Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2017-01-05T16:50:29Z No. of bitstreams: 1 Renata Gonçalves Mendes Cosenza.pdf: 15118809 bytes, checksum: bf8aa641e134a48dbca063f58e32ff1a (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T15:07:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Renata Gonçalves Mendes Cosenza.pdf: 15118809 bytes, checksum: bf8aa641e134a48dbca063f58e32ff1a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T15:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Gonçalves Mendes Cosenza.pdf: 15118809 bytes, checksum: bf8aa641e134a48dbca063f58e32ff1a (MD5) Previous issue date: 2016-11-10 / This present paper proposes a study in the scope of research in a project related to the architectures that generate open spaces of collective use and critical and referenced readings of architectural contemporary works, with emphasis on three cases: Praça das Artes (2012) in São Paulo – Brazil, The Museum of Memory and Human Rights (2010) in Santiago – Chile and the Sony Center (2000) in Berlin – Germany, which will be analyzed by graphic and textual methods. The dissertation tries to identify the major project characteristics and strategies of the “architectures that generate open and collective spaces” about the configuration and relation with the open space and articulation with the city, aiming at contributing to a more focused reflection and look over the role of architecture in the shaping of public spaces and of design strategies that point towards the dialogue with the city. / O presente trabalho propõe um estudo no âmbito da pesquisa em projeto acerca das arquiteturas que geram espaços abertos de uso coletivo, e leituras críticas e referenciadas de obras contemporâneas de arquitetura, com ênfase em três casos: Praça das Artes (2012) em São Paulo – Brasil, Museu da Memória e dos Direitos Humanos (2010) em Santiago – Chile e Sony Center (2000) em Berlim – Alemanha, que serão analisados por métodos gráficos e textuais. A dissertação busca identificar as principais características e estratégias de projeto das “arquiteturas que geram espaços abertos e coletivos” acerca da configuração e relação com o espaço aberto, e articulação com a cidade, buscando contribuir para uma reflexão e olhar mais atento ao papel da arquitetura na conformação de espaços públicos, e de estratégias projetuais que apontem no sentido do diálogo com a cidade.

Orientadores: Jorge Luiz Schroeder, Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidadw Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_BrunodeAssis_M.pdf: 4249705 bytes, checksum: d2949a94aa18d0c76af6e9ddc0b5f52c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa aborda obras teatrais baseadas em Histórias em Quadrinhos através da ótica Bakhtiniana da análise do discurso. Utilizo teorias de Will Eisner, Paulo Ramos e Mikhail Bakhtin para analisar a produção do discurso de algumas obras de HQs. Baseado nestas mesma teorias, analiso as produções teatrais relacionadas, e a traduções intersemióticas ocorrida durante o processo de criação dos espetáculos baseados em Histórias em Quadrinhos / Abstract: This research approaches theatrical works based upon Comics through Bakhtinian perspective of Speech Analysis. I use theories from Will Eisner, Paulo Ramos and Mikhail Bakhtin to analise the some examples of Comics'discourse production. Based upon these theories, I also run an analysis over related theatrical productions, and the intersemiotic translations ocurred in the creative process to develop Theater plays based upon Comics / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

En esta tesina investigamos el empleo de préstamos en el ámbito de la moda española, basándonos en el número febrero de la revista Vogue España. Usando un método cualitativo hemos analizado los préstamos encontrados en la revista, teniendo el enfoque tanto en si se marca que una palabra es de origen extranjero, cómo se hace esto estilísticamente y en cuáles palabras, como en si hay algunos rasgos generales entre los préstamos empleados. En los resultados hemos visto que hay mucha variación en la manera de marcar que una palabra es un préstamo. También parece que muchas veces el contexto estilístico de los textos influye en el tratamiento de los préstamos, resultando en que una palabra puede aparecer varias veces marcada en diferentes maneras o no marcada de ningún modo. Además hay algunos préstamos que tienen la manera de marcar más fijada, y por lo tanto “vencen”  a esa influencia estilística. En cuanto a los rasgos generales de los préstamos, hemos visto una construcción con préstamos en la que se emplean sustantivos como adjetivos; una carencia de verbos; y que el origen de los préstamos se concentra en solo unas lenguas.

El objetivo principal de esta tesis doctoral es estudiar el tipo de Arte que hemos denominado "Escultura Matemática", y clasificar ésta de forma tan exhaustiva y completa como sea posible. No existe en la literatura científica ningún estudio que haya conseguido clasificar desde el punto de vista matemático este tipo de escultura. Esto nos llevó a elegir el desarrollo de esta taxonomía como objetivo fundamental de esta investigación. Además, ello le confiere la característica de innovación que se exige a todas las tesis doctorales. Empezamos por investigar de forma general los antecedentes históricos de las relaciones entre las Matemáticas y el Arte, y en particular entre la Escultura y las Matemáticas. Para lograrlo hemos efectuado un análisis histórico sistemático. A continuación y para desarrollar la taxonomía de un conjunto de elementos el primer paso es definir los objetos que se incluyen. Para este fin hemos tenido que definir el término,"Escultura Matemática". Pertenecen a esta tipología todos aquellos trabajos escultóricos en los que en su concepción, diseño, desarrollo o ejecución resulta necesaria la utilización de las Matemáticas. Estas características pueden variar desde las relacionadas con la geometría más sencilla, hasta la geometría no euclidiana o la topología más compleja. Por otro lado, creemos que el mejor criterio para realizar una estructura de la clasificación de la Escultura Matemática será plantear como grupos principales, diferentes áreas de las Matemáticas, y subdividir éstos, a su vez, según los conceptos matemáticos más importantes utilizados en los diferentes tipos de diseño de obras escultóricas. Los grupos principales que hemos establecido son: Escultura Geométrica, Escultura con Conceptos de Cálculo, Escultura con Conceptos de Álgebra, Escultura Topológica y Escultura con Conceptos Matemáticos Varios. El principal interés de esta investigación es ayudar a formalizar el estudio de la Escultura Matemática, lo que creemos que fomenta / Zalaya Baez, R. (2005). Escultura matemática: definición, antecedentes en la historia del arte, desarrollo, perspectivas de evolución y clasificación por conceptos matemáticos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2661 / Palancia

"Explorando o Bazar Tipográfico: A importância dos modelos emergentes de comunicação na criação de uma plataforma de colaboração livre para o design tipográfico" trata de temas como a evolução da Web, a Cibercultura e Modelos de Comunicação, o desenvolvimento de Software Livre e a criação de Projectos Colaborativos sob a realidade electrónica. No âmbito da Comunicação na Cultura Digital, o desenvolvimento de Design Tipográfico foi a aplicação prática escolhida como objecto de análise, tendo por base a ideologia e o modelo de desenvolvimento de Software Livre. Reflecte-se principalmente a mudança de paradigma provocado pelo aparecimento da sociedade de informação desde o desenvolvimento do conceito de Internet. É, acima de tudo, uma análise dos processos de comunicação e colaboração na sociedade digital. Assim, apesar de abordar temas gerais como a Comunicação, ou Cibercultura, foca principalmente propostas colaborativas on-line, a dicotomia da Tecnologia versus Cultura, a Rede e os Modelos de Comunicação e as Plataformas de Colaboração actualmente mais populares. No entanto, sendo uma investigação desenvolvida no âmbito do Mestrado em Arte Multimédia, investiu-se essencialmente no Design Tipográfico. O subtítulo "A importância dos modelos emergentes de comunicação na criação de uma plataforma de colaboração livre para o design tipográfico" representa um desafio de síntese dos assuntos mais importantes da dissertação:<p> * A evolução e o desenvolvimento da Internet, da Web e da Cibercultura como iniciativas livres, de reacção e de contracultura;<p> * O surgimento da sociedade em rede actual, que reflexos existem na história do Ciberespaço como meio de comunicação e como este meio se revela ser o espaço ideal para o desenvolvimento da cultura digital actual;<p> * A influência dos modelos de comunicação dos finais dos anos 1960 no fenómeno de rede actual;<p> * O modelo de gestão adoptado pelo desenvolvimento de Software Open Source e como este influência o quotidiano e a produção criativa;<p> * Os presentes métodos colaborativos de produção e partilha de conhecimento e de produtos intelectuais - motor de impulsão da inteligência colectiva e de uma sociedade mais produtiva, crítica e responsável. <p> <a href="http://www.typeforge.net/cms/">www.typeforge.net/</a> <p> / "Exploring the Type Bazaar: the importance of the emergent models of communication in the creation of a platform of free collaboration for type design" deals with themes as the evolution of the Web, Cyberculture and Communication Models, the Development of Free Software and the creation of Collaborative Projects under the electronic reality. In the scope of the Communication in the Digital Culture, the development of Typographical Design was the practical application chosen as object of analysis, having the ideology and the Open Source Software model of development for its basis. It reflects mainly the change of paradigm provoked by the appearance of the information society since the development of the concept of the Internet. It is, above all, an analysis of the communication processes and its contribution in the digital society. Thus, although it approaches subjects as wide as Communication, or Cyberculture, it focuses mainly on on-line collaborative proposals, the dichotomy of the Technology versus Culture, the Net and Models of Communication and currently popular Platforms of Collaboration. However, being an investigation developed in the scope of the Master in Multimedia Art, the investment was made essentially in Typographical Design. The sub-heading "the importance of the emergent models of communication in the creation of a platform of free collaboration for type design" represents a great synthesis challenge of the most important subjects of the present dissertation:<p> * The evolution and the development of the Internet, the Web and the Cyberculture as free initiatives, as reaction and as Counterculture;<p> * The sprouting of the current net society. What reflections exist in the history of the Cyberspace as the communication media and how does this medium reveals itself to be the ideal space for the development of the current digital culture;<p> * The influence of the late 1960's communication models in the current Web phenomenon;<p> * The management model adopted for the development of Open Source Software and as this inflences everyday life and the creative production;<p> * The current collaboration methods of production and of knowledge sharing of intellectual products - main impulse of the collective intelligence and of a more productive, critical and responsible society. <p> <a href="http://www.typeforge.net/cms/">www.typeforge.net/</a> <p>

Hoy en día existe un interés manifiesto por producir diseños conidentidad, diseños que no sólo sean funcionales y estéticamente agradables, sino que además plasmen y sean transmisores de códigos de nuestra cultura. Un diseño con identidad no implica necesariamente hacer una réplica del carácter gráfico de la producción visual de nuestro pasado, sino mas bien detenernos y reconocer las manifestaciones gráficas producidas a lo largo de nuestra historia y actualidad como fuente de inspiración. Para hablar de identidad,en un país multicultural como el nuestro, debemos comenzar primero por entender los fenómenos sociales y culturales que contribuyeron a generar los signos y símbolos que hoy compartimos,cómo estos se han ido fusionando, desapareciendo, surgiendo o evolucionando a través del tiempo. Mirar nuestra ciudad y reconocer este repertorio de signos y símbolos gráficos que constituyen la manifestación de la identidad del nuevo limeño, nos permite a los diseñadores estudiarlos y revalorarlos, para integrarlos a nuestro lenguaje visual. Dando lugar a nueva imágenes que sean transmisoras de nuestra identidad grafica local que nos distinga de otras sociedades. Desde la creación grafica se generan una serie de signos identitarios que forman parte de un registro de la evolución de nuestra identidad cultural local y nacional. A lo largo de nuestra historia nacional y local estos signos se fusionaron, se transformaron y evolucionaron convirtiéndose en portadores de nuevos significados. Este proceso de sincretismo no se detiene hoy en día y vemos como nuestras manifestaciones graficas continúan transformándose. En la ciudad de Lima se integran las diferentes identidades que forman parte del Perú, lo andino-migrante y lo citadino. Con las migraciones a Lima, las persona trajeron sus signos y símbolos que se fusionaron con lo citadino para crear un nuevo lenguaje integrador. La gráfica popular limeña es una manifestación cultural de la identidad local del nuevo limeño, abarca aquella producción realizada de manera informal para satisfacer necesidades de comunicación asociadas al pequeño comercio, a la venta de un negocio o servicio y la promoción de eventos musicales. Es reconocida por la publicidad formal como una comunicación efectiva, integrando sus códigos visuales y estrategias de comunicación en las diferentes campañas para producir una publicidad inclusiva, continuando de este modo en proceso de sincretismo de los códigos y signos que van de lo popular a lo oficial y de lo local a lo global.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Estudia a los dashboards desde el punto de vista académico y también teniendo en cuenta las tecnologías de Inteligencia de Negocio (BI) disponible en código abierto (open-source). La motivación de este trabajo es proponer una interfaz de un dashboard operativo para REPOX, que es una herramienta existente para gestionar los procesos de transferencia de datos de las bibliotecas digitales, también se dan las bases para el diseño, implementación y validación de un dashboard operativo para REPOX. / Tesis

A Dissertação de Mestrado Pinturas de paisagem amazônica e a construção de um imaginário da cultura popular trata de documentar e analisar as pinturas populares que representam a floresta amazônica, produzidas nos séculos xx e xxi, utilizadas na comunicação visual e na decoração dos interiores e das fachadas de estabelecimentos comerciais e residenciais, localizados no centro de Manaus, capital do Amazonas. É possível encontrar diversos significados nessas pinturas, que se destacam em meio à poluição visual e à agitação da cidade. Evocando reiteradamente o repertório imagético da Amazônia, misturam a mitologia local com ícones universais das cidades contemporâneas, além de incorporarem elementos da estética brega que impera na região Norte do país. As pinturas de paisagem amazônica - termo utilizado pelos próprios pintores para descrever seu ofício - provocam reflexões sobre a produção atual das artes gráficas populares brasileiras e, mais especificamente, sobre como essa expressão pictórica sobrevive e prolifera em Manaus. / The Masters thesis Amazonic landscape paintings and the construction of an imaginary popular culture, is an attempt to document and analize everyday paintings that represent the Amazon Forest and were produced in the 20th and 21st centuries for visual communication and decoration of interiors and façades of commercial and residential buildings, located in downtown Manaus, capital of Amazonas State, Brazil. It is possible to find various meanings in these paintings that shine amidst the visual polution and chaos of the city. Repeatedly evoking the repertoire of Amazonian imagery, they fuse local mythology with universal icons common to modern cities and tacky elements of the regional esthetic that dominates Northern Brazil. The amazonian landscape paintings - a term used by the painters themselves to describe their trade, how provoke us to reflect on the current production of popular graphic art in Brazil and more specifically, over how this form of pictorial expression survives and proliferates in Manaus.

O processo de criação fundamenta esta pesquisa. A vivência entre a paisagem da Praia da Daniela em Florianópolis, Santa Catarina, e o ateliê com a gravura em metal, suas especificidades e possibilidades gráficas, levaram à elaboração deste livro de artista. O que procuro são aproximações entre o estuário vivo e em constante movimento transformador da paisagem da Praia da Daniela com o meu estuário fictício, que segue na busca de um contínuo formar, desafiando o metal, provocando reações e transformações que acontecem em sua materialidade. / This is a practice-based research in which the creative process is at it\'s core. The construction of this artist\'s book is a fruit of the lived experience between two places: the landscape at the Daniela Beach, in Florianopolis, Santa Catarina, Brazil, and the printmaking studio, considering the specificities and graphic possibilities of the Etching technique. What I seek is to interweave the living and transforming estuary in constant movement of the landscape at Daniela Beach, and my own fictitious estuary, which continuously seeks to give form, defying the nature of the metal, provoking reactions and transformations that happen in its materiality.

O desenvolvimento da obra do designer gráfico Fred Jordan e de sua experiência profissional é o objeto deste trabalho. Considerando que nas duas primeiras décadas de sua atividade não existe no Brasil um projeto acadêmico sistematizado e metodologia estabelecida para o conhecimento e para a prática na área do design gráfico, a análise aponta as diversas etapas de sua produção, que se estende de 1940 a 1990. Nesse processo, a pesquisa busca articular as diferentes fases dessa produção e os momentos históricos em que se realizam. Mostra a singularidade do trabalho de Jordan apontando­ a partir do uso da tecnologia, das técnicas, da temática, da adequação à evolução industrial e da diversificação do público consumidor - como seus projetos permitem perceber as transformações do campo de trabalho e do mercado. Dando ênfase ao cenário paulistano no qual atuou, ressalta-se seu papel no campo das artes gráficas, levando em conta o perfil dos grupos de profissionais de design no Brasil. Nesse quadro verificam-se elementos de sua formação, o círculo de amigos, o diálogo estabelecido com intelectuais, artistas e profissionais das artes visuais e do design,bem como suas áreas de interesse e de estudo. Para alcançar esse objetivo a pesquisa buscou reconstituir o itinerário do artista e de sua obra, por meio de ampla consulta bibliográfica e do levantamento e da organização do acervo da família. Parte desse material, constituído de textos que discutem seus trabalhos, permitiu apontar sua participação e influência no cenário cultural brasileiro e internacional. O estudo abriu espaço para a compreensão de vários aspectos da obra de Jordan: sua visão sobre o significado da arte e do artista; a articulação que estabeleceu entre o trabalho contemporâneo e a temática abordada por autores e artistas da primeira metade do século XIX na Alemanha;seus experimentos baseados, sobretudo na teoria das cores de Goethe e do pensamento naturalista do escritor alemão. Apresenta, ainda, um catálogo da obra de Fred Jordan e da documentação relacionada com sua produção / This thesis examines the development of graphic designer Fred Jordan\'s work and professional experience. No standard academic program or established approach for learning and practicing graphic design existed in Brazil during the first two decades of his career,and this analysis points out the distinct stages of Jordan\'s work between1940 and 1990. In the process, this research endeavors to describe the different phases of the designer\'s creative output against the historical background. lt demonstrates the significance of Jordan\'s work and how his projects allow us to understand the transformation of the graphic design discipline and industry, from his use of technology, techniques and themes, meeting the needs of the industrial revolution and the diversified consuming public. Focusing upon the Sao Paulo environment where he worked, the paper examines his influence on the field of visual arts,taking into account the profile of the professional design groups in Brazil at that time. Within this broader picture, it is possible to confirm the factors that influenced him, his circle of friends, his dialogue with intellectuals, artists and professionals in the visual arts and design community, as well as his areas of interest and study. To achieve this goal, the approach taken here was a recreation of the artist\'s life journey through extensive bibliographic research and a survey and organization of the Jordan family\'s collection of his work. Some of the sources, primarily the texts that discuss his work, bring to light Jordan\'s participation and influence on the Brazilian and international cultural scene. The study helps the reader understand several aspects of Jordan\'s work: his view of the meaning of art and the artist; the connection he made between contemporary design and themes employed by German authors and artists in the first half of the 19th Century;and his experiments based upon Goethe\'s Theory of Colours and the naturalistic thought of that German writer. Finally, it also presents a catalogue of Fred Jordan\'s designs and ofthe documentation related to his work.