Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T10:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 292553.pdf: 646285 bytes, checksum: 6529bc6aca7cb3f8667731a9291c41b2 (MD5) / Essa dissertação apresenta um estudo sobre padrões preferenciais dos tradutores e a análise do estranhamento causado pela língua portuguesa ao ser tratada como língua interplanetária nas traduções da obra Speaker for the Dead (Orador dos Mortos, em sua tradução para o português brasileiro), de Orson Scott Card, sob o gênero Ficção Científica. No estudo foi analisado o tratamento realizado por dois tradutores distintos ao lidar com um fenômeno característico da Ficção Científica, o novum conceituado por Suvin (1980), e a observação se este fenômeno ocorreu nas traduções realizadas. Para entender melhor a forma como os tradutores trataram esse fenômeno, foi analisado também a utilização de uma estrutura de locução de alta ocorrência no corpus de estudo, o verbo say. O escopo dessa pesquisa se limitou na representação do novum, considerado pelo fato de a língua interplanetária ser retratada pelo português na obra de Card e as traduções apresentas ao público de falantes nativos de língua portuguesa. Como abordagem metodológica, foi utilizada as ferramentas de estudos de tradução e corpora. O ambiente de processamento dos dados recolhidos foi o PEPCo, Portuguese-English Parallel Corpus. O estudo demonstra que os tradutores não trataram do fenômeno do gênero ficção científica, conhecido como novum e os padrões preferenciais dos tradutores da obra intitulada Orador dos Mortos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T02:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T01:01:56Z : No. of bitstreams: 1 182188.pdf: 2777855 bytes, checksum: 7b4d6a42680bc77daf11ab9ee93f46bd (MD5) / Este trabalho lida com o gênero literário de ficção científica. Combinando os princípios da "Cultural Criticism" e "Reader-Response Criticism," ele discute e interpreta duas narrativas ocidentais: Frankenstein de Mary Shelley e Matrix dos irmãos Wachowski. O trabalho se preocupa com dois aspectos relevantes: (1) a cultura Ocidental esmagando dependência na ciência e tecnologia e (2) o papel das narrativas como um instrumento de ambos apoio e mudança em relação aos valores e verdades propostas pelo discurso dominante ou cultura paradigmática.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T23:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 202914.pdf: 230958 bytes, checksum: f3bd131ab756aa00aefd7291740d0ce5 (MD5) / The recent surge in cyberspace science fiction follows previous trends within the genre, i.e. those connected with future city-space and outer space, and is an inevitable result of economic forces. There has always been a close relationship between capitalism and spatial expansion, compelled by technological innovations that have opened spaces to exploration and exploitation. The most obvious examples are the locomotive and the automobile, both of which involved spatial domination and were impelled by capitalism. The diachronic progression of those technological advances has its counterpart in the development of capitalism itself, as pointed out by Frederic Jameson who, following Ernst Mandel, identifies three stages of capitalism with their corresponding cultural logics. Multinational capitalism, the current stage, has as its technological innovation the electronics and computer industries, which are markedly different from previous stages principally because the space involved, cyberspace, is intrinsic to the products themselves. Jameson asserts further that the cultural logic of this current stage is postmodernism and that any cultural output today takes place within the context of multinational capitalism. Previous technological innovations and their respective spatial dominants have also led to ontological uncertainties, a fact borne out by examining the corpus films that make up the bulk of this study. In the nearly 75 years that separate Metropolis from The Matrix, we have seen a succession of ontological shifts between humans and their technological offspring which indicate both persistent doubts about the role of technology and its possible encroachments on our own autonomy. This last is a further differentiation between the modernist perspective of technology as exemplified by Metropolis and postmodern attitudes revealed by The Matrix. If a shift within the science fiction genre is occurring, with cyberspace based fiction supplanting previous spaces, then the same capitalist forces that were at work in previous spatial dominants must be functioning as well. A fact brought out by the current research is the inevitable connection between capitalist forces and spatial exploration, augmented by the role of multinational corporations in the cultural output of today. While there have been numerous critical inquiries into the differences between modernism and postmodernism there has been little said about the progression of spaces between them. The current research is focused principally on space but an inevitable conclusion is that space cannot be separated from either technological advances or ontological uncertainties, whether in society in general or in the cultural output of a particular historical period.

[pt] A dissertação delineia as trajetórias de produção e crítica da literatura de ficção científica no Brasil, de meados do século XIX até hoje. O objetivo é investigar o processo de marginalização do gênero na perspectiva da constituição dos cânones da literatura brasileira, divididos, de uma maneira genérica, em duas vertentes: a erudita, que legitima a intelectualidade nacional relacionando-a à alta cultura européia; e a popular, mediada pela mesma elite intelectual, na qual os mitos da brasilidade são afirmados ideologicamente. A análise dos discursos críticos sobre a ficção científica revela esta dualidade, além de alguns dos valores, pressupostos e práticas discursivas que regulam o processo de estabelecimento do cânone no Brasil. A problematização destes parâmetros é uma das chaves para compreender a não-assimilação do gênero pelo cânone oficial que constrói politicamente a idéia de Literatura Brasileira. / [en] This thesis traces the paths of the production and criticism of science-fiction literature in Brazil from the middle of the nineteenth century to the present. The goal is to investigate the process of marginalization of the genre from the standpoint of the construction of Brazilian literary canons, roughly divided in two branches: the high canon, which legitimates the Brazilian intelligentsia by relating it to European high culture; and the popular canon, mediated by the same intellectual elite, which ideologically affirms Brazilian myths of nationality. The analysis of critical discourses about science fiction shows this duality, in addition to some of the values, assumptions and practices that regulate the processes of literary canonization in Brazil. The questioning of these parameters is a key way to understand the non-assimilation of the genre by the official canon, which politically constructs the idea of a Brazilian literature.

[pt] A proposta dessa pesquisa é identificar os arquétipos recorrentes nos filmes norte-americanos de ficção científica. Partindo da definição do gênero e da análise da questão do papel do arquétipo na narrativa, utilizamo-nos do modelo de arquétipo junguiano para estabelecer dois mitos recorrentes no universo da ficção científica hollywoodiana. A criatura, fruto de uma inovação tecnológica que se volta contra o criador, revivendo a mitologia do Prometeu acorrentado e o invasor, a civilização alienígena, tecnologicamente mais avançada, que surge para apoderar-se de nosso planeta e exterminar nossa forma de vida. Utilizamos como corpi os filmes do cineasta alemão radicado nos EUA, Roland Emmerich. Independence Day, ilustrando a mitologia do invasor e O dia depois de amanhã, como exemplar do mito da criatura. / [en] The purpose of the research is to identify frequent archetypes in american science ficction movies. Starting from the definition of movie gender and the analysis of the archetype role in film narrative, Jung s archtype model will be used in order to establish the two most frequent myths in Hollywood´s sci-fi universe. The creature, brought up by some techonological discovery, turns its back on its creator as in Prometeu in chains, and the invader, a technologicly more equiped alien civilization that comes to conquer our planet and destroy our way of life. Two of german film-maker Roland Emmerich s movies will be used as corpi. Independence Day, as an example of the invader archetype and The Day After Tomorrow, to illustrate the criature mythological archtype.

[pt] A ideia de progresso impacta diretamente a forma como imaginamos o futuro, mas não é imutável, tendo passado por várias mudanças no curso da história. O presente trabalho tem como objetivo explorar dois entendimentos dessa ideia nos EUA da segunda metade do século XX, a partir da leitura de duas obras de ficção científica (The robots of dawn, de Isaac Asimov; e The telling, de Ursula K. Le Guin), refletindo sobre a forma como o futuro é imaginado nesses dois momentos distintos. / [en] The idea of progress impacts the way in which we understand the future, but this idea is not immutable, having been understood in different ways throughout history. This work shall explore two different understandings of this idea hailing from post-World War II United States of America, extracted from science fiction (Isaac Asimov s The robots of dawn and Ursula K. Le Guin s The telling), reflecting the way the future was imagined in these two moments.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington Balthazar Baldocchi Parra Viudes.pdf: 3271050 bytes, checksum: 69d73b408478bd829e44d60d15509627 (MD5) Previous issue date: 2009-12-18 / The development of the human being and the extension technologies of the own body evolve in a quick pace and give us different points of studies. On this essay, the man, the robots and the cybernetics are subjects to be studied and searched. Historically, the man has improved his communication and organization in small and big groups, causing technology and culture until find a contemporary society of developed people. During the centuries, the man has invented and built electro electronics and electro mechanics machines that have already evolved and got a space to help production automation tasks even substituting the man. In the process of the man's interaction with the machine, the physical differences of adaptation and development of objects that imitate the humans' functions show a view of a new "being", a human "artificially rehabilitated" , characterized as a cyborg, I mean, compound by organic human parts and also by parts of cybernetics technology which evolve several engineering areas, computer, medicine and robotic etc. Talking about reality and fiction, we mentioned, in the last chapter, examples on the interaction of man-machine and vice-versa that can foretaste the technological development of a time / Os desenvolvimentos do ser humano e das tecnologias de extensão do próprio corpo evoluem em ritmo acelerado e levam-nos a diferentes vertentes de estudos. Nesta dissertação, o homem, os robôs e a cibernética são os objetos estudo e pesquisa. Historicamente, o homem vem aperfeiçoando sua comunicação e organização em pequenos e grandes grupos, gerando tecnologia e cultura até chegar ao ponto em que se encontra a sociedade contemporânea dos povos desenvolvidos. Ao longo dos séculos, o homem tem inventado e construído máquinas eletroeletrônicas e eletromecânicas que já evoluíram e ganharam espaço para auxiliar tarefas de automação da produção até o ponto de substituírem o próprio homem. No processo de interação do homem com a máquina, as diferenças físicas de adaptação e desenvolvimento de objetos que imitam as funções humanas despontam uma visão de um novo ser ; um humano reabilitado artificialmente , caracterizado como um ciborgue, ou seja, composto por partes orgânicas humanas e também por partes da tecnologia cibernética, que envolvem as mais diversas áreas da engenharia, da computação, da medicina e da robótica, entre outras. Traçando uma linha entre a realidade e a ficção, abordamos, no último capítulo, exemplos de interação homem-máquina e vice-versa que podem prenunciar o desenvolvimento tecnológico de uma época

[pt] O presente trabalho encerra quatro textos autônomos e interdependentes, com o objetivo de pensar a Ficção Científica, notadamente o Sci-Fi lusitano. No Capítulo Um apresenta-se na forma de um ensaio autoetnográfico (VERSIANI, 2005) a hipótese que a origem da Ficção Científica está no Terremoto de Lisboa de 1755 e a partir do qual as borders e frontiers (OSTERHAMMEL, 2014) de gênero literário ficaram estabelecidas. No Capítulo Dois comenta-se sobre as três grandes narrativas (LYOTARD, 2009) teóricas que tentam tratar da Ficção Científica: a filosofia do futuro oriunda de Gilles Deleuze, a história das ideias proposta por escritores Sci-Fi e a de gênero ficcional ainda sem clara definição pela crítica. No Capítulo Três realiza-se treze estudos de caso do Sci-Fi lusitano: do neogótico de Álvaro do Carvalhal e Fialho de Almeida como precedente; dos marcos inaugurais da crônica Lisboa no anno 2000 (1906), de Mello de Mattos, e do conto A estranha morte do professor Antena (1915), de Mário de Sá-Carneiro; das ficções científicas alinhadas ao salazarismo; da Colecção Fantástico, da Editorial Rolim, 1983-1990; e da homônima coletânea de contos electro-punk Lisboa no ano 2000, publicado em 2012. No Quarto Finalle o pesquisador periférico pondera sobre a vida de laboratório (LATOUR, 2008) em relação ao Sci-Fi produzido no Centro (CONNELL, 2012) e em perspectiva comparada com Epistemologias do Sul (SANTOS, 2010). / [en] This work presents five autonomous and interdependent texts, with the purpose of thinking about Science Fiction, notably the Lusitanian Sci-Fi. Chapter Zero introduces, as an auto-ethnographic essay (VERSIANI, 2005), the hypothesis that the origin of Science Fiction came from the Lisbon s Earthquake of 1755 and from which the borders e frontiers (OSTERHAMMEL, 2014) of the literary gender were established. Chapter One analyses the three grand narratives (LYOTARD, 2009) of theory that attempt to explain Scientific Fiction: the philosophy of the future by Gilles Deleuze, the history of ideas proposed by Sci-Fi writers and the fictional genre still without a clear definition by the critics. Chapter Tw takes the readers on to the library of the gaseous planet of ScifiLusitânia, a workshop (PIGLIA, 2004) built upon the chronotopes notion (GUMBRECHT, 2010) for the purpose of drawing the literary formation (CANDIDO, 2000) of the Portuguese Science Fiction. Chapter Three brings forward, synchronously, brief case studies on Lusitanian Sci-Fi: of the chronicle Lisboa no anno 2000 (1906), by Mello de Mattos, and the short story A estranha morte do professor Antena (1915), by Mario de Sá-Carneiro; of scientific fictions aligned with Salazarism; of Colecção Fantástico, by Editorial Rolim, 1983-1990, and of the homonym collection of electro-punk short stories Lisboa no ano 2000, published in 2012. Quarto Finalle weighs methodological problems and regarding the Sci-Fi produced at the Center (CONNELL, 2012) in comparative perspective to Southern Epistemology (SANTOS, 2010).

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Maristela Sanches Bizarro.pdf: 13547050 bytes, checksum: a6ffbdc88374442a3c2df7466325e97c (MD5) Previous issue date: 2005-11-04 / nenhum / This work studies the human-machinic relation in the cinematographic imaginary. It is based on Phenomenology and General Theory of the Signs developed by Charles Sanders Peirce. For our study we choosed three science fiction movies that reflect three moments of the technological innovations that marked the twenty century culture: Industrial Revolution, Electronic Revolution and Digital Culture. Chapter 1 describes main characteristics of science fiction gender and its possibilities of relation human-machinic s representation. Chapter 2 analyses Metrópolis film directed by Fritz Lang in 1926. The film portrays a conception of the machine as something oppressor and external to the human in the Industrial Revolution context. This chapter analyzes the predominance of the Category of Secondness and the indexical character of Metrópolis signs. Chapter 3 analyzes Blade Runner, icon of Electronic Revolution and precursory of Digital Culture. Directed by Ridley Scott in 1982, the film portrays the conception of a fluid relation between the human and the machinic in the android figure. This chapter analyzes the predominance of the Category of Firstness and the iconic character of Blade Runner signs. Chapter 4 analyzes Matrix, directed by Wachowski brothers in 1999. The movie portrays a high level of symbolic interaction between the human and the machinic and makes possible to ask several characteristics of digital culture. This chapter analyzes the predominance of the Category of Thirdness and the symbolic character of Matrix signs. / O presente trabalho tem como objeto de estudo a relação humano-maquínico no imaginário cinematográfico e tem sua fundamentação básica na Fenomenologia e na Teoria Geral dos Signos desenvolvidas por Charles Sanders Peirce. Para nosso estudo selecionamos três filmes de ficção científica que refletem três momentos paradigmáticos das inovações tecnológicas que marcaram fortemente a cultura do século XX: a Revolução Industrial, a Revolução Eletrônica e a Cultura Digital. O capítulo 1 discorre sobre as principais características do gênero ficção científica e suas possibilidades de representação da relação humano-maquínico. O capítulo 2 analisa o filme Metrópolis dirigido por Fritz Lang em 1926, que retrata uma concepção de máquina como algo opressor e exterior ao humano no contexto da Revolução industrial. Este capítulo analisa a predominância da Categoria da Secundidade e o caráter indicial dos signos de Metrópolis. O capítulo 3 analisa Blade Runner, ícone da Revolução Eletrônica e precursor da cultura digital. Dirigido por Ridley Scott em 1982, o filme retrata a concepção de uma relação fluída entre o humano e o maquínico, na figura do andróide. Este capítulo analisa a predominância da Categoria da Primeiridade e o caráter icônico dos signos de Blade Runner. O capítulo 4 analisa Matrix, dirigido pelos irmãos Wachowski em 1999, que retrata um altíssimo nível de interação símbólica entre o humano e o maquínico e possibilita o questionamento de diversos aspectos da cultura digital. Este capítulo analisa a predominância da Categoria da Terceiridade e o caráter simbólico dos signos que compõem os signos de Matrix.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria das Gracas Teixeira de Araujo Goes.pdf: 604490 bytes, checksum: 94da5ee9691f0f368280cd9c144819d7 (MD5) Previous issue date: 2007-11-19 / The research is devoted to the study of David Cronenberg s films Videodrome and eXistenZ. Both movies belong to the science fiction genre, which, in our times, has gained specific features, representing the present with futuristic connotations, due to the fact of technical innovations being inserted in every sector of society. By portraying the cultural context of their times by means of metaphorical narratives and bizarre and surreal images, the films lead us to an analysis of post-modernism, cyberculture and velocity as a sociohistorical process that is realized without a legitimating discourse. For the same reason, we are also led to reflect on the imaginary context that permeates the technological society, taking as its parameter the myth of the cyborg, arising from the coupling of man and machine, and also the mythical-religious discourse present in the movies s narratives, resulting from the socio-technological process that is always contaminated by the link between religion and science. David Cronenberg s two films reproduce a social configuration in which the transmission of images is processed by means of technologies of the sensory (in the case of Videodrome) and of intelligence (eXistenZ). It therefore became necessary to delve into the media culture, so as to identify the influences exerted by technological communication devices (live or online). In view of the various themes comprised in the study, it was necessary to undertake an extensive bibliographical study, as well as research on the Internet. Baudrillard, Kellner and McLuhan, among others, are authors who have produced important analyses of this culture. Lévy, Johnson and Lemos are some of the researchers who have written about cyberculture, a subject that finds in Rüdger and Trivinho its most organized and consummate critical vision. We have studied post-modernism based on the ideas of Harvey, Jameson and Kumar, among others. Regarding the research on dromocracy, two authors have merited our attention: Virilio, who launched the subject s theoretical basis, and Trivinho, who has built a critical reflexion on the neuralgic and specific points of the logic of velocity in cyberculture. Erick Felinto provided us with subsidies for an analysis of religion in the technological society. Aumont, Brissac, Deluzer, Gomes, Machado, Sodré and Todorov have been of great assistance in our reflection on cinema and science fiction; Haraway led us to a greater understanding of the man/machine coupling, and, finally, Peirce and Santaella were the theoretical foundation for our semiotic analysis / A pesquisa foi consagrada ao estudo às produções cinematográficas Videodrome e eXistenZ de David Cronenberg. Essas películas estão inseridas no gênero ficção científica, que, na contemporaneidade, adquiriu características peculiares ao representar o presente com conotações futurísticos, como conseqüência de a técnica estar inserida em todos os setores societários. Ao retratar o contexto cultural de época, através de narrativas metafóricas e de imagens bizarras e surreais, os filmes demandam uma análise do pósmodernismo, da cibercultura e da velocidade como processo social-histórico, concretizado sem discurso legitimatório. Não por outro motivo, refletimos, também, sobre o imaginário que permeia a sociedade tecnológica, tomando como parâmetro o mito do ciborgue, decorrente do acoplamento homem/máquina, e o discurso mítico-religioso presente nas narrativas dos filmes, resultante do processo sociotecnológico sempre contaminado pela conexão entre religião e ciência. As duas películas de David Cronenberg reproduzem uma configuração social em que a transmissão de mensagens se processa através das tecnologias do sensório (Videodrome) e da inteligência (eXistenZ). Assim, foi imprescindível um aprofundamento sobre a cultura dos media, a fim de se detectar as influências exercidas pelos aparelhos tecnológicos de comunicação (live ou online). Devido aos vários temas abarcados pelo estudo, foi necessária extensa pesquisa bibliográfica e buscas na internet. Baidrillard, Kellner e McLuhan são autores, entre outros, que trazem análises importantes sobre essa cultura. Lévy, Johnson e Lemos são alguns dos pequisadores que tratam da cibercultura, tema que encontra em Rüdger e Trivinho a sua visão crítica mais organizada e acabada. Estudamos o pós-modernismo com base nos postulados de Harvey, Jameson e Kumar, entre outros. Quanto à pesquisa sobre a dromocracia, dois autores merecem a nossa atenção. Virilio, que lançou as respectivas bases teóricas e Trivinho, que constrói uma reflexão crítica sobre os pontos nevrálgicos e específicos da lógica da velocidade na cibercultura. Erick Felinto nos deu subsídios para uma análise sobre a religião na sociedade tecnológica. Aumont, Brissac, Deluzer, Gomes, Machado, Sodré e Todorov auxiliaram, sobremaneira, a reflexão sobre o cinema e a ficção científica; Haraway nos levou a uma compressão maior sobre o acoplamento homem/máquina e, finalmente, Peirce e Santaella foram as bases teóricas para a nossa análise semiótica