« Ainsi, trois groupes de francophones se sont trouvés dans l'Ouest canadien, tous cherchant une vie meilleure: les Métis natifs de l'endroit et ceux de la Rivière Rouge fuyant les tracasseries politiques, les Québécois cherchant des terres moins chères que celles de l'Est et les Français d'Europe, venus chercher fortune. Ce sont ces communautés que nous étudierons particulièrement. Nous avons fait des enquêtes dans la partie nord-est de la Saskatchewan pendant l'été de 1981. Sur la trentaine de personnes que nous avons rencontrées, vingt et une ont communiqué leurs chansons. Cette enquête fut la première étape dans la compilation de notre répertoire de la province. […] Notre démarche sera alors la suivante: premièrement, examiner, d'après les documents historiques, le patrimoine musical des francophones du Canada; et deuxièmement, étudier le répertoire de la Saskatchewan pour y découvrir les affinités entre les chansons de cette région et celles des collections plus anciennes. En premier lieu, nous allons regarder l'apport des voyageurs canadiens au répertoire de la chanson française au Canada car ils furent les premiers à introduire la chanson folklorique dans l'Ouest. L'étude du milieu où évoluaient ces hommes nous donnera des indices nous permettant de mieux saisir les textes de leurs chansons. Deuxièmement, pour avoir un aperçu global du répertoire de la Saskatchewan, nous allons le structurer selon la classification des chansons par catégorie d'après le Catalogue de la chanson folklorique française. Ceci nous permettra de voir, par exemple, le nombre de chansons recueillies dans une catégorie donnée et la signification des thèmes de ces chansons en relation avec chaque communauté. […] Le répertoire de la Saskatchewan que nous analysons provient de trente-cinq informateurs: douze Métis, dix-huit descendants d'immigrants québécois et cinq d'origine française d'Europe. […] Bien entendu, cette étude utilise les renseignements provenant de seulement trente-cinq informateurs et il s'agit uniquement de chansons de tradition orale. Il serait intéressant d'analyser un échantillon provenant d'un plus grand nombre d'informateurs. Même dans ce nombre limité d'informateurs, cependant, nous voyons exprimé, par les chansons, le sens très aigu d'appartenance à un groupement spécifique. Ce sens d'appartenance s'exprime à l'occasion de rassemblements populaires où l'on se remémore son histoire et ses préoccupations face à la survie de la communauté. Ainsi, tout en luttant pour la survie de leurs communautés, les francophones de la Saskatchewan auraient sauvegardé, dans l'Ouest, l'héritage musical de la vieille France. »--Pages 8-9, 12-14

L'âme bleue est une pièce de théâtre à portée didactique rédigée par l'auteur de ce mémoire, créée à l'Université Laval en février 1990 et enregistrée sur ruban magnétoscopique. Cette pièce, qui a pour cadre la Première Guerre mondiale et le référendum québécois de I960, met en scène les minorités québécoise, bretonne et sénégalaise. Elle a pour objet d'amener un public de théâtre à distinguer les concepts d'État et de nation et, partant, à mieux comprendre les revendications des minorités ethnoculturelles du monde. Elle se propose aussi de montrer à ce public que l'histoire constitue avant tout un instrument d'intelligence du présent. L’âme bleue est accompagnée d'un justificatif qui explicite le choix de ces objectifs et celui du médium utilisé pour les atteindre tout en dressant un bilan de l'expérience de communication. L'auteur conclut son texte en s'interrogeant sur l'avenir du théâtre comme moyen de communiquer l'histoire. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / À partir de l'examen attentif des témoignages des auteurs anciens au sujet de la fable milésienne, nous arrivons à identifier trois de ces histoires à l'intérieur du Satyricon de Pétrone, soit VÉphèbe de Pergame, la Matrone d'Éphèse et Philomèle de Crotone. L'analyse narrative de ces récits révèle que les fables milésiennes du Satyricon constituent généralement des anachronies appartenant au niveau métadiégétique, reliées au récit premier par une relation de contraste ou d'analogie, ce qui leur confère une fonction thématique ; elles sont intimement liées au récit premier puisqu'elles sont racontées par des personnages-narrateurs, qu'elles s'adressent à des narrataires intradiégétiques et que le narrateur extradiégétique effectue les passages d'un niveau narratif à l'autre. Dans une perspective plus élargie, ces récits servent principalement à dévoiler la psychologie des personnages, en représentant leurs états d'âmes, et à véhiculer une critique de mœurs, adoucie par l'humour et volontairement reléguée au second niveau.

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La pratique du slam de poésie, dont les débuts remontent à une cinquantaine d'années tout au plus, gagne en popularité. C'est un art de la brièveté et, surtout, fortement ancré dans l'oralité, ce qui lui confère sa singularité. Ainsi, il est nécessaire de s'imprégner de l'essence du slam de poésie afin de s'assurer de sa pleine réception. La nature orale du slam de poésie l'exigeant, la partie critique de ce mémoire précède la partie création puisqu'il est essentiel de comprendre l'orientation de cette pratique particulière et de saisir quel état d'esprit est requis à la lecture. Nous nous intéressons donc, dans la première partie, à l'origine du slam de poésie, à son évolution en contexte québécois, aux particularités propres à sa pratique dans la ville de Québec ainsi qu'aux détails de sa pratique. Nous étudions les textes de slam de poésie sous l'angle de leur oralité, c’est-à-dire en considérant le texte comme une partition et chercherons à comprendre les traces d'oralité sous un aspect rhétorique pour ensuite écouter les performances enregistrées et ainsi valider nos observations. Une fois l'univers du slam de poésie mis en perspective, la partie création propose d'explorer les possibilités qu'offre le slam dans des textes de création que nous proposons de lire comme des partitions.

Ce mémoire porte sur le personnage du bourgeois dans les fabliaux. L'étude du personnage passe par l'analyse de la représentation littéraire du personnage du bourgeois dans les textes grâce au modèle sémiologique : les différentes caractéristiques tirées du paradigme lexical, les rôles thématiques, étudiés à l'aide des axes sémantiques du récit et les rôles actanciels. L'étude de la réalité socio-historique de la période d'écriture des fabliaux, de la fin du XIIe au début du XIV e siècle, permet de réinsérer les fabliaux dans leur contexte littéraire et social et de comparer le bourgeois historique avec sa représentation littéraire dans les fabliaux. La signification des textes ainsi que la fonction du genre peuvent ainsi être analysés ; entre volonté de divertir et visée satirique existe une contradiction qui suppose un caractère à la fois amoral, présent dans l'action, et moral, dans les différentes valeurs inhérentes aux personnages bourgeois.

Ce mémoire traite de l’adaptation cinématographique au Québec, de 1992 à 2010. Dans un premier temps, il dresse le répertoire détaillé des longs métrages d ’adaptation destinés au cinéma produits au Québec entre 1992 et 2010. Chaque entrée du répertoire présente les informations suivantes : titre, réalisateur, scénariste, producteur, maison de production, année, langue, genre, source originale, auteur de l’oeuvre originale, année de publication, type de support, commentaires. Diverses analyses statistiques des résultats obtenus permettent ensuite d’obtenir un portrait juste de l’adaptation au Québec durant cette période et d’établir que le taux d’adaptations cinématographiques s’est accru depuis 1998. Dans un deuxième temps, ce mémoire examine divers facteurs pouvant expliquer cette hausse. Les hypothèses vérifiées sont groupées en trois catégories, qui correspondent aux chapitres de la seconde partie du mémoire, c’est-à-dire, les changements observés chez les cinéastes québécois, les facteurs financiers et économiques, et l’influence des autres industries culturelles.

Jonathan Livingston le Goéland, un best-seller qui a rendu célèbre son auteur Richard Bach dans les années soixante-dix, a été boudé par les critiques et dénigré dès sa parution par la communauté intellectuelle. Malgré un envol ardu, le livre a réussi à devenir une référence culturelle pour une génération entière. Les chercheurs en sciences humaines, des croyants et l'auteur du livre ont proposé des hypothèses personnelles sur la signification du message de ce goéland. Un conte apparemment simple et symbolique, mais une variété d'opinions et d'interprétations qui soulève des interrogations quant à l'origine et au contenu du message. L'analyse du texte dévoile un contenu ésotérique inspiré de la science chrétienne, ainsi qu'une vision personnelle de la vie et la mort.

La critique féministe de l'éducation montre que, dans nos sociétés, les enfants ne sont pas éduqués de la même façon selon qu'ils sont filles ou garçons, ce qui contribue à maintenir les femmes dans un état d'infériorité sociale. Les utopies féministes, qui sont des œuvres littéraires où nous sont proposées des alternatives sociales, et en tant qu'elles s'opposent à l'idéologie patriarcale, sont un lieu privilégié pour découvrir des conceptions de l'éducation qui soient égalitaires. À travers l'analyse de quelques-unes d'entre elles, il apparaît que, pour les féministes, la société anarchiste se donne comme le cadre idéal d e l'éducation égalitaire. Celle-ci, ayant pour valeur de base le respect de la liberté individuelle, devient une chose personnelle et principalement liée à l'apprentissage de la vie.