This dissertation examines the hagiographical corpus of the Dominican preacher Thomas of Cantimpré (c. 1201–1270), a critical early respondent to the burgeoning women’s religious movement in the Southern Low Countries. Writing at a time when both lay and religious spirituality were being radically refigured in light of new organizational structures and devotional practices, Thomas’s hagiographical corpus reflects the diversity of vocational possibilities available for women and men in this period at a time of great religious experimentation and innovation. Using historical, literary, and theological methods, the dissertation examines the ways in which Thomas’s vitae struggle with the question of how lay and religious, male and female readers might, in Thomas’s words, “take up” the different kinds of figures Thomas offers as models for practice and objects of devotion. Each of the vitae offer unique solutions to this question even as they represent different sorts of persons as exemplary. An important assumption governing the dissertation is that hagiography is a vital part of the spiritual and theological tradition of Christianity. Thomas’s vitae, I argue, attempt to articulate a theology of exemplarity in order to address the issue of what constitutes sanctity, who can become a saint, and by what means sanctity is attained. For Thomas, exemplarity is animated by theological notions of incarnation and scriptural revelation. Christ, as manifest in his life and in the words of scripture, is the great exemplum for embodied lives. For each of Thomas’s saints, Christ is both the singular figure who saves and the one in whom the saint participates, raising the question of how the individual human being embodies and exemplifies Christ’s singularity. Thomas’s Lives will be shown, in the course of their narratives, to illumine the tension between the singularity of Christ and its repetition in the saintly figures represented in the vitae and the readers of those vitae. Exploration of this tension reveals great richness in Thomas’s works, showing that Thomas’s narrative voice often speaks doubly within a single vita, thematizing the limits and possibilities of exemplarity and its hagiographical representation.

La poétique du dénouement pré-moderne, dans les tragédies italiennes, françaises et espagnoles, est liée à un souci éthique: la fin de l'intrigue est le lieu attendu qui en dévoile le sens et qui dit sa morale. Or, le dénouement tragique répond à une double exigence: s'il conclut la tragédie, il doit aussi renverser le sort du héros. Pour achever la tragédie, le dénouement doit réaliser un équilibre moral; pour renverser l'intrigue, il doit susciter un excès pathétique. Ces deux exigences sont issues de deux modèles théoriques opposés: la logique de l'exemplarité et l'efficacité pathétique. La thèse analyse les stratégies poétiques que théoriciens et dramaturges mettent en place pour concilier ces deux modèles poétiques, au sein des trois critères qui définissent le dénouement (son orientation, ses modalités et sa structure) et des problèmes éthiques qu'ils posent (l'enchaînement de la causalité, la faute et la rétribution du héros). Les efforts pour concilier exemplarité et pathétique se soldent par un échec. En dépit de leurs différences, les trois traditions nationales dénoncent les faiblesses de la logique de l'exemplarité, qui ne permet pas de justifier, par une règle de conduite universelle, l'expérience du malheur, du désordre, de l'injustice. Le dénouement tragique incite alors le spectateur à un déchiffrement herméneutique pour trouver des raisons à la misère inexplicable du héros, que manifeste le renversement de fortune. / The poetics of early modern denouement in Italian, Spanish and French tragedies implies an ethical issue. The ending of the plot is the expected climax which reveals the meaning and the moral of the story. The aim of the tragic denouement is twofold: it concludes the play and it reverses the hero's fate. In order to conclude the tragedy, the denouement restores a moral balance; in order to reverse the plot, it gives rise to a pathetic excess. Two divergent theoretical models underlie this dual requirement: the logic of exemplarity and the poetics of pathos. I propose to examine the strategies displayed by theorists and dramatists in order to bring together these two theoretical models. I therefore consider the three main features of the denouement (its direction, mode and structure) and the ethical issues to which they give rise (the sequence of causality, the tragic flaw and its atonement). The conciliation between exemplarity and pathos proves an impossibility: Italian, Spanish and French tragedy, despite their differences, denounce the logic of exemplarity as inadequate and unfit to justify, through the expression of a theoretical rule, the experience of misfortune, injustice and chaos. The tragic denouement leads the spectator to a hermeneutic deciphering that may uncover the reasons for the hero's inexplicable misfortunes.

This thesis focuses on the role of middle managers in the transfer of a humanistic approach to management, care and services in a physical rehabilitation center.This thesis should interest decision makers and researchers who are paying attention to humanistic approaches to management, care and services. The design of this multi-case qualitative, exploratory and constructivist research includes six cases, representing the six middle managers of the studied organization. The multi-case study allows us to contrast cases of successful middle managers from the ones who were not really able to transfer the humanistic approach in their program. Data production and analysis are done with methods used in grounded theory. Here are the main findings generated by this thesis. Firstly, our analysis reveals that, in spite of top management efforts to disseminate a humanistic approach to management, care and services throughout the organizations the transfer process sometimes clashes against the absorptive capacity of the middle manager within the program. When the middle manager has the capacity to absorb the humanistic approach, often because it is compatible with his profound convictions, this capacity is first expressed through his behavioral exemplarity. In the eyes of his employees, the middle manager primarily represents an embodied example of the humanistic approach through his behavior. Therefore, the behavioral exemplarity of the middle manager came out as a sine qua non condition through which is possible the co-construction of new humanistic care and services practices to be offered to clients of the program. Secondly, our analysis sheds light on the importance, at the beginning of the transfer process, to explain to employees the necessity to adopt a humanistic approach to management, care and services and to recognize existing humanistic practices in the organization. Thirdly, the results bring to the forefront the importance of macro and micro contexts as determinant variables in the transfer of a humanistic approach to management, care and services. Lastly, an intervention model illustrating the key role of middle managers in the transfer of a humanistic approach to management, care and services emerges from the results. The model also includes contextual elements which facilitate the transfer. On a more practical note, the model can guide organizations in the dissemination process of such an approach by providing a rich description of the stages of the dissemination process, the actors involved, the dissemination strategies and the goals of these strategies.

La question posée à Socrate de savoir si la vertu est ou non susceptible d'être enseignée est d'uneétonnante actualité. Or la morale, en sa visée transmissive et prescriptive, appelle l'éthique qui, en sadimension singulière, excède toute codification. La construction du sujet se situe dans cet entre-deux :celui de la morale spéculaire assignant au professeur la place idéalisée de gardien des valeurs, et cellede l'éthique débordant tout discours, située non plus sur l'axe imaginaire de la Règle, mais sur l'axesymbolique de l'interprétation de la loi juridico-morale face au désir et la liberté de l'autre. Le statut del'altérité au sein de l'Ecole interroge la construction identitaire des enseignants, forgée sur uneabstraction du sujet de raison, au nom de l'universel et de la neutralité républicaine excluant, parprincipe, toute intersubjectivité. C'est à l'aune d'un paradigme dominant dans la profession : celuid'une totale maîtrise des situations se déclinant à travers un référentiel, qu'il convient d'interrogerl'exemplarité morale du professeur et le discours sur la déontologie. Par ailleurs, l'éthique est-elle réductible à une compétence ? Diverses pratiques formatives sont interrogées à cet effet. Mais sil'éthique ne relève pas d'une expertise susceptible d'être évaluée, si elle ne survient qu'à la faveur d'undessaisissement du sujet, comment former les enseignants à l'éthique ? / The question asked to Socrates in order to know whether virtue is or not susceptible to be taught, is still a current issue. Moral, in its transmissive and prescriptive aim, calls to mind ethics which, in its specific dimension, exceeds any codification. The formation of the subject, is somewhere between the two: that of the specular moral, assigning to the teacher its idealized position as a guardian of values and that of ethics extending beyond discourse, no longer situated on the imaginary axis of the Rule, but on the symbolic axis of the interpretation of legal or moral law when faced with the wishesand freedom of the Other one. The status of otherness within the academic Institution throws doubt on the identity structure of teachers, which is based on an abstraction of the subject of reason in the name of Universality and of republican neutrality, theoretically excluding all intersubjectivity. It is in the light of a domineering paradigm in the teaching profession : the complete mastery of situations proposed in a competency framework, that we should question the moral exemplarity of the teacher and the deontology vehicled in the official talk. Moreover, can ethics be reduced to a competence? Varied formative practices have been questioned. But if ethics is not an assessable competence, if it only occurs through the abandon of the subject, then how can teachers be trained to ethics?

Dans les dernières décennies du XVIe siècle, s’épanouit une histoire « à hauteur d’homme », du fait de son objet et du fait des limites qu’elle se donne à elle-même. Les usages de la fortune contribuent au développement de cette pratique d’écriture qui se veut séculière et manifeste un intérêt pour les réalités humaines, mais dans laquelle la volonté divine est nettement prise en considération. Un prologue permet de définir la fortune comme un lieu commun et comme un objet polémique dans le contexte d’une crise politique et religieuse. L’étude s’attache ensuite à un corpus d’ouvrages d’histoire (Le Roy, La Popelinière, Belleforest…) et de Mémoires (Marguerite de Valois, Henri de Mesmes, Monluc…), rédigés ou publiés entre 1560 et 1600. Elle montre comment les usages du terme fortune permettent de penser l’adversité (I), de concevoir l’action (II) et de s’approprier le passé (III). Elle s’intéresse à la manière dont est élaborée la structure du récit, dont est construite une stratégie argumentative qui permet la valorisation d’une identité nobiliaire ou d’un parcours politique et militaire, et dont sont conférées aux faits passés une portée édifiante ou une valeur pratique. La fortune ne constitue pas un moteur de l’histoire comme somme d’événements, mais peut être un outil de l’écriture de l’histoire qui permet de désigner et de penser les rapports de l’homme à ce qui lui est extérieur (l’action d’autrui, les circonstances), ce qui lui échappe (l’action divine, l’action royale) mais aussi à ses propres failles et à ses propres capacités. / During the last decades of the XVIth century, a history flourishes « at human size », for its object and for the limits it gives itself. Uses of fortune contribute to the development of a writing which wants to be secular and shows interest for human realities, yet in which the divine will is strongly taken into consideration. The prologue defines fortune as a commonplace and as a polemical object in the context of a political and religious crisis. Then the study analyses a corpus of history books (Le Roy, La Popelinière, Belleforest…) and Memoirs (Marguerite de Valois, Henri de Mesmes, Monluc…) which are written or published between 1560 and 1600. It demonstrates how uses of the word fortune allow to think adversity (I), to understand action (II) and to take ownership of the past (III). This dissertation is interested in the elaboration of the narrative structure, in the construction of an argumentative strategy which gives value to a noble identity or a political and military experience, and in the way facts are given an edifying or a pratical significance. Fortune is not a driver of history as sum of events, but can be a tool to write history, to name and to think the relation of man to what is external to him (someone else’s action, circumstances) and out of range (divine action, royal action), but also to his own flaws and capabilities.

Selon une conception traditionnelle, l’exemple est défini comme un outil de clarification et d’illustration du discours et de la pensée. La thèse met en lumière comment Jean-Jacques Rousseau déplace les usages séculaires de l’exemple pour le constituer en pierre de touche d’une démarche à la fois littéraire et philosophique en vue d’accéder à une nouvelle connaissance des hommes. Prenant appui sur une analyse des différents procédés d’écriture selon lesquels Rousseau mobilise les exemples dans le Discours sur les sciences et les arts et dans le Discours sur l’origine de l’inégalité, l’enquête fait apparaître une fonction à la fois critique, heuristique et anthropologique de l’exemple. Elle analyse ensuite la complexification du statut de l’exemple dans l’Émile qui peut être lu non seulement comme une contribution théorique à une nouvelle pensée de l’exemple mais aussi comme une entreprise en elle-même exemplaire d’une nouvelle réflexion sur l’articulation de la théorie et de la pratique. Dans un troisième temps, elle interroge la valeur exemplaire de La Nouvelle Héloïse à l’aune de plusieurs lettres qui intercalent, au sein de la fiction, un débat réflexif sur la valeur d’exemplarité du livre en train de s’écrire. Enfin, elle s’intéresse au statut problématique du « je » dans Les Confessions dont les protestations d’unicité de leur narrateur fondent, dans une contradiction féconde, un modèle d’exemplarité en lien avec la revendication d’une singularité universelle. / According to a traditionnal conception, example is perceived as an instrument of clarification and illustration of the speech and the thought. The thesis brings into focus how Jean-Jacques Rousseau moves ancient uses of example to turn it into the touchstone of a literary and philosophical process, in order to reach a new understanding of men. Based on an analysis of the different uses of examples in the Discours sur les sciences et les arts and the Discours sur l’origine de l’inégalité, the thesis reveals a critical, heuristic and anthropological function of example. Then, the thesis analyses the complexification of the example’s status in Émile, that can be read as a theoretical contribution to a new thought of example, but also as a text exemplary in itself of a new reflexion about the articulation of theory and practice. In a third time, the thesis examines the Nouvelle Héloïse’s exemplary value in the light of several letters, that insert a reflexive debate about the exemplarity of the book. Finally, the thesis takes an interest in the problematic status of the narrator in the Confessions whose the protests of uniqueness create, in a fertile contradiction, a model of exemplarity, connected to the assertion of a universal singularity.

L’objet de cette thèse est d’étudier la morale des histoires tragiques, du milieu du XVIe siècle au début du XVIIe siècle, à partir de la notion d’exemplarité. Cette notion nous permet de dépasser l’opposition entre l’histoire tragique conçue comme « histoire de loi » ou comme une littérature à sensation et de trouver une voie médiane entre le moralisme de l’une et immoralité de l’autre. La morale des histoires tragiques est avant tout une morale de l’exemple. Nous montrons que l’idée que l’exemplarité traverse une crise à la Renaissance doit être largement relativisée et que le mode d’énonciation de la nouvelle favorise son fonctionnement exemplaire. Nous analysons ensuite comment l’exemplarité morale permet de comprendre le positionnement générique des histoires tragiques et explique en grande partie son rapprochement avec l’histoire et la tragédie, conçues comme des genres moraux. Enfin, nous étudions la nature et les problèmes de cette exemplarité qui repose sur la force des mauvais exemples et sur des cas extraordinaires qui semblent aller à contre-courant des prescriptions morales. Les histoires tragiques tentent de mettre sur pied un nouveau type d’exemplarité qui s’appuie sur le cas singulier et non plus sur la répétition d’exemples semblables. / This thesis aims to show how exemplarity allows for a fresh analysis of the morality of tragic short stories, known as “histoires tragiques”, between the second half of the 16th century and the beginning of the 17th. The ”histoires tragiques” are neither just “histoires de loi” nor sensationalistic stories, and exemplarity helps us find a middle way between the former’s moralism and the later’s immorality. The morality of the “histoires tragiques” essentially works through examples: on this basis, we first put into perspective the crisis that exemplarity is thought to be going through during the Early modern period. We then argue that, through moral exemplarity, we can understand how the “histoires tragiques” take after the two moral “genres” of history and tragedy. Lastly, we study the limits of this exemplarity, which mainly proceeds from the seduction of bad examples and extraordinary cases that seem to be in contrast with commun moral. As the “histoires tragiques” don’t rely anymore on the repetition of similar exemples, this singularity of cases can be seen as a mean to renew exemplarity.

Pendant la deuxième guerre punique, Rome et Carthage s'affrontent pour l'hégémonie de la partie occidentale de la Méditerranée de 219/218 à 201 av. J.-C. Cette guerre a été remémorée tout au long des siècles dans les écrits de I 'Antiquité. L'étude de la mémoire de la deuxième guerre punique durant l 'Antiquité consiste à analyser le fonctionnement de cette « mémoire collective », à repérer ses usages et ses abus. Pour répondre à cet objectif, un corpus de texte de vingt auteurs de I 'Antiquité, de Fabius Pictor à Augustin, a été sélectionné. Une première étude comparative des récits de ces vingt auteurs a permis d'établir les caractéristiques de cette mémoire collective. Une seconde étude comparative, à partir d'une méthode adaptée, élaborée à l'aide des outils de la sémiotique et de l'analyse du discours, a servi à l'analyse détaillée de trois épisodes clé de cette guerre : la chute de Sagonte et le déclenchement de la guerre, le passage des Alpes d'Hannibal, la bataille du lac Trasimène. La mémoire collective de la deuxième guerre punique, outre de « mémoire de guerre », peut être qualifiée de « mémoire civique » et de « mémoire manipulée ». Elle valorise les qualités des Romains (la virtus, la fides et la pietas) qui fondent leur identité à travers une série d'exemples. Certains faits historiques sont devenus des éléments structurant la mémoire collective de cette guerre. Entre le IIe siècle av. J.-C. et le Ve siècle ap. J.-C. quatre moments ont été caractérisés au niveau du fonctionnement de la mémoire collective : le moment d'historisation, le moment d'exemplarité, le moment de réduction, le moment de détournement. / During the Second Punic War, Rome and Carthage confront each other for the hegemony of the western part of the Mediterranean from 219/218 to 201 BC. This war was remembered throughout the centuries in the writings of the Antiquity. The study of the memory of the Second Punic War during the Antiquity consists to analyze the operation of this « collective memory », to identify its uses and abuses. To reach this objective, a text corpus about twenty authors of the Antiquity was selected, from Fabius Pictor to Augustin. A first comparative study of the stories about the Second Punic War of these twenty authors covers the identification of the characteristics of this collective memory. A second comparative study, based on a method elaborated with the semiotics concepts and discourse analysis, was used for a detailed analysis of three episodes of this war : the fall of Sagunto and the outbreak of war, the passage of the Alps by Hannibal, the battle of Lake Trasimeno. Thus, the collective memory of the Second Punic War, in addition to « war memory », can also be described as a « civic memory » and a « manipuled memory ». This collective memory develops the roman qualities (virtus, pietas and fides) who based their identity through a series of exempla. Some historical events of this war have become structuring elements of this collective memory. Between the second century BC and the fifth century AD., four moments were distinguished in the functioning of the collective memory of the Second Punic War : the moment of « historisation », the moment of« exemplarity », the moment of« reduction », and the moment of «diversion».

Jusqu’ici les études sur le tacitisme des XVIe et XVIIe siècles se limitaient à la théorie politique et à l’historiographie. Ce travail étend l’analyse au théâtre, dans une optique comparatiste qui confronte, à propos du principat de Tibère, les pièces anglaises et françaises : Sejanus His Fall de Ben Jonson, Claudius Tiberius Nero d’un auteur anglais anonyme, La Mort de Germanic Caesar de Bénigne Griguette, Seianus de Jean Magnon, La Victime d’Estat de Jean Le Royer de Prade, La Mort d’Agrippine de Cyrano de Bergerac, Germanicus de Dominique de Colonia, et Germanicus d’Edme Boursault. Le plan de la thèse suit l’alternance des séquences dramaturgiques de la dissimulation, des affrontements verbaux et des coups de théâtre qui intègrent la pratique juridique. L’analyse de la dissimulation est répartie entre la non-interaction (observation, silence, discours dérobé sur scène), l’interaction (discours dissimulateur symétrique et asymétrique) et la distanciation (du public, et des récepteurs internes sur scène et en coulisses). Les séquences des affrontements verbaux sont examinées en fonction des preuves, des témoins et des arbitres dans les disputes dramatiques. Enfin, les séquences des coups de théâtre font objet d’une analyse en deux temps : la juridisation des conflits dramatiques et l’esthétisation de l’effet violent. La thèse se clôt sur un examen de la construction d’exemplarité dans les tragédies du corpus et des interprétations dramatiques du principat en tant que l’institution. Dans les appendices de la thèse se trouvent les transcriptions modernisées de quatre pièces rares du corpus français, accompagnées d’un commentaire philologique, littéraire et historique. / The studies of tacitism in the 16th and 17th centuries were limited so far to political theory and historiography. Our thesis extends the scope of research to theatre, in that it explores in a comparative perspective the rewritings of the principate of Tiberius in English and French 17th century tragedy: Sejanus His Fall by Ben Jonson, Claudius Tiberius Nero by an anonymous English dramatist, La Mort de Germanic Caesar by Bénigne Griguette, Seianus by Jean Magnon, La Victime d’Estat by Jean Le Royer, La Mort d’Agrippine by Cyrano de Bergerac, Germanicus by Dominique de Colonia and Germanicus by Edme Boursault. The arrangement of topics discussed follows a dramatic movement from the sequences of dissimulation and agonistic confrontation towards dramatic turns of events covered by legal procedure. The sequences of dissimulation are analysed in terms of non-interaction (observation, silence, asides), interaction (symmetrical and asymmetrical dissimulation) and the distancing effect (in regard to internal receivers and the audience). The study of agonistic sequences focuses on dramatic functions of proofs, witnesses and arbitrators. Finally, the dramatic turns of events are considered first from the point of view of their juridical origins and specific references to the legal procedure, and then with regard to the aesthetics of violence. The closure of the thesis broadens the perspective by analysing construction of exemplarity and dramatic interpretations of the principate as an institution. The appendices offer a standard language transcription of rarely studied French pieces of our collection, accompanied by a philological, literary and historical commentary.

Maintes fois rééditées de 1559 au dix-huitième siècle, les histoires tragiques peuvent êtres lues comme un genre à succès, bien que non théorisé par les doctes à l’époque. Reposant sur une reprise de topoï romanesques, jouant avec différents modèles de récits et plusieurs genres à la mode de l’époque [roman sentimental, histoire prodigieuse, récit historique, fait divers, discours bigarré], allant jusqu’à des phénomènes d’hybridité générique, ces textes qui reprennent le même titre et s’écrivent et se lisent en série cherchent à étonner et à horrifier les lecteurs, en racontant des cas extraordinaires et sanglants, à la limite du vraisemblable, dans une visée proclamée d’exemplarité morale et d’édification. Proposant une vision paroxystique des vices humains et de leurs dramatiques conséquences, ces nouvelles spectaculaires exhibent une référence au tragique, tout en dépassant la tragédie en vers et en s’affranchissant de ses codes. Fruit d’une interaction entre les goûts macabres du public et des auteurs polygraphes vivant de leur plume, l’histoire tragique préfigure dans une certaine mesure les récits d’horreur, proposant un modèle de récit à sensation de l’âge baroque, qui plairait plus par sa démesure que par son exemplarité affichée. / Often republished from 1559 to the eighteenth century, « histoires tragiques » may be read as a fashionable genre, but not theorized at the time. These texts repeat the same topoi, playing with different narrative models and fashionable genres like romances, historical stories, prodigious stories, essays, and mixing them together. Constantly repeating the same title, all these stories telling gruesome bloody and sometimes unbelievable events, try to frighten and astonish the readers, even though they proclaim exemplarity and moralisation as purpose. Representing a paroxystic vision of crimes and passions, tragical stories obviously refer to the genre of tragedy, but they go beyond the theatrical form and become more like spectacular stories or « pictures ». The commercial success of this genre can be explained by the interaction between the reader’s bloodthristy tastes and the authors, who need to write for their living. « Histoires t! ragiques » can be considered as the ancestors of horror novels and short stories, because they invented a model of sensational story, more popular because of their excessive dimension than because of their exemplarity or moralisation.