Submitted by Jassyara Conrado Lira da Fonseca null (cissa.conrado@gmail.com) on 2017-07-17T15:12:47Z No. of bitstreams: 1 versãofinal.pdf: 2325131 bytes, checksum: 906a11ecf68bf8f7a9fc8f5415661be0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T19:37:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fonseca_jcl_dr_arafcl.pdf: 2325131 bytes, checksum: 906a11ecf68bf8f7a9fc8f5415661be0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T19:37:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fonseca_jcl_dr_arafcl.pdf: 2325131 bytes, checksum: 906a11ecf68bf8f7a9fc8f5415661be0 (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa desenvolve-se em torno da análise comparada das obras “Cena Trimalchionis” – ou “O Banquete de Trimalquião” – episódio inserido no Satyricon, de Petrônio (? -65d. C.) e Trimalchio, uma primeira versão da obra The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald (1896-1940). A aproximação dos textos é feita pelo narrador de Trimalchio que compara Gatsby a Trimalquião, e acentua-se no título dado à versão publicada em 2000, que declara o caráter intertextual da narrativa, que aqui será pensado com Julia Kristeva (1974). Partimos dessa relação para a observação de um tema comum às duas obras: o da carnavalização, desenvolvido por Bakhtin (1981;1986;1993). A partir da investigação de aspectos típicos do carnaval encontramos similaridades na composição de personagens e cenários e estudamos tal composição por meio de figuras que vemos repetidas na duas obras. Para o estudo dessas figuras nos valemos da teoria semiótica da figuratividade, seguindo, principalmente, os preceitos de Bertrand (2003), apoiando-nos também nas análises de Fiorin (2014). A inovadora obra de Petrônio desafia os estudiosos na classificação de seu gênero, todavia é possível observar importantes características da sátira menipeia, o que ratifica o caráter carnavalizado da narrativa. O romance de Fitzgerald, inegavelmente autônomo, ganha um novo realce ao dialogar com o texto latino. / This research develops around the comparative analysis of the piece “Cena Trimalchionis” – or "Trimalchio’s Feast", episode inserted in Petronius’ (?-65d.C.) Satyricon; and Trimalchio, a first version of the novel The Great Gatsby, by F. Scott Fitzgerald (1896-1940). The parallel between the texts is made by the narrator of Trimalchio who compares Gatsby to Trimalchio, and is emphasized in the title given to the version published in 2000, which declares the intertextual character of the narrative, which will be thought here with Julia Kristeva (1974). We start from this relation for the observation of a theme common to both works: the one of carnivalization on literature, developed by Bakhtin (1981, 1986, 1993). From the investigation of typical aspects of carnival we find similarities in the composition of characters and scenarios and study this composition through figures that we see repeated in both works. For the study of these figures we use the semiotic theory of figurativity, following mainly the precepts of Bertrand (2003), also supporting this research in the analyzes of Fiorin (2014). The innovative work of Petronius challenges the scholars in the classification of its genre, however it is possible to observe important characteristics of the menippean satire, which confirms the carnavalized disposition of the narrative. Fitzgerald's novel, undoubtedly autonomous, gains a new accent when dialoguing with the Latin text. / FAPESP: 2013/15226-4

Submitted by EWERTON DE OLIVEIRA MERA null (ewermera@hotmail.com) on 2016-07-21T17:34:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final_biblioteca.pdf: 1298551 bytes, checksum: a3d014db78a4f572d2ae9342c9e518ec (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-21T20:11:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mera_eo_me_arafcl.pdf: 1298551 bytes, checksum: a3d014db78a4f572d2ae9342c9e518ec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T20:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mera_eo_me_arafcl.pdf: 1298551 bytes, checksum: a3d014db78a4f572d2ae9342c9e518ec (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa apresenta a proposta de investigar a figuratividade poética no texto latino, valendo-se do instrumental teórico que nos fornecem a Poética e a Semiótica Literária, tendo como corpus o episódio de “Cíniras e Mirra”, que integra a obra Metamorfoses (livro X, 298-502) de autoria de Ovídio (43 a.C. - 17 d.C.), considerado um dos maiores poetas da Roma Antiga. As Metamorfoses são um longo poema em versos hexâmetros, composto de quinze livros, que trata do surgimento dos elementos que compõem o mundo e da transformação ocorrida com diversos seres mitológicos em uma narrativa contínua. No trecho selecionado para a análise, conta-se a transformação de uma bela jovem na árvore da mirra, após cometer incesto com o próprio pai, Cíniras, rei de Chipre. Em um trabalho desenvolvido como pesquisa de IC intitulado “Poética e Figuratividade: uma análise de ‘Io’ (Ovídio, Metamorfoses, I, 583-747)”, procurou-se concentrar na primeira etapa dos processos de figuratividade, isto é, na figuração do discurso, quando um tema é revestido por figuras semióticas. Tomando os efeitos de sentido captados pela percepção e apreendidos por meio da leitura como dados de base, pretende-se investigar no corpus o arranjo particular da linguagem. Como resultado dessa investigação produziu-se um discurso metalinguístico a fim de reconhecer os recursos da figuratividade poética determinantes da expressão. Ainda, como base para o desenvolvimento do trabalho, será produzida uma tradução de estudo (literal) acompanhada de notas de referência, com comentários concernentes a dados gerais de cultura (mitologia, história, geografia, filosofia, etc.). / This research is a proposal to investigate the figurative poetics in the Latin text, drawing on the theoretical tools provided by Poetics and Literary Semiotics, with the corpus of the episode "Cinyras and Myrrha", integrating part of the Metamorphoses (Book X, 298-502), by Ovid (43 BC - 17 AD), regarded as one of the greatest poets of Ancient Rome. The Metamorphoses is a long poem in hexameter verses, separated into fifteen books. It depicts the creation of elements of the world and the transmutations of several mythological beings, with a narration that takes place in a continuous form. The selected passage for analysis recounts the transformation of a beautiful young woman into the myrrh tree, after committing incest with her own father, Cinyras, the king of Cyprus. In an already developed undergraduation research entitled “Poetics and Figurativity: an analysis of ‘Io’ (Ovid, Metamorphoses, I, 583-747), we have focused on the first step of the figuration process, that being the figuration of speech, when a subject is covered with semiotic figures. Considering the effects of meaning captured by perception and seized by careful reading as database, we intend to investigate in the corpus particular arrangements of language. The result of this research has produced a metalinguistic discourse to recognize the features of poetical figurativity that are determinants to the expression. Furthermore, as a basis for the development of this work, we will produce a literal study translation, accompanied by background notes, and comments concerning general data culture, such as mythology, history, geography, philosophy, etc.

Submitted by Paulo Eduardo de Barros Veiga Veiga (pebveiga@gmail.com) on 2017-10-20T23:07:13Z No. of bitstreams: 1 Paulo E B Veiga A Cosmogonia nas Metamorfoses de Ovídio Tese 2017 Submissão.pdf: 1927056 bytes, checksum: ac4f8a44fa8d8269b157ff7810abc309 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-23T19:58:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 veiga_peb_dr_arafcl.pdf: 1927056 bytes, checksum: ac4f8a44fa8d8269b157ff7810abc309 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T19:58:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 veiga_peb_dr_arafcl.pdf: 1927056 bytes, checksum: ac4f8a44fa8d8269b157ff7810abc309 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Ovídio (43 a. C. - 17 d. C.), poeta do período Clássico da Roma Antiga, mais precisamente da época de Augusto, escreveu por volta de 8 d. C. a obra intitulada Metamorfoses (Metamorphoseon libri), um longo poema dividido em quinze livros. De modo geral, narram- se diversos mitos, com enfoque nas transformações de seres e de coisas. Esta pesquisa tem como córpus parte do Livro I, mais especificamente os hexâmetros de número 1 a 451, em que Ovídio conta histórias mitológicas a respeito da origem do mundo. Ou seja, o tema central dos versos escolhidos é a Cosmogonia, um conjunto de mitos etiológicos que narra o princípio do universo e as transformações que o mundo sofreu para chegar à forma atual. Este trabalho, inspirado na Semiótica greimasiana, procurou compreender o processo de construção de sentido no texto, com um olhar voltado para as figuras que compõem a Cosmogonia, no nível discursivo. Para essa compreensão, investigaram-se, com maior ênfase, os recursos figurativos e icônicos percebidos nos versos de Ovídio. Assim, observaram-se, no poema, as figuras que revestem determinado tema e o encadeamento delas, na busca pelo sentido. Desse modo, analisaram-se o signo, a sua expressão e os efeitos de sentido que contribuem para a formação do poético no texto ovidiano. Além disso, tendo em vista a leitura da obra de um antigo romano no original latino, propôs-se, inclusive como subsídio à análise literária, uma “tradução de serviço”, acompanhada de notas de referência mítico-cultural. Essa tradução, basicamente, procurou descrever o sistema gramatical latino, a fim de compreendê-lo em um nível linguístico. Já as notas de referência voltaram-se à relação do texto com a Cultura, empenhando- se em explicá-la. Tratando-se de um estudo voltado à poesia, escandiram-se alguns hexâmetros em busca de dados de métrica que favoreçam a construção do sentido poético. Em suma, na pesquisa, destacou-se o modo como o texto literário foi construído por Ovídio, autor das Metamorfoses, que, com alto burilamento estético, cantou a Cosmogonia. / Ovid (43 BC – AD 17), poet of the Classic period of Ancient Rome, more precisely from the time of Augustus, wrote around 8 AD a work entitled Metamorphoses (Metamorphoseon libri), a long poem divided in fifteen Books. In general, several myths are narrated, focusing on the transformations of beings and things. This research has as corpus part of Book I, more specifically the hexameters of number 1 to 451, in which Ovid tells mythological histories regarding the origin of the world. That is, the central theme of the chosen verses is the Cosmogony, a set of etiological myths that tells the principle of the universe and the transformations that the world underwent to arrive at the present form. This work, inspired by greimasian Semiotics, sought to understand the process of construction of meaning in the text, with a look at the figures that make up the Cosmogony’s theme, in the discursive level. For this understanding, the figurative and iconic features, perceived in the verses of Ovid, were investigated more emphatically. Thus, in the poem, the figures that cover a certain theme and the chain of them, in the search for meaning, were observed. In this way, the sign, its expression and the effects of sense that contribute to the formation of the poetic in the Ovidian text were analyzed. Moreover, in view of the reading of the work of an ancient Roman in original Latin, a "translation of service", accompanied by notes of mythical-cultural reference, was also proposed as a subsidy to literary analysis. This translation basically sought to describe the Latin grammatical system to understand it on a linguistic level. The reference notes, however, turned to the relation between the text and Culture, seeking to explain it. As a study of poetry, some hexameters were analyzed in search of metric data that favor the construction of the poetic sense. In short, the research highlighted the way in which the literary text was constructed by Ovid, the author of Metamorphoses, who, with high aesthetic level, sang the Cosmogony.

Orientador: Márcio Natalino Thamos / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Banca: Elaine Cristina Prado dos Santos / Resumo: Ovídio (43 a. C. - 17 d. C.), poeta do período Clássico da Roma Antiga, mais precisamente da época de Augusto, escreveu por volta de 8 d. C. a obra intitulada Metamorfoses (Metamorphoseon libri), um longo poema dividido em quinze livros. De modo geral, narram- se diversos mitos, com enfoque nas transformações de seres e de coisas. Esta pesquisa tem como córpus parte do Livro I, mais especificamente os hexâmetros de número 1 a 451, em que Ovídio conta histórias mitológicas a respeito da origem do mundo. Ou seja, o tema central dos versos escolhidos é a Cosmogonia, um conjunto de mitos etiológicos que narra o princípio do universo e as transformações que o mundo sofreu para chegar à forma atual. Este trabalho, inspirado na Semiótica greimasiana, procurou compreender o processo de construção de sentido no texto, com um olhar voltado para as figuras que compõem a Cosmogonia, no nível discursivo. Para essa compreensão, investigaram-se, com maior ênfase, os recursos figurativos e icônicos percebidos nos versos de Ovídio. Assim, observaram-se, no poema, as figuras que revestem determinado tema e o encadeamento delas, na busca pelo sentido. Desse modo, analisaram-se o signo, a sua expressão e os efeitos de sentido que contribuem para a formação do poético no texto ovidiano. Além disso, tendo em vista a leitura da obra de um antigo romano no original latino, propôs-se, inclusive como subsídio à análise literária, uma "tradução de serviço", acompanhada de notas de referência mítico-cul... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Ovid (43 BC - AD 17), poet of the Classic period of Ancient Rome, more precisely from the time of Augustus, wrote around 8 AD a work entitled Metamorphoses (Metamorphoseon libri), a long poem divided in fifteen Books. In general, several myths are narrated, focusing on the transformations of beings and things. This research has as corpus part of Book I, more specifically the hexameters of number 1 to 451, in which Ovid tells mythological histories regarding the origin of the world. That is, the central theme of the chosen verses is the Cosmogony, a set of etiological myths that tells the principle of the universe and the transformations that the world underwent to arrive at the present form. This work, inspired by greimasian Semiotics, sought to understand the process of construction of meaning in the text, with a look at the figures that make up the Cosmogony's theme, in the discursive level. For this understanding, the figurative and iconic features, perceived in the verses of Ovid, were investigated more emphatically. Thus, in the poem, the figures that cover a certain theme and the chain of them, in the search for meaning, were observed. In this way, the sign, its expression and the effects of sense that contribute to the formation of the poetic in the Ovidian text were analyzed. Moreover, in view of the reading of the work of an ancient Roman in original Latin, a "translation of service", accompanied by notes of mythical-cultural reference, was also proposed as a subsidy to literary analysis. This translation basically sought to describe the Latin grammatical system to understand it on a linguistic level. The reference notes, however, turned to the relation between the text and Culture, seeking to explain it. As a study of poetry, some hexameters were analyzed in search of metric data that favor the construction of the poetic sense. In short, the research highlighted the way... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Neste trabalho, foram analisadas duas obras que tratam sobre o Brasil e que são bastante conhecidas nacional e internacionalmente. O intuito foi apreender a formação das imagens femininas para saber se a sensualidade é um traço produzido por esses textos e se ele se torna relevante na construção da identidade das mulheres brasileiras, uma vez que aparece em descrições de estrangeiros sobre as mulheres brasileiras (SILVA; BLANCHETTE, 2005; PISCITELLI, 2005; PISCITELLI et al., 2007) e, igualmente, nas propagandas e mídias do Brasil (PISCITELLI, 1996; PACHECO, 2004; GABRIELLI, 2011). Fundamentada na semiótica francesa, a análise observou textos produzidos em momentos diferentes para possibilitar a percepção de semelhanças e continuidades ou de diferenças e rupturas entre as duas obras no imaginário sobre a mulher brasileira. A primeira narrativa investigada é a Carta do Descobrimento do Brasil, escrita por Pero Vaz de Caminha, no ano de 1500, e a segunda é Casa-Grande e Senzala, de Gilberto Freyre, publicada em 1933. Para analisar a contrução textual-discursiva da identidade feminina, o nível discursivo do Percurso Gerativo do Sentido se destacou, sendo observados os percursos figurativos e temáticos, as isotopias deles decorrentes, bem como as projeções da enunciação de cada texto. Ressalta-se que as manipulações, a sanção, as paixões, o ser e o fazer dos sujeitos contribuíram para a construção da identidade feminina. Os resultados da análise demonstram um direcionamento do olhar sobre as mulheres, que recai na sensualidade e na sexualidade. Em outras palavras, mesmo com uma extensão maior, tanto em Casa-Grande e Senzala quanto na Carta de Caminha as categorias de gênero e de sexualidade predominam nas descrições femininas e nas relações que elas estabelecem com a sociedade. / In this paper we analyzed two works nationally and internationally well-known dealing on Brazil in order to apprehend the formation of women\'s images to know if the sensuality is a trait produced by these texts and if this trait becomes relevant in the construction of Brazilian womens identity; since it appears in foreign descriptions about these women (SILVA; BLANCHETTE, 2005; PISCITELLI, 2005; 2007; et al) and also in advertisements and media in Brazil (PISCITELLI, 1996; PACHECO, 2004; GABRIELLI, 2011). Based on the French Semiotics, the study observed texts produced at different times to allow the perception of similarities and continuities or differences and ruptures between the two works in the imaginary about the Brazilian woman. The first narrative investigated is the Letter of the Discovery of Brazil written by Pero Vaz de Caminha, in 1500, and the second is The Master and the Slaves by Gilberto Freyre, published in 1933. To analyze the textual-discursive construction of female identity, the discursive level of Generative Route of Sense stood out being observed the figurative and thematic routes, the isotopies resulting from these routes and also the projections of each textenunciation. However, the manipulations, the sanction, the passions, the being and the doing of individuals contributed to the construction of female identity in the texts. The analyse results show a guidance of look at women which falls in sensuality and sexuality. In other words, even with a greater extention, both in The Master and the Slaves as in the Letter of Caminha, it is the category of gender and sexuality that prevails in women\'s descriptions and in the relationships that they establish with society.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-03T21:26:37Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T21:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the last century, the city of São Paulo, as many other capitalist societies, has faced an accelerated development and has had an expressive growth of its population. Throughout this process, São Paulo cinema has been one of the medium used in the creation of intersemiotic translations of the impressions of its citizens about these transformations and the new ways of life that emerged. Thus, the objective of this dissertation is, from five contemporary films – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – in analogy to other two movies from over fifty years ago – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, to analyze how the movies organize the cinematographic syncretic devices: the editing, the photography, the sound and the framing, with the intention to translate the urban experience through the filmic arrangement of figurativities and plasticities. By observing films of diverse periods, with different looks to the same city, this paper will examine which figurativities and themes are recurring or contradict themselves in the audiovisual translation of this metropolis, and how the actors, the temporality and the spatiality are enunciated in these storylines. It is through an analysis based on the semiotic theory, in particular the plastic semiotic and the socio-semiotic, and also the enunciation approach, that this study will verify if in these films, in analogy, São Paulo is shown as the subject that imposes its values to the population through its modern characteristics / No último século, a cidade de São Paulo, como as demais sociedades capitalistas, conheceu um acelerado desenvolvimento e teve um expressivo crescimento de sua população. Ao longo desse processo, o cinema paulista foi um dos meios utilizados na criação de traduções intersemióticas das impressões dos citadinos acerca dessas transformações e dos novos modos de vida que passaram a ser praticados. Assim, o objetivo desta dissertação é, a partir de cinco filmes contemporâneos – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – em analogia a outros dois longas metragens que já datam de mais de cinquenta anos atrás – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, analisar como os filmes organizam os dispositivos sincréticos cinematográficos: a montagem, a fotografia, a sonoridade e o enquadramento, no intuito de traduzir a experiência urbana por meio do arranjo fílmico das figuratividades e das plasticidades. Ao observar filmes de períodos diversos, com olhares variados para uma mesma cidade, pretende-se examinar quais figuratividades e temas são recorrentes ou se contradizem na tradução audiovisual dessa metrópole e de que modo se enunciam os atores, a temporalidade e a espacialidade nesses enredos. É por meio de uma análise embasada na teoria semiótica, em particular na semiótica plástica e na sociossemiótica, e na abordagem da enunciação, que se pretende verificar se nesses longas metragens, de maneira análoga, São Paulo aparece como sujeito que impõe à população seus valores por meio de suas características modernas

Neste trabalho, foram analisadas duas obras que tratam sobre o Brasil e que são bastante conhecidas nacional e internacionalmente. O intuito foi apreender a formação das imagens femininas para saber se a sensualidade é um traço produzido por esses textos e se ele se torna relevante na construção da identidade das mulheres brasileiras, uma vez que aparece em descrições de estrangeiros sobre as mulheres brasileiras (SILVA; BLANCHETTE, 2005; PISCITELLI, 2005; PISCITELLI et al., 2007) e, igualmente, nas propagandas e mídias do Brasil (PISCITELLI, 1996; PACHECO, 2004; GABRIELLI, 2011). Fundamentada na semiótica francesa, a análise observou textos produzidos em momentos diferentes para possibilitar a percepção de semelhanças e continuidades ou de diferenças e rupturas entre as duas obras no imaginário sobre a mulher brasileira. A primeira narrativa investigada é a Carta do Descobrimento do Brasil, escrita por Pero Vaz de Caminha, no ano de 1500, e a segunda é Casa-Grande e Senzala, de Gilberto Freyre, publicada em 1933. Para analisar a contrução textual-discursiva da identidade feminina, o nível discursivo do Percurso Gerativo do Sentido se destacou, sendo observados os percursos figurativos e temáticos, as isotopias deles decorrentes, bem como as projeções da enunciação de cada texto. Ressalta-se que as manipulações, a sanção, as paixões, o ser e o fazer dos sujeitos contribuíram para a construção da identidade feminina. Os resultados da análise demonstram um direcionamento do olhar sobre as mulheres, que recai na sensualidade e na sexualidade. Em outras palavras, mesmo com uma extensão maior, tanto em Casa-Grande e Senzala quanto na Carta de Caminha as categorias de gênero e de sexualidade predominam nas descrições femininas e nas relações que elas estabelecem com a sociedade. / In this paper we analyzed two works nationally and internationally well-known dealing on Brazil in order to apprehend the formation of women\'s images to know if the sensuality is a trait produced by these texts and if this trait becomes relevant in the construction of Brazilian womens identity; since it appears in foreign descriptions about these women (SILVA; BLANCHETTE, 2005; PISCITELLI, 2005; 2007; et al) and also in advertisements and media in Brazil (PISCITELLI, 1996; PACHECO, 2004; GABRIELLI, 2011). Based on the French Semiotics, the study observed texts produced at different times to allow the perception of similarities and continuities or differences and ruptures between the two works in the imaginary about the Brazilian woman. The first narrative investigated is the Letter of the Discovery of Brazil written by Pero Vaz de Caminha, in 1500, and the second is The Master and the Slaves by Gilberto Freyre, published in 1933. To analyze the textual-discursive construction of female identity, the discursive level of Generative Route of Sense stood out being observed the figurative and thematic routes, the isotopies resulting from these routes and also the projections of each textenunciation. However, the manipulations, the sanction, the passions, the being and the doing of individuals contributed to the construction of female identity in the texts. The analyse results show a guidance of look at women which falls in sensuality and sexuality. In other words, even with a greater extention, both in The Master and the Slaves as in the Letter of Caminha, it is the category of gender and sexuality that prevails in women\'s descriptions and in the relationships that they establish with society.

nÃo hà / Este estudo apresenta uma anÃlise da linguagem de pessoas com esquizofrenia, em surto psicÃtico, tendo como foco o fenÃmeno da polidez linguÃstica, a partir da figuratividade. Para tanto, procuramos verificar como os participantes da conversaÃÃo interagem uns com os outros, fazendo o trabalho com as faces (E.Goffman), e como eles utilizam o fenÃmeno da linguagem figurada, mais especificamente da metÃfora, como estratÃgia de polidez linguÃstica. Para compreender a linguagem de pessoas com transtornos mentais, analisamos as conversas de pacientes do Hospital Myra Y Lopes nos anos 2009 e 2010, bem como as conversas jà transcritas por Brito (2005), Teixeira (2001) e Picardi (1999). Adotamos, como referencial teÃrico bÃsico, os postulados de Brown; Levinson (1987), Leech (1983) Goffman (1967), Lakoff (1987, 1989, 1993,), Lakoff; Johnson (1980, 1999), Volker (2001) entre outros estudiosos dessa temÃtica. Como resultado da anÃlise, constatamos que os esquizofrÃnicos usam a figuratividade como estratÃgia de polidez linguÃstica e, dependendo do nÃvel de gravidade da doenÃa, nÃo sÃo totalmente alienados aos acontecimentos e Ãs significaÃÃes ideolÃgicas, nem aos eventos sociais e culturais que envolvem o processo conversacional. Detectamos que eles sÃo polidos e que as estratÃgias e modos de polidez, usados por eles, nÃo sÃo dotados de valor absoluto, apesar de a polidez ser tida como um fenÃmeno universal.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Christina Menezes.pdf: 4849948 bytes, checksum: b98a2e3fc83d9034895c7cb752d64413 (MD5) Previous issue date: 2005-10-05 / Definition of issue and objectives: This work aims to identify and review some of the resources of animation movies, determined by its specific production processes with several subjects, frame by frame, that recognises it as a special form of cinematographic language. Which are the specificities of cinematographic enunciation that are intrinsic to the frame-by-frame production mode? The objective is to identify the peculiar resources of animation language, which, historically, has evolved through several variants of this productive process. Corpus: An analysis of twelve animation films produced from the 20th century s first decades to the 90 s will be carried out. These are illustrative of the transformations of figurativeness through the frame-by-frame production process, which create the following resources in the construction of filmic discourse: (1) metamorphosis, (2) overlapping of image layers; (3) disruption of movement illusion; (4) visual puns. Overview of theoretical reference: Initially, I will mainly consider the concepts worked by the following authors: 1. about the structural attributes of cinematographic language (enunciation in the cinema, editing, connections and transitions): Christian Metz, Francis Vanoye, Marcel Martin, Arlindo Machado, Marshall McLuhan, Sergei Eisentein e André Parente; 2. for the approach of grammar and the elements that make up the two-dimensional plastic text (the dot, the line, the colour, the shape; concepts of figure and background, of disfigurement, of contrasted or levelled composition, etc): Rudolf Arnheim, Jacques Aumont, Donis A. Dondis, Jean Marie Floch e Aljirdas Greimas; 3. about animation cinema (its techniques, the evolution of language on account of its history and the creation process of certain animators): Alberto Lucena Jr., Maureen Furniss, Robert Russett & Cecile Starr. Pertinence to the field of Communication: The research essentially relates to the domain of the interface of texts with its production mode. It studies animation language as a result of the animation cinema media. It is also possible to identify the domain of the interface of texts with the media marks, considering that, if animation language has hybrid elements of the cinematographic language and the visual language of plastic arts, it is necessary to analyse the corpus taking into account what the messages carry from each one of these languages, and in this way penetrate its own qualities / Definição do problema e objetivos: Este trabalho visa a identificar e analisar alguns recursos do cinema de animação, determinados pelos seus processos específicos de produção com diversas matérias, quadro a quadro, que o distinguem como uma forma especial de linguagem cinematográfica. Quais são as especificidades da enunciação cinematográfica inerentes ao modo de produção quadro a quadro? O objetivo é identificar os recursos peculiares de linguagem da animação que historicamente se originaram por diversas variantes deste processo produtivo. Corpus: A análise será feita a partir de 12 filmes de animação, produzidos desde as primeiras décadas do século XX até a década de 90, exemplificativos das transformações da figuratividade pelo processo de produção quadro a quadro, que criam os seguintes recursos na construção do discurso fílmico: (1) metamorfoses,; (2) sobreposições de camadas de imagens; (3) quebras da ilusão de movimento; (4) trocadilhos visuais. Quadro teórico de referência: Partirei, principalmente, dos conceitos trabalhados pelos seguintes autores: 1. sobre as características estruturais da linguagem cinematográfica (a enunciação no cinema, a montagem, as ligações e transições, os recursos da linguagem): Christian Metz, Francis Vanoye, Marcel Martin, Arlindo Machado, Marshall McLuhan, Sergei Eisentein e André Parente; 2. para a abordagem da gramática e dos elementos constituintes do texto plástico bidimensional (o ponto, a linha, a cor, a forma; conceitos de figura e fundo, de deformação, de composição contrastada ou nivelada, etc): Rudolf Arnheim, Jacques Aumont, Donis A. Dondis, Jean Marie Floch e Aljirdas Greimas; 3. sobre o cinema de animação (suas técnicas, a evolução da linguagem em função de sua história e o processo de criação de determinados animadores): Alberto Lucena Jr., Maureen Furniss, Robert Russett & Cecile Starr. Pertinência com o campo da Comunicação: A pesquisa insere-se, essencialmente, no terreno da interface dos textos com seu modo de produção. Trata-se de um estudo da linguagem da animação como produto da mídia cinema de animação. É possível identificar também o terreno de interface dos textos com as marcas do meio, visto que, se a linguagem da animação tem elementos híbridos da linguagem cinematográfica e da linguagem visual das artes plásticas, é necessário analisar o corpus levando em conta o que as mensagens carregam de cada uma destas linguagens, para assim penetrar as suas qualidades próprias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Anderlina Antonio.pdf: 3103322 bytes, checksum: 64eedff9f798ac3bd312e90ff302a4bb (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to delineate the Brazil simulacruns, regarding its relations with Portuguese-speaking countries - Angola and Mozambique - built in the program Activities of the President , the TVNBR . The research corpus is composed of four audiovisual who cover the visit of the representative of Brazil to Africa in October 2011. From Brazil 's policy in Africa and the investigation of these findings, we sought to understand how the statements in question construct representations of Brazil in the press . Stops were studied : 1 ) the figurativities that configure the simulacrum of Brazil action in these territories ; 2) thematic roles that Brazil takes within these communication vehicles , 3) axiological level and the values in circulation in these discourses ; 4 ) how is sanctioned the making of Brazil by the media texts under review ; 5 ) the way in which jobs are the processes of persuasion that occur between enunciator and enunciatee of these discourses ; 6 ) how these discourses are constructed in order to create the effects of veridiction ; 7 ) the manner in which the projections of these discourses enunciation contribute to the effect of meaning that is present in them . We rely on Pimentel , Saraiva , & Pereira Visentini when they claim that the policy of Brazil in Africa is done under heavy economic interests , being thus a highly controversial political strategy , which clashes with the discourses that often circulate about the relationships permeate the Lusophone, which more clearly indicate approaches and cultural common language. It is thus our research hypothesis that an analysis of the texts that are components of the corpus can bring constructs representations of Brazil allowing legitimize the actions of Brazil in these territories. Theoretical basis of our analysis is semiotic theory built by Algirdas Julien Greimas and Eric Landowski . Still, for being our texts listed syncretic , we will take as a reference for research Jean - Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira , among others / Esta pesquisa tem por objetivo delinear os simulacros de Brasil, no que tange suas relações com os países lusófonos Angola e Moçambique edificados no programa Atividades da Presidenta, da TVNBR. O corpus da investigação é composto por quatro audiovisuais que fazem a cobertura da visita da representante do Brasil à África em outubro de 2011. A partir da política do Brasil na África e da investigação desses enunciados, buscou-se compreender como os enunciados em análise constroem as representações de Brasil na imprensa. Para isso foram estudados: 1) as figuratividades que configuram os simulacros de ação do Brasil nesses territórios; 2) os papéis temáticos que o Brasil assume dentro desses veículos de comunicação; 3) os valores em circulação no nível axiológico desses discursos; 4) o modo pelo qual é sancionado o fazer de Brasil nos textos da mídia em análise; 5) o modo pelo qual estão postos os processos de convencimento que se dão entre enunciador e enunciatário desses discursos; 6) como esses discursos são construídos no sentido de criarem os efeitos de veridicção; 7) o modo pelo qual as projeções da enunciação desses discursos contribuem para o efeito de sentido que neles se apresentam. Baseamo-nos em Pimentel, Saraiva, Visentini & Pereira quando afirmam que a política de Brasil em África se faz sob fortes interesses econômicos, mostrando-se, logo, uma estratégia política bastante polêmica, que destoa dos discursos que geralmente circulam sobre as relações que permeiam a lusofonia, os quais mais evidentemente apontam aproximações culturais e língua comum. Faz-se, assim, hipótese de nossa pesquisa que uma análise dos textos que são componentes do corpus possa trazer construções de representações de Brasil que permitam legitimar as atuações de Brasil nesses territórios. Como base teórica de nossa análise temos a teoria semiótica edificada por Algirdas Julien Greimas e Eric Landowski. Ainda, por serem nossos textos enunciados sincréticos, tomaremos como referencial para a investigação Jean Marie-Floch e Ana Claudia de Oliveira, dentre outros