La guitarra eléctrica es unos de los instrumentos musicales más populares tanto en la música popular como en la académica y el denominado puente flotante (también conocido popularmente como tremolo bar o whammy bar) es uno de los accesorios más deseados para este instrumento, pero a la vez presenta dos grandes desventajas. La primera se da en el caso de que una cuerda se rompa, las demás cuerdas se verán afectadas saliéndose de afinación ya que la totalidad de las fuerzas generadas por la tensión de las cuerdas están en balance con los muelles instalados en la parte posterior del instrumento y la segunda se da debido a que solo puede funcionar en una afinación predeterminada debido a la misma razón expuesta anteriormente. Para resolver estos problemas se construyó un prototipo de un mecanismo que regule automáticamente la tensión que ejercen los muelles para compensar el cambio de fuerza que puede ser provocado cuando el músico desee cambiar la afinación o cuando una cuerda se rompa de su instrumento, el cual redujo el tiempo que toma realizar dichos ajustes respecto al ajuste manual entre un 92-85% y 94-88% respectivamente.

Tesis

El presente trabajo consiste en un estudio sobre la influencia de una pastilla piezoeléctrica en la calidad del sonido de una guitarra clásica. El mismo fue realizado íntegramente en el laboratorio de Acústica de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y está conformado por las siguientes partes: i) El Capítulo 1 describe la problemática que motiva la realización del estudio, la cual consiste en la pérdida de calidad en el timbre de la guitarra clásica, al utilizar para su amplificación o grabación una pastilla piezoeléctrica, en lugar de un micrófono. Se define el problema como una decoloración del sonido natural de la guitarra por parte de la pastilla. ii) El Capítulo 2 abarca todos los conceptos teóricos involucrados en la investigación realizada. Se incluyen brevemente conceptos a cerca del funcionamiento del instrumento y de la pastilla, así como conceptos relacionados al análisis de señales, y el procesamiento de las mismas utilizando filtros digitales. iii) El Capítulo 3 trata sobre la realización de las mediciones realizadas en el laboratorio, las cuales persiguen los objetivos de la investigación: Encontrar la razón por la que la pastilla piezoeléctrica afecta en gran manera el timbre natural de una guitarra clásica, así como proponer la solución a este problema. A lo largo de este capítulo se expone la metodología utilizada en cada medición, así como las gráficas pertinentes de los resultados obtenidos. Se realiza también un análisis en base a cada gráfica presentada. Finalmente, se propone la corrección de la influencia de la pastilla piezoeléctrica en el sonido de la guitarra a través del procesamiento de la señal de la pastilla. Este procesamiento se lleva a cabo de dos formas alternativas: a) Utilizando filtros disponibles en programas editores de audio, y b) procesando la señal con filtros creados por el autor, con ayuda del software científico Matlab. iv) El Capítulo 4 complementa el análisis realizado en el capítulo 3, con respecto a las mediciones y los resultados obtenidos, y a los filtros utilizados en el procesamiento de la señal. Se incluye también una encuesta que evalúa cualitativamente la mejora obtenida al aplicar los diferentes filtros obtenidos. Finalmente, se culmina este capítulo con un análisis de los costos de la investigación realizada. v) El Capítulo 5 presenta las conclusiones del estudio realizado, las cuales siguen los lineamientos de los objetivos planteados. En este capítulo se concluye: a) Con respecto a la pastilla piezoeléctrica, que la razón por la que influye negativamente en la calidad sonora de la guitarra, es debido a su respuesta en frecuencia y a su ubicación, sobre el puente de la guitarra; b) el método más certero para la realización de las mediciones consiste en excitar el puente de la guitarra con ruido blanco, empleando un actuador, de manera que se pueda medir las señales de entrada y salida de la guitarra y pastilla respectivamente; c) La calidad del sonido de la pastilla, una vez procesado con el filtro FIR obtenido con Matlab es muy cercana (sino superior) a aquella obtenida con el programa editor de audio. vi) El Capítulo 6 contiene unos breves párrafos a cerca del trabajo futuro, teniendo como punto de partida la investigación realizada. Se mencionan aspectos como el desarrollo de filtros digitales en procesadores digitales de señales (DSPs), que puedan implementar la solución en tiempo real, y ser ofrecidos en el mercado. Se menciona también la implementación de la solución con filtros analógicos. Asimismo, la corrección del sonido de la pastilla se propone aplicando micrófonos pequeños de mediana calidad al interior de la boca de la guitarra, con el fin de que complementen la señal entregada por la pastilla, al captar principalmente las bajas frecuencias del instrumento, que son la principal carencia del transductor.

El objetivo de este trabajo consistió en realizar una investigación fundamentalmente de carácter epistemológico y documental, tal que permita en un futuro próximo y como una tercera etapa de la investigación, formular una metodología para la guitarra, con características holístico-transdisciplinarias y teniendo como algunos de sus ejes vertebrales la asimiliación de conceptos del alto rendimiento deportivo al aprendizaje procedimental en la guitarra, la propuesta de un análisis integrado del repertorio musical enfocado hacia un ejercicio comprensivo y la articulación interdisciplinaria-transdiciplinaria de diferentes corrientes de pensamiento en torno a la interpretación musical. Este trabajo se plantea como continuación de la tesina de máster en Música, cursado en la Universidad Politécnica de Valencia y defendida en septiembre de 2009, en la que se presentó un desarrollo inicial, exponiendo ya las líneas de investigación que se desarrollarían posteriormente en esta tesis doctoral. La comprensión de que la interpretación musical es en principio un acto físico, nos lleva a la necesidad de reflexionar sobre la planificación del estudio en el intrumento, tanto en sus tiempos, como en sus formas, esto con el objeto de considerar alternativas que tomen más en cuenta las limitaciones y características propias del cuerpo humano. Para ello se propone una revisión de la metodología existente en el deporte, en un esfuerzo por aprovechar el amplio desarrollo científico con el que cuentan las diversas disciplinas deportivas, adaptando los mismos principios del entrenamiento deportivo al desarrollo motor en la guitarra. Sin embargo, la práctica músico-instrumental tiene sus especificidades muy definidas que la diferencian de manera sustancial de la práctica deportiva; ello se debe a su carácter artístico, lo cual supone toda una serie de consideraciones importantes al momento de proponer una metodología para la guitarra, pues se parte del presupuesto de que la tecnica guitarrística, como cualquier técnica músico-instrumental, integra de manera indisociable los aspectos mecánicos y musicales, por lo que la separación de estos elementos constitutivos se traduciría en un resultado antipedagógico. Así pues, la propia evolución de la investigación, impuso la necesidad de articular una serie de elementos disímbolos que dieran cuenta de la complejidad inherente a la interpretación musical, involucrando disciplinas tan diversas como la fisiología, la neurología, la filosofía, la musicología, la pedagogía, la metodología del entrenamiento deportivo y el propio campo disciplinar de la guitarra; esta característica interdisciplinar obligó a un trabajo de articulación en términos epistémico-metodológicos, con el objeto de dotar de un sentido de cohesión interna al trabajo, posibilitado con la construcción de un Sistema Complejo del Fenómeno Musical susceptible de ser estudiado en su conjunto, para lo cual el marco teórico del pensamiento complejo propuesto por Edgar Morin, resultó ser el que por su amplitud y profundidad, respondió a la necesidad de la presente investigación. / Jiménez Moreno, JC. (2014). Un modelo teórico en torno a la interpretación musical: hacia la construcción de una metodología integral para la guitarra en la línea del pensamiento complejo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/38760

The information about the Spanish composer Juan Arañés (*Zaragoza?, 1580c; ¿La Seu d'Urgell?, 1649c) has been transmitted by the historiography giving the idea of an author of particular relevance and significance in the Pan-Hispanic context. In fact, he is mentioned in many music treatises after the publication of his theoretical work (Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. Con la cifra de la guitarra española a la usanza romana), appeared in Rome, in the Giovanni Battista Robletti office, in 1624. Even, still today, some of his works continue being performed, and many of them are available in the international market. However, still there was not a critical and reliable biography available on him. It is true that the mere biographical data which have arrived till nowadays, have conveyed many mistakes, and, because of the mobility and darkness of his professional career, they remain quite a few gaps and questions. In the course of this research, I have been able to unlock some of the transmitted errors, cover certain gaps and find a really valuable information (particularly in archives of Zaragoza, La Seu d'Urgell and Tortosa), both about the composer and his musical output, which has been partially transcribed (including some handwritten parts which were scattered), noting the serious problems posed by the issue (of which, unfortunately only one copy has been preserved around the world, posing serious problems for its transcription), in particular, in its cipher (tabulatura / cifra) for the guitar. This thesis sets and establishes, for the first time, a critical biography of the composer and unveils the complete works (printed and handwritten) that is known today, prepared for public performance, timely computerized and presented on score and current musical notation. / El compositor Juan Arañés (*Zaragoza?, 1580c; ¿La Seu d'Urgell? 1649c) ha sido transmitido por la historiografía como un autor de especial relevancia y significación dentro del contexto panhispánico. De hecho, se le menciona en múltiples tratados teórico-musicales con posterioridad a la publicación de su obra (Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. Con la cifra de la guitarra española a la usanza romana), aparecida en Roma en las prensas de Giovanni Battista Robletti en 1624. Incluso todavía en la actualidad se interpretan algunas de sus obras, buena parte de las cuales se hallan disponibles en el mercado internacional. Y, sin embargo, todavía no existía una biografía crítica y contrastada sobre él mismo en la actualidad. Bien es cierto que los meros datos biográficos que han llegado hasta nosotros han transmitido no pocos errores, y que, habida cuenta de la movilidad y oscuridad de su trayectoria profesional, aún plantea no pocas lagunas e interrogantes. En el transcurso de esta investigación se han podido desvelar algunos de los errores transmitidos, cubrir ciertas lagunas y encontrar una información realmente valiosa (particularmente en archivos de Zaragoza, La Seu d'Urgell y Tortosa), tanto sobre el compositor como sobre la producción musical que se ha podido transcribir (incluidas algunas piezas manuscritas que se hallaban dispersas), constatando los serios problemas que plantea la edición (de la que, lamentablemente únicamente se ha conservado un ejemplar en todo el mundo, el cual plantea serios problemas para su transcripción), particularmente en su cifra para la guitarra. La presente tesis fija y establece por primera vez una biografía crítica del compositor y da a conocer la obra completa (impresa y manuscrita) de la que se tiene conocimiento a día de hoy, dispuesta para su ejecución pública, oportunamente informatizada y presentada en partitura y notación musical actual / El compositor Juan Arañés (*Zaragoza?, 1580c; ¿La seu d'Urgell? 1649c) ha estat transmès per la historiografia com un autor d'especial rellevància i significació en el context panhispànic. De fet, s'esmenta en diversos tractats teòric-musicals amb posterioritat a la publicació de la seua obra (Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. Con la cifra de la guitarra española a la usanza romana), apareguda a Roma en les premses de Giovanni Battista Robletti en 1624. Fins i tot, encara en la actualitat s'interpreten algunes de les seues obres, moltes de les quals es troben disponibles en el mercat internacional. I, no obstant això, encara no hi havia cap biografia crítica i contrastada sobre ell mateix en l'actualitat. Bé és cert que les dades biogràfiques que ens han aplegat fins ara han transmès no poques errades, i que, tenint en compte la mobilitat i la obscuritat de la seva trajectòria professional, encara planteja no pocs buits i qüestions. En el transcórrer d'aquesta recerca ha estat possible revelar algunes de les errades transmeses, cobrir determinades mancances i trobar una informació molt valuosa (específicament als arxius de Saragossa, La Seu d'Urgell i Tortosa), tant sobre el compositor, com sobre la seua producció musical que ha estat possible transcriure (incloent algunes peces manuscrites que estaven disperses), assenyalant els greus problemes que planteja l'edició (de la qual, malauradament s'ha conservat un únic exemplar arreu del món, el qual planteja seriosos problemes per a la seua transcripció), especialment en la seua xifra per a la guitarra. La present tesi fixa i estableix per primera vegada una biografia crítica del compositor i desvela l'obra completa (impresa i manuscrita) de la qual es té coneixement a dia de hui, disposada per a la seua execució pública, oportunament informatitzada i presentada en partitura i notació musical actual. / Cerveró Martínez, FJ. (2017). Juan Arañes y su "Libro segundo de tonos y villancicos... con la cifra de la guitarra española a la usanza romana" (Roma, Juan Bautista Robletti, 1624) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86138

O presente trabalho tem a intenção de, primeiramente, estudar a guitarra elétrica como interface de composição e improvisação através da utilização de novas tecnologias digitais na música experimental; em um segundo momento, propõe uma composição musical utilizando alguns aparatos tecnológicos acoplados à guitarra. Essas ferramentas foram escolhidas após um extensivo mapeamento individual e através de experimentações de suas potencialidades do processamento sonoro quando abordadas com o instrumento. O material composicional foi posteriormente construído a partir de observações e reflexões do autor sobre o uso do instrumento enquanto interface no diálogo com as novas tecnologias digitais presentes na computação móvel. O trabalho traz também o registro autoetnográfico do período de pesquisa de algumas das ferramentas digitais selecionadas quando em uso com a guitarra elétrica e o processo de composição e registro da peça proposta, além de sua posterior análise. Em sua conclusão, são apresentadas, portanto, as observações e reflexões desta interação do instrumento e suas novas formas de instrumenticidade quando acoplado ao computador. / This work intends to, first, study the electric guitar as composition and improvisation interface through the use of new technology in experimental music; in a second moment, proposes a composition using some technological devices attached to the electric guitar. These tools were chosen after an extensive mapping individual trial and through its sound processing capabilities when addressed with the instrument. The compositional material was subsequently constructed from observations and author\'s reflections on the use of the instrument as an interface in dialogue with the new technologies available in mobile computing. The work also brings an auto-ethnography record of the research period of a few digital tools selected when in use with the electric guitar and the writing process and recording of the piece proposed, and its subsequent analysis. In its conclusion, therefore presents the observations and reflections from this interaction of the instrument and its new forms of instrumentness when attached to the computer.

O presente trabalho tem a intenção de, primeiramente, estudar a guitarra elétrica como interface de composição e improvisação através da utilização de novas tecnologias digitais na música experimental; em um segundo momento, propõe uma composição musical utilizando alguns aparatos tecnológicos acoplados à guitarra. Essas ferramentas foram escolhidas após um extensivo mapeamento individual e através de experimentações de suas potencialidades do processamento sonoro quando abordadas com o instrumento. O material composicional foi posteriormente construído a partir de observações e reflexões do autor sobre o uso do instrumento enquanto interface no diálogo com as novas tecnologias digitais presentes na computação móvel. O trabalho traz também o registro autoetnográfico do período de pesquisa de algumas das ferramentas digitais selecionadas quando em uso com a guitarra elétrica e o processo de composição e registro da peça proposta, além de sua posterior análise. Em sua conclusão, são apresentadas, portanto, as observações e reflexões desta interação do instrumento e suas novas formas de instrumenticidade quando acoplado ao computador. / This work intends to, first, study the electric guitar as composition and improvisation interface through the use of new technology in experimental music; in a second moment, proposes a composition using some technological devices attached to the electric guitar. These tools were chosen after an extensive mapping individual trial and through its sound processing capabilities when addressed with the instrument. The compositional material was subsequently constructed from observations and author\'s reflections on the use of the instrument as an interface in dialogue with the new technologies available in mobile computing. The work also brings an auto-ethnography record of the research period of a few digital tools selected when in use with the electric guitar and the writing process and recording of the piece proposed, and its subsequent analysis. In its conclusion, therefore presents the observations and reflections from this interaction of the instrument and its new forms of instrumentness when attached to the computer.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-17T15:58:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2509071 bytes, checksum: 7e5e11344bc01beb22fdb94bee3ccdcf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T15:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2509071 bytes, checksum: 7e5e11344bc01beb22fdb94bee3ccdcf (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / This work deals with the development of a framework based on computational and optimization methods for algorithmic composition, more precisely, for the generation of guitar solos. The proposed approach was considered semiautomatic because it makes use of small melodic fragments (licks), previously created from human models. The solos generated are from the musical style Blues and they are applied over a well-known harmonic model called 12-Bar Blues. A licks database was created in which small instances containing a subset of them were randomly derived so as to diversify the possible candidates to be in the solo that will be generated. Once the instance is created, one solves an optimization problem that consists of determining the optimal sequence of a subset of licks by using a integer linear programming model. A set of rules was implemented for creating a matrix that de nes the transition cost between the licks. The outputs generated were stored in the MusicXML format and they can be read by most applications that provide support for this type of le and are capable of displaying it using the tablatures format. The solos created were evaluated by a sample of 173 subjects, classi ed as beginners, intermediates and professional musicians. A web application was developed to streamline the evaluation process. The results obtained show that the solos whose licks were optimally sequenced were statistically much better evaluated than those randomly sequenced, which indicates that the proposed methodology was capable of producing, on average, solos with a favorable percentage of acceptance. / Este trabalho trata do desenvolvimento de um framework baseado em m etodos computacionais e de otimização para a composição algoritmica, mais especifi camente, para a geração de solos de guitarra. A abordagem proposta foi considerada semiautomatica pois faz uso de pequenos fragmentos mel odicos (licks) previamente criados a partir de modelos humanos. Os solos gerados possuem caracter sticas do estilo musical Blues e s~ao aplicados sobre um modelo de harmonia bastante conhecido denominado 12-Bar Blues. Um banco de dados de licks foi criado, do qual são realizados sorteios de instâncias menores do conjunto, diversifi cando os possíveis candidatos a estarem no solo a ser gerado. De posse da inst^ancia, um problema de otimiza c~ao, que consiste em sequenciar de forma otimizada um subconjunto de licks, e resolvido utilizando um modelo de programa c~ao linear inteira. Implementou-se um conjunto de regras para a criação de uma matriz que de ne o custo de transição entre os licks. As sa das geradas s~ao armazenadas no formato MusicXML e podem ser lidas pela maioria dos aplicativos que possuam suporte a esse tipo de arquivo e disponibilizem visualiza c~ao no formato de tablaturas. Os solos criados foram avaliados por uma amostra de 173 indiv duos, classi cados como m usicos iniciantes, intermedi arios e pro fissionais. Uma aplicação web foi desenvolvida para agilizar o processo de avaliação. Os resultados obtidos demonstram que os solos cujos licks foram sequenciados de forma otimizada foram estatisticamente mais bem avaliados que aqueles sequenciados aleatoriamente, indicando que a metodologia proposta foi capaz de produzir, em m edia, solos com percentual de aceitação favorável.

Submitted by HERALDO VERIDIANO DOS SANTOS null (heraldoguitar@hotmail.com) on 2016-08-22T17:06:41Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DE MESTRADO - HERALDO PAARMANN - VERSÃO DIGITAL.pdf: 4220163 bytes, checksum: 7ef6883b01524af17741f5353fcd9cd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-23T20:00:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_hv_me_ia.pdf: 4220163 bytes, checksum: 7ef6883b01524af17741f5353fcd9cd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T20:00:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_hv_me_ia.pdf: 4220163 bytes, checksum: 7ef6883b01524af17741f5353fcd9cd1 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O autoaprendizado de música é uma prática comum entre jovens que desenvolvem processos personalizados de construção de conhecimento a partir dos seus interesses musicais. Por meio desses processos alcançam seus objetivos imediatos, o que torna essa forma de aprendizado uma opção tentadora. A guitarra elétrica é um instrumento frequentemente sujeito ao autoaprendizado. Para validar essa assertiva, apresento ao leitor nove jovens autoaprendizes de guitarra, que participam desta pesquisa qualitativa, um estudo de caso múltiplo. Observa-se que, nos últimos quinze anos, muito se investigou acerca de como esses processos são vividos pelos autoaprendizes, produzindo, inclusive, uma legitimação das práticas de aprendizado informais na música popular. Porém pouca atenção foi dada para as dificuldades que surgem no decorrer dessa trajetória e à consequente motivação por uma orientação musical de professores, seja presencialmente ou à distância. Sendo assim, o objetivo desta investigação é compreender por que alguns jovens autoaprendizes desejam uma orientação musical. Para ter êxito nesse processo investigativo, foi feito um levantamento de dados no meio digital, por intermédio de entrevistas semiestruturadas individuais, realizadas por videoconferência, criação de grupo de discussão no Facebook da pesquisa, observação e análise de vídeos dos jovens guitarristas postados no Youtube e registro em um caderno de pesquisa. Para análise e interpretação dos dados, recorri ao conceito de Aprendizagem Autodirecionada (Self-Directed Learning - SDL), inicialmente estruturado pelo educador americano Malcom Knowles. Este conceito foi adaptado para o contexto de aprendizagem musical a partir do modelo tridimensional SDL criado por Liyan Song e Janette R. Hill, que originalmente desenvolveram-no para a investigação do aprendizado em ambiente on-line. Os resultados desta pesquisa demonstraram que todos os jovens alcançaram limites temporários no autoaprendizado e buscaram orientação musical. Mas, um perfil singular de aprendiz foi identificado, caracterizado pela alternância e simultaneidade entre a autoaprendizagem e a orientação. Este perfil indica que os jovens participantes da pesquisa estão, quer em uma situação ou outra, autodirecionando seu aprendizado. As implicações desta pesquisa para a Educação Musical estão voltadas para que professores de música reflitam a respeito de suas metodologias de ensino, aperfeiçoando-as para um melhor atendimento a este tipo de aprendiz. / Music self-directed learning is a common practice among young people who develop custom processes to build knowledge from their musical interests. Through these processes they reach their immediate goal which makes this form of learning a tempting option. The electric guitar can be considered one of the instruments that could lead to a self-learning. To validate this assertion, I present the reader nine young guitar self-learners who participated in this qualitative research, a multiple study case. It is observed that, in the last fifteen years, plenty of investigations have been made regarding to how these processes are experienced by self-learners, but little attention has been given to the difficulties that emerge in the course of this path and a consequent motivation for a musical orientation. Therefore, the objective of this research is to understand why some young self-learners seek for musical orientation. To succeed in this investigative process, data collection was made in the digital environment, through semi-structured individual interviews conducted by videoconference, debate groups on Facebook, observation and analysis of the young guitarists’ videos posted on Youtube, and records in a fieldnotes. For the data analysis and interpretation, I resorted to the concept of Self-directed Learning (SDL), initially structured by the American educator Malcolm Knowles. This concept was adapted for the context of musical learning from the SDL three-dimensional model created by Liyan Song and Janette R. Hill that originally developed it to the investigation of the online learning environment. The results of this research have shown that all young people have achieved temporary limits in self-learning and sought for musical orientation. But a singular apprentice profile was identified, characterized by the interchange and simultaneity between self-learning and orientation. This profile indicates that the young participants of the research, either in one situation or in the other, are self-directing their learning. The implications of this research for music education are aimed for music teacher to reflect about their teaching methodologies, optimizing them for a better orientation to this kind of learner.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mangueira_BrunoRosas_M.pdf: 1094068 bytes, checksum: bd77c8129c048a3adc829705f40d9b87 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: No período compreendido entre o final da década de 1960 e estes primeiros anos do século XXI, configurou-se, na produção fonográfica brasileira, um gênero de música instrumental com características próprias, em que a cultura do país é permeada pela estética do jazz norte-americano, sendo esperado do músico executante um elevado nível de proficiência e domínio das técnicas de improvisação. O presente trabalho concentra-se na obra de um dos protagonistas desse cenário, o guitarrista e violonista Hélio Delmiro, buscando examinar alguns dos elementos de inventividade musical constituintes de seu estilo, o que, acredita-se, poderá vir a contribuir para uma sistematização da aplicabilidade de tais recursos nesse tipo de arte, com ênfase nos instrumentos de sua especialidade. Para tanto, partindo-se do material resultante da pesquisa de iniciação científica O estilo de improvisação de Hélio Delmiro, foi feita uma comparação contextualizada de aspectos formais e estruturais presentes em sua obra gravada, seja por meio de composições, improvisos ou (re)harmonizações, com procedimentos já sistematizados por estudiosos da música popular. Essa observação demonstrou que Delmiro sintetiza suas influências estilísticas de maneira peculiar e consistente, sendo um importante personagem no processo de consolidação da linguagem da ¿música instrumental brasileira¿, e assumindo uma posição referencial com relação ao papel do violão e da guitarra nesse contexto / Abstract: During the period of time between the late sixties and the first years of the 21st century, the Brazilian phonographic production witnessed the configuration of a genre of instrumental music that proved to have its own characteristics; while containing the Brazilian culture, it is nevertheless permeated by the aesthetics of American Jazz, creating an expectation towards the performing artists of an elevated level of proficiency and the mastering of Jazz improvisational techniques. The genre is called here the ¿Brazilian Contemporary Instrumental Music¿. This paper concentrates on the work of one of the most important protagonists of this genre, the guitarist Hélio Delmiro. We seek to examine some of the elements of Delmiro¿s musical creativity and style, hoping this work will contribute to create a systematization and develop means to its applicability, with an emphasis on Delmiro¿s specialty. In order to realize this research, we departed from the findings of a previous one, developed during our undergraduate years, called ¿Hélio Delmiro¿s Improvisational Style¿. This paper presents a contextualized comparison of structural and formal aspects of Delmiro¿s recorded work, which includes compositions, improvisations, and reharmonizations. Those aspects have been previously systematized by scholars interested in ¿popular music¿, we applied some of those to the study of Delmiro¿s music. The realization that Delmiro makes use of different sources of material to develop his music demonstrated that he synthesizes his stylistic influences in a personal and consistent way, thereby becoming a very important protagonist regarding the process of consolidation of the ¿language¿ of the Brazilian Contemporary Instrumental Music, taking a very important position as a reference on the role and importance of the guitar in that context / Mestrado / Mestre em Música