Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Arcanjo.pdf: 352786 bytes, checksum: d668e2b2379d77d5200db89d70de0dfa (MD5) Previous issue date: 2003-03-21 / To emphasize the historical and social facts in Catalan, city that appeared in the ends of the century XVIII, in the south of state of Goiás, being obligatory passage of flags and caravans, it used hand of slave work, it was created at the village a Fraternity, that will create and still to maintain the black cultural ethos, no more as mark of reference of a race, but of na entire city. Who was, and which is the importance of the Fraternity of Our Lady of Rosário, in the development of the fesasts of the congadas, and in the black king's coronation, that it happens in the month of October in Catalan. To demonstrate Catalan's cultural and social development and the participation that the blacks had in this context using their feasts of black saints. / Ressaltar os fatos históricos e sociais em Catalão, cidade que surgiu nos finais do século XVIII, no sul do estado de Goiás, sendo passagem obrigatória de bandeiras e caravanas, usou mão de obra escrava, foi criada no lugarejo uma Irmandade, que vai criar e ainda manter o ethos cultural negro, não mais como marca de referência de uma raça, mas de toda uma cidade. Qual foi, e qual é a importância da Irmandade de Nossa Senhora do Rosário, no desenvolvimento dos festejos das congadas, e na coroação do rei negro, que acontece no mês de outubro em Catalão. Demonstrar o desenvolvimento cultural e social de Catalão e a participação que os negros tiveram neste contexto utilizando os seus festejos de santos de preto.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-07-19T14:04:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Fábio Peixoto Baldaia.pdf: 3796002 bytes, checksum: 968fa34f3211885e8e02c0d6549fe484 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-07-25T14:47:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Fábio Peixoto Baldaia.pdf: 3796002 bytes, checksum: 968fa34f3211885e8e02c0d6549fe484 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T14:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Fábio Peixoto Baldaia.pdf: 3796002 bytes, checksum: 968fa34f3211885e8e02c0d6549fe484 (MD5) / FAPESB / Este estudo analisa a atuação do grupo popular Os Guaranys nos festejos da Independência do Brasil em Itaparica entre os anos de 1939 e 2003. A investigação orienta-se sob o prisma da História Cultural e é operacionalizada fundamentalmente com base nas fontes orais. Ao longo da sua trajetória, o grupo integrou-se ao cortejo cívico e passou a encenar o singular Auto A Roubada da Rainha. Através da participação de Os Guaranys nos festejos é possível perceber uma reconfiguração da tradição que remete à memória das batalhas de 1822-23 e ao Caboclo. A análise desse corpo coletivo promove a compreensão das condições de possibilidade para as permanências e transformações nos referencias identitários híbridos, em especial as que se reportam à figura do Caboclo. O objeto é parte de um fenômeno mais amplo de construção da nacionalidade brasileira em que se remeteu à pluralidade étnica elaborada enquanto mestiçagem. Em outro sentido, Os Guaranys desenvolveram-se no campo dos festejos e manipularam melhor os recursos disponíveis, o que permitiu sua permanência até a atualidade a despeito do desaparecimento de outros grupos. Este processo foi viabilizado pela sua institucionalização, no qual foram acionados referenciais cívicos, religiosos e étnicos que remetiam à figura do Caboclo. Isto deu ocasião a que o grupo assumisse a centralidade nas comemorações compreendidas entre os dias Seis e Nove de Janeiro de cada ano e forjassem um discurso da nacionalidade brasileira. This study investigates the performance of the popular group Os Guaranys in the festivities of the Independence of Itaparica in Brazil, between 1939 and 2003. The research is guided through the perspective of Cultural History and it is run essentially based on oral sources. Throughout its career, the group joined the civic parade and started out staging the unique outdoor popular theatrical performance A Roubada da Rainha. By the participation of Os Guaranys in the festivities it is possible to identify a reconfiguration of the tradition that refers to the memory of the battles of 1822-23 and to the Caboclo.The analysis of this collective body promotes the understanding of the conditions of possibility for permanence and change in the hybrid identity references, especially those that relate to the figure of Caboclo. The object of study is part of a broader phenomenon of construction of Brazilian nationality that refers to the elaborated ethnic plurality as miscegenation. In another way, Os Guaranys developed in the field of festivities and manipulated better the resources available, which allowed its permanence until today, despite the disappearance of other groups. This process was enabled by its institutionalization, in which civic, religious and ethnic references that referred to the figure of Caboclo were driven. It gave opportunity to the group take the centrality of the commemorations between Six and Nine on January every year and forge a discourse of Brazilian nationality.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-04T15:12:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Urçula R. V. Fernandes.pdf: 4885103 bytes, checksum: 3783dfc0131c24e685253c0706f23ebf (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-04T15:12:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Urçula R. V. Fernandes.pdf: 4885103 bytes, checksum: 3783dfc0131c24e685253c0706f23ebf (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-04T15:12:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Urçula R. V. Fernandes.pdf: 4885103 bytes, checksum: 3783dfc0131c24e685253c0706f23ebf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T15:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Urçula R. V. Fernandes.pdf: 4885103 bytes, checksum: 3783dfc0131c24e685253c0706f23ebf (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to analyze the Festivities of St. Anthony of Terra Preta neighborhood in Manacapuru, highlighting the uniqueness of the structure of the event, with music, instruments, organizers and own ceremonies that insert this party in the popular culture configuration. Following this insertion, St. Anthony became a sign, being celebrated as matchmaker, warrior and the saint of lost items recovery, among the several attributes given to him. These attributes were built thanks to his personal trajectory and active religious, as well as symbolically widespread in important moments of the history of the country and the Amazon region. And today this sign is present in various manifestations of popular Catholicism in Brazil, as in Manacapuru. Thanks to the peculiarities and the stories of these festivities, we conducted an ethnography, resulting from participant observation and countless conversations and reports with city's residents and organizers of the event and we found that pay promise and fulfill the obligation are the main terms for the realization of the party, but also reveal the entire network of family relationships that form a system maintained by alliances and tensions, associated with the theme of war and peace that surrounds the saint symbols; the same way as the origin of the party is related to the Cabanos war and to many obstacles of modern life that convert to daily wars experienced by promise payers, in the current context of the city. / A proposta deste trabalho é analisar os Festejos de Santo Antônio do bairro da Terra Preta em Manacapuru, destacando a singularidade da estruturação do evento, com músicas, instrumentos, organizadores e cerimônias próprias que inserem esta festa na configuração da cultura popular. Na esteira desta inserção, Santo Antônio tornou-se um signo, sendo celebrado como casamenteiro, guerreiro e deparador, dentre os diversos atributos a ele destinados. Estes atributos foram construídos graças a sua trajetória pessoal e de religioso atuante, assim como difundidos simbolicamente em momentos importantes da história do país e da região Amazônica. E hoje este signo está presente em diversas manifestações do catolicismo popular no Brasil, tal como em Manacapuru. Graças às particularidades e as histórias destes festejos, realizamos uma etnografia, resultante da observação participante e das inúmeras conversas e relatos com os moradores da cidade e com os organizadores do evento e constatamos que pagar promessa e cumprir com a obrigação são os termos centrais para a realização da festa, mas que também revelam toda a rede de relações de parentesco que forma um sistema mantido por alianças e tensões, associado ao tema da guerra e da paz que envolve a simbologia do santo; do mesmo modo que a origem da festa está relacionada à Guerra da Cabanagem e aos inúmeros obstáculos da vida moderna que se convertem em guerras diárias vividas pelos promesseiros, no atual contexto da cidade.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.