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La bicicleta, medio de movilización ecológica y económica, que siempre ha sido famoso, pero que en la actualidad ha tomado una importancia extrema, con la mayor conciencia ecológica de la sociedad actual. En la industria de la bicicleta, existen muchas empresas que la fabrican, muchos eventos deportivos, mucho dinero y sobre todo, mucha tecnología detrás de este objeto. Esta irrupción de la grafica ha llevado a que la bicicleta se transforme en un soporte de comunicación visual, se le abrió las puertas a la expresión de los consumidores, a sus necesidades y gustos por comunicarse a través de gráficas, y ven la bicicleta como el soporte donde se es posible plasmar simbolismos, ideas, identidades e incluso causas sociales, la bicicleta avanza al ritmo de una sociedad predominantemente visual. Este proyecto desea mostrar este suceso, creando una discusión sobre este tema, dar a conocer que la bicicleta es un soporte valido gráficamente hablando, donde, con nuestra profesión podemos intervenir de una forma pensada, técnica, profesional y detallada; mostrar que al crear una identidad corporativa en esta industria, no solo se piensa en la papelería, sino que la imagen total de la empresa (desde las bicicletas, pasando por la página web y el catálogo, llegando a la tarjeta de presentación de un vendedor) se perciba como una unidad, que la gráfica ayude a consolidar y validar a un fabricante de bicicletas como exclusivo y creador de algo tan personal como es la bicicleta para una gran mayoría de la gente. El presente proyecto trata a la bicicleta, por un lado, como soporte gráfico, pero también como un medio de expresar ideas ajenas a la construcción y utilización de una bicicleta. Ahora, andar en bicicleta, es algo más que darle vueltas al pedal, es sentirla propia, es sentirla única, es parte de mi yo, habla y se expresa por mí, muestra una parte de mi, en las calles, en los senderos, allá afuera, en la ruta.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / La presente investigación reside en un estudio visual, historiográfico y documental sobre el diseño museográfico, abordando específicamente la representación naturalista del animal dentro del contexto del Museo Nacional de Historia Natural de Chile, desde los modelos de exhibición naturalistas decimonónicos hasta los trabajos de diseño contemporáneos. Considerando como antecedente inicial las ilustraciones naturalistas introducidas por el científico francés Claude Gay desde 1828, que guardan relación con la primera formación museal en Chile, se categorizaron y estudiaron tres modelos museográficos desarrollados en el transcurso histórico, que tienen como objeto nuclear al animal taxidermizado: Gabinetes (1850), Dioramas (1980) y Estaciones de Trabajo o Laboratorios (2012). A partir de lo observado, la tesis plantea que las decisiones de diseño museográfico naturalista, que giran en torno a la representación del animal, se enmarcarían contemporáneamente en una derivación post-naturalista, desde la que diseñadores, artistas y otras profesiones afines, han generado importantes giros museográficos sobre el problema de la mirada.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El presente proyecto se enmarca en el contexto experimental-autoral y consiste en revalorar la visualidad del pueblo Selk’nam basándose en el mito del matriarcado, relato en el que se sustenta el rito más importante de esta cultura, el Hain, y que dió origen al valioso imaginario de cuerpos pintados. Consiste en un set de fotografías que retratan a diversas mujeres con sus rostros pintados, manteniendo la forma de su iconografía, constituida por tramas de líneas y puntos, pero, desde la oportunidad que da el registro de esta visualidad, la fotografía en blanco y negro, generar una propuesta de color.La propuesta busca llamar la atención, alejándose de lo obvio, (como se hace en bastantes referencias mencionadas más adelante). No se trata de rememorar, pues para revalorizar debe existir algo que provoque inquietud, especulación.Es en ese espacio donde actúa el color, dotando de carácter y significación a cada imagen. También adquiere un valor fundamental la decisión de sólo retratar mujeres (distintas unas de otras, mestizas), pues no todos conocen el mito en el que se basa la propuesta fotográfica.Dicha propuesta se plantea en una exposición fotográfica para ser mostrada en una galería o museo que fomente la cultura originaria chilena. En una segunda etapa podría proyectarse en una editorial que dé origen un registro perenne de la exposición.

Este proyecto abordará la temática de los soportes gráficos dentro las tiendas de retail supermercadista en Chile: supermercados, hipermercados y bodegas de descuento, cuyo desarrollo se encuentra en pleno boom en nuestro país, convirtiéndose en un nicho importante para el trabajo de diseñadores, tanto gráficos como industriales, publicistas y profesionales a fines, que deseen especializarse en el área y generar soluciones eficientes, innovadoras y rentables para las empresas, potenciando el punto de venta y la comunicación con el consumidor. Actualmente se aprecia la carencia de una herramienta de información que, desde el punto de vista del diseño gráfico, ayude a conocer, comprender y poner en práctica las técnicas y medios gráficos utilizados en la implementación de la imagen visual de una tienda de retail supermercadista. La solución del problema planteado se proyecta en una herramienta de información y de consulta, una guía digital publicada de manera online en un sitio web, que tiene como finalidad facilitar información acerca de los soportes gráficos utilizados en una tienda supermercadista, describiendo las piezas gráficas, materiales, características formales, requerimientos técnicos y proveedores de los soportes; información dirigida a orientar el trabajo de diseñadores, administradores y encargados de imagen de empresas de supermercados, hipermercados y bodegas de descuento, para la realización de proyectos de instalación de material gráfico en el punto de venta, y para todo aquel que le interese conocer los alcances del diseño gráfico en un supermercado.

El proyecto nace a partir de investigar en las políticas sobre innovación establecidas por la División de Innovación del Ministerio de Economía, que tiene entre sus propósitos, fomentar el desarrollo de la ciencia en general, basada en la innovación de la investigación científica aplicada al desarrollo tecnológico, focalizado hacia sectores con potencial de crecimiento y de capital humano avanzado, promoviendo una cultura innovadora, sin perder de vista la necesidad de generar una amplia red de actores en permanente colaboración. (Ministerio de Economía, 2010) La Política de Innovación en sus principios manifiesta que para el desarrollo de ésta, uno de los elementos esenciales es la cooperación, las interacciones de redes de personas y organizaciones (Ministerio de Economía, 2009). Una forma de llevar a la práctica este principio es a través del desarrollo de proyectos sociales, en los cuales una comunidad se organiza y participa cooperativamente para un bien común. En este sentido surge la reflexión a partir de la investigación sobre la Política Estatal, en la cual se observa la necesidad de incorporar e integrar al diseño como motor de factores condicionantes para la innovación, enfocados en apoyar proyectos sociales mediante el uso de las TIC. Es así como nace el proyecto “La Minga” que tiene como fin apoyar el desarrollo de proyectos sociales, usando al diseño como puente entre la tecnología y el desarrollo social.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327785.pdf: 37719506 bytes, checksum: a4b2cb0f20cce85282293297298096a8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Inovações tem beneficiado a agilidade proveniente das novas tecnologias, materiais, conceitos, proporcionando o desenvolvimento de novas formas de criação de valor e competitividade para organizações, que veem suas fronteiras serem expandidas e ampliadas. Neste contexto, o desenvolvimento de uma ferramenta para inovação representa a maneira de como uma organização cria, captura e distribui valor. Esta dissertação tem o propósito de responder se é possível estruturar uma ferramenta para gerar inovação a partir dos estudos de design. Abrangendo assim, representações, características e o seu processo metodológico, bem como destacar os principais métodos e técnicas que podem ser utilizados no processo de desenvolvimento de inovação. Como procedimento metodológico utilizado, foi a pesquisa bibliográfica para a revisão da literatura. Ao longo do trabalho são relacionados conceitos de inovação, design, organizações, geração de ideia, formação de equipe, liderança, investimento, metodologia, teoria, prática, marginalidade, co-criação, empatia e cultura. Para o aprimoramento e complementaridade dos resultados, envolveu-se também um meio de avaliação: a verificação da consistência da ferramenta por meio de dois workshops. A finalidade dos workshops são de verificar a aplicação da ferramenta em equipes, com o intuito de verificar sua eficácia. Constatou-se, com essa aplicação que apesar de existirem variações entre as respostas dadas pelos integrantes das equipes nas avaliações feitas, foi possível concluir que, o design esta intrínseco no processo de inovação e que as respostas geradas a partir da aplicação da ferramenta obtiveram resultados satisfatórios.<br> / Abstract : Innovations has benefited agility derive from new technologies, materials, concepts, providing the development of new forms of value creation and competitiveness for organizations who see their boundaries been expanded and enlarged. In this context, the development of a tool for innovation is the way how an organization creates, captures and distributes value. This dissertation aims to answer whether it is possible to devolop a tool to generate innovation from design studies. Thus encompassing representations, characteristics and the methodological process, as well as highlighting the main methods and techniques that can be used in the development of the innovation process. As a methodological procedure used was the literature and the literature search. Throughout the work are related concepts of innovation, design, organization, idea generation, team building, leadership, investment, methodology, theory, practice, marginality, co - creation, empathy and culture. To improve and complement the results, also were involved a means of evaluation: consistency checking tool through two workshops. The purpose of the workshops is to verify the application of the tool in teams, in order to verify its effectiveness. We found that, with this application though there variations between the responses given by the team members in assessments, it was concluded that this intrinsic design in the innovation process and the responses generated from the application of the tool results obtained satisfactory.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El proyecto de título Buendía Persa Bío Bío, es un trabajo de investigación realizado en el histórico sector, con el objeto de poder contribuir al cuidado y preservación del patrimonio cultural inmaterial, vinculado a la identidad latinoamericana reconocida a través del realismo mágico. Lo anterior será realizado mediante la confección de un libro de cuentos ilustrado, los cuales se nutren de relatos, historias, oficios y saberes de los locatarios históricos del sector, apoyándose en piezas gráficas que permitan dar énfasis en aquellos pasajes importantes de los cuentos. Finalmente, el proyecto ha sido confeccionado para su aplicación a futuro en otros lugares de la capital y el país, los cuales gozan de similares características a las encontradas en el Persa Bío Bío, y que también merecen su reconocimiento.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339949.pdf: 3679681 bytes, checksum: 4a04d4e43d454709c2288de865fe2800 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho destaca os estudos de tendências como prática entre a antropologia e o design. Assumindo-se um conceito semiótico de cultura, compreende-se a interpretação cultural e os estudos de tendências como uma ciência interpretativa na busca de significados. Sob uma perspectiva experiencial do design, pretendeu-se situar os estudos de tendências no contexto do design entendendo o designer não apenas como como criador de artefatos, mas como criador de cultura e principal proponente de experiências futuras entre as pessoas e o mundo projetado. Por meio de uma pesquisa aplicada, a qual teve como cenário a disciplina de Tendências do Curso de Bacharelado em Design da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), este trabalho buscou considerar os estudos de tendências na prática do design sob um viés antropológico. Ao considerar o design como prática interpretativa e generativa, sugere-se que as visões de futuro entregues pela pesquisa de tendências não são apenas uma referência para projetos de design, mas sim produtos de design, sendo elas mesmas fruto de uma prática criativa. Dessa forma, após uma exploração fundamentada, delineou-se a proposição de algumas intervenções práticas ao longo da disciplina, as quais constituíram-se na fase aplicada deste trabalho. As intervenções propostas foram realizadas em forma de saídas de campo e workshops, considerando abordagens metodológicas na intersecção entre design e antropologia e amparadas pelo campo de estudo emergente intitulado design anthropology. Por meio de práticas reflexivas e generativas e amparados por métodos, técnicas e tecnologias de pesquisa emergentes, este estudo descreveu um modo de pesquisa que culminou em visualizações de futuro (tendências) antropologicamente informadas e apresentadas por meio de vídeos de tendências (trend videos) e cadernos de tendências (trend books). A proposta demonstrou-se interessante à medida que permitiu o registro in situ de um modo de pesquisa e auxiliou na elaboração de discursos prescritivos baseados em forças atuantes na contemporaneidade e orientados à condução da racionalidade que sustenta o projeto de experiências futuras, as quais poderão constituir-se em delineamentos do mundo projetado. <br> / Abstract : This inquiry highlights the trend studies as a practice between anthropology and design. Assuming a semiotic concept of culture, we understand the cultural interpretation and trend studies as interpretative science in search of meanings. Under an experiential design perspective, we set the trend studies in the context of design, understanding the designer not only as a creator of artifacts, but as culture maker and leading proponent of future experiences between people and the designed world. Through an applied research, which took place at the Trend classes of the Undergraduate Course of Design at the Federal University of Santa Catarina (UFSC), this study aimed to consider the trend studies as design practice from an anthropological bias. Considering design as an interpretative and generative practice, it is suggested that the visions of the future delivered by trend research is not just a reference to design projects, but also design products while being themselves the result of a creative practice. Thus, after an informed exploration we outline some practical interventions along the course. This applied step of this work was carried out in the form of fieldworks and workshops. These proposed interventions consider methodological approaches at the intersection of design and anthropology and were supported by the emerging field of study, namely, design anthropology. Through reflective and generative practices and supported by methods, techniques, toolkits and emerging research technologies, this study described an investigation that resulted in future views (trends) anthropologically informed that were presented by trends videos and trend books. The proposal proved to be interesting as they allowed the recording in situ of a research mode and assisted in the development of prescriptive discourses based on driving forces in contemporary and oriented to conduct the rationale underpinning the future experiences of design, which may shape the projected world.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Digitaria es un concepto ficticio que une lo tecnológico, lo digital y lo humano para generar una nueva forma de "vida", muy superior a la que hoy conocemos. Digitaría es un extraño dentro de nuestro cuerpo, que al igual que un insecto, deposita sus huevos visualizadores del futuro dentro de nuestro cerebro. Digitaria nos permite experimentar a nosotros, simples primates avanzados, lo que en un futuro logrará activar circuitos cerebrales infinitamente más avanzados que los nuestros. Digitaria pretende por sobre todo, mostrar una fantasmagórica y retorcida visión evolutiva de nuestra insectoide forma de relacionarnos en sociedad. Este proyecto es la primera y humilde luz que comienza a brillar para mostrar el camino hacia el post devenir de la raza humana.