Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-31T14:20:47Z No. of bitstreams: 1 2012_ValeskaBarretoGama.pdf: 1358563 bytes, checksum: c0dda3c4a14f86c42504965d58f95740 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-06T14:25:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ValeskaBarretoGama.pdf: 1358563 bytes, checksum: c0dda3c4a14f86c42504965d58f95740 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T14:25:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ValeskaBarretoGama.pdf: 1358563 bytes, checksum: c0dda3c4a14f86c42504965d58f95740 (MD5) / O artista Luiz Gonzaga, coroado “Rei do Baião”, teve uma importância fundamental na música brasileira, e ajudou a revelar, bem como a construir, através do seu canto, identidades do nordeste e de sua gente. Suas canções remetem a representações de sujeitos, lugares, paisagens, cotidianos capazes de informar sobre dinâmicas socioculturais. Diante disso, nos debruçamos sobre seu repertório com o olhar voltado para as representações do sagrado que perpassam as dinâmicas cotidianas dos sujeitos presentes em suas canções. Para tanto, procuramos perceber que religiosidade é essa cantada e contada por Gonzaga, e como esses discursos acabam por “criar”/reiterar identidades ligadas à região Nordeste do Brasil, na época em que o artista desponta na mídia, nos anos de 1940. Em meio a santos, penitências e festas desvela-se um cotidiano que revela o que seria e como se dava essa religiosidade popular. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The artist Luiz Gonzaga, crowned "King of Baião," had an fundamental importance in Brazilian music, helped to reveal and to build, through his song, the identities of Brasil’s northeast region and its people. His songs refer to representations of subjects, places, landscapes, daily routines that are able to report on socio-cultural dynamics. Therefore, we studied his repertoire with our gaze fixed on the representations of the sacred that pervade the daily dynamics of the subjects present in his songs. To this end, we realize what is that religion that is sung and told by Gonzaga, and how these speech eventually "create" / reaffirm identities related to the Northeast of Brazil at the time in which the artist stands out in the media, in the 1940s. In the midst of the saints, penances and parties are unveiling a routine that shows what would it be and how was this popular religiosity.

LOPES, Shara Lylian de Castro. As relações interdiscursivas entre o discurso religioso e o literomusical em canções interpretadas por Luiz Gonzaga. 2017. 111f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-04-27T17:23:36Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) Previous issue date: 2017 / No presente trabalho, buscamos analisar as relações interdiscursivas que se estabelecem entre o discurso religioso e o discurso literomusical, a partir da análise de canções interpretadas por Luiz Gonzaga. A opção pelo estudo de canções interpretadas por esse artista surgiu da relevância que o intérprete teve para a música brasileira ao dar as bases para um novo gênero musical que, em alguma medida, representa o Nordeste brasileiro: o Baião. As canções que interpreta revelam muitos diálogos com o discurso religioso que, a nosso ver, colaboram para a riqueza e singularidade de sua obra. O referencial teórico principal desse trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos do pesquisador francês Dominique Maingueneau sobre o conceito de primado do interdiscurso e as categorias discursivas de ethos e cenas enunciativas. Nesta última está incluída a cenografia. Analisamos ainda a intertextualidade como processo que colabora para a construção dessas relações interdiscursivas. Além dos trabalhos de Maingueneau (2008a, 2008b, 2009), também utilizamos como referencial teórico os estudos de Costa (2001, 2004 e 2012) sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal do trabalho foi o de verificar como a interdiscursividade, observada através do investimento ético e cenográfico nas canções de Gonzaga, bem como nas relações de intertextualidade, se constrói entre o discurso literomusical e o discurso religioso. Percebemos que tais relações são evidenciadas a partir do estudo da oscilação entre ethos discursivo do sertanejo devoto grato/festivo e questinoador/desapontado, a partir da relação com o ritmo musical e a cenografia delineada. Cenas encaixadas de preces também são recorrentes, assim como as relações intertextuais de referência direta ou alusão com textos do discurso religioso, especialmente, bíblicos , bem como processos de retextualização de preces. Essas relações do discurso literomusical com o discurso religioso fortificam posicionamento de Luiz Gonzaga no discurso literomusical brasileiro, na medida em que a religião integra a identidade cultural do sertanejo nordestino e os elementos religiosos da cenografia identificam-se com a proposta desse discurso literomusical, ora polemizando, ora ludicizando, ora disforizando

Luiz Gonzaga tornou-se um dos maiores intérpretes e compositores populares de sua época. Sua voz, sua vestimenta, seu modo particular de falar, sua entonação fizeram com que se transformasse em um grande ícone nacional, o representante de uma identidade regional. Considerado um dos maiores divulgadores da cultura, costumes e crenças do Nordeste, suas canções tentam representar o contexto sociocultural e sociopolítico da região Nordeste. Alguns pesquisadores consideram suas canções, até hoje, como uma marca legítima e mantedora das raízes culturais e folclóricas da região. Após leitura parcial da literatura sobre a sua obra percebemos uma carência de estudos críticos lingüísticos vistos numa perspectiva da Semiótica-Social. Este estudo investiga de que maneira as canções de Luiz Gonzaga contribuem na constituição de uma identidade nordestina. A relevância dessa abordagem, consiste em colaborar para a construção do conhecimento acerca dos processos de constituição da identidade nordestina, através de uma leitura crítica das canções, rompendo com as práticas discursivas que favoreçam a criação de estereótipos nordestinos e conseqüentemente a unificação de uma identidade cultural regional. Foram escolhidas, de forma aleatória, vinte canções da obra musical de Luiz Gonzaga, as quais foram analisadas numa perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD), segundo o modelo tridimensional de Norman Fairclough (2001). As categorias utilizadas na análise foram: Transitividade na perspectiva da Lingüística Sistêmica Funcional (LSF), Ethos/Identidade culturais, Intertextualidade e a Interdiscursividade. Nas canções observam-se articulações dos traços culturais da região com a natureza e seus componentes particularmente regionais, instituindo sentidos à construção de uma realidade social. A seca, nessas canções, transforma-se no único grande problema do Nordeste. Dessa maneira, Luiz Gonzaga reproduz a prática discursiva estabelecida pela sociedade da época, aderindo à ordem do discurso do seu entorno. Assim, contribui para reforçar uma visão estereotipada, reduzindo a identidade nordestina ao flagelado da seca. As canções de Luiz Gonzaga além de reforçar esse estereótipo nordestino, reproduzem a ordem social da época em que viveu Luiz Gonzaga. Suas canções, de certa forma, faziam com que o Governo mandasse cada vez mais subsídios para socorrer a região, o que gerou a indústria da seca. O nordestino é representado como um povo escravizado e dependente economicamente do Governo, incapaz de perceber as lutas hegemônicas da sua região e reagir a elas. / Luiz Gonzaga has become one of the most important composers and interpreters of Brazilian popular music of his time. His voice, his clothing, his particular way of talking and his intonation made him become a great national symbol, a representative of a regional identity. Luiz Gonzaga is considered one of the most active men who spread out culture, costumes and beliefs of the Brazilian Northeast, and his songs try to portrait the socio-cultural and sociopolitical context of the Northeast. This very day, some researchers consider his songs as a genuine mar k that also keeps alive cultural and folkloric roots of the region. After reading part of the literature on his work, we realized that there were few linguistic critical studies based upon Social Semiotics. This study investigates the way Luiz Gonzaga.s songs contribute to establish a Brazilian northeastern people identity. This approach becomes relevant while it helps to improve the knowledge on the processes of construction of that identity, through a critical reading of the songs opposite to those discursive practices which tend to favor the creation of stereotypes related to Brazilian northeastern people, and so to the unification of a cultural identity in the region. We chose at random twenty songs by Luiz Gonzaga, which were analyzed according to Critical Discourse Analysis (CDA), and based upon the threedimensional model proposed by Norman Fairclough (2001). The categories for the analysis were: transitivity - according to Systemic Functional Linguistics (SFL), Ethos/Cultural identities, intertextuality and interdiscourse. In the songs, it.s possible to see a connection between cultural aspects of the region, nature and its regional elements, what confers meanings to the construction of a social reality. The drought, in those songs, appears as the only big problem in the Brazilian Northeast. Thus, Luiz Gonzaga represents the discursive practice of the society of that time and adheres to the discursive order that surrounds him. Then, he reinforces a stereotyped point-of-view which reduces Brazilian northeastern people identity to those of who suffered with the drought. In addition, Luiz Gonzaga.s songs represent the social order of the time he lived. His songs in a certain way incited the Government to send more and more supplies to help people in the region, an attitude that generated the Brazilian drought industry. Brazilian Northeastern people are represented as slaves and economically dependent on the Government, unable to perceive hegemonic struggles of the region and to combat them.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_betania_silva.pdf: 3348387 bytes, checksum: 8eefb4ab41d3a138519d44f5678f240d (MD5) Previous issue date: 2008-12-01 / Luiz Gonzaga has become one of the most important composers and interpreters of Brazilian popular music of his time. His voice, his clothing, his particular way of talking and his intonation made him become a great national symbol, a representative of a regional identity. Luiz Gonzaga is considered one of the most active men who spread out culture, costumes and beliefs of the Brazilian Northeast, and his songs try to portrait the socio-cultural and sociopolitical context of the Northeast. This very day, some researchers consider his songs as a genuine mar k that also keeps alive cultural and folkloric roots of the region. After reading part of the literature on his work, we realized that there were few linguistic critical studies based upon Social Semiotics. This study investigates the way Luiz Gonzaga.s songs contribute to establish a Brazilian northeastern people identity. This approach becomes relevant while it helps to improve the knowledge on the processes of construction of that identity, through a critical reading of the songs opposite to those discursive practices which tend to favor the creation of stereotypes related to Brazilian northeastern people, and so to the unification of a cultural identity in the region. We chose at random twenty songs by Luiz Gonzaga, which were analyzed according to Critical Discourse Analysis (CDA), and based upon the threedimensional model proposed by Norman Fairclough (2001). The categories for the analysis were: transitivity - according to Systemic Functional Linguistics (SFL), Ethos/Cultural identities, intertextuality and interdiscourse. In the songs, it.s possible to see a connection between cultural aspects of the region, nature and its regional elements, what confers meanings to the construction of a social reality. The drought, in those songs, appears as the only big problem in the Brazilian Northeast. Thus, Luiz Gonzaga represents the discursive practice of the society of that time and adheres to the discursive order that surrounds him. Then, he reinforces a stereotyped point-of-view which reduces Brazilian northeastern people identity to those of who suffered with the drought. In addition, Luiz Gonzaga.s songs represent the social order of the time he lived. His songs in a certain way incited the Government to send more and more supplies to help people in the region, an attitude that generated the Brazilian drought industry . Brazilian Northeastern people are represented as slaves and economically dependent on the Government, unable to perceive hegemonic struggles of the region and to combat them. / Luiz Gonzaga tornou-se um dos maiores intérpretes e compositores populares de sua época. Sua voz, sua vestimenta, seu modo particular de falar, sua entonação fizeram com que se transformasse em um grande ícone nacional, o representante de uma identidade regional. Considerado um dos maiores divulgadores da cultura, costumes e crenças do Nordeste, suas canções tentam representar o contexto sociocultural e sociopolítico da região Nordeste. Alguns pesquisadores consideram suas canções, até hoje, como uma marca legítima e mantedora das raízes culturais e folclóricas da região. Após leitura parcial da literatura sobre a sua obra percebemos uma carência de estudos críticos lingüísticos vistos numa perspectiva da Semiótica-Social. Este estudo investiga de que maneira as canções de Luiz Gonzaga contribuem na constituição de uma identidade nordestina. A relevância dessa abordagem, consiste em colaborar para a construção do conhecimento acerca dos processos de constituição da identidade nordestina, através de uma leitura crítica das canções, rompendo com as práticas discursivas que favoreçam a criação de estereótipos nordestinos e conseqüentemente a unificação de uma identidade cultural regional. Foram escolhidas, de forma aleatória, vinte canções da obra musical de Luiz Gonzaga, as quais foram analisadas numa perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD), segundo o modelo tridimensional de Norman Fairclough (2001). As categorias utilizadas na análise foram: Transitividade na perspectiva da Lingüística Sistêmica Funcional (LSF), Ethos/Identidade culturais, Intertextualidade e a Interdiscursividade. Nas canções observam-se articulações dos traços culturais da região com a natureza e seus componentes particularmente regionais, instituindo sentidos à construção de uma realidade social. A seca, nessas canções, transforma-se no único grande problema do Nordeste. Dessa maneira, Luiz Gonzaga reproduz a prática discursiva estabelecida pela sociedade da época, aderindo à ordem do discurso do seu entorno. Assim, contribui para reforçar uma visão estereotipada, reduzindo a identidade nordestina ao flagelado da seca. As canções de Luiz Gonzaga além de reforçar esse estereótipo nordestino, reproduzem a ordem social da época em que viveu Luiz Gonzaga. Suas canções, de certa forma, faziam com que o Governo mandasse cada vez mais subsídios para socorrer a região, o que gerou a indústria da seca . O nordestino é representado como um povo escravizado e dependente economicamente do Governo, incapaz de perceber as lutas hegemônicas da sua região e reagir a elas.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jurema Mascarenhas Paes.pdf: 7221063 bytes, checksum: 8c55aa2324dc379e208f2acea94cd514 (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this thesis, the experiences and cultural translations of the northeastern migrants are analyzed in their processes of miscegenation by means of music, dance and the sociability spaces, in the second half of the 20th century (decades of 1950 to 1990), in the city of São Paulo. The successful trajectory of the artist Luiz Gonzaga is observed, by means of the creation of the baião music and music genre, the instrumental formation of the northeastern trio and all his vocal and scenic speech, representative of the Northeastern region, which occurred in the in-between field-city. The emersion of Luiz Gonzaga is articulated with the migratory flow of the 1950s, with highlights for the city of São Paulo and its work and growth speech. In sequence, the 1960s are focused, with the emersion of the Pedro Sertanejo forró house, one of the first in the city of São Paulo, and of the recording studio Cantagalo , unfolding the whole social network of knowledge and power, observing that the cultural manifestations, in their day-to-day social processes, worked as fighting strategies for territories inside the city. This is a thesis prepared under the perspective of Cultural History, permeating the experiences and strategies, ways of life, of expressing and of living, the miscegenation processes, diverse organization manners, watching for shared and confronted social experiences, analyzing symbols, images, mentalities, cultural practices, as experiences of power, domination, resistance, fight, negotiation, aesthetic and social conflicts. For such, it is sought to work in the intersection of the happenings and in the articulation of the differences between migration, field and city, popular culture and cultural industry, History and music, Oral History, photography and memory, day-to-day and culture, all of this to better understand the imbrications of the half-breed amalgams of the northeastern culture in the city of São Paulo while processes of negotiations and social conflicts / Nesta tese analisam-se as experiências e traduções culturais dos migrantes nordestinos em seus processos de mestiçagens mediante a música, a dança e os espaços de sociabilidade, na segunda metade do século XX (décadas de 1950 a 1990), na cidade de São Paulo. Verifica-se a trajetória de sucesso do artista Luiz Gonzaga por meio da criação da música e do gênero musical baião, da formação instrumental do trio nordestino e de todo o seu discurso vocal e cênico, representativo da região Nordeste, que se fez no entre-lugar campo-cidade. Articula-se a emersão de Luiz Gonzaga com o fluxo migratório da década de 1950, destacando-se a cidade de São Paulo e seu discurso de trabalho e crescimento. Na seqüência, focaliza-se a década de 1960, a emersão da casa de forró de Pedro Sertanejo, uma das primeiras da cidade de São Paulo, e da gravadora Cantagalo , desdobrando toda a rede social de saberes e poderes, constatando-se que as manifestações culturais, em seus processos sociais cotidianos, funcionaram como estratégias de luta por territórios dentro da cidade. Trata-se de uma tese elaborada sob a perspectiva da História Cultural, permeando as experiências e estratégias, modos de ser, de expressar e de viver, os processos de mestiçagens, diversas maneiras de organização, atentando para experiências sociais compartilhadas e confrontadas, analisando-se símbolos, imagens, mentalidades, práticas culturais como experiências de poder, dominação, resistência, luta, negociação, conflitos estéticos e sociais. Para tanto, busca-se trabalhar na intersecção dos acontecimentos e na articulação das diferenças entre migração, campo e cidade, cultura popular e indústria cultural, História e música, História Oral, fotografia e memória, cotidiano e cultura, tudo isso para melhor compreender as imbricações dos amálgamas mestiços da cultura nordestina na cidade de São Paulo enquanto processos de negociações e conflitos sociais

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 12812808 bytes, checksum: f810ff035998b07d3da34bc9fcf2bdc6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-16 / Fundação Ford / The discussion about the Northeast and the political division of the country regionalization take part in the pathways institutors of history dynamics as a debate that goes beyond all discourses and power circles present in academic, politic, artistic, and literary points of view. This context has provided the structural elements of what can be called the invention or reinvention of spatial identities, place, the northeast region, and subject, the northeastern people. This dissertation discusses the musical production and the artistic trajectory of Luis Gonzaga, precisely with his invention of the baião and other genres that are appropriated by the accordionist, which served as structural discourses of the referred identity markers of a northeastern identity. The analysis of the songs (lyrics and rhythms) and the performance of the author served as discursive tactics for the construction of a northeastern imaginary. The baião and other genres played by a stage performance organization, called musical trio, forged a type of music which embedded itself naturally in the processes of identity negotiability with its audience. The discursive translation of northeast and northeastern people was also engendered through images and symbols retrieved from garments of regional traditions (the bandits and the cowboys) and reassigned meaning by the artist within a socially urban context.The musicality of Gonzaga was constructed in an intersection between the northeastern backwoods (backlands) and the urban centers (the civilized lands). His production of sounds, themes, and acoustic culture combined were linked to the northeastern regionalism. Gonzaga s music had the capacity to express a sense of northeastern identity (northeasternity or nordestinidade) which reverberated and found resonance in its audience (listeners/receivers). The analysis of the songs was systematically organized seeking to observe the themes that demonstrated and corroborated with the identity landmarks in regards to the northeastern territoriality. It should be noted that the use of such themes was genuinely related to social experiences lived and Gonzaga s musicality so that the themes presented in his repertoire were: drought, suffering, homesickness/nostalgia, baião, backwoods/backlands (countryside), aboio (the cry of the Brazilian cowboy), and cowboy among others. It is a dissertation examined within the perspective of Cultural History, approaching in its theoretical aspects the conceptual categories of identity, traditions, acoustic culture, social imaginary, performance, rural/urban, territory, images, cultural resistance and preservation, national-popular, hybridization, and other rhythms referenced in consonance with the ways of living, the symbolic values, customs and musical artistry. Finally, this work was constructed in a relationship of history with music and its forms of interpretation / As discussões sobre o Nordeste e a política de regionalização do país fazem parte dos percursos instituidores das dinâmicas da história, configurando-se enquanto debates que perpassam por todos os discursos e esferas de poder, tanto do ponto de vista acadêmico, político e artístico como do ponto de vista literário. Esse contexto forneceu elementos estruturantes do que se pode chamar de invenção ou reinvenção de identidades, a espacial, a de lugar, a da região Nordeste e a de nordestino. O presente trabalho discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes dos referidos marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical organização performática de palco forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entrelugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Sua produção de sons, temáticas e de cultura acústica, artisticamente combinados, foi vinculada ao regionalismo nordestino. A sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. As análises das músicas foram sistematizadas procurando-se observar os temas que demonstraram e corroboraram os marcos identitários nos aspectos da territorialidade nordestina. Deve-se salientar que o emprego de tais temáticas se relacionou com experiências sociais vividas e a musicalidade de Gonzaga; assim, os temas que se apresentaram em seu repertório foram: seca, sofrimento, saudade, baião, sertão, aboio, vaqueiros, entre outros. Trata-se de uma dissertação desenvolvida na perspectiva da História Cultural, abordando em seus aspectos teóricos as categorias conceituais de identidade, tradições, cultura acústica, imaginário, performance, campo/cidade, território, imagens, resistência cultural, nacional-popular, hibridação e ritmos, categorias estas abordadas sob a óptica dos modos de vida, dos valores simbólicos, dos costumes e da arte musical. Enfim, este trabalho se constrói numa relação da história com a música e suas formas de interpretação

SILVA, Maria Neile Alves. Os forrozeiros e seu outro feminino: a constituição discursiva de estereótipos da mulher em canções de Luiz Gonzaga, Jakson do Pandeiro e Dominguinhos. 2008. 233 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-27T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo tem como objeto principal as constituições estereotípicas femininas emergentes no posicionamento dos forrozeiros (especificamente em canções de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos). Seu objetivo é investigar as estratégias discursivas do sujeito para construir, no seu universo de sentido, imagens femininas valorizadas que, por sua vez, correspondem às disposições éticas dele no discurso. A justificativa decorre do argumento de que a análise ético-discursiva, na possibilidade dialética da relação entre sujeito e sociedade, especificamente na apreensão do feminino no posicionamento, proporciona uma melhor compreensão do que estamos considerando etos projetado, ou seja, projeção das imagens de si (sujeito discursivo) em imagens construídas e projetadas num terceiro (neste caso, em imagens femininas nas canções). Nesta pesquisa, estamos considerando etos projetado as imagens femininas valorizadas emergentes nas canções e que, por um lado, materializam-se em estereótipos do tipo mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas etc., por outro, antagonizam com imagens desvalorizadas como mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre outras. Esses estereótipos são (assim como as imagens do sujeito) ancorados num mundo ético socialmente construído. Uma análise dos representantes selecionados acrescenta dados empíricos à hipótese sobre as pretensões (e efetivação) constituintes do discurso literomusical em nossa sociedade (COSTA, 2001), à perspectiva mangueneauniana dos discursos constituintes (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995), além de corroborar, em termos mais gerais, com a eficácia de conceitos, como dialogismo, interdiscursividade, intertextualidade e, em termos mais específicos, posicionamento, investimentos cenográfico, lingüístico e ético (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA idem), escolhidos para embasamento teórico dessa pesquisa. Tendo este estudo natureza qualitativa, criamos um dispositivo teórico-analítico para traçar o perfil estereotípico feminino, cuja apreensão se deu a partir de três critérios: a) estereótipos construídos pela designação direta do referente (nome próprio); b) estereótipos construídos pela designação genérica feminina do co-enunciador; e c) estereótipos construídos pela designação indireta do referente (3ª pess). Utilizaremos alguns procedimentos intertextuais, como referência e alusão, imitação captativa e subversiva (COSTA, idem); e interdiscursivos, além dos já referidos anteriormente (etos, cenografia, etc.), ainda, cenografias validadas, gêneros, entre outros, numa reelaboração deste último autor. Estamos dividindo esta pesquisa nas seguintes partes: 1. Pressupostos Teóricos: em busca do discurso e do sentido; 2. Opções metodológicas; 3. Análise. 3.1 Os saberes do masculino construindo as representações do feminino; 3.2 O investimento topográfico e a construção do feminino; 4. Considerações finais / Ce travail a comme but principal les constitutions stéréotypées féminines emergentes dans le positionnement des forrozeiros (spécifiquement dans des chansons de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro et Dominguinhos). Son objectif est d’investiguer les stratégies discursives du sujet pour construire, dans son univers de sens, des images féminines valorisées qu’ à leur tour correspondent aux dispositions éthiques de cet univers dans le discours. La justification vient de l’argument selon lequel l’analyse éthique et discursive, dans la possibilité dialectique du rapport entre le sujet et la société, spécifiquement dans l’appréhension du féminin dans le positionnement, offre une meilleure compréhension de ce que nous considérons ethos projeté, c’est-à-dire, la projection des images de soi-même (sujet discursif) dans des images construites et projetées sur une troisième personne (dans ce cas-là, dans des images féminines dans des chansons). Dans cette recherche, nous considérons ethos projeté les images féminines valorisées emergentes dans les chansons et que, d’un côté, se matérialisent dans des stéreótypes comme mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas, etc., de l’autre côté, sont antagonistes des images dévalorisées comme mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre autres. Ces stéréotypes sont (ainsi que les images du sujet) ancrés dans un monde éthique socialement construit. Une analyse des représentants sélectionnés ajoute des données empiriques à l’hypothèse sur les prétentions (et la mise en oeuvre) qui constituent le discours littéro-musical dans notre société (COSTA, 2001), selon la perspective des discours constitutifs de Maingueneau (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995). Elle corrobore aussi, dans des termes plus généraux, avec l’efficacité de conceptes comme: dialogisme, interdiscursivité, intertextualité, et dans des terme plus spécífiques: positionnement, investissements scénografique, linguístique et ethique (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA Idem), choisis pour donner un support théorique de cette recherche. Cette étude, ayant une nature qualitative, nous avons créé un dispositif theórique et analitique pour construire le profil o perfil stéréotype féminin dont la saisie est arrivée à partir de trois critères: a) stéréotypes construits par désignation directe du referant (nom propre); b) stéréotypes construits par désignation générique féminine du co-énonciateur; c) stéréotypes construits par désignation indirecte du referant (3e p). Nous utiliserons quelques procédés intertextuels comme la référenciation et l’alusion, l’imitation captive et subversive (COSTA, idem); et interdiscursifs, outre les procédés qui ont été déjà mentionnés avant (ethos, scénographie, etc.), et encore, scénographies validées, genres, entre autres, dans une réélaboration de ce dernier auteur. Nous divisons cette recherche dans les parties suivantes: 1. Les supports theóriques: à la recherche du discours et du sens; 2. Les Options méthodologiques; 3. Analyse. 3.1 Les savoirs du masculin qui construisent les représentations du féminin; 3.2 L’investissement topografique et la construction du féminin; 4 Les considérations finales