Esta pesquisa procura identificar e analisar como um modelo de gestão cultural auxilia e potencializa a formação artística, pedagógica e política de um artista ou grupo cooperado, a partir do modelo usado pela Cooperativa Paulista de Teatro, importante organização cultural formada em 1979. A entidade, atualmente, reúne cerca de 800 núcleos e mais de 4.000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado de São Paulo. Pretende-se demonstrar que diferentes aspectos da gestão desta organização impactam diretamente sobre a qualificação, a experimentação e a reflexão do artista, criando condições para o pleno exercício das atividades de seus cooperados, constituindo-se como uma precursora de um modelo macro de gestão cultural no Brasil. / This research aims to identify and analyze how a model of cultural management helps and enhances the artistic, pedagogical and political formation of a cooperative artist or group, based on the model used by Cooperativa Paulista de Teatro, an important cultural organization formed in 1979. The entity, currently, gathers around 800 groups and more than 4.000 associates, accounting for most of the theatrical artistic production of the State of São Paulo. It is intended to demonstrate that different aspects of the management of this organization have a direct impact on the qualification, experimentation and reflection of the artist, creating conditions for the full exercise of the activities of its members, constituting as a precursor of a macro model of cultural management in Brazil.

Esta pesquisa procura identificar e analisar como um modelo de gestão cultural auxilia e potencializa a formação artística, pedagógica e política de um artista ou grupo cooperado, a partir do modelo usado pela Cooperativa Paulista de Teatro, importante organização cultural formada em 1979. A entidade, atualmente, reúne cerca de 800 núcleos e mais de 4.000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado de São Paulo. Pretende-se demonstrar que diferentes aspectos da gestão desta organização impactam diretamente sobre a qualificação, a experimentação e a reflexão do artista, criando condições para o pleno exercício das atividades de seus cooperados, constituindo-se como uma precursora de um modelo macro de gestão cultural no Brasil. / This research aims to identify and analyze how a model of cultural management helps and enhances the artistic, pedagogical and political formation of a cooperative artist or group, based on the model used by Cooperativa Paulista de Teatro, an important cultural organization formed in 1979. The entity, currently, gathers around 800 groups and more than 4.000 associates, accounting for most of the theatrical artistic production of the State of São Paulo. It is intended to demonstrate that different aspects of the management of this organization have a direct impact on the qualification, experimentation and reflection of the artist, creating conditions for the full exercise of the activities of its members, constituting as a precursor of a macro model of cultural management in Brazil.

Os Centros Educacionais Unificados (CEUs) estão localizados em regiões carentes de infraestrutura e de serviços. Os CEUs, situados em diferentes pontos do município de São Paulo, foram implantados no ano de 2003 e estão comprometidos com a proposição e execução de políticas públicas destinadas a atender demandas educacionais, culturais e esportivas. O projeto do CEU prevê uma gestão compartilhada a ser realizada por diversas instâncias. A proposta de uma gestão conduzida a partir da interação entre distintas partes permite refletir sobre a possibilidade de hibridação entre órgãos públicos e sociedade civil. O CEU deveria ser reconhecido como espaço polifônico que privilegia a produção de conhecimento e o protagonismo dos indivíduos; nele os cidadãos devem agir coletivamente, desenhando uma gestão orientada por processos democráticos. Esta pesquisa destina-se a compreender a proposta de gestão dos CEUs e, especialmente, observá-la em terreno prático. Para compreender a complexidade dessa proposta, faz-se um investimento de estudos na gestão cultural do CEU. Esse estudo se direciona rumo a esta empreitada a partir de um mapa conceitual destinado a tratar de questões referentes ao escopo da cultura, somado à análise das diretrizes que orientam o projeto que deu origem ao CEU e à reflexão crítica associada às ideias do sociólogo francês Guy Debord sobre a experiência prática que pode ser acompanhada dentro do setor de cultura que compõe o dispositivo. A gestão do CEU pode ser um primeiro passo para outros mais complexos que extrapolam os limites do dispositivo; no entanto, verifica-se uma série de entraves que adiam essa possibilidade / The Unified Educational Centers (CEUs) are located in regions damaged by lack of access to different services. The CEUs are located at different places in São Paulo. They were established in 2003 and they have been committed to the proposition and execution of public policies to attend educational, cultural and sporting demands. The design provides a shared manager to be held jointly by several instances managed. The proposed management conducted from the interaction betwee different parts may allows us to refer it as a possible possibility of hybridization between social spheres, public agencies and the society. The CEU should be recognized as a polyphonic space that emphasizes learning. There citizens should act collectively drawing a management guided by democratic processes. This research aims to understand the CEU\'s management that have been proposed looking at the practical views. To understand the complexity of this proposal we have to return our gaze to one of the instances that participate on it. That is, in trying to understand the management of the structure, we will invest our studies in cultural management of CEU. This study throws himself towards this endeavor from a conceptual map designed to address issues relating to the scope of culture, coupled with analysis of guidelines that guide the project that gave rise to the CEU, and critical reflection associated with the ideas of sociologist Guy Debord on the practical experience that could be followed within the culture that belongs to the device industry. We conclude that the management of CEU may be a first step to more complex ones that go beyond the limits of the structure and at the same time, we found a number of barriers that delay that possibility

Trata-se da relação das políticas públicas de cultura com um modelo de intervenção urbana, denominado planejamento estratégico de cidades globais, a partir de análise comparativa entre as políticas culturais de duas gestões do Partido dos Trabalhadores na cidade de Santo André-SP (1989-1992/1997-2000). Enquanto na primeira gestão a política cultural possibilitava a apropriação da informação através de uma rede de fluxos formada a partir dos programas implantados em toda a cidade, a prática da segunda gestão foi marcada nos bairros pela difusão de eventos que reproduziam manifestações já em circulação nos meios massivos de comunicação, e na área central pela difusão de manifestações alternativas. Ao mesmo tempo, a segunda gestão do PT em Santo André aderiu ao planejamento estratégico de cidades globais que faz uso de ações culturais para promover a cidade interna e externamente. A análise foi realizada a partir de documentos, legislação, materiais publicitários, matérias de jornais e revistas, entrevistas, depoimentos, programas, projetos e ações, considerando a heterogeneidade e a fragmentação das cidades e foi permeada por fatores relevantes para a teoria Multiple Streams de formação de agenda governamental e pelas dimensões de abrangência das políticas culturais. / This research is about the relationship between the public culture policies and a model of urban intervention (which is nominated strategic planning for global cities) from the comparative analysis of the cultural policies of two government of the Labors Party in Santo Andre city Sao Paulo Brazil (1989-1992/1997-2000). While the political culture in the first government made possible the knowledge appropriation through a network built in cultural programs settled at all corners of the city, in the second government the adopted practice focused the periferic areas through the diffusion of mass culture events and the central areas by the presentations of alternative manifestations. At the same time, the second government of the Labors Party in Santo Andre joined to the strategic planning of the global cities that makes use of cultural actions to city promotion, internal and externally. The analysis was made considering documents, legislation, publicity, newspaper and magazines articles, interviews, testimonies, programs, projects and actions, taking into consideration the heterogeneity and the fragmentation of the cities. The analysis also was crossed by relevant items for the theory of Multiple Streams (agenda-setting) and by the dimensions of the approach of cultural policies.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Barbosa Silva.pdf: 6739599 bytes, checksum: 8c0c247b98070155b00d978b89d4e370 (MD5) Previous issue date: 2004-12-22 / This work is based in a museological curatorial management to promote a temporary and itinerant exhibit, notably formed by visual registries documented by Jesco von Puttkamer, when the national society came to meet the Uru Eu Wau Wau, indigenous people inhabitants of the state of Rondonia. This expositive clipping is based on the pictures which portray the universe of the Uru Eu Wau Wau children, as the reflexion elements of the aspects of interracial contact, the children universe and the role of children as spokespeople in the indigenous and white relationship. These registries, which belong to the Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia (Pre- Historical and Anthopological Institute in Goiânia), at Universidade Católica de Goiás (Catholic University), are part of a photographical collection in slides, produced by Jesco in the 1980 s, being the witnesses materials of the mediation between the above mentioned indigenous society and the surround society. Like material vestiges, the slide collection of the Uru Eu Wau Wau allows us to look back on the moment of contact, visualizing some of the aspects of that moment. Created to be the museological curatorial raw material for the assembly of the temporary and itinerant exhibit, the image collection of the Uru Eu Wau Wau is treated as museological object. Being such an object, the photographical registries may be targets of many possibilities, considering that the museological strategy originates an interactive and polysemous game for those who visit the exhibit. / Este trabalho é constituído de um projeto de gestão curatorial museológica para realização de uma exposição temporária e itinerante, baseada notadamente em registros visuais documentados por Jesco von Puttkamer, quando do encontro da sociedade nacional com os Uru Eu Wau Wau, povo indígena que habita o Estado de Rondônia. O recorte expositivo fundamenta-se nas imagens que retratam o universo das crianças Uru Eu Wau Wau como elementos para reflexão das questões que envolvem o contato interétnico, o universo infantil e o papel da criança como interlocutora na relação entre índio e branco . Esses registros, que pertencem ao Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia, da Universidade Católica de Goiás, formam uma coleção fotográfica em suporte de slides, produzida por Jesco na década de 1980, sendo os testemunhos materiais da mediação entre a sociedade indígena em questão e a sociedade circunvizinha. Como vestígios materiais, a coleção de slides Uru Eu Wau Wau permite revisitar o momento do contato, visualizando alguns aspectos daquele momento. Concebida como matéria-prima da gestão curatorial para montagem de exposição de caráter temporário e itinerante, a coleção de imagens dos Uru Eu Wau Wau é tratada como objeto museal. Enquanto tal, os registros fotográficos podem ser alvos de várias possibilidades já que a estratégia museológica produz um jogo interativo e polissêmico de quem visita a exposição.

No contexto da construção, implementação e gestão de políticas culturais do Brasil contemporâneo, embora marcado pela rica diversidade cultural - na qual coexistam na sociedade culturas de matrizes ocidentais e não ocidentais -, as políticas públicas de cultura são elaboradas a partir da perspectiva das culturas hegemônicas, em detrimento principalmente das culturas de povos tradicionais, vistas ainda sob a forma do exótico, do atraso e do entrave ao desenvolvimento. Este processo hegemônico, aplicado ao caso brasileiro, tem impactado negativamente o desenvolvimento de nossa sociedade, principalmente na questão da cidadania cultural, sobretudo ao negar o reconhecimento da diferença cultural própria de grupos indígenas e afro-brasileiros portadores de modos de saber-fazer e de visão de homem e de mundo não hegemônicos -, favorecendo, portanto, a um certo circuito organizado da produção cultural, adaptado à ideologia do mercado. Este trabalho tem como objetivo pesquisar a relação entre as dinâmicas das culturas populares, particularmente as de matriz africana, e as políticas públicas contemporâneas de financiamento à cultura. Nos inserindo no campo da Psicologia Política, que tem como foco o encontro entre as dimensões subjetiva e objetiva do objeto no caso, o movimento das culturas populares analisaremos o reflexo que tais políticas públicas construídas no bojo do Estado burguês, marcadas, portanto, pela lógica do mercado e na burocracia, têm provocado na organização e impactado na construção da subjetividade de indivíduos participantes da Rede das Culturas Populares e de comunidades populares tradicionais, a partir de uma visão crítica sobre os discursos contemporâneos em torno da cultura como produto, desenvolvimento econômico, da prática tecnicista e gerencial no campo da gestão cultural e da abordagem psicopolítica da consciência e participação política / En el contexto de la construcción, implementación y gestión de las políticas culturales en el Brasil contemporáneo, aunque marcado por la rica diversidad cultural - en el que coexisten en las culturas de la sociedad de matrices occidentales y no occidentales - las políticas culturales públicas están diseñadas desde la perspectiva de las culturas hegemónicas, principalmente a expensas de las culturas de los pueblos tradicionales, siendo visto como exótico, demora y obstáculo para el desarrollo. Este proceso hegemónico aplicado al caso brasileño ha impactado negativamente en el desarrollo de nuestra sociedad, especialmente en el tema de la ciudadanía cultural, particularmente al negar el reconocimiento de su diferencia cultural indígena y africano-brasileño - portadores de modos de saber hacer y visión del hombre y del mundo no-hegemónico - favoreciendo, por tanto, un cierto segmento organizado de la producción cultural, adaptado a la ideología del mercado. Este estudio tiene como objetivo investigar la relación entre la dinámica de las culturas populares, particularmente aquellos con raíces africanas, y las políticas públicas de la financiación de la cultura contemporáneas. Al entrar en el campo de la Psicología Política, que se centra en la reunión entre las dimensiones subjetivas y objetivas del objeto - en este caso, el movimiento de las culturas populares - analizar las consecuencias que dichas políticas construidas a raíz del estado burgués, marcaron tanto la lógica del mercado y la burocracia, han llevado a la organización y afectado la ejecución de obras de la subjetividad de los individuos de culturas populares y las comunidades populares tradicionales que participan, desde una visión crítica de los discursos contemporáneos sobre la cultura como el desarrollo de productos económico, tecnicista y la práctica de gestión en el ámbito de la gestión cultural y el enfoque psico-político de la conciencia y la participación política

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Sanches Padula.pdf: 982916 bytes, checksum: f42753eef78240e2db4f8b7967e19445 (MD5) Previous issue date: 2007-05-28 / The Internet has been growing in importance both to individuals and to organizations. For the companies, a website on the Internet represents a possibility of new business, and for the not-forprofit organizations it represents greater amplitude to its social actions. The cultural sector, that normally is also not-for-profit, is using this channel to services, communication and to spread the public access to its cultural actions, according to its mission. This work analyses the implementation of art museums websites as a question of management of culture. Some aspects are considered, like virtualization of museums, visitor experience, works of art aura, services, and communication. The necessaries conditions and functions to be accomplished by the website are also verified. In order to better understand these topics, some selected art museums websites are analyzed on its functionalities, usability, and mission adherence. As a conclusion, the work makes some considerations about the future of websites towards interactivity and how easy it is to use the website to maximize funding opportunities / A Internet vem ocupando, cada vez mais, um importante papel tanto para indivíduos como para as organizações. Se, para as empresas, ter um website no ar representa possibilidades de negócios, para entidades sem fins lucrativos ela representa a possibilidade de maior amplitude das suas ações sociais. O setor cultural, que via de regra não tem fins lucrativos, vem cada vez mais utilizando esse canal para prestação de serviços, para comunicação e para aumentar o acesso do público às suas ações culturais, o que vem de encontro à sua missão. O trabalho analisa a implementação de um website na Internet sob a ótica da gestão cultural, e particulariza o estudo em museus de arte. São relacionados os diversos aspectos que têm que ser levados em consideração, como a virtualização do museu, a experiência da visita presencial e virtual, a aura das obras de arte, a prestação de serviços, a ação comunicativa. Também são verificadas as condições e funções necessárias para que o website cumpra seus objetivos. Para um melhor entendimento dos assuntos na prática, são analisados alguns websites selecionados de museus de arte, quanto a suas funcionalidades, usabilidade e aderência à missão. O trabalho é concluído com algumas considerações sobre a direção que os websites vêm tomando em relação à interatividade, e a sobre a facilidade do website ser um instrumento efetivo na captação de recursos

No contexto da construção, implementação e gestão de políticas culturais do Brasil contemporâneo, embora marcado pela rica diversidade cultural - na qual coexistam na sociedade culturas de matrizes ocidentais e não ocidentais -, as políticas públicas de cultura são elaboradas a partir da perspectiva das culturas hegemônicas, em detrimento principalmente das culturas de povos tradicionais, vistas ainda sob a forma do exótico, do atraso e do entrave ao desenvolvimento. Este processo hegemônico, aplicado ao caso brasileiro, tem impactado negativamente o desenvolvimento de nossa sociedade, principalmente na questão da cidadania cultural, sobretudo ao negar o reconhecimento da diferença cultural própria de grupos indígenas e afro-brasileiros portadores de modos de saber-fazer e de visão de homem e de mundo não hegemônicos -, favorecendo, portanto, a um certo circuito organizado da produção cultural, adaptado à ideologia do mercado. Este trabalho tem como objetivo pesquisar a relação entre as dinâmicas das culturas populares, particularmente as de matriz africana, e as políticas públicas contemporâneas de financiamento à cultura. Nos inserindo no campo da Psicologia Política, que tem como foco o encontro entre as dimensões subjetiva e objetiva do objeto no caso, o movimento das culturas populares analisaremos o reflexo que tais políticas públicas construídas no bojo do Estado burguês, marcadas, portanto, pela lógica do mercado e na burocracia, têm provocado na organização e impactado na construção da subjetividade de indivíduos participantes da Rede das Culturas Populares e de comunidades populares tradicionais, a partir de uma visão crítica sobre os discursos contemporâneos em torno da cultura como produto, desenvolvimento econômico, da prática tecnicista e gerencial no campo da gestão cultural e da abordagem psicopolítica da consciência e participação política / En el contexto de la construcción, implementación y gestión de las políticas culturales en el Brasil contemporáneo, aunque marcado por la rica diversidad cultural - en el que coexisten en las culturas de la sociedad de matrices occidentales y no occidentales - las políticas culturales públicas están diseñadas desde la perspectiva de las culturas hegemónicas, principalmente a expensas de las culturas de los pueblos tradicionales, siendo visto como exótico, demora y obstáculo para el desarrollo. Este proceso hegemónico aplicado al caso brasileño ha impactado negativamente en el desarrollo de nuestra sociedad, especialmente en el tema de la ciudadanía cultural, particularmente al negar el reconocimiento de su diferencia cultural indígena y africano-brasileño - portadores de modos de saber hacer y visión del hombre y del mundo no-hegemónico - favoreciendo, por tanto, un cierto segmento organizado de la producción cultural, adaptado a la ideología del mercado. Este estudio tiene como objetivo investigar la relación entre la dinámica de las culturas populares, particularmente aquellos con raíces africanas, y las políticas públicas de la financiación de la cultura contemporáneas. Al entrar en el campo de la Psicología Política, que se centra en la reunión entre las dimensiones subjetivas y objetivas del objeto - en este caso, el movimiento de las culturas populares - analizar las consecuencias que dichas políticas construidas a raíz del estado burgués, marcaron tanto la lógica del mercado y la burocracia, han llevado a la organización y afectado la ejecución de obras de la subjetividad de los individuos de culturas populares y las comunidades populares tradicionales que participan, desde una visión crítica de los discursos contemporáneos sobre la cultura como el desarrollo de productos económico, tecnicista y la práctica de gestión en el ámbito de la gestión cultural y el enfoque psico-político de la conciencia y la participación política

Submitted by Biblioteca de Adminsitração (bibadm@ufba.br) on 2017-07-31T11:40:45Z No. of bitstreams: 1 Melissa Zonzon Silva.pdf: 2991643 bytes, checksum: 9dca95036394e372fcf58f7ba6ca5860 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-07-31T18:58:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Melissa Zonzon Silva.pdf: 2991643 bytes, checksum: 9dca95036394e372fcf58f7ba6ca5860 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T18:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melissa Zonzon Silva.pdf: 2991643 bytes, checksum: 9dca95036394e372fcf58f7ba6ca5860 (MD5) / A temática da sustentabilidade dos empreendimentos e grupos culturais têm sido recorrente nas discussões do campo cultural, seja no âmbito das políticas públicas de cultura, seja na esfera da sociedade civil. Confrontados a um cenário econômico regido pela lógica mercadológica cada vez mais competitiva, muitos grupos culturais encontram grandes dificuldades de manter suas atividades. Este trabalho de pesquisa tem por objetivo contribuir com a discussão acerca da sustentabilidade de grupos culturais, propondo modelos de análise e estratégias de gestão cultural. Nesse sentido, desenvolvem-se, de forma simultânea e complementar, duas abordagens: uma reflexiva, voltada para a ressignificação dos conceitos de sustentabilidade (multidimensional) e de economia, baseada em princípios e práticas da Economia Solidária e Economia Plural; a outra, propositiva, por meio da elaboração de instrumentos e estratégias de gestão cultural. O método de pesquisa adotado foi o estudo de casos múltiplos, realizado junto a três grupos culturais situados na Chapada Diamantina, Bahia, além de um estudo de caso realizado em instituição cultural francesa. / ABSTRACT: The theme of sustainability of cultural groups and enterprises has been recurrent in the discussions of the cultural field, as in the ambit of culture public policies, or in the civil society sphere. Confronted to an economic scenario ruled by the market logic of competition, many cultural groups find great difficulties to maintain its activities. This research work aims to contribute with the discussion about the sustainability of cultural groups, proposing analysis models and strategies of cultural management. Therein, two approaches develop in a simultaneous and complementary way: the reflexive one seeks the resignification of sustainability and economic concepts, based on principles and practices of Solidarity Economy and Plural Economy; and the propositional one seeks to elaborate strategies of cultural management. The research method was the study of multiple cases, accomplished with three cultural groups in the region of Chapada Diamantina, state of Bahia, and the study of a French cultural institution.