Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / En esta presentación señalaré los objetivos del trabajo, la metodología usada y las dificultades que tuve para confeccionarlo. Dentro de los objetivos buscados, están el saber acerca de la vida personal del Senador González Madariaga, su labor como parlamentario, específicamente su aporte y su visión en los problemas limítrofes entre Chile y Argentina. Además, su aporte, primero como diputado en la agrupación de departamentos de Ancud, Castro y Quinchao, y después como Senador por las provincias de Valdivia, Osorno, Llanquihue, Chiloé, Aysén y Magallanes y sus homenajes a distintas personalidades y naciones.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1826_1.pdf: 478275 bytes, checksum: 1fadadcaeb4820f8a3a401263e2119e0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem por objetivo realizar uma discussão a respeito dos conceitos de memória e de história; tentar compreender como um tipo de memória cultural pode ser preservada por outros discursos que não o histórico; e defender a idéia de que o discurso histórico e o discurso literário podem ser complementares para a preservação da memória (antropológica, lingüística, política etc.) de uma época e de seus homens. Para isso, trabalho com a teoria da micro-história elaborada pelo historiador mexicano Luis González y González, e com dois discursos específicos: um histórico e um literário. O livro Pueblo en Vilo, de Luis González y González, e a prosa do escritor mexicano Juan Rulfo, especialmente o seu conto Nos han dado la tierra, são analisados conjuntamente. A partir deste diálogo, procuro estabelecer conexões e demonstrar o caráter de complementaridade de ambos os discursos para a interpretação e a difusão da memorial cultural do México do período da Revolução Mexicana

El presente estudio surge a raíz del interés en encontrar pintura geométrica o constructivista peruana. Como ocurre con toda investigación, encontré una serie de referentes que distorsionaron ese primer interés y desembocaron en la búsqueda del rastro perdido del pintor peruano Apu-Rimak. La curiosidad por encontrar la obra del pintor apurimeño fue la simiente de esta tesis, que derivó en un estudio monográfico de su vida - hasta entonces llena de vacíos y fechas erradas- y en una recopilación y primera aproximación a su producción plástica dispersa y desconocida.

Memoria para optar al título de Periodista / Probablemente no somos ni 200, pero si nos tenemos fe, podemos decir que, al menos, somos más de 100 jóvenes universitarios que nos instalamos en el Paseo Bulnes con las gargantas preparadas para cantar. Los dueños de la atención son los estudiantes de la Facultad de Artes Centro de la Universidad de Chile, la misma donde hace tres décadas Jorge González ingresó en calidad de mechón1. Ellos son los encargados de ejecutar con delicados arreglos de vientos y cuerdas el repertorio de aquel día, que consta de una sola canción: “El Baile de los que Sobran”. Estamos en el año 2011, el de las demandas estudiantiles, del “despertar”, de “la primavera de Chile”, y “El Baile…” es parte fundamental de la banda sonora de estas reivindicaciones. Dada a conocer en 1986 como parte del disco “Pateando Piedras”, “El Baile de los que Sobran” es una de las canciones que más identifica a Los Prisioneros como una banda con temáticas político-sociales. En los ‘80, su lírica ya describía un sistema de profundas desigualdades que atravesaba el país en plena dictadura militar, las mismas que siguen gobernando Chile y que pueden resumirse en educación para ricos y educación para pobres con distintas oportunidades; los unos entrenados para ser gerentes y los otros para ser el junior, el invisible cuya suerte poco importa. Solo la Alameda separa al coro que va constituyéndose de La Moneda, centro del poder político chileno. Donde, con su bombardeo de 1973, podríamos fijar el comienzo del proceso de instalación del neoliberalismo al que le estamos peleando. El lugar donde (suponemos) está el Presidente. Pero Sebastián Piñera no da señales de vida. No aparece ni lo hará mientras dura la canción ni mientras estudiantes y ciudadanos comunes corren alrededor del Palacio de Gobierno portando consignas y banderas. Correrán durante meses2. Con o sin “Tatán”, La Moneda está ahí enorme y percudida, sirviendo como fondo al espectáculo que pronto va a empezar, y cuyas melodías ojalá traspasen el cemento y lleguen a los oídos de algún señor que tenga la capacidad de hacer algo. La alegría de esa tarde de julio del 2011 contrasta con la cruda realidad de los zapatos con barro más cemento que patean piedras en este país. Ya son casi dos meses de estar en paro y con las casas de estudio tomadas, lejos de las aulas no solo para exigir una educación de calidad, sino también para cambiar este modelo de sociedad. Aquel día, somos algo más de cien los que recibimos globos celestes o blancos que alguien reparte para que al terminar los lancemos al aire. En la multitud que rodea a la orquesta hay escolares, uno que otro fotógrafo freelance, reporteros de sitios web y estudiantes de diferentes carreras de la Universidad de Chile que se han sumado a la convocatoria realizada por Facebook, una de las redes virtuales responsables de aglutinar al movimiento y de traspasar información de manera eficaz y rápida. Cuando son las 17:00 –hora fijada para el comienzo de la actividad-, el ambiente se pone serio y emotivo. Al primer movimiento de la batuta, todas las gargantas se hacen una en los versos escritos por Jorge González. Tenemos los globos en las manos pero de todas maneras tratamos de aplaudir. Es otra tarde más.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-15T13:07:56Z No. of bitstreams: 1 2015_MauroGiuntiniViana.pdf: 70156925 bytes, checksum: e99c23a63a2270919c5b4b61fe366d3c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-15T15:08:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MauroGiuntiniViana.pdf: 70156925 bytes, checksum: e99c23a63a2270919c5b4b61fe366d3c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T15:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MauroGiuntiniViana.pdf: 70156925 bytes, checksum: e99c23a63a2270919c5b4b61fe366d3c (MD5) / Partindo do princípio que a evolução da narrativa cinematográfica é decorrente de uma transação ininterrupta entre tradição e inovação, a tese propõe o exame da combinação entre duas estratégias que se destacam na renovação do cinema ficcional hegemônico contemporâneo: ordenação temporal não-linear e multiplicidade de narrações – multitramas e multiprotagonismo. Para tanto, foi utilizado método analítico baseado em concepções cognitivistas neoformalistas, principalmente as propostas por David Bordwell, complementado por valiosos aportes de críticos da cultura, tais como: Gilles Lipovetsky, Octavio Paz e Néstor Canclini. Constatou-se que o emprego das estratégias de construção cinematográfica visa incutir na narrativa aspectos de multiplicidade e complexidade presentes na sociedade atual. A escolha do corpus da pesquisa recai sobre a obra do mexicano radicado nos Estados Unidos, Alejandro González Iñárritu, tanto pelas suas características estéticas quanto pelas temáticas abordadas em sua filmografia. Seus quatro primeiros filmes – Amores brutos (Amores perros, 2000), 21 gramas (21 grams, 2003), Babel (2006) e Biutiful (2010) – apresentam uma composição singular de manipulações formais das instâncias do tempo e da narração, assim como também tratam dos principais temas da globalização na atualidade: movimentos populacionais, multiculturalismo, desterritorialização, presença da mídia e da tecnociência no cotidiano. Embora tenha realizado filmes de ampla circulação mundial, tanto em festivais como no circuito comercial, produzidos em diversos países e em associação com empresas midiáticas transnacionais, o diretor foi capaz de manter sua independência autoral e a unidade artística da sua filmografia. Ao tratar de temas banalizados no cinema mainstream, como relações familiares, sexo e violência, oferecendo, porém, uma peculiar abordagem humanista marcada por seu imaginário cultural original, a cinematografia de Iñárritu destaca-se no panorama mundial ao expor contrastes e conflitos universais de um planeta caótico interligado por fluxos de informações e pessoas. Solidão, amor, morte e o impacto do acaso no destino são os temas proeminentes nos filmes estudados e são abordados por um viés que demonstra a influência da identidade cultural mexicana na obra de Iñárritu. As análises fílmicas revelam que o alto grau de ambiguidade e contradição das personagens em seus arcos de transformação imersos em situações críticas e, por vezes, trágicas, exercem tanta influência no desenrolar das tramas como as manipulações temporais e a multiplicidade de narrações. O exame minucioso das narrativas em questão aponta para a busca de uma harmonia entre forma e conteúdo, na qual questões políticas e sociais cruciais dos dias de hoje são tratadas com densidade sem, contudo, menosprezar a necessidade de encontrar maneiras criativas de contar histórias que despertem e renovem o engajamento do espectador durante a fruição do filme. / Assuming that the evolution of narrative film is the result of a continuous transaction between tradition and innovation, the thesis proposes the study of the combination of two strategies that stand out in the renewal of contemporary hegemonic fiction cinema: non-linear temporal ordering and multiplicity of narrations – multiplot and multiprotagonism. The use of these strategies aims to instill in the narrative aspects of multiplicity and complexity present in today's society. The choice of the research corpus lies on the work of Mexican settled in the United States, Alejandro González Iñárritu, both for its aesthetic characteristics, as well as the issues addressed in his filmography. The first films of the director – Love’s a bitch (Amores perros, 2000), 21 grams (2003), Babel (2006) and Biutiful (2010) – hold together the alignment of formal manipulations of the instances of time and narration, as well as they address key issues of globalization nowadays: population movements, multiculturalism, deterritorialization, and media and techno-science presence in everyday life. Although had made films of broad circulation, at festivals and commercial circuit, produced in various countries and in association with transnational media companies, the director was able to maintain independence and the authorial artistic unity of his filmography. Despite dealing with banal themes of the mainstream cinema, such as family relationships, sex and violence, offering, however, a peculiar humanistic approach noticeable by its original cultural imaginary, the films of Iñárritu stands out exposing universal contrasts and conflicts of a chaotic world interconnected by information and people flows. Loneliness, love, death and the impact of the chance on the destiny are the prominent themes in the studied films and are covered by a bias that demonstrates the influence of Mexican cultural identity in the work of Iñárritu. The film analysis reveals that the high degree of ambiguity and contradiction of the characters in its transformation arches immersed in critical situations, and sometimes tragic, wield so much influence on the conduction of the plots as the time manipulations and the multiplicity of narrations do. Analysis of the narratives in question indicates the search for harmony between form and content, in which currently important political and social issues are treated with density, but without underestimating the need to search for creative ways to tell stories that renew and awaken the viewer's engagement during the fruition of the film. Therefore, it is used analytical method based on neoformalist cognitive conceptions, especially those proposed by David Bordwell, complemented by valuable contributions of culture critics, such as Gilles Lipovetsky, Octavio Paz and Néstor Canclini.

Cette thèse cherche à définir les caractéristiques structurelles de l’identité politique du Parti Socialiste Ouvrier Espagnol telle qu’elle s’est construite entre le Congrès Extraordinaire du Parti de septembre 1979 et la fin de la première législature de Felipe González en juin 1986. Le premier chapitre analyse les différentes phases ayant permis au socialisme espagnol de se doter d’une architecture identitaire solide préalablement à son éclatante victoire aux élections générales du 28 octobre 1982. Cette étape antérieure à l’accession aux responsabilités marqua en effet l’inscription du Parti dans de nouveaux paradigmes idéologiques et stratégiques tels que la prise en compte de l’opinion publique, une intégration partielle des marqueurs de la social-démocratie, ou encore une approche continuiste de la question territoriale et de la politique militaire. Le second chapitre révèle le haut niveau de cohérence entre le projet politique et le contenu de l’action réformiste menée. L’étude contrastée de l’offre programmatique du PSOE et des réformes mises en œuvre entre octobre 1982 et juin 1986 montre en effet que le socialisme espagnol confirma, dans la praxis, les principales composantes structurelles de l’identité politique définies en amont. Cette approche comparative permet cependant d’identifier un certain nombre de renoncements et de rééquilibrages programmatiques qui sont analysés dans un troisième chapitre. Au cours de la Législature, le PSOE au pouvoir procéda en effet à une redéfinition doctrinale en matière de politique étrangère, évolua vers des paradigmes sécuritaires et amorça le passage d’une identité social-démocrate hétérodoxe à une identité social-libérale. / The aim of this dissertation is to define the organizational features of the Spanish Socialist Workers’ Party as they have been shaped by the party’s Extraordinary Congress from September 1979 to the end of the Second Legislative Session in 1986. The first chapter is an analysis of the different phases which led to the building of a strong underpinning architecture before the decisive victory at the general elections of June, 28th 1982. This preliminary phase to power marked an ideological and strategical shift characterized by the consideration of the public opinion, a partial integration of social-democratic markers, or a continuist approach of the territorial question and of the military policy. The second chapter sheds light in the extreme coherence between the political project and the nature of the concrete reformist actions. The contrastive study of the SSWP’s projects and the reforms between October 1982 and June 1986 shows that, in practice, Spanish Socialism implemented the organizational structures of their political identity as they had previous defined it. This comparative approach enables to however to identify a number of programmatic renunciations and readjustment which are analyzed in the 3rd chapter. During their Legislature, the SSWP in power redefined the doctrine in terms of international affairs, adopted a security policy or shift from a heterodox social democratic identity to a social liberal one.

Pretende-se, com este trabalho, verificar e identificar aspectos relacionados à estética da brutalidade e o seu vínculo com a legitimação do real, a partir da análise de três filmes do diretor Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 Gramas, 2003; Babel, 2006). Para isso, pretendese, também, fundamentar circunstâncias envoltas no quadro cultural contemporâneo, a partir dos seguintes nortes: a) manifestações da legitimação do real; b) dilemas estéticos do desconforto social e as representações realistas/naturalistas no cinema de González Iñárritu; c) debate sobre o multiculturalismo e o hibridismo cultural; e d) conflitos inerentes à comunicação, no cinema de González Iñárritu, no que se refere a um ethos cinematográfico. No primeiro capítulo, abordaremos a legitimação do real e suas aproximações com os funcionamentos realistas e naturalistas atrelados à estética da brutalidade, tendo como baliza o filme Amores Brutos (2000). Na sequência, o segundo capítulo tratará do desconforto, em uma associação à ideia de fragmentação, na polarização estabelecida entre a imersão do inferno social e a redenção, com foco em 21 Gramas (2003). No terceiro capítulo, a cultura, em contato com o hibridismo e a diversidade, será confrontada com as bases do conflito, na abordagem de Babel (2006). Estendendo essa premissa, o quarto capítulo abordará as facetas da comunicação e da documentalidade no jogo de representação em torno do real e das estéticas do audiovisual, a fundamentar como síntese do percurso aqui traçado o ethos do conflito presente na cinematografia de González Iñárritu. Em conjunto a essa estrutura, os filmes se articularão ao próprio percurso da discussão teórica e analítica. / With this work, we intend to verify and identify the aspects related to the aesthetics of brutality and its connection with the legitimization of real from the analysis of three films directed by Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 gramas, 2003; Babel, 2006). For this, we also intend to base the circumstances involved in the cultural contemporary context, from the following points: a) expressions of the legitimization of real b) aesthetics dilemmas of social discomfort and the realistic/naturalistic representations in the González Iñárritu films c) the discussion about multiculturalism and cultural hybridism d) inherent conflicts to communication in the González Iñárritu cinema, regarding a cinematographic ethos. In the first chapter, we will discuss the legitimization of real and its approximations with the realistic and naturalistic operations linked to the aesthetics of brutality, having as support the film Amores Brutos. Further, the second chapter will explore the discomfort, associated with the fragmentation idea in the polarization established between the immersion in the social hell and the redemption, focusing on 21 gramas. In the third chapter, the culture, in contact between hybridism and diversity, will be confronted with the basis of the conflict in the discussion about Babel. In continuing this premise, the fourth chapter will discuss the facets of communication and documentalism in the game of the representation around the real and the audiovisual aesthetics, to base, as a synthesis of the outlined way, the ethos of the conflict in the Gonzales Iñárritu\'s cinematography. According to this structure, the films will be linked to the own path of theorical and analytic discussion.

Pretende-se, com este trabalho, verificar e identificar aspectos relacionados à estética da brutalidade e o seu vínculo com a legitimação do real, a partir da análise de três filmes do diretor Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 Gramas, 2003; Babel, 2006). Para isso, pretendese, também, fundamentar circunstâncias envoltas no quadro cultural contemporâneo, a partir dos seguintes nortes: a) manifestações da legitimação do real; b) dilemas estéticos do desconforto social e as representações realistas/naturalistas no cinema de González Iñárritu; c) debate sobre o multiculturalismo e o hibridismo cultural; e d) conflitos inerentes à comunicação, no cinema de González Iñárritu, no que se refere a um ethos cinematográfico. No primeiro capítulo, abordaremos a legitimação do real e suas aproximações com os funcionamentos realistas e naturalistas atrelados à estética da brutalidade, tendo como baliza o filme Amores Brutos (2000). Na sequência, o segundo capítulo tratará do desconforto, em uma associação à ideia de fragmentação, na polarização estabelecida entre a imersão do inferno social e a redenção, com foco em 21 Gramas (2003). No terceiro capítulo, a cultura, em contato com o hibridismo e a diversidade, será confrontada com as bases do conflito, na abordagem de Babel (2006). Estendendo essa premissa, o quarto capítulo abordará as facetas da comunicação e da documentalidade no jogo de representação em torno do real e das estéticas do audiovisual, a fundamentar como síntese do percurso aqui traçado o ethos do conflito presente na cinematografia de González Iñárritu. Em conjunto a essa estrutura, os filmes se articularão ao próprio percurso da discussão teórica e analítica. / With this work, we intend to verify and identify the aspects related to the aesthetics of brutality and its connection with the legitimization of real from the analysis of three films directed by Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 gramas, 2003; Babel, 2006). For this, we also intend to base the circumstances involved in the cultural contemporary context, from the following points: a) expressions of the legitimization of real b) aesthetics dilemmas of social discomfort and the realistic/naturalistic representations in the González Iñárritu films c) the discussion about multiculturalism and cultural hybridism d) inherent conflicts to communication in the González Iñárritu cinema, regarding a cinematographic ethos. In the first chapter, we will discuss the legitimization of real and its approximations with the realistic and naturalistic operations linked to the aesthetics of brutality, having as support the film Amores Brutos. Further, the second chapter will explore the discomfort, associated with the fragmentation idea in the polarization established between the immersion in the social hell and the redemption, focusing on 21 gramas. In the third chapter, the culture, in contact between hybridism and diversity, will be confronted with the basis of the conflict in the discussion about Babel. In continuing this premise, the fourth chapter will discuss the facets of communication and documentalism in the game of the representation around the real and the audiovisual aesthetics, to base, as a synthesis of the outlined way, the ethos of the conflict in the Gonzales Iñárritu\'s cinematography. According to this structure, the films will be linked to the own path of theorical and analytic discussion.

Licenciada en artes con mención en historia y teoría del arte / Esta investigación tuvo dos ejes transversales, Juan Francisco González y la escritura sobre artes visuales. Ambos se mezclan y por ello, sus límites permanecen difusos, ya que a través de González se buscó identificar los discursos dedicados a las artes visuales que han consolidado relatos canónicos que en la actualidad se repiten sin mayores constataciones o cuestionamientos.

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