993) de que as origens folclóricas possuem um papel determinante para o seu desenvolvimento musical. Através desse estudo é possível compreender o desenvolvimento de aspectos particulares do jazz como o tratamento da dissonância e sua ambiguidade melódica, oriundos da miscigenação cultural entre a tradição musical africana (com sua inflexão melódica e de estruturação musical) e a tradição musical europeia (com suas progressões harmônicas e estruturas formais), dentro do contexto afro-americano.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-25T16:25:08Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2809083 bytes, checksum: f6c4ea93ddc630fe9ffb1946c1712b7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T16:25:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2809083 bytes, checksum: f6c4ea93ddc630fe9ffb1946c1712b7f (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The Catholic Charismatic Renewal (CCR) is a movement originated in the United States in the late 1960s, inspired by the Protestant Pentecostal movement, also emerged in the United States in the early twentieth century. The emergence of RCC occurred shortly after the Second Vatican Council of the Catholic Church, which brought greater openness to the Church for the participation of the faithful and dialogue with other religions. Bringing strongly these two characteristics, the CCR had a revolutionary action within Catholicism, suffering great rejection at first, and gradually being accepted. This work intends to present the music as one of the key elements of the admittedly CCR practices, and being an element of great influence of Protestant Pentecostalism. Since the Catholic Church does not set strict rules for the musical practices of communities, charismatic music making has developed freely, directly linked to the Pentecostal Protestant songs at first, and gradually acquiring its own characteristics. The paper presents a background of the Protestant and Catholic Pentecostalism, the position of the Catholic Church in this context, and observations about some forms of Catholic music making. This work also shows that the CCR says about his own musicality, the role of music and musicians in the movement of spirituality, lectures contents given to musicians, recognized by charismatic artists, and some statements from interviews with musicians and members charismatic groups. Finally, the paper analyzes some of the songs played in the meetings of prayer groups that were visited, from the point of view of the letter, shape, body movements and melodies. / A Renovação Carismática Católica (RCC) é um movimento que originou-se nos Estados Unidos, no final da década de 1960, inspirado no movimento pentecostal protestante, surgido também nos Estados Unidos no início do século XX. O surgimento da RCC ocorreu pouco tempo após o Concílio Vaticano II da Igreja Católica, que trouxe uma maior abertura à Igreja para a participação dos fiéis e o diálogo com outras religiões. Trazendo fortemente essas duas características, a RCC teve uma ação revolucionária dentro do catolicismo, sofrendo grande rejeição no início, e sendo aceita pouco a pouco. Este trabalho pretende apresentar a música como sendo um dos elementos assumidamente fundamentais das práticas da RCC, e sendo um elemento de grande influência do pentecostalismo protestante. Uma vez que a Igreja Católica não estabelece regras rígidas para as práticas musicais nas comunidades, o fazer musical carismático desenvolveu-se livremente, diretamente ligado às músicas pentecostais protestantes no início, e pouco a pouco adquirindo características próprias. O trabalho apresenta uma contextualização do pentecostalismo protestante e católico, a posição da Igreja Católica nesse contexto, e observações acerca de algumas formas do fazer musical católico. Este trabalho também apresenta o que a RCC diz acerca da própria musicalidade, o papel da música e dos músicos dentro da espiritualidade do movimento, conteúdos de palestras dadas para músicos, por artistas carismáticos reconhecidos, e algumas declarações a partir de entrevistas com músicos e membros de grupos carismáticos. Por fim, o trabalho traz a análise de algumas das músicas tocadas nos encontros de grupos de oração que foram visitados, sob o ponto de vista da letra, forma, movimentos corporais e melodias.

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-05T16:56:13Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 26411421 bytes, checksum: 4e95c652883f9637b7450b12a836de29 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-05T16:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 26411421 bytes, checksum: 4e95c652883f9637b7450b12a836de29 (MD5) Previous issue date: 2010-09-28 / This work can be divided into four parts. The first part consists in references of theoretical and methodological and contains two chapters. The first chapter contextualizes the marching bands, presenting and describing the methodological procedures used to perform this work, as well as the rationale and literature review. This is the theoretical framework that supports the analysis and subsequent discussion. The second chapter presents the bands in a broad sense and diachronic, since his arrival in Brazil and the course of this story, through Paraíba, definitions of musical bands, the fanfare and marching bands to achieve the specificity of BMCA - Banda Marcial Castro Alves - style and drum corp. The second part consists of the presentation, analysis and discussion of the dice, involving the third chapter, which contextualizes the relationship with the band's social environment, interaction with the community and the school. The fourth chapter presents the transformation of the drum corp fanfare, the BMCA. The third part that covers five chapters describing the forms of admission, teaching and learning music in BMCA, in the form of a daily test.The sixth chapter reports the daily presentations that followed and analyzed during the research, from presentations in theaters, parades and competitions to my participation as a musician in the band. Part Four, chapter seven analyzes of works in styles representative, composed or arranged for bands to BMCA. The final consideration presents some conclusions and possible research contributions. / Este trabalho pode ser dividido em quatro partes. A primeira parte consiste nos referenciais teórico-metodológicos e contém dois capítulos. O primeiro capítulo contextualiza as bandas marciais, apresentando e descrevendo os procedimentos metodológicos utilizados para a realização do presente trabalho, assim como a justificativa e a revisão da literatura. Esse referencial teórico é que sustenta a análise e discussão subsequentes. No segundo capítulo apresenta-se as bandas em um sentido amplo e diacrônico, desde a sua chegada no Brasil e o transcorrer desta história, passando pela Paraíba, as definições de bandas musicais, de fanfarras e de bandas marciais até alcançar a especificidade da BMCA – Banda Marcial Castro Alves – e do estilo drum corp. A segunda parte consiste na apresentação, análise e discussões dos dados, envolvendo o terceiro capítulo, que contextualiza a relação da banda com o entorno social, a interação com a comunidade e o espaço escolar. O quarto capítulo apresenta a transformação, de fanfarra a drum corp, da BMCA. A terceira parte que abrange os capítulos cinco que descreve as formas de ingresso, o ensino e a aprendizagem musical na BMCA, em forma de um diário de ensaios. O sexto capítulo reporta ao diário de apresentações que acompanhei e analisei durante a pesquisa, desde apresentações em teatros, desfiles e concursos até minha participação como instrumentista na banda. Quarta parte, capítulo sete analisa de obras, em estilos representativos, compostas para bandas ou arranjadas para a BMCA. As considerações finais apresentam algumas conclusões, bem como possíveis contribuições da pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122572.pdf: 2024977 bytes, checksum: 267e2777a9a8b05edb914df323b9131e (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho é um estudo etnográfico sobre a cena musical blues na cidade de Porto Alegre. A partir da experiência em campo com grupos de blues atuantes na referida cidade, proponho um estudo dessa cena musical com o objetivo de estabelecer um diálogo entre suas definições sobre o blues, bem como sua rede de significados, sob a perspectiva daqueles grupos que tocam, produzem, gravam, escutam e se envolvem com os blues representados pelos agentes envolvidos neste trabalho. Minha interpretação é que o conteúdo expressivo presente no fazer musical dessa cena local, resultado das definições locais sobre o blues e sobre o blues em Porto Alegre, organiza-se em torno de cinco chaves interpretativas: (1) blues como estado de espírito; (2) blues como um veículo de expressão do sujeito; (3) blues e as representações de características sociais expressas no discurso do sujeito; (4) blues de POA como prática musical e interação pessoal; (5) blues de POA como musicalidade local inserida na indústria fonográfica global.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:38:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / The Folias de Reis is one of the important cultural manifestations present in Brazil. Inserting within the field of cultural manifestations of Brazilian popular Catholicism, are characterized by joining religious elements, musical, theatrical and plastics. Among the Brazilian states that have the Folias Kings as a living expression of their culture, stands out in this study a reality of the state of Minas Gerais. This work addressed in a specific way the Serra dos Barbosa community, located in the countryside of Leopoldina, which is included in the Forest Zone East of Minas Gerais. This region is an expressive representation of Folias Kings in the state. In this universe, there was a ethnomusicological study of the manifestation of the Folia de Reis da Serra, aiming to present and analyze the key factors which shape and give meaning to the musical performance of this revelry, and these elements tradition, religion and belonging. Through this study it was concluded that the performance of revelry da Serra is characterized by religious-musical aspects that are configured by the addition of music to wider cultural dimensions, including the worldviews and the ethos of the people involved, the social perspectives and the relations surrounding the demonstration. It also covers the rite structures, tradition and own religiosity of the rural community, the "foundation" of revelry and finally the membership of this community to this sound-ritual manifestation. The music of revelry in this universe, incorporates aspects of social relations established among the revelers and assistance in the process of performance. Faith and devotion to the Three Kings of the East explained in musical moments within the sacred universe determine the specific performance evidenced in "snippets" in the "tunes", body movements, and the relationship between performance and the sacred objects and consecrated that makes up the symbolic universe of Folia da Serra. Characteristics, associated with traditional conceptions of a demonstration that preserves significant aspects of their original identities shape the world of Folia de Reis da Serra, cultural context where the revelry performs, ritualized and renews its manifestation in the present. The tradition in which the revelry is inserted, the "foundation" of revelry, the lived religion and the people belonging to this event, determine the particularities of their musical performance and are essential for the existence of revelry and the way in which these people think, feel and live in the world. / As Folias de Reis constituem uma das importantes manifestações culturais presentes no Brasil. Inserindo-se dentro do campo das manifestações culturais do catolicismo popular brasileiro, são caracterizadas pela junção de elementos religiosos, musicais, cênicos e plásticos. Dentre os estados brasileiros que possuem as Folias de Reis como expressão viva de sua cultura, destaca-se neste estudo uma realidade do estado de Minas Gerais. Este trabalho abordou de maneira específica a comunidade Serra dos Barbosa, localizada na zona rural de Leopoldina, que se insere na Zona da Mata Leste de Minas Gerais. Nesse universo, foi realizado um estudo etnomusicológico da manifestação da Folia de Reis da Serra, tendo como objetivo apresentar e analisar os elementos centrais que dão forma e sentido à performance musical desta folia, sendo esses elementos a tradição, a religiosidade e o pertencimento. Através deste estudo foi possível concluir que a performance da folia da Serra é caracterizada por aspectos religioso-musicais que se configuram pela junção da música a dimensões culturais mais amplas, incluindo-se as visões de mundo e o ethos das pessoas envolvidas, as perspectivas sociais e as relações estabelecidas entorno à manifestação. Abrange também as estruturas do rito, a tradição e religiosidade próprios da comunidade rural, o “fundamento” da folia e finalmente o pertencimento desta comunidade a essa manifestação sonoro-ritual. A música da folia nesse universo, incorpora aspectos associados às relações sociais estabelecidas entre os foliões e a assistência em seu processo de performance. A fé e a devoção aos Três Reis do Oriente explicitadas nos momentos musicais dentro do universo sagrado determinam especificidades na performance evidenciadas nos “trechos”, nas “toadas”, nos movimentos corporais, bem como na relação entre a performance e os objetos sagrados e consagrados que compõe o universo simbólico da Folia da Serra . Características próprias, associadas às concepções tradicionais de uma manifestação que preserva aspectos significativos de suas identidades originárias dão forma ao universo da Folia de Reis da Serra, contexto cultural onde a folia realiza, ritualiza e reatualiza a sua manifestação no presente. A tradição na qual a folia se insere, seu “fundamento”, a religiosidade vivenciada e o pertencimento das pessoas a essa manifestação, determinam as particularidades de sua performance musical e são primordiais para a existência da folia e para o modo com que essas pessoas pensam, sentem e vivem no mundo.

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.

A presente dissertação constitui um estudo etnomusicológico do musicar de artistas imigrantes haitianos no estado do Rio Grande do Sul. O trabalho etnográfico contemplou a observação-participante de eventos do grupo diaspórico haitiano, apresentações musicais, sessões de gravação, entrevistas e apresentações de programas de rádio feitas por e/ou com diversos artistas haitianos. A pesquisa foi fundamentada em trabalho colaborativo e participativo, no qual exerci uma função de mediação e tornei-me ator social dentro do próprio fenômeno, e incluiu trabalho netnográfico em redes sociais e de comunicação. Através de um olhar voltado à autonomia da migração, o objetivo do trabalho foi analisar na produção e atuação musical de artistas imigrantes haitianos as dimensões e fluxos transnacionais, as questões de cosmopolitismo inerentes à condição diaspórica de haitianos enquanto imigrantes negros no Brasil, a manutenção e reposicionamento de identidades socioculturais assim como tensões ligadas à religião e a processos de construção de alteridade racial. / The present thesis constitutes an ethnomusicological study of the musicking of Haitian immigrant artists in the state of Rio Grande do Sul. The ethnographic work consisted in participant-observation conducted in events of the Haitian diasporic group, musical performances, recording sessions, interviews and radio broadcasting, done with/by various Haitian artists. The research was based in a collaborative and participative work ethos, in which I exercised the role of mediator and social actor within the actual phenomenon studied, and included virtual fieldwork in social and communication networks. By means of an autonomy of migration gaze, the purpose of this work was to analyze, through the music of Haitian immigrant artists: transnational flows and dimensions, issues of cosmopolitanism inherent to the Haitian condition as black migrants in Brazil, the maintenance and repositioning of sociocultural identities, as well as anxieties regarding religion and processes of racial othering.

O presente trabalho objetivou, de um lado: reconstituir as trajetórias individuais e coletivas de músicos da noite de Porto Alegre, foram eles: Ari Fernando, Cigano Durque Costa, Luiza Hellena, Jô de Sousa, Gilberto [Pedro] Lara, Sabiá Juvêncio Rodrigues, Paulo Jorge Linier, Eneida Martins, Fabrício Rodrigues, Norminha Duval, Ziláh Machado, Zé Carlos Silveira, Zé da Terreira e outros; de outro lado, através do trabalho de campo realizado entre 2016 e 2017, etnografar o cotidiano dos colaboradores da pesquisa, indivíduos que têm em comum a idade acima de 60 anos, que frequentam o Sindicato dos Músicos do Rio Grande do Sul, a Casa do Artista Rio-Grandense, bares, etc. Através de uma etnomusicologia da memória, busquei compreender os motivos pelos quais alguns músicos são lembrados e outros estão esquecidos socialmente. Ao longo da pesquisa, observei que suas atividades profissionais, iniciadas entre os anos 1950 e 1970, nos circos, cabarés e casas noturnas, têm em comum as relações trabalhistas em condições de subalternidade. Percebi, também, que o esquecimento social que pesa sobre suas carreiras musicais está ligado aos prejuízos sociais causados pelas condições socioeconômicas desfavoráveis, pelo racismo, pela opressão masculina sobre as mulheres e pela velhice. / The present work aimed at reconstituting the individual and collective trajectories of the night musicians of Porto Alegre: Ari Fernando, Cigano Durque Costa, Luiza Hellena, Jô de Sousa, Gilberto [Pedro] Lara, Sabiá Juvêncio Rodrigues, Paulo Jorge Linier, Eneida Martins, Fabrício Rodrigues, Norminha Duval, Ziláh Machado, Zé Carlos Silveira, Zé da Terreira and others; On the other hand, through the fieldwork conducted between 2016 and 2017, ethnographing the daily life of the research collaborators, individuals who have in common the age of over 60, who attend the Sindicato dos Músicos do Rio Grande do Sul, the Casa do Artista Rio-Grandense, pubs, etc. Through an ethnomusicology of memory, I sought to understand the reasons why some musicians are remembered and others are socially forgotten. Throughout the research, I observed that his professional activities, begun between the 1950s and 1970s, in circuses, cabarets and nightclubs, have labor relations in common under subaltern conditions. I also noticed that the social forgetfulness that weighs on their musical careers is linked to the social damages caused by unfavorable socioeconomic conditions, by racism, by male oppression of women and by old age.

A presente dissertação é fruto da pesquisa de campo realizada com o grupo musical Family Soul na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Negros evangélicos, eles desenvolvem há mais de dez anos a prática musico-performática de pertencimento étnico-racial na liturgia dos cultos de diferentes denominações evangélicas da capital e região metropolitana. Com uma abordagem qualitativa e método etnográfico refletimos sobre os processos de construção étnico-racial, mediados pela música, no contexto evangélico. Este trabalho foi desenvolvido através da vivência em campo, percebendo através da música as conexões que estabelecem as dinâmicas do grupo e as interações em cultos evangélicos. O trânsito dos interlocutores em diferentes denominações evangélicas, a comunicação com a cultura musical afro-americana e com os universos da música gospel, mediado pelos meios de comunicação, forjaram novas formas de se relacionar com a música e atuar com esta musicalidade no contexto evangélico. / This ethnomusicological study is the result of a research carried out with the Family Soul group in the state of Rio Grande do Sul. Black Christians develop a performance-musical practice of ethnic-racial belonging the liturgy of cults of different evangelical denominations. With a qualitative approach and ethnographic method, we reflect on the processes of ethno-racial construction mediated by music in the evangelical context. This work was developed through the experience in the field, perceiving musical connections that establish the dynamics of the group and the interactions in evangelical cults. The flow of interlocutors in different evangelical denominations, communication with Afro-American musical culture and the universes of gospel music, mediated by the media, forged new ways to relate to music and to act with this musicality in the evangelical context.