Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-25Bitstream added on 2014-06-13T20:35:01Z : No. of bitstreams: 1 dias_ma_me_assis.pdf: 316416 bytes, checksum: 731cebe101cfed22b2212aa09a1068d1 (MD5) / Secretaria do Estado de Educação de São Paulo / O presente trabalho propõe analisar o único romance de Monteiro Lobato, O presidente negro (1926). Os objetivos fundamentais da pesquisa são: 1) a apresentação do levantamento sistemático da fortuna crítica de O presidente negro; 2) a proposta de uma leitura da narrativa com ênfase na discussão do gênero ficção científica; 3) propor uma reflexão sobre a figura do publicista Monteiro Lobato e suas visões utópicas e distópicas acerca da realidade brasileira; 4) a análise da estrutura narrativa da obra “para adultos” e a comparação com as personagens das obras infantis verificando a similaridade no processo de criação das mesmas. A justificativa para a realização do trabalho é a necessidade de revisitar o único romance de Monteiro Lobato tendo em vista as manifestações de estudo e crítica dessa obra desde o seu lançamento até as mais recentes acerca da reedição da obra, em 2008, por ocasião das eleições norte-americanas com Barack Obama / The present research proposes to analyze the only novel by Monteiro Lobato, O presidente negro (1926) - (The Black President). The fundamental aims of the research are: 1) The presentation of the collection of systemic facts of critical fortune of O presidente negro; 2) The suggestion of a reading narrative with emphasis on discussion of science fiction genre; 3) The suggestion of a reflection on image of a political writer and his utopian and dystopian visions about Brazilian reality; 4) The analysis of characters from the general literature and the comparison with characters from juvenile literature checking the similarities in the creation process of them. The reason for doing this research is the necessity of revisiting the only novel of Monteiro Lobato considering that the manifestations of study and criticism of this novel since its release until the most recent works on occasion of a new release of the book and, in 2008, also because of the North America elections with Barack Obama

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Lia Cupertino Duarte / Resumo: O presente trabalho propõe analisar o único romance de Monteiro Lobato, O presidente negro (1926). Os objetivos fundamentais da pesquisa são: 1) a apresentação do levantamento sistemático da fortuna crítica de O presidente negro; 2) a proposta de uma leitura da narrativa com ênfase na discussão do gênero ficção científica; 3) propor uma reflexão sobre a figura do publicista Monteiro Lobato e suas visões utópicas e distópicas acerca da realidade brasileira; 4) a análise da estrutura narrativa da obra "para adultos" e a comparação com as personagens das obras infantis verificando a similaridade no processo de criação das mesmas. A justificativa para a realização do trabalho é a necessidade de revisitar o único romance de Monteiro Lobato tendo em vista as manifestações de estudo e crítica dessa obra desde o seu lançamento até as mais recentes acerca da reedição da obra, em 2008, por ocasião das eleições norte-americanas com Barack Obama / Abstract: The present research proposes to analyze the only novel by Monteiro Lobato, O presidente negro (1926) - (The Black President). The fundamental aims of the research are: 1) The presentation of the collection of systemic facts of critical fortune of O presidente negro; 2) The suggestion of a reading narrative with emphasis on discussion of science fiction genre; 3) The suggestion of a reflection on image of a political writer and his utopian and dystopian visions about Brazilian reality; 4) The analysis of characters from the general literature and the comparison with characters from juvenile literature checking the similarities in the creation process of them. The reason for doing this research is the necessity of revisiting the only novel of Monteiro Lobato considering that the manifestations of study and criticism of this novel since its release until the most recent works on occasion of a new release of the book and, in 2008, also because of the North America elections with Barack Obama / Mestre

viii Abstract This thesis uses James Agee's 1941 book Let Us Now Praise Famous Men to examine the role of so-called fictocriticism in emphasizing the immutability of an author from within a text. The thesis argues that the fictocritical text accounts for the impossibility of extricating the author from writing. Although its precursors date back several centuries- perhaps most notably to Michel de Montaigne-the term fictocriticism was coined in the mid- to late twentieth century to describe texts existing at the interstices of ostensibly fictional and factual genres of writing. Agee's text, borne out of a journalistic assignment for Fortune magazine, blends elements of long-form magazine journalism with lyric poetry with the author's famous sprawling, diaryesque prose, calling the reader to question which elements of the text are rooted in fact and which are simply the author's fabrications or, indeed, whether such a distinction can be drawn. The term can be applied only anachronistically to the 1941 book, yet as defined in these pages it is a befitting description of Agee's otherwise unclassifiable text. Fictocriticism lacks a singular definition, so the examination of Agee's Famous Men as a fictocritical work rests on a thorough revision of the term's history and its lexical implications, both of which...

Resume The thesis deals with monitoring image of handicapped person in present Czech literature for children and youth. It involves creation from the 90th of the 20th century. Its aim is focusing on selected representative works of various authors and identifies the way of inclusion the physical, mental and social handicap. Selected works are different, they vary in genre, approach to disability and also in age of target readers. The reasons for this diversity is capture the range of options to solve this task as clearly as possible. The primary aspect is in particular literary and aesthetic, but the thesis also affects the emerging elements of educational, moral and ethical. It is engaged in construction of the main character and other characters, while the deciding recognition of differences is when the main character has handicap and on the other hand when handicap is viewed from a distance. In this diversity is also important the narrative perspective, that with their variations can lead to emphasize the heart of disabled person and his own emotionality, or more likely monitor the interaction of handicapped individual with world and other people. The thesis also investigates, whether there are any genre clichés, such superficially happy ending, or over-idealization of characters and considers modelling...

A presente pesquisa destina-se a compreender o lugar da autoria e da experiência feminina na linguagem cinematográfica dentro de um recorte temporal conturbado da história brasileira: a ditadura militar (1964-1989). O ponto de partida para tal objetivo é a análise de dois filmes brasileiros realizados por duas diretoras: Os Homens que Eu Tive (1973), de Teresa Trautman, e Mar de Rosas (1977), de Ana Carolina. Levando-se em consideração a recepção das obras, a análise dos discursos, as mudanças sociais e culturais que ocorriam no período - concomitantemente à intensificação do autoritarismo político e econômico -, o gênero emana como uma categoria de análise para se pensar nas intersecções, contradições e rupturas experienciadas por mulheres que desestabilizam as hierarquias de gênero a partir da criação artística. Apesar de trabalharem dentro de gêneros fílmicos distintos - Teresa Trautman com a \"comédia erótica séria\" e Ana Carolina com a narrativa ficcional -, ambos os filmes permitem uma reflexão não convencional sobre as relações de poder ao incentivar leituras que trazem para o centro do debate estratégias de resistência cultural. / The present research aims to understand the place of female authorship and experience in cinematographic language within a troubled temporal cut of Brazilian history: the military dictatorship (1964-1989). The starting point for this goal is the analysis of two Brazilian films made by two women directors: Os Homens que Eu Tive (1973) by Teresa Trautman and Mar de Rosas (1977) by Ana Carolina. Taking into account the reception of the movies, the analysis of the discourses, the social and cultural changes that have been occurring during the period - concomitantly with the intensification of political and economic authoritarianism, the genre emanates as a category of analysis to think about the intersections, contradictions and ruptures experienced by women that destabilize the hierarchies of gender with their artistic creation. Although they work within distinct film genres - Teresa Trautman with erotic comedy and Ana Carolina with the fictional narrative - both films allow an unconventional reflection on power relations by encouraging understandings that center around cultural resistance strategies.

Elever som har funktionsvariationen autismspektrumstillstånd har kognitiva nedsättningar som kan försvåra förståelsen av ett textinnehåll i skönlitterär genre. Elever med funktionsvariationen kan vara duktiga på att avkoda text. Det kan däremot vara vårt att förklara innehållet, förstå mellan raderna eller koppla texten till sitt eget perspektiv. Studiens syfte är därmed att öka kunskapen om hur några lärare arbetar med skönlitterära texter för elever inom autismspektrumstillstånd. Frågeställningarna tar upp hur lärare arbetar med olika strategier och metoder kring skönlitterära texter, hur lärarna anpassar skönlitterära texter både i undervisningen samt i samband med läsläxor och slutligen vilka hinder respektive möjligheter läsläxor i genren skönlitterära texter kan bidra med för en elev inom autismspektrumstillstånd. För att uppfylla studiens syfte och frågeställningar har en kvalitativ forskningsmetod tillämpats genom semistrukturerade intervjuer. I analysen av empiriska data har den behavioristiska teorin applicerats. Den behavioristiska teorin betonar en individualiserad undervisning, goda läromedel och strategier av upprepningar som arbetssätt. Resultatet visar i att lärarna använde mycket visuella material, boksamtal och läsfixarna som strategier. Samtliga lärare stöttade även en elev inom AST genom att använda skönlitterära texter av elevens intresse med en-till-en-undervisning. Det är i enlighet med vad det behavioristiska perspektivet betonar som viktigt. Samtliga lärare betonade även vikten av att samarbeta med vårdnadshavare, då elever inom AST behöver få en god stöttning och med samma uppgifter i både hemmet som i skolan. Slutligen delger lärarna att elever inom AST har olika individuella behov, därmed är det betydelsefullt att ha en mer ingående kunskap om AST för ett förbättringsarbete i skolverksamheten. / Students with functional variation have cognitive impairments that can make it difficult to understand a textual content in a fiction genre. Students with functional variation happens to be good at decoding texts, but to be able to explain the content, understanding between the lines or connect the text to their own perspective is something that is complicated for a student with functional variation. The purpose of the study is thus to increase knowledge about how some teachers work with fictional texts for students in autism spectrum disorders. The questions address how teachers work with different strategies and methods around fictional texts, how teachers adapt fictional texts both in teaching and in connection with reading lessons and finally what obstacles and opportunities reading lessons in the genre of fictional texts can contribute to a student within autism spectrum disorders. To fulfil the aim and answer the research questions, the qualitative research method through semi-structured interviews has been applied through semi-structured interviews. In order to be able to analyze the empirical data, a behavioristic perspective has been applied. The behavioristic perspective emphasizes individualized teaching, good teaching materials and strategies of repetition as a way of working. The result remained that the teachers used a lot of visual materials, book talks and reading fixes as strategies. The teachers also supported the student with autism spectrum disorder by using fiction texts of the student's interest with one-on-one teaching. All teachers also emphasize the importance of cooperating with guardians, as students within autism spectrum disorder have to receive a good support and with the same tasks both at home and at school. Finally, the teachers reported that students within autism spectrum disorder have different individual needs, thus it is important to have a more in-depth knowledge of autism spectrum disorder for improvement work in school activities.

The aim of this diploma thesis is to introduce the personality and literary and media production of Jiří Padevět, researcher, writer, director of publishing house Academia and the holder of several awards including Magnesia Litera who devotes himself particularly to the period of the Second World War in Czech territory. Theoretical part includes concise summary of events in the protectorate from 1939 to 1945. There are included Jiří Padevět's viewpoints regarding several historical events. This chapter establishes a context for the entire thesis while also commemorating this year's 80th anniversary of the occupation by Nazi Germany and the creation of the Protectorate of Bohemia and Moravia. One of theoretical chapters is dedicated to non-fiction genre to which author's historical guides are mainly assigned. Integral part is also Jiří Padevět's biography, which maps his life from childhood to the present day. This diploma thesis presents guides, fiction books and web series Bloody years on web portal Stream.cz from the output of Jiří Padevět. Practical part focuses in detail on four selected works of Jiří Padevět which are interpreted even with their critical responses. Part of this thesis is also an interview with Jiří Padevět.

A formação deste trabalho tem como horizonte a comparação entre as obras Mayombe e Predadores do autor angolano Pepetela, principalmente no tocante a perspectiva nacional que está impressa em cada texto, todavia de maneiras diversas. A possibilidade de ler as obras de maneira muito próxima aos fenômenos históricos angolanos é aquilo que faz com que se projete sob os olhos a questão nacional que é tão cara à série literária angolana, principalmente caso se tenha em mente a formação do jovem país e a necessidade de construir a identidade. As obras em questão registram, em momentos diversos, esta construção e as nuances ideológicas no processo nacional, cada qual em uma época e quando olhadas uma em relação a outra, consegue-se depreender mais, primordialmente aquilo que está no âmbito ideológico da desconstrução e da perda de paradigmas, sejam eles políticos ou culturais. É o efeito da pós-modernidade que obriga a sociedade em questão a descobrir-se sem chão e sem certeza de nada, uma vez que não mais se pode falar de estado colonial, mas sim pós-colonial e, como tal, terra aberta a possibilidades, sejam elas propositivas ou niilistas com relação à formação nacional. Dessa maneira, para depreender mais que obviedades da relação dessas obras, deve-se ter em mente que as formações híbridas desse espaço obrigam o desapego teórico, caminhando na direção da colaboração entre as disciplinas de modo a captar significativamente algo deste contato. Assim, interrogar-se sobre as obras Mayombe e Predadores tanto no que toca nos pontos de contato quanto nos de repulsão é mais que exercício teórico, é questionar-se quanto à legitimidade do processo nacional que está subentendido nas duas obras. Pepetela, como uma espécie de demiurgo, registra aquilo que está fora do lugar, destoando a análise, e que aos poucos, apresenta como um acre sabor na boca de quem lê, aquilo em que se transformou o sonho de libertação angolana, justamente o antípoda do processo que se apossa e faz com que o capitalismo mais selvagem possível arrebate o sonho comunista de princípio, e que não mais é possível crer num Estado aos moldes do Ocidente do século XIX, mas simplesmente os frangalhos do mesmo. Entretanto, não se pode ler o contexto acima verificado de modo apenas negativo, uma vez que dele pode se verificar obras literárias complexas que não só dão conta da fotografia histórica, mas também de todo um trabalho de linguagem e de sentido que, para ser de fato apreciado, demanda o trabalho técnico hermenêutico de avanço e retrocesso, do micro ao macro, para que se produza algum conhecimento satisfatório a respeito das obras. / The formation of the horizon of this work is the comparison between the literary works of the author of Predadores and Mayombe, the Angolan writer Pepetela, specially at the perspective of Nation that is founded on each text, but in differently ways. The ability to read the works in very closely way to the Angolan historical phenomena is what makes this project closed to the national question, which is so relevant to the Angolan literary series, especially if you have in mind the formation of this young country and the need to build its own identity. The narratives in question express in different times this ideological construction and the variations in the national process, each one at the time, and when they are viewed one relation to another, it can be inferred more, primarily in what this ideological deconstruction and loss of paradigms whether political or cultural. It is the effect of post-modernity which requires the concerned company to find themselves without the ground and not sure of anything, since one can no longer speak of the colonial state, but post-colonial land and as such are open to possibilities they purposeful or nihilistic related to the nationally formation. Therefore, to remove more than superficialities of the relationship of these narratives we should keep in mind that the hybrid formations of this area require the detachment theory, moving toward the collaboration between disciplines in order to capture something significantly of the Contact. So ask yourself about the books Mayombe and Predators both in terms as the contact points as the points of repulsion is more than a theoretical exercise, question itself about the legitimacy of the national process that implied in the two works, makes Pepetela a kind of demiurge, whose records what is out of right place, diverging the analysis, and gradually presents as an acrid taste in the mouth of the reader, what it became the dream of Angola freedom, in the antithesis of the process which takes places and makes the most savage capitalism that destroyed the communist dream of beginning, and that is no longer possible to believe in a state along the lines of the West of the nineteenth century, but simply whats left of it. However, you cannot read the background above only for the negative way, because it can verify the complex literary works that not only realize in the historic photograph but also the work of language and meaning that to be truly appreciated by the reader it demands technical and hermeneutical work, from microspical to the macroscopical, to its bring a satisfactory knowledge about the works.

Esta tese analisou os processos de significação na música de cinema tendo como referencial teórico estudos musicológicos com ênfase cognitivista e semiótica, decorrentes da teoria das tópicas musicais, a partir dos trabalhos de Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, 2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) e Danuta Mirka (2014). A pesquisa se concentrou em dois gêneros cinematográficos, o western e a ficção científica, considerando as práticas musicais a eles relacionadas desde o cinema silencioso, para compreender a formação do inventário associativo que constituiu a base do pensamento tópico no cinema. Ao analisar o inventário musical de cada gênero, observamos que o uso recorrente de figurações e materiais musicais específicos correlacionados a elementos da paradigmática fílmica criou aquilo que denominamos - \"imaginário sonoro do gênero cinematográfico\", que definimos como sendo o conjunto de gestos, musemas, tópicas e sons concretos recorrentes na música do gênero e que contribuíram para a formação de uma identidade musical. A identificação dos elementos constituintes deste imaginário sonoro nos ajudou a compreender a significação musical à luz dos códigos e da mitologia que fundamentam o gênero cinematográfico. Em relação à formação do imaginário sonoro do western e da ficção científica, duas tendências antagônicas ganharam relevância: o papel da tradição folclórica e nacionalista para a identidade da música do western e, por outro lado, a importância das experiências da vanguarda musical para a construção do imaginário sonoro da ficção científica. Os signos musicais que permeiam o imaginário sonoro do gênero cinematográfico se combinam em processos tropológicos e se transmutam para acompanhar os desenvolvimentos técnicos, poéticos, tecnológicos e ideológicos que afetam os campos musical e cinematográfico. Em conjunto com as análises musicais, a teoria da marcação, aplicada ao plano musical por Hatten (1994), nos serviu como profícua ferramenta para a análise das antinomias que orientam grande parte das narrativas cinematográficas. A adoção da teoria da marcação contribuiu para revelar a função da música como alienadora ou -familiarizadora? de elementos da narrativa. Verificamos finalmente a possibilidade de correlação entre o discurso paradigmático das referências tópicas e o eixo sintagmático da forma fílmica. / This doctoral dissertation analyzed the processes of musical meaning in cinema using as theoretical fundament musicological studies of cognitivist and semiotic basis that have followed the theory of music topics after the work of Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, 2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) and Danuta Mirka (2014). The research concentrated in two cinematographic genres, the western and the science fiction, considering musical practices related to them since the silent movies, to understand the formation of an associative inventory that has become the basis of the topical thought in cinema. Analyzing the musical repertoire of each genre, we observe that the recurring use of specific figurations and other musical materials, related to elements of the film paradigms, has created what we called - \"sound imagery of a cinema genre\" . We defined this concept as the set of gestures, musemas, topics and concrete sounds often used in the music of that genre which contributed for the identification of the music with the images and the plot. The identification of the elements of this sound imagery helped us to understand the musical meaning by the perspective of the codes and myths that form the cinematographic genre. In relation to the formation of the sound imagery of the western and the science fiction genres, two antagonist tendencies have emerged, the role of folkloric and nationalistic traditions for the music identity of the western genre and the importance of avant-garde musical experiments for the construction of the science fiction sound imagery. The musical signs that cross the sound imagery of the cinematographic genre blend through tropological processes and transform themselves to follow the technical, poetical, technological and ideological developments that affect the fields of music and cinema. Besides the musical analysis, the markedness theory, applied to music by Hatten (1994), served as useful tool to analyze the role of antinomy that guide many of the cinematographic narratives. The adoption of the makedness theory contributed to reveal how the music alienate or familiarize the elements of the narrative. We also verified a possible correlation between the paradigmatic discourse of the topical references and the syntagmatic axis of the filmic form.

Esta tese analisou os processos de significação na música de cinema tendo como referencial teórico estudos musicológicos com ênfase cognitivista e semiótica, decorrentes da teoria das tópicas musicais, a partir dos trabalhos de Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, 2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) e Danuta Mirka (2014). A pesquisa se concentrou em dois gêneros cinematográficos, o western e a ficção científica, considerando as práticas musicais a eles relacionadas desde o cinema silencioso, para compreender a formação do inventário associativo que constituiu a base do pensamento tópico no cinema. Ao analisar o inventário musical de cada gênero, observamos que o uso recorrente de figurações e materiais musicais específicos correlacionados a elementos da paradigmática fílmica criou aquilo que denominamos - \"imaginário sonoro do gênero cinematográfico\", que definimos como sendo o conjunto de gestos, musemas, tópicas e sons concretos recorrentes na música do gênero e que contribuíram para a formação de uma identidade musical. A identificação dos elementos constituintes deste imaginário sonoro nos ajudou a compreender a significação musical à luz dos códigos e da mitologia que fundamentam o gênero cinematográfico. Em relação à formação do imaginário sonoro do western e da ficção científica, duas tendências antagônicas ganharam relevância: o papel da tradição folclórica e nacionalista para a identidade da música do western e, por outro lado, a importância das experiências da vanguarda musical para a construção do imaginário sonoro da ficção científica. Os signos musicais que permeiam o imaginário sonoro do gênero cinematográfico se combinam em processos tropológicos e se transmutam para acompanhar os desenvolvimentos técnicos, poéticos, tecnológicos e ideológicos que afetam os campos musical e cinematográfico. Em conjunto com as análises musicais, a teoria da marcação, aplicada ao plano musical por Hatten (1994), nos serviu como profícua ferramenta para a análise das antinomias que orientam grande parte das narrativas cinematográficas. A adoção da teoria da marcação contribuiu para revelar a função da música como alienadora ou -familiarizadora? de elementos da narrativa. Verificamos finalmente a possibilidade de correlação entre o discurso paradigmático das referências tópicas e o eixo sintagmático da forma fílmica. / This doctoral dissertation analyzed the processes of musical meaning in cinema using as theoretical fundament musicological studies of cognitivist and semiotic basis that have followed the theory of music topics after the work of Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, 2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) and Danuta Mirka (2014). The research concentrated in two cinematographic genres, the western and the science fiction, considering musical practices related to them since the silent movies, to understand the formation of an associative inventory that has become the basis of the topical thought in cinema. Analyzing the musical repertoire of each genre, we observe that the recurring use of specific figurations and other musical materials, related to elements of the film paradigms, has created what we called - \"sound imagery of a cinema genre\" . We defined this concept as the set of gestures, musemas, topics and concrete sounds often used in the music of that genre which contributed for the identification of the music with the images and the plot. The identification of the elements of this sound imagery helped us to understand the musical meaning by the perspective of the codes and myths that form the cinematographic genre. In relation to the formation of the sound imagery of the western and the science fiction genres, two antagonist tendencies have emerged, the role of folkloric and nationalistic traditions for the music identity of the western genre and the importance of avant-garde musical experiments for the construction of the science fiction sound imagery. The musical signs that cross the sound imagery of the cinematographic genre blend through tropological processes and transform themselves to follow the technical, poetical, technological and ideological developments that affect the fields of music and cinema. Besides the musical analysis, the markedness theory, applied to music by Hatten (1994), served as useful tool to analyze the role of antinomy that guide many of the cinematographic narratives. The adoption of the makedness theory contributed to reveal how the music alienate or familiarize the elements of the narrative. We also verified a possible correlation between the paradigmatic discourse of the topical references and the syntagmatic axis of the filmic form.