[pt] O grafismo televisual brasileiro é reconhecido como uma importante tendência nas artes visuais. O design gráfico para telejornalismo, no entanto, apresenta uma especificidade. Ele deve considerar os mesmos compromissos com a ética e a veracidade da informação buscadas no texto jornalístico. O selo é o produto gráfico que melhor retrata a vinculação entre informação e estética. Ele é constituído por uma composição de elementos gráficos, colocada ao lado do apresentador ou âncora, com o objetivo de reforçar ou complementar o assunto que está sendo tratado. Nessa pesquisa foram selecionadas aproximadamente quatrocentas imagens de selos do Jornal Nacional, exibidas entre os anos de 1983 e 2002. Na análise do material obtido, identificamos cinco estilos gráficos, relacionados às técnicas empregadas na produção e exibição dos selos. A presente dissertação também avalia os selos como interpretações sintéticas de fenômenos sociais marcantes, além da trajetória estética e tecnológica. / [en] Brazilian graphic design for television is recognized as an important tendency in visual arts. The graphic design made for TV news is, however, very specific. It has to accomplish the same commitment to ethics and truthfulness that belongs to text journalism. The over-the-shoulder is a graphic product that best represents the connection between information and esthetics. It is a composition of graphic elements, placed beside the presenter or anchor, aiming to reinforce or complement the subject that is resented. In this research, four hundred images of Jornal Nacional`s over-the-shoulder images, exhibited between 1983 and 2002, were selected. In the analysis, five esthetic styles were identified, establishing a relationship with the techniques employed in production and exhibition of the over-the- shoulders. The present dissertation also studies the over- the-shoulder as a synthetic interpretation of social phenomenon.

The diploma thesis called "(APPLIED) GRAPHICS of Zdenek Rykr" is composed of theoretical and practical part. The aim of this thesis is to introduce the life and work of Zdenek Rykr, especially his contribution to applied graphics, and to connect these findings with the practical part. The theoretical part is divided into two main chapters. The first one focuses on the definition of applied graphics and its development in the early 20th century in Europe and then in Bohemia. The second, and more crucial, part is about the life and advertising work of Zdenek Rykr, about his loved ones, and about Rykr's sudden suicide. The practical part is represented by the author's book which is a collection of graphic sheets made using the linocut technique. Graphic sheets are presented in the similarly designed case, and are freely inspired by the diverse travel life of Zdenek Rykr and his advertising work.

[pt] A presente dissertação é uma pesquisa sobre a construção visual dos jornais impressos brasileiros no período anterior à sistematização do ensino de design no país e sua legitimação como uma área de conhecimento. Para tanto foi eleito como objeto de estudo o Jornal do Brasil, fundado em 1891 e até hoje em circulação. Alguns estudos já foram realizados acerca da importante e conhecida reformulação gráfica pela qual passou no final da década de 1950, porém não há investigações sobre sua construção visual no período anterior, assim, ficou definido como recorte temporal desta pesquisa a primeira metade do século XX. O primeiro capítulo relata a trajetória do Jornal do Brasil durante o período estudado e como os diversos acontecimentos que influenciaram a empresa e o país alteraram a apresentação visual de suas páginas. No segundo capítulo são tratados os principais avanços tecnológicos ocorridos no século XIX, a tecnologia utilizada pelo Jornal do Brasil e como a modernização de seu parque gráfico possibilitou inovações. O conteúdo do jornal é abordado no terceiro capítulo, são descritas quais seções eram publicadas e suas peculiaridades; quais ilustradores trabalharam no Jornal do Brasil. O quarto capítulo apresenta um panorama do comportamento dos principais jornais diários brasileiros no início do século XX, que serve de comparação ao Jornal do Brasil. São investigadas a trajetória e a apresentação visual dos seguintes periódicos: Jornal do Comércio, Gazeta de Notícias, O País, Correio da Manhã e O Estado de São Paulo. / [en] The current dissertation is a research about the visual constructio n of print Brazilian newspapers in the period previous to the systematization of design teaching in the country and its legitimization as a field of knowledge. For the stated purpose it has been chosen as a focus of study the daily newspaper Jornal do Brasil, which was founded in 1891, still in circulation nowadays. Some studies have been done about the so important and well known graphic reformulation which it went through at the end of the 1950´s, however there is no investigation about the visual construction in the previous period; therefore it has been defined as time line the first half of the 20th Century. The first chapter reports the trajectory of Jornal do Brasil during the studied period, and how the innumerous events that influenced the company and the country altered the visual presentation of its pages. The second chapter mentions technological advances, the type of technology used by Jornal do Brasil, and how modernization of its graphic park made innovation possible. Its content is approached in the third chapter, where it is described which sections were published and their peculiarities. The fourth chapter presents an overview of the behavior of the main daily Brazilian newspapers at the beginning of the 20th Century, which serves as an object of comparison to Jornal do Brasil. The current work investigates the trajectory and visual presentation of the following newspapers : Jornal do Comércio, Gazeta de Notícias, O País, Correio da Manhã e O Estado de São Paulo.

[pt] A tese é uma pesquisa sobre a nova linguagem gráfica implantada no Brasil por Julião Machado, no final do século XIX. Para tanto, foram eleitas como objetos de estudo as revistas A Cigarra e A Bruxa, produzidas por Julião Machado e Olavo Bilac entre 1895 e 1897. O trabalho apresenta um panorama da publicação periódica ilustrada brasileira na segunda metade do século XIX, a tecnologia gráfica disponível e as diferentes formas com que foi utilizada pelos principais produtores gráficos do período: Henrique Fleiuss, Ângelo Agostini e Rafael Bordalo Pinheiro. Investiga a biografia de Julião Machado, seus principais projetos, parcerias e sua peculiar produção de imagens. Estuda a história e os projetos gráficos das revistas A Cigarra e A Bruxa, entendendo que elas foram um marco na mudança da visualidade das publicações e da forma de construção e apresentação de imagens. Apresenta o projeto da revista O Mercúrio, quando Julião Machado foi mestre de Raul Pederneiras, Calixto Cordeiro e Arthur Lucas, deixando seu legado para os artistas gráficos que se destacaram no início do século XX. / [en] The present thesis is a research regarding the new graphic language implemented in Brazil by Julião Machado at the end of the 19th Century. For such purpose, magazines A Cigarra and A Bruxa produced by Julião Machado and Olavo Bilac between 1895 and 1897, were chosen as study objects. It presents a panorama of the Brazilian illustrated periodic publishing at the second half of the 19th Century, the available graphic technology, and the different means that it has been used by the main graphic producers at the time: Henrique Fleiuss, Ângelo Agostini and Rafael Bordalo Pinheiro. It also investigates Julião Machado’s biography, his main projects, partnerships and his unique production of images. The thesis studies the background and graphic design of the magazines A Cigarra and A Bruxa, understanding that they were a milestone transformation in the visual of publications and the construction and presentation of images. It presents the graphic project of magazine O Mercúrio, a period of time when Julião Machado was the master of Raul Paderneira, Calixto Cordeiro and Arthur Lucas, leaving his legacy for outstanding graphic designers of the beginning of the 20th Century.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-22T13:32:26Z No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-22T13:32:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-23T10:55:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T10:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / This study seeks to define premises and parameters for graphic design on packaging of products sold in retail that consider the elderly public. The topics covered in the theoretical review are related to aging, the characteristics of the elderly as consumers, the packaging and the relationship of the elderly with the packaging of the products they consume. For the development of the researches, a qualitative method was used with interviews with three groups: older consumers; graphic designers with experience in packaging; designers over the age of 60. The researches aimed to investigate how the elderly relate to the communication found in packaging, the experience of the designers in their projects and the relation of such issues to the aging process. At the end of the study, it was possible to understand that, in order for the elder to experience their aging dealing with its consequences, it is necessary that the environment, in general, and the packaging, in a specific way, be prepared to serve them. In order to achieve this, the project for the graphic design on the packaging must consider the aging process in its three aspects: biological, social and psychological; as well as a careful look at the concept of healthy aging and the use of the principles of universal design as a support, resulting in good packaging not only for the elderly, but also for all. / Este estudo procura definir premissas e parâmetros para projeto gráfico de embalagem de produtos vendidos em canal de autosserviço que considerem o idoso como público consumidor. Os temas abordados na revisão teórica estão relacionados ao envelhecimento, às características do idoso como público consumidor, à embalagem e às relações do idoso com as embalagens dos produtos que consome. Para o desenvolvimento das pesquisas, foi utilizado método qualitativo com entrevistas exploratórias em profundidade com três grupos: idosos; designers experientes em projeto gráfico de embalagens; designers com idade acima de 60 anos. As pesquisas tiveram o objetivo de investigar a forma como os idosos se relacionam com a comunicação encontrada nas embalagens, a experiência dos designers em seus projetos e a relação de tais assuntos com o processo de envelhecimento. Ao final do estudo foi possível compreender que, para que os idosos possam vivenciar o envelhecimento lidando melhor com suas consequências, é necessário que o ambiente, de modo geral, e as embalagens, de modo específico, estejam preparados para atendê-los. Para tanto, o projeto gráfico das embalagens deve se efetivar a partir do aprofundamento e da compreensão do processo de envelhecimento em seus três planos - biológico, social e psicológico -, bem como de um olhar atento para o conceito de envelhecimento saudável. Desse modo, e tendo em vista também o uso dos aprendizados dos princípios do design universal, é possível obter uma embalagem boa não somente para os idosos, mas também para todos os públicos.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Costa de Freitas.pdf: 8221583 bytes, checksum: 60d9c9d69c0b9d1e97ec4dc7be7e4b69 (MD5) Previous issue date: 2010-02-18 / This research investigates the Brazilian graphic design through a historical perspective of an ever building discipline concept, in view of knowledges and abilities integrated and pointed from its imaginary limits. In essential terms, it is summarized as an effort to revisit the recent past of the Brazilian graphic design in a search to better understand the configuration of its noises. The P&D Design Congress is taken as an access door to the research input need that works automatically as a temporal and geographic clipping. However, the research still inspects the historical landmarks of the discipline (from a distant past) to produce the temporal counterpoint of the debate. / Esta pesquisa investiga o design gráfico brasileiro através da perspectiva histórica da disciplina, tendo em vista os conhecimentos e as competências sinalizadoras dos limites imaginários de seu campo. Em termos essenciais, resume-se a um esforço para revistar o passado recente do design gráfico brasileiro em busca de compreender melhor a configuração de sua episteme. O congresso P&D Design é adotado como uma porta de acesso aos registros históricos necessários à pesquisa e, ao mesmo tempo, fornece também recorte geográfico e temporal desta dissertação. Todavia, a pesquisa revista os marcos históricos da disciplina, para produzir o contraponto temporal do debate.

Orientador: Débora Deliberato / Banca: Lúcia Helena Reily / Banca: Tânia Moron Saes Braga / Resumo: A literatura tem discutido a importância de o professor utilizar a história como instrumento mediador para a aquisição de conceitos e para a expansão de enunciados. Profissionais da educação e da saúde têm discutido a necessidade de adequar e adaptar os livros de histórias para alunos com deficiência visual, para que possam ter oportunidades de aprendizagem significativas. Este trabalho teve como objetivo adaptar graficamente livros de literatura infantil para alunos cegos. Participaram desta pesquisa três alunos cegos da educação infantil de uma cidade do interior de São Paulo, suas famílias e seus professores. Foram utilizados como instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada, a filmagem e o caderno de registro. A pesquisa foi dividida em dois momentos: no primeiro foram feitos procedimentos com os alunos cegos, seus familiares e professores e, posterior e concomitantemente, foram estabelecidas as etapas da adaptação do material e os parâmetros para a produção gráfica em larga escala. Por meio da análise dos resultados obtidos nos procedimentos do primeiro momento foram encontrados os seguintes temas norteadores para as adaptações dos livros: os recursos pedagógicos utilizados em sala de aula e em casa; adaptações táteis feitas pelas professoras e mães; procedimentos para leitura do livro de literatura infantil; compreensão que o aluno cego tinha com a atividade do livro de literatura infantil; importância da contagem de histórias para aluno cego; orientações realizadas com os professores e familiares dos alunos cegos e critérios para seleção dos livros adaptados. No segundo momento, foram identificados parâmetros gráficos para adaptação de materiais por meio da impressão em serigrafia, ou seja, papéis, tintas e vernizes compatíveis com o processo e custo unitário de produção dos materiais adaptados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The literature has discussed about the importance of teachers using story books like a mediator instrument for acquisition concepts and state expansion. Educational and health professionals have discussed about the need of not only suiting but also adapting story books to blind students, in order to achieve significative opportunities of learning. This work had the aim of adapting, graphically, children literature books to blind students. Three students, their families and teachers from a small town in São Paulo have taken part into this research. Registering notebook, filming and semi structured had been used for the interview. The research has been divided into two moments: at the first moment some procedures have been used on blind students, their families and teachers, afterwards and concomitant, the material level adaptation has been established, and the parameters to a wide scale graphic production. The analysis of the acquired results, obtained with the procedures of the first moment, found ruling topics to the adaptation of the books: the pedagogical resources used in the classroom and the home, tactile adaptations made by their teachers and mothers, reading procedures for literature children books, the comprehension that blind students had in activities with the literature books, the importance of telling stories for blind students, the orientations given to teachers and mothers, and criteria's used to selected books for adaptation. At the second moment, graphic parameters materials were identified to silkscreen press, so, papers, inks, varnish compatible with the print process and the costs of the adapted material per unit. At the end of the analysis conduct with selected adapted books it was possible to develop a manual orientation for the teachers and a manual orientation for the graphic producer. During the first moment, there was the conclusion about... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A reforma gráfica do Jornal do Brasil e a construção do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil se inserem no movimento de fratura por que passa o design brasileiro na virada dos anos 1950 para os 1960. Em um processo longo, repleto de idiossincrasias, as publicações integram essa ruptura, ao mesmo tempo em que sugerem um afastamento em relação à disciplina projetual que se instala nesse momento no Brasil. A dissertação se empenha em trazer à luz a medida dessas distâncias, por meio da análise visual das páginas dessas publicações. Ainda, lança-se na reconstrução da história da reforma do jornal e do surgimento do suplemento, confrontando a extensa mitologia que os cerca com apoio da bibliografia por ora existente e de entrevistas com fontes primárias. / The graphical renovation of Jornal do Brasil (a wide-circulation brazilian newspaper) and the elaboration of its sunday supplement Suplemento Dominical do Jornal do Brasil fit in the context of the breakthrough through which brazilian design was undergoing during the 1950s and 60s. The renovation of the aforementioned publications a process laden with idiosyncrasies should be considered as an integral part of this rupture with pre-modern brazilian design but, at the same time, the publications were actively distancing themselves from what was becoming the standard design-scheme that was laying claims on graphical projects in Brazil at that period. The present dissertation seeks to shed some light on the interplay of these features relying on a page-to-page visual analysis of these publications. Furthermore, the dissertation does not shy from retracing the history of Jornal do Brasils graphical renovation and of the emergence of its supplement, questioning the deep-rooted mythology surrounding these origins with the support of the growing bibliography on the issue and interviews with people involved.

Esta dissertação é uma monografia sobre a obra do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé. A idéia principal foi levantar um escopo de elementos analíticos: históricos, documentais, metodológicos e teóricos, necessários à formulação de hipóteses futuras. A dissertação foi concebida em três partes distintas. A primeira é dedicada aos antecedentes: aspectos da História do Brasil relevantes para o tema; sumário biográfico de autor e obra; levantamentos, inventário e comentário das fontes de pesquisa, e futuros desdobramentos. A segunda parte é dedicada às questões metodológicas e aponta para discussões: da Filosofia da Ciência e da Epistemologia; sobre as contribuições da nova historiografia relacionadas aos aspectos formais do discurso das artes visuais e, por último, sobre o debate a respeito do Humor . A terceira parte é dedicada à questão do processo criativo e produtivo nas Artes Gráficas vis-a-vis o resumo da história destas artes; apresentação de novos dados inéditos coletados a partir da pesquisa de campo; e descrição e comentário analítico sobre os elementos formais do discurso da obra estudada. / This essay is a monograph about the work of the humorist Aparício Torelly, nicknamed Barão de Itararé. The main idea was to report a set of analytical elements: historical, documental, methodological and theoretical, essentials to formulate future hypothesis. The essay was conceived in three different parts. The first one is dedicated to the antecedents: aspects of Brazilian History important to the theme; biographic and work briefing; searches, inventory and comments on the research sources and future unfolding. The second part is dedicated to the methodological questions and point to discussions about: Philosophy of Science and Epistemology; the contribution of the new history related to the structural aspects of the visual arts speech and, at last, the discussion on humour. The third part is dedicated to the question of creative and productive process in Graphic Arts, presentation of unpublished new data collected from the field research; and description and analytical comments about the structural speech elements of the studied work.

A reforma gráfica do Jornal do Brasil e a construção do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil se inserem no movimento de fratura por que passa o design brasileiro na virada dos anos 1950 para os 1960. Em um processo longo, repleto de idiossincrasias, as publicações integram essa ruptura, ao mesmo tempo em que sugerem um afastamento em relação à disciplina projetual que se instala nesse momento no Brasil. A dissertação se empenha em trazer à luz a medida dessas distâncias, por meio da análise visual das páginas dessas publicações. Ainda, lança-se na reconstrução da história da reforma do jornal e do surgimento do suplemento, confrontando a extensa mitologia que os cerca com apoio da bibliografia por ora existente e de entrevistas com fontes primárias. / The graphical renovation of Jornal do Brasil (a wide-circulation brazilian newspaper) and the elaboration of its sunday supplement Suplemento Dominical do Jornal do Brasil fit in the context of the breakthrough through which brazilian design was undergoing during the 1950s and 60s. The renovation of the aforementioned publications a process laden with idiosyncrasies should be considered as an integral part of this rupture with pre-modern brazilian design but, at the same time, the publications were actively distancing themselves from what was becoming the standard design-scheme that was laying claims on graphical projects in Brazil at that period. The present dissertation seeks to shed some light on the interplay of these features relying on a page-to-page visual analysis of these publications. Furthermore, the dissertation does not shy from retracing the history of Jornal do Brasils graphical renovation and of the emergence of its supplement, questioning the deep-rooted mythology surrounding these origins with the support of the growing bibliography on the issue and interviews with people involved.