Esta investigación tiene como objeto de estudio el rol de los códigos visuales en la identidad gráfica de una civilización ficticia analizando el caso de New Gods, Wakanda y Themyscira, que son civilizaciones creadas y desarrolladas en los cómics New Gods, Forever People y Mister Miracle (1971), Black Panther Vol. 1 (1977) y Wonder Woman Vol. 2 (1987), respectivamente. Con ese fin, se propone identificar las características principales de la identidad gráfica que presenta cada una, definir los códigos visuales utilizados para la creación de estas identidades y examinar la función de cada uno de esos códigos. La investigación realiza un aporte al conocimiento del diseño gráfico en su implementación para la construcción de identidad mediante códigos visuales, en un campo que no ha sido abordado desde esta disciplina, por lo que tendrá un impacto directo sobre la misma. Esta investigación se vale de la teoría del diseño para proponer un método que analice sus herramientas y plantear estrategias aplicables a escenarios similares. Para ello, se llevó a cabo la revisión de literatura acerca del tema, la cual lleva a establecer que la identidad gráfica representa ese conjunto de elementos determinantes para la diferenciación de un grupo característico y que existen diversos tipos de códigos visuales con los que se construye una identidad gráfica. Además de presentar información sobre los tres casos que se abordan en la investigación: New Gods, Wakanda y Themyscira. Con estos conocimientos se realizó un análisis visual y cualitativo de los casos mencionados mediante una ficha y entrevistas a expertos, historiadores, antropólogos y sociólogos para conocer como están construidas las identidades graficas de estas civilizaciones ficticias, los recursos implementados y la función que cumple cada código visual en su creación. / This research aims to study the role of visual codes in the graphic identity of a fictional civilization, analyzing the case of New Gods, Wakanda and Themyscira, which are civilizations created and developed in the comics New Gods, Forever People and Mister Miracle (1971), Black Panther vol. 1 (1977) and Wonder Woman Vol. 2 (1987), respectively. To this end, it is proposed to identify the main characteristics of the graphic identity that each one presents, define the visual codes used to create these identities and examine the function of each of these codes. The research makes a report on the knowledge of graphic design in its implementation for the construction of visual codes identity, in a field through which it has not been approached from this discipline, so it will have a direct impact on it. This research uses design theory to propose a method that analyzes its tools and propose strategies applicable to similar scenarios. For this, a review of the literature on the subject was carried out, which leads to establish that the graphic identity represents that set of determining elements for the differentiation of a characteristic group and that there are various types of visual codes with which it is constructed. a graphic identity. In addition to presenting information on the three cases that are addressed in the investigation: New Gods, Wakanda and Themyscira. With this knowledge, a visual and qualitative analysis of the cases mentioned was carried out through a file and interviews with experts, historians, anthropologists and sociologists to know how the graphic identities of these fictitious civilizations are constructed, the resources implemented and the function that each code fulfills. visual in its creation. / Trabajo de investigación

La presente investigación analiza la articulación de los códigos visuales de distintos géneros musicales en los carteles publicitarios de bandas Indie peruanas entre el 2015 y el 2020. Se plantea que los códigos visuales de distintos géneros musicales poseen diversos elementos identitarios, patrones, formas, colores, etc., que son articulados de manera particular en los carteles publicitarios de bandas Indies peruanas, como necesidad de búsqueda de identidad y elemento diferencial en la industria musical. La investigación está desarrollada de manera cualitativa, presentando el análisis de carteles de tres bandas conocidas en la escena musical, seleccionadas bajo el criterio de conveniencia. Se logra complementar este análisis descriptivo con entrevistas a expertos que trabajan en esta misma. Entre los principales resultados, se plantea que el/la diseñador/a gráfico/a cumple un rol mediador, como principal facilitador/a de difusión de los conceptos de la banda en los carteles de música Indie. Por otro lado, la jerarquía visual de los códigos visuales en los carteles musicales Indie responde en primera instancia a la ilustración como medio de impacto visual directo al público, luego el manejo de la información, los colores y la tipografía. Se concluyó que los carteles de las bandas Indies peruanas tienen diversas influencias al momento de ser elaborados y diseñados, tales como los códigos visuales de los géneros musicales, los ideales de la banda, el estilo musical, entre otros. Por esa razón, son representados gráficamente de forma libre, artística y detallada con la finalidad de formar elementos diferenciales con otras bandas (competencia). / This research analyzes the articulation of the visual codes of different musical genres in the advertising posters of Peruvian Indie bands between 2015 and 2020. It is proposed that the visual codes of different musical genres have different identity elements, patterns, shapes, colors and others that are articulated in a particular way in the advertising posters of Peruvian Indies bands, as a need to search for identity and differential elements in the music industry. The research is developed in a qualitative way, presenting the analysis of posters of three bands known in the music scene, selected under the criterion of convenience. This descriptive analysis is complemented with interviews with experts who have worked in the music scene. Among the main results, it is suggested that the graphic designer plays a mediating role, as the main facilitator of dissemination of the band's concepts on Indie music posters. On the other hand, the visual hierarchy of visual codes in Indie music posters responds in the first instance to illustration as a means of direct visual impact to the public, then the management of information, colors, and typography. It was concluded that the posters of the Peruvian Indies bands have various influences at the time of being elaborated and designed, such as the visual codes of the musical genres, the ideals of the band, the musical style, among others. For that reason, they are graphically represented in a free, artistic, and detailed way in order to form differential elements with other bands (competition). / Trabajo de investigación

A lo largo de la historia en la cuidad de Arequipa, el sillar ha sido un material importante para los pobladores como medio de expresión. Los habitantes de esta ciudad inician utilizándolo como lienzo para dejar grabado su testimonio mediante símbolos con gran significado para ellos. Posteriormente, los artesanos y cortadores de la ciudad empiezan a utilizarlo como elemento para la consturcción de diferentes monumentos arquitectónicos, logrando con ello crear un espacio tan único que se convirerte en una característica importante para la ciudad de Arequipa. Debido al rol significativo que tiene el sillar en la historia de la ciudad, se decidió implementar dentro de la Cantera de Añashuayco un espacio turístico que muestra esculturas hechas por la Asociación Turística de Cortadores y Artesanos Ruta del Sillar Canteras Arequipa. La realización de este proyecto pretende abordar la investigación y análisis del espacio turístico Ruta del Sillar, para estudiar el funcionamiento de la señalética y wayfinding del lugar. En base a ello, la investigación se ha centrado en el estudio de los beneficios que tiene la implementación de este tipo de elementos en un espacio turístico abierto, para generar resultados positivos en la percepción del público objetivo frente a su visita y analizar su experiencia al realizar este recorrido lleno de historia. De igual manera se hace un estudio sobre la importancia que tiene la creación de una idetidad gráfica para un espacio turístico específico como método de diferenciación de su imagen . / Over the years the history in the city of Arequipa, ashlar has been an important material for the people as a means of expression. The population of this city began using it as a canvas to record their testimony through symbols with great meaning for them. Subsequently, the artisans and cutters of the city began to use it as an element for the construction of different architectural monuments, creating a space so unique that it became an important feature for the city of Arequipa. Due to the significant role that ashlar has in the history of the city, it was decided to implement within the Añashuayco Quarry a tourist space that shows sculptures made by the Asociación Turística de Cortadores y Artesanos Ruta del Sillar Canteras Arequipa. The realization of this project aims to approach the investigation and analysis of the Ruta del Sillar tourist space, to study the operation of the signage and wayfinding of the place. Based on this, the research has focused on the study of the benefits of the implementation of this type of elements in an open tourist space, to generate positive results in the perception of the target public regarding their visit and analyze their experience when take this tour full of history. In the same way, a study is made on the importance of creating a graphic identity for a specific tourist space as a method of differentiating its image / Trabajo de Suficiencia Profesional

I mitt examensarbete har jag valt att fokusera på att skapa en visuell identitet till mina föräldrarshantverksföretag och att etablera dem online. De har aldrig haft en grafisk identitet av någotslag, trots att de varit i branschen över 30 år. Den enda visuella identitet som existerat ärderas produkter, tomtarna, som fått tala för sig själva. Jag har därmed valt att bygga vidare påjust denna grund för att bibehålla deras varumärkesidentitet och genuinitet. Under arbetet harjag utvecklat en logotyp, en hemsida, skapat en närvaro på sociala medier på Facebook ochInstagram, designat ett utskick för mer åtråvärda kunder, samt gjort en kortfilm för att presenteradem och deras yrke. Som grund för arbetet har jag utgått från intervjuer, workshopsoch deltagande design i samarbete med mina föräldrar, för att få en känsla för vad just de villförmedla för framtida kunder. Företaget har även genomgått ett namnbyte för att bättre speglaverksamheten. / This is a study of a small craftwork establishment, and the balance between creating a graphicidentity and maintaining the essence and voice that has been developed through the company’s30 year history. Through close collaboration with the clients we have pinpointed thebrand personality and how they want their visual identity to be represented towards potentialfuture clients. To establish this I have used the methods of participatory design through interviews,workshop and business model canvas. For the end result I have developed a graphicidentity that contains a website, logotype, social media presence on Facebook and Instagram,and designed a sendout that will be targeted towards their more desirable clients. I have alsoproduced a short film to present both of them as creators and th eir products and will be thelarger piece of the storytelling aspect of my work. The company has also undergone a namechange to better reflect the business.

I takt med teknologins utveckling växer även klyftan mellan visuellt innehåll och synskadade användare, då visualitet är den primära källan för informationsdesign. Denna artikel har som ändamål att undersöka hur en designer kan anpassa sin design och designprocess för att öka inkluderingen och minska kunskapsluckan. Artikelns litteratursamling berör ämnen som visual search, färgblindhet i samband med kontraster och andra indikatorer, formgivning och dess principer, detta skapade en bred grund för undersökningen och dess ändamål. Utöver informationssamling genomfördes intervjuer med Synskadades Riksförbund samt Unga med Synnedsättning Syd, för att skapa förståelse kring synnedsatta och deras behov. Resultaten baserades på relevant litteratur, information från metoder som intervjuer och användbarhetstest och ackumulerades i en tillgänglighetsmall gestaltad i en grafisk profil och webbplats för ett mock-up företag. / As technology advances, the gap between visual content and visually impaired users also grows, as visuality is the primary source of information design. This article aims to explore how a designer can adapt their design and design process to increase inclusivity and reduce the knowledge gap. The literature review of this article covers topics such as visual search, color blindness in relation to contrasts and other indicators, design and its principles, which created a broad foundation for the investigation and its purpose. In addition to information gathering, interviews were conducted with the Synskadades Riksförbund and Unga med Synnedsättning Syd, to gain an understanding of the visually impaired and their needs. The results were based on relevant literature, information from methods such as interviews and usability tests, and were accumulated in an accessibility template designed in a graphic identity and website for a mock-up company.