Die Arbeit befaßt sich mit den Formen des nicht natürlichen Todes und weiteren rechtsmedizinischen Sachverhalten wie Leichenerscheinungen, Scheintod, Identifizierung von Personen und Leichen, Selbstverstümmelungen und Spuren von Tätern und Opfern in den deutschen Volksmärchen. Rechtsmedizinische Zusammenhänge von Ursache und Wirkung werden nach ihrer Gültigkeit im Märchen hinterfragt. Wie werden beispielsweise Gewaltwirkungen auf äußere Erscheinungsbilder betroffener Märchenfiguren, Tötungsgeschehen und Tatwerkzeuge dargestellt? Inwiefern entsprechen Schilderungen der Tatbestände und ihre Bewertung im Märchen auch historischem Rechtsverständnis? Was unterliegt den epischen Gesetzen des Märchens? Für die rechtsmedizinische Fragestellung nach den Verletzungsspuren am Getöteten, dem Tötungsgeschehen und den Tatwerkzeugen sind die Märchen als Quelle des Volkswissens nur begrenzt verwertbar. Zum Beispiel sind keine Wunden, innere Blutungen oder kleinere Verletzungen nach Gewalteinwirkung beschrieben. Es wurden nahezu alle klassischen Todesarten wie Ertrinken, Vergiften, Verbrennen, Verhungern, Erhängen, Erfrieren, Selbsttötung und Tod durch scharfe und stumpfe Gewalt im Märchen vorgefunden und betreffende Textstellen unter Benutzung der "historisch-geographischen Methode" regional verglichen. Zusammenhänge von Ursache und Wirkung konnten jedoch nicht im Sinne einer rechtsmedizinischen Rekonstruktion des zum Tode führenden Geschehens nach heutigen Maßstäben aufgestellt werden. Das Märchen als Volksüberlieferung kennt keinen historisch konkreten Zeitbezug. Mit der zeitlich und regional variierenden Wiedergabe des Erzählstoffes fließen neue Motive und anderes Wissen mit ein. Daraus ergab sich für die Arbeit eine zurückhaltende Aufstellung von Vergleichen des rechtshistorischen Alltags und der geschilderten Märchenwirklichkeit. Der nicht natürliche Tod konnte bei der rechtsmedizinischen Untersuchung nicht unabhängig von seinem Zusammenhang im Märchen betrachtet werden. Er ist im Märchen oft ein Mittel, entsprechend den Moralvorstellungen Gerechtigkeit herzustellen, aber auch die Protagonisten von ihrem positiven Weg abzubringen. Seine sozialisierende Funktion in der Märchengesellschaft kann nicht übersehen werden. / This thesis reports about the types of the non-natural death and further issues of legal medicine in the German folk tales such as the sure signs of dead bodies, appearently dead people, identification of persons and corpses, mutilation of its own and traces of perpetrators and victims. Do forensic correlations between cause and effect appear in the fairy tales? How do fairy tales describe the violent effects to the concerned figures? outward appearance, the killing event and the tools of crime? How does the facts of the cases? description and their valuation in the fairy tales correspond to the historical comprehension of the rights? The folk tales are only of restricted use as a source of general knowledge for the forensic issue of the injury traces on a dead body, of the killing event or of the tools of crime. For example, there are not described any wounds, internal bleedings or smaller injuries after violence. Nearly all classical causes of non-natural death are found in the fairy tales: drowning, freezing to death, hanging, burning to death, poisoning, dying of starvation, suicid and death by sharp and blunt force. There could not be shown any correlations between cause and effect in the sense of a killing event?s forensic reconstruction after today's standards. The folk tales as an oral tradition are not exactly related to a certain historical period. With each new performance a story was influenced by new motivs or knowledge. For that reason the comparison between fairy tales and historical reality of everyday life is very restrained. The non-natural death as a forensic fact can only be interpretated in ist function in the folk tales. By means of the non-natural death the fairy tales? characters are doing justice corresponding to their moral ideas, but positive figures can also be pushed away from their good ways. The non-natural death? socializing function in the fairy tales? society is evident.

Habilitationsschrift : Philosophische Fakultät : Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität : 1985.

Thesis (M.A. (Hons.))--University of Wollongong, 2006. / Typescript. Includes bibliographical references: leaf 159-171.

Cette étude a pour objet d'analyser les liens entre conte et science-fiction. Nous analyserons un corpus de trois ensembles narratifs particulièrement représentatifs d'un imaginaire contemporain en pleine mutation, en Allemagne (avec les contes des frères Grimm), en Nouvelle-Angleterre (avec les nouvelles de Lovecraft) et en France (avec les récits de Gustave Le Rouge). Nos recherches valoriseront les approches littéraires et les héritages esthétiques qui s’opèrent entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XXe siècle, accompagnant la transformation complète du statut de merveilleux dans une civilisation européenne en train de s’industrialiser. Dans cette optique, nous retournerons aux origines des contes et nous nous interrogerons sur la théorie littéraire, plus précisément sur la théorie des genres de la fiction narrative en prose, en diachronie historique. En les prenant pour hypothèses en vue d'analyser les liens entre littérature, influences et aspirations, voilà qui nous amènera à mettre l'accent sur les dispositifs de la mise en forme littéraire du texte de science-fiction, de ses thèmes et de son processus de légitimité littéraire / This study analyzes the links between storytelling and science fiction. We will analyze a corpus of three narrative sets that are particularly representative of a contemporary imagination undergoing radical change: in Germany with the Grimm brothers' tales, in New England with Lovecraft's tales, and in France with Le Rouge Gustave's stories. Our research focuses on the aesthetic legacies and the transformation of the wonder that take place between the end of the 18th century and the beginning of the 20th century

Although Magdeburg cantor Heinrich Grimm was frequently listed among prominent musical figures of the early seventeenth century such as Heinrich Schütz, Johann Hermann Schein, and Michael Praetorius in music lexica through the nineteenth century, he has almost disappeared from modern scholarship. However, a resurgence in Grimm studies has begun in recent years, especially in the areas of biographical study and compositional output. In this study, I examine the yet unexplored music-analytic perspective by investigating the stylistic characteristics of Grimm's 1631 motet, Unser Leben wehret siebenzig Jahr'. Furthermore, I compare his compositional technique to that of his contemporaries and predecessors with the goal of examining the work from both Renaissance and Baroque perspectives.

This essay seeks to explore the relation between Crimson Bound and the fairy tale from which it derives from. Today, it is common to use fairy tales as a base for new literature, movies and tv-series and therefore it is interesting to study these new additions to our media. By applying Vladimir Propps extensive study of fairy tales to Rosamund Hodges Crimson Bound and the Brothers Grimms Little Red Cap I hope to come to an understanding of the differences and similarities that these two holds. Through this analysis I conclude that Hodges utilizes the functions that Propp states are specific to the fairy tale genre. I also conclude that, although Hodges closely follow the initial structure of Little Red Cap, she deviates from the fairy tale towards the ending. Besides the interesting similarities and the effect of the differences, the roles of the protagonist and the antagonist stands out. Therefore, a portion of this essay delves deeper into how the adaption to the fantasy genre affect these roles as well as how the relationship between then protagonist and antagonist alters due to this.

Abstract: Das Bedeutungsfeld der Zeit im literarischen Genre der zur Kurz-Epik hinzugehörenden Volksmärchen und Kunstmärchen wird in dieser literaturwissenschaftlichen Untersuchung in den Mittelpunkt gerückt. Ausgegangen vom aristotelischen Zeitbegriff, der Bewegung und Veränderung als unabdingliche Merkmale der Zeit postuliert, wird nach dem Unterschied des den Märchen der Brüder Grimm und H.C. Andersen jeweils zugrunde liegenden Zeitbegriffs der zeitlich aufeinanderfolgenden Autoren gefragt. Daraus ergibt sich eine durch die close reading Methode gestützte Untersuchung, wie sie die Zeit anhand eines Beispiels aus ihren Werken thematisch, stilistisch und narratologisch organisiert haben. Der strukturalistische Literaturtheorieansatz Gérard Genettes hilft dabei die Komposition aus erzählter Welt und Erzählwelt der Märchen zu begreifen und die Zeitorganisation der vorliegenden Werke nach Ordnung, Dauer und Frequenz zu unterscheiden. Der aus dem erkenntnistheoretischen Ansatz Käte Hamburgers entwickelte Begriff des Epischen Präteritums lenkt das Bewusstsein auch auf  die zugrunde liegenden Rahmenbedingungen der epischen Fiktion in der Dichtkunst und verhelfen die zeitliche Ansprache an die Leser in die Untersuchung mit einzubinden. In der Untersuchung wird auch der Rhythmus als ein Wechselspiel der Zeit entdeckt und ihn als eine ihr dazugehörende Qualität erkannt und miteinbezogen. Als Beispiele wird das Volksmärchen „Die Sterntaler“ und Andersens „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“ nach einem zwischen Form und Inhalt möglich kongruenten Zeitbegriff untersucht. Ein in dieser literarischen Auseinandersetzung entstehendes Begriffsnetz der sich gegenübergestellten Werke unterstützt die Annahme des kulturgeschichtlichen Wandels der Einstellung zur Zeit bei H.C. Andersen gegenüber der der Brüder Grimm und mag zur Diskussion und fortlaufenden Forschung der Literaturgeschichte im Detail beitragen. / <p>Jag skickar det nu en gång till, hoppas det är rätt och kommer fram</p>

Fairy Tales have been an important part of peoples' cultural heritage since time immemorial. From a very early age on, children hear stories about witches, giants, dwarf's, and magicians which make up their first entry into the literary world. Only recently have scholars begun to research just how much influence these stories have on children and how they might have a different impact on girls than on boys. This thesis will investigate the world of fairy tales in relation to their historical context and their differing relevance for male and female readers. I will examine the fairy tales of the brothers Grimm and of Ludwig Bechstein because these three scholars count among the most important fairy tale narrators in the German-speaking region. I will limit my examination to the witch in fairy tales because of all the figures she seems to have the most impact on the audience.

This paper is a study of female liminal developments in a selection of Grimm's fairy tales using van Gennep’s and Lincoln’s theoretical bases. An inductive technique has been used to analyze the results according to the theoretical agendas. To my help I have used Swedish translations of the Grimms’ fairy tales from 1883, 1946, 2003 and 2007. The study shows that the fairy tales of the Brothers Grimm fairy tales display the transition rituals identified by Van Gennep and Lincoln. Assumptions that the female characters in Grimm's fairy tales are representative of women in reality are treated in the paper as well as an analysis of the stories’ contents.

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