É sabido que o ensino de ciências no Brasil está entre os piores do mundo. Atualmente, a sociedade discute com bastante frequência este quadro: pensam-se as razões que levam a educação a estar tão defasada, e o que leva os estudantes a não gostarem da disciplina de Química. Uma dessas razões pode ser a forma como os conteúdos são passados para os discentes, a qual muitas vezes é descontextualizada e nada atrativa. As histórias em quadrinhos têm sido utilizadas como instrumento didático de aprendizagem em diferentes áreas no ensino médio, no entanto na área da química, ainda são pouco usadas. Baseado nisso o presente trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo de caso elaborando uma revista em quadrinhos para explicar o conteúdo de estequiometria a alunos do segundo ano do ensino médio. A hipótese é de que a revista em quadrinhos, por ter um caráter lúdico, possa facilitar a aprendizagem do conteúdo. Primeiramente foi criada a revista, depois foi realizado um estudo de caso em uma escola estadual em Gravataí/RS, onde participaram da atividade utilizando a revista, 60 alunos de três turmas do segundo ano do ensino médio. A avaliação foi realizada por meio de prétestes e pós-testes e com o uso de questionários com perguntas abertas e fechadas, sendo que as respostas foram categorizadas sob um enfoque quantitativo. Os resultados encontrados mostraram que os estudantes ficaram motivados com a atividade e tiveram um maior entendimento do conteúdo quando utilizaram a revista em quadrinhos, sendo que 26% dos estudantes melhoraram suas respostas em frente ao conteúdo abordado. Além disso, observou-se que cerca de 25% compreenderam melhor os conceitos e os cálculos estequiométricos. Sendo assim, acredita-se que a revista em quadrinhos possa ser uma boa estratégia de ensinoaprendizagem para o ensino de Química. / It is a known fact that science education in Brazil is among the worst in the world. Nowadays, society often discusses this situation and considers the reasons why education is so outdated and why students do not like the subject of chemistry. One reason may be the method used to teach the subject matter, which is often decontextualized and unattractive. The hypothesis was that the comic book, due to its ludic character, might facilitate the understanding of this subject. First the comic book was created; then a case study was done at a state school in Gravataí/RS, where 60 students from three groups in the second year of high school participated in the activity. The evaluation was done through pretests and posttests and using questionnaires with open- and closed-ended questions, classifying the answers with a quantitative focus. The results showed that the students were motivated by the activity and had a better understanding of the subject when they used the comic book, with 26% of the students improving their answers about the subject matter. It was also observed that 25% of the students better understood the concepts and the stoichiometric calculus. Thus, we believe that comic books may be a good teachinglearning strategy for the study of chemistry.

Apresento nesta dissertação de mestrado, inspirada na ótica pós-moderna e no campo dos Estudos Culturais, uma discussão sobre a importância da mídia enquanto formadora de identidades e formuladora de modos de ser sujeito. Para isto, no presente estudo, busquei analisar os conteúdos relacionados à temática ambiental que fazem parte do enredo de algumas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, escritas por Maurício de Souza, e sua importância como difusoras de concepções, saberes, representações e conceitos do campo das ciências ambientais. Para tanto, identifico, apresento e analiso as principais estratégias de linguagem (imagens, palavras e signos) utilizadas nesse espaço, que podem ou não promover uma sensibilização do leitor a respeito de temáticas socioambientais, reveladas através das concepções que os personagens trazem de meio ambiente ou natureza. Para esta análise, foram selecionadas 15 histórias que compõem as revistas da Turma da Mônica do ano de 1990 a 2006. Foram escolhidas as histórias em quadrinhos de Maurício de Souza para realização do presente trabalho, pelo fato de serem concebidas e produzidas no Brasil, por seus personagens serem bastante característicos e representativos de 'tipos de brasileiros' e por ser uma das revistas em quadrinhos de maior tiragem e interesse por parte do público leitor infanto-juvenil no país. Neste trabalho indico também a existência de tramas discursivas que mostram ao leitor algumas representações de natureza, sendo que estas histórias e seus conteúdos podem se constituir como espaços educativos que ensinam de forma lúdica sobre diversos aspectos, entre eles, questões ligadas ao meio ambiente. Ao percorrer a trajetória deste trabalho, pude perceber claramente que a mídia, enquanto canal de comunicação que é, tem uma profunda e inegável importância na formação das identidades dos sujeitos. A representação de natureza apresentada ao leitor nas HQs analisadas mostrou: uma notável separação entre o homem do campo e da cidade; uma visão utilitarista dos animais; a homogeneização do ser humano: não sendo apresentadas distinções entre as diferentes culturas dentro da sociedade ocidental; algumas vezes a falta de apontamentos de alternativas para as problemáticas ambientais enfrentadas; entre outras situações. Percebi, portanto, que as HQs em questão trazem nos conteúdos apresentados ao leitor uma série de sugestões de formas de ser/agir/se posicionar. Estas muitas vezes não estão explícitas e geralmente não são impostas ao leitor; porém acredito que o contato com discursos que sugerem posições em relação à natureza, bem como sugerem modos de agir frente a algumas problemáticas ambientais - mesmo que não explicitamente, merecem ser levadas em consideração em estudos como este, bem como por educadores que desejem realizar trabalhos pedagógicos utilizando-se destas instâncias culturais. / I present in this dissertation of master's degree, inspired in the pos-modern optics and in the field of the Cultural Studies, a discussion on the importance of the media while forming of identities and formulator in ways of being a subject. For that, in the present study, I attempted to analyze the contents related to the environmental thematic that are part of some of the comic strips of Turma da Mônica, written by Maurício de Souza, and its importance as a diffuser of opinions, knowledge, representations and concepts on the field of environmental science. For this purpose, are identified, presented and analyzed the main strategies of language (images, words and signs) used in this space, that can promote or not a sensitization of the reader about socialenvironmental thematic, revealed through the opinion that the characters bring from the environment or from the nature. For this analysis, were selected 15 strips of Turma da Mônica from 1990 to 2006. Were chosen Maurício de Souza's comic books for the realization of this dissertation, because they are conceived and produced in Brazil, for the fact that their characters are representative "brazilian types" and for being one of the comics of bigger print run and interest for part of children's reader public in the country. In this work I indicate also the existence of discursive woofs that show to the reader some representations of nature, in the way that these strips and his contents constitute themselves as educative spaces that teach in the playful form on several aspects, between them, questions connected with the environment. Through the trajectory of this work, I could realize clearly that the media, while channel of communication that is, it has a deep and undeniable importance in the formation of the identities of the subjects. The representation of nature presented to the reader in the analyzed HQs showed: a notable separation between the man of the field and of the city; a utilitarian vision of the animals; the homogenization of the human being: when distinctions between the different cultures inside the western society are not presented; sometimes the lack of notes of alternatives for the environmental faced problems; between other situations. I realized, so, that the HQs opened to question brings in the contents presented to the reader a series of suggestions of the forms of being/to act/ to be positioned. These very often are not explicit and generally they are not imposed on to the reader; however I believe that the contact with speeches that suggest positions regarding the nature, that suggest ways of acting in front of some environmental problems - even if it's not explicitly, they deserve to be taken into account in studies like this one, as well as for educators who want to carry out pedagogic works making use of this cultural persistence.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-17T11:26:37Z No. of bitstreams: 1 Karen Pinho de Moraes.pdf: 25542527 bytes, checksum: 1ce72c06b35844c036ca5d9edaa58142 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T11:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karen Pinho de Moraes.pdf: 25542527 bytes, checksum: 1ce72c06b35844c036ca5d9edaa58142 (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as object of analyze the manga - a Japanese comic story - Adolf, written by Osamu Tezuka, created and originally published in Japan, from 1983 to 1985. The objective of this study is to understand of how the author, felt through his work, while vehicle sensitivity and problematic the social fabric of their own time, moves in his narrative to the decades of 1930 and 1940, during the rise of Nazism in Germany, the Japanese ultra-nationalism militarist and the outbreak of World War II, and builds a memory not only as a struggle against forgetting and repetition of this past, but this is used for the formulation of a future project. The choice of Adolf based on this study, it gave for its ability to express different dimensions and social practices that are contained in this narrative, offering an interesting and rich wealth of perspectives to historical studies. It was possible to identify and bring to light sensitivities, experiences, subjects, values and social practices from the author's worldview / Esta pesquisa tem como objeto de análise o mangá – história em quadrinhos japonesa – Adolf, de autoria de Osamu Tezuka, criado e publicado originalmente no Japão, de 1983 a 1985. O objetivo desse estudo é buscar um entendimento de como o autor, através de sua obra, enquanto veículo de sensibilidades e problemáticas do tecido social de seu próprio tempo, se desloca em sua narrativa para as décadas de 1930 e 1940, período da ascensão do nazismo na Alemanha, do ultranacionalismo militarista japonês e a deflagração da Segunda Guerra Mundial, e constrói uma memória não apenas como luta contra o esquecimento e a repetição desse passado, mas utiliza-se deste, para a formulação de um projeto de futuro. A escolha de Adolf como base desse estudo, deu-se por sua capacidade de expressar diferentes dimensões e práticas sociais que estão contidas nessa narrativa, oferecendo um interessante e rico manancial de perspectivas aos estudos históricos. Foi possível identificar e trazer à tona sensibilidades, experiências, sujeitos, valores e práticas sociais a partir da visão de mundo do autor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_ts_me_assis.pdf: 4160865 bytes, checksum: 50d1c13f26bce35af82da800d58b4ffc (MD5) / O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos “Gemma Bovery” e “Tamara Drewe” Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century’s literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks “Gemma Bovery” and “Tamara Drewe” Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais 1.pdf: 1468478 bytes, checksum: 7a6de3c12957bd2b19dc422da1225504 (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na presente pesquisa investigamos como os professores compreendem a arte seqëncial/histórias em quadrinhos no ensino de artes visuais. A análise de dados segue a perspectiva da educação para a compreensão da cultura visual e da pedagogia critica da arte

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Edméia Aparecida Ribeiro / Banca: Áureo Busetto / Resumo: O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos "Gemma Bovery" e "Tamara Drewe" Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Abstract: Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century's literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks "Gemma Bovery" and "Tamara Drewe" Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valentina Imaculada Claudino.pdf: 3061073 bytes, checksum: f95f345dd0c72a27bf18c15dbe9afed8 (MD5) Previous issue date: 2008-12-03 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study is inserted in the Reading in Different Areas Project (LDA), developed by the Acting as Citizen Research Program (PAC PUC/SP) and aims to investigate the teaching-learning process of reading, through the work carried out with comic books (HQ)/ strips text genre, based on proceedings adopted in the LDA Project. It also intends to discuss possible transformations that might have occurred along the reading activity in the classroom. This research is inserted in the Applied Linguistics field and was developed during Portuguese Language lessons with 6th grade students Primary School children - enrolled in a state school. The study was based on the Socio- Historical-Cultural Activity Theory (Vygotsky, 1934/2003, 1934/1999, 1978/1998, 1982/1999; Leontiev, 1977, 1978 & Engeström, 1999). The discussions addressed the reading concepts and critical reading (Kleiman, 1998, 2006; Rojo, 2003, 2006; Lerner, 2006; Chartier, 1998, 2001), genre (Bakhtin, 1929/2006; Bronckart, 1999 & Schneuwly, 1999, 2004) and also the contributions of comic books (HQ)/ strips genre for the learning process in the school contexts. It was developed as a critical action-research in a collaborative perspective (Kincheloe, 1997; Magalhães, 1994, 2006, 2008 & Alarcão, 2003), which aims to promote critical thinking about one´s own action, and collaboratively promote transformations in practices. For data analysis, the context of production and thematic content through lexical choices (Bronckart, 1999, 2006) were used. The results indicated that the lessons based on didactic units served as basis for the occurrence of changes. The readers began to explor their action, discursive and linguistic capacities (Dolz & Schneuwly, 1998) throughout their reading learning processes, indicating a critical and deepened approach reading comprehension. Another observed transformation was related to collaboration and interaction in the activity that was dedicated to the sharing of senses in order to collaboratively produce meanings / Este estudo insere-se no contexto do Projeto Leitura nas Diferentes Áreas (LDA), desenvolvido pelo Programa Ação Cidadã (PAC PUC/SP) e tem como objetivo investigar o processo de ensino-aprendizagem da leitura, a partir dos trabalhos realizados com textos do gênero histórias em quadrinhos (HQ)/tira, pautados nos procedimentos adotados no Projeto LDA. Também intenciona discutir as possíveis transformações ocorridas na atividade de leitura em sala de aula. Inserida no campo da Lingüística Aplicada, esta pesquisa foi realizada durante as aulas da disciplina de Língua Portuguesa, com alunos de 6ª série do Ensino Fundamental de uma escola da rede estadual de ensino. O estudo foi fundamentado na Teoria da Atividade Sócio-Histórico-Cultural (Vygotsky, 1934/2003, 1934/1999, 1978/1998, 1982/1999; Leontiev, 1977, 1978 & Engeström, 1999). As discussões abordaram as concepções de leitura e de leitura crítica (Kleiman, 1998, 2006; Rojo, 2003, 2006; Lerner, 2006, Chartier, 1998, 2001), de gênero (Bakhtin, 1929/2006; Bronckart, 1999 e Schneuwly, 1999, 2004) e discorreram sobre o gênero HQ/tira e sua contribuição no aprendizado escolar. Este estudo foi desenvolvido à luz da pesquisa-ação crítica de cunho colaborativo (Kincheloe, 1997; Magalhães, 1994, 2006, 2008 e Alarcão, 2003), que tem por objetivo promover a reflexão crítica sobre a própria ação e propor, colaborativamente, transformações nas práticas realizadas. Para análise dos dados, foram utilizados o contexto de produção e o conteúdo temático por meio das escolhas lexicais (Bronckart, 1999, 2006). Os resultados indicaram que as aulas pautadas nas unidades didáticas serviram de base para a ocorrência de mudanças. O aprendizado da leitura passou a explorar as capacidades de ação, discursiva e lingüística (Dolz & Schneuwly, 1998) do leitor, indicando uma abordagem mais crítica e aprofundada do texto. Outra transformação observada diz respeito à colaboração e à interação na atividade que se tornou mais voltada ao compartilhamento de sentidos para a produção colaborativa de significados

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Aparecida Teodoro.pdf: 7025092 bytes, checksum: a9422e8077a1a63f7114eb9741d44175 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The caipira (rustic), the man of the countryside, have served the inspiration it goes several authors to create texts and characters. He have been portrayed in several cultural expressions such the literature, theater, movies, music, comic books, besides being studied in scientific researches. In the comic books, the tacky is portrayed Chico Bento, created by Maurício de Souza, the popular most Brazilian cartoonist and author of dozens of characters based on all the Brazilian regions and adds foreign places. Chico Bento is the seven years old boy that lives with his parents in the small farm, in an undetermined village in the countryside of Brazil. The rustic, simple place, away from the big cities, in where people live from subsistence economy, it means, only what's really necessary to live. These features simulate in Chico Bento the picture of tacky the, however our goal is to demonstrate the way the author builds texts and characters simulating the represents of tacky the. At the start, we study the image of the tacky produced by authors such them Monteiro Lobato and Mazzaropi, and adds scientific studies showing the historic origin, the civilizatory process, the adequation to the environment, and the transformations suffered under the influence of the capitalism attn the countryside man. On the second phase, we analyse the character of Chico Bento trough the construction of its texts, checking the disposition of characters both main and secondary the scenarios, the temporalities of the happenings, and the approached themes with lives frequency on the comic books. Finally, we tell the caipira's reality, studied attn the first chapter, with Chico Bento. Thus we compare the points of convergence and the ones of divergence between the character and the alone tacky real called. Therefore, we check how Mauricio de Souza describes the way of being and the actions of his characters. By these comparisons, we identify how much we consider Chico Bento the simulacra of the countryside man / O caipira, homem do campo, tem servido de inspiração para diversos autores criarem textos e personagens. Ele já foi retratado em diversas manifestações culturais, como literatura, teatro, cinema, música, histórias em quadrinhos, e estudado em pesquisas científicas. Nos quadrinhos, o caipira é retratado pela personagem Chico Bento, do quadrinista brasileiro Maurício de Sousa, o mais popular do país, autor de dezenas de personagens divulgadas em todas as regiões do Brasil e no exterior. Chico Bento é um menino de sete anos, que vive com os pais em um sítio, numa determinada Vila (Abobrinha), no interior, supostamente do Brasil. Um local rústico, simples, afastado das grandes cidades, no qual as pessoas vivem da economia de subsistência, ou seja, produzem o necessário para viver. Essas características simulam em Chico Bento a figura do homem do caipira, porém, nosso objetivo é demonstrar a maneira como o autor constrói os textos e as personagens simulando a figura do caipira. Num primeiro momento, estudamos a imagem do caipira reproduzida por autores como Monteiro Lobato e Mazzaropi, além de alguns estudos científicos mostrando a origem histórica, o processo civilizatório, e a adequação ao meio e as transformações sofridas pelo homem do campo sob a influência do capitalismo. Num segundo momento, analisamos a personagem Chico Bento por meio da construção de seus textos, averiguando a disposição das personagens, principal e coadjuvantes, os cenários, a temporalidades dos acontecimentos e os temas abordados nas histórias com maior freqüência. Por fim, relacionamos a realidade do caipira estudada no primeiro capítulo com a de Chico Bento. Assim, comparamos os pontos de convergência e divergência entre a personagem e o caipira dito real. Para isso, verificamos a forma como Maurício de Sousa descreve a maneira de ser e as ações das personagens. Através dessas comparações, identificamos o quanto Chico Bento pode ser considerado o simulacro do homem do campo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Marcelo Brandao Carneiro.pdf: 8206534 bytes, checksum: c194824321693fb490a6bd01c2ded109 (MD5) Previous issue date: 2009-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / OBJECTIVES: Investigate the narrative construction processes of the comic book Watchmen, based in the concepts of intertextuality, intersemioticity, polyphony, dialogism and unending; examine the way the artwork establish a foucaultian critic to the control society; develop the analysis of the thematicanalytical points of the distopic fiction, of the cultural-historical context of the Cold War and of the intersemioticities with Ésquilo s Chained Prometheus and with Mary Shelley s Frankenstein or The Modern Prometheus. RELEVANCE: Watchmen is a very rich construct in terms of language and of content. In its almost four hundred pages, it offers to the reader a complex semiosis, full of cultural-artistic references taken from various sources. These referentials install on the watchmenian narrative also their languages and their significates, and they are added of a characters discourses perspective that is polyphonic and dialogical, in the same basis Bakhtin worked these perspectives over Dostoiévski s oeuvre. And, following the bakhtinian shaping, the story is not ended as a concluding synthesis. Over the years, Watchmen has been considered a paradigmatic work and has been said in various instances as the best comic book ever written. Hypothesis: Watchmen is constructed as a nonlinear and multi-layered narrative, with a multiplicity of signifying levels that make it a narrative mosaic in which co-exist e to which converge all of its referentials. METHODOLOGIC-THEORETICAL ASPECTS: the research is bibliographical, applying on the object the theoretical topics. REACHED RESULTS: The intertextualities of the comic book established it as a narrative focused on the history and on the creative and conceptual developments of its own genre. The intersemioticities revealed the possibility of the construction of an artistic architecture fulfilled with different language and contents, in multiple levels, constituting a polissemy. The bakhtinian elaborations of the polyphony, dialogism and unending showed adequate to direct applyings to Watchmen, setting the comic book as polyphonic, dialogical and opened / OBJETIVOS: Investigar os processos de construção narrativa da história em quadrinhos Watchmen, com base nos conceitos de intertextualidade, intersemioticidade, polifonia, dialogismo e inacabamento; examinar a maneira pela qual a obra tece uma crítica de molde foucaultiano à sociedade de controle; desenvolver a análise, na obra, dos pontos temático-analíticos da ficção distópica, do contexto histórico-cultural da Guerra Fria e das intersemioticidades com o Prometeu Acorrentado de Ésquilo e com o Frankenstein ou O Moderno Prometeu, de Mary Shelley. JUSTIFICATIVA: Watchmen é um construto riquíssimo em termos de linguagem e em termos de conteúdo. A obra, ao longo de suas quase quatrocentas páginas, oferece ao leitor uma semiose complexa, eivada de referenciais artístico-culturais oriundos de diversos campos. Esses referenciais instalam na narrativa watchmeniana tanto suas linguagens quanto suas significações, e são adicionados de uma perspectiva de construção dos discursos das personagens que é polifônica e dialógica, nas mesmas bases em que Bakhtin trabalhou essas perspectivas sobre a obra de Dostoiévski. E, seguindo o molde bakhtiniano, a história não é finalizada enquanto síntese conclusiva. Ao longo dos anos Watchmen vem sendo tratada como obra paradigmática, e é considerada em variadas esferas a melhor história em quadrinhos já escrita. HIPÓTESE: Watchmen é construída como uma narrativa não-linear e multi-narrativa, com uma multiplicidade de camadas de significação que a tornam um mosaico narrativo no qual coexistem e para o qual convergem todos os seus referenciais formadores. ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS: trata-se de uma pesquisa bibliográfica que aplica sobre o objeto os pressupostos teóricos levantados. RESULTADOS OBTIDOS: As intertextualidades da obra firmaram-na como narrativa que foca sua atenção na história e nos desenvolvimentos criativos e conceituais de seu próprio gênero. As intersemioticidades revelaram a possibilidade de construção de uma arquitetura artística que se valha de linguagens e de conteúdos diversos, em múltiplos níveis, constituindo uma polissemia. As elaborações bakhtinianas da polifonia, da dialogia e do inacabamento mostraram-se adequadas para uma aplicação direta à Watchmen, caracterizando a obra como polifônica, dialógica e aberta

As dificuldades apresentadas pelos alunos, ao chegarem ao 6º ano do ensino fundamental, sempre me intrigaram. A busca de maneiras para minimizá-las foi o ponto de partida desta proposta de dissertação. Ao longo de minha experiência profissional identifiquei que muitas colegas dos anos iniciais não se sentiam confortáveis ao trabalharem com a matemática, muitas pediam auxilio, enquanto outras apenas reproduziam, mecanicamente, o que lhes fora ensinado. Trabalhar com estas colegas pareceu-me a solução natural para meus anseios. Desenvolver um material que pudesse auxiliá-las em sala de aula e, ao mesmo tempo, que fosse familiar ao aluno, levou-me à opção do uso da linguagem das histórias em quadrinhos e dos desenhos animados. Conversas e questionários com as professoras de anos iniciais indicaram o ensino de frações como o conteúdo em que os alunos apresentavam maiores dificuldades. Isto levou-me a optar por desenvolver o projeto para este conteúdo especifico. A análise de dissertações, livros e artigos relativos ao tema trouxeram os diferentes conceitos envolvidos: operador multiplicativo, razão, quociente, medida e, o escolhido para ser o foco do trabalho, parte-todo. A elaboração de roteiros, desenhar, digitalizar e por último animar o material através de softwares específicos geraram as histórias em quadrinhos e os desenhos animados que são o produto final desta dissertação. Com o material pronto, foram ofertadas oficinas de preparação aos professores. Nestas oficinas surgiram dificuldades maiores do que as previstas, conduzindo a uma reconstrução do material para adequá-lo à realidade apresentada. Esta caminhada está registrada neste trabalho. / The difficulties presented by the students upon arrival at the 6th grade level, have always intrigued me. The search for ways to overcome them was the starting point for this dissertation proposal. Throughout my professional experience, I identified that many of my colleagues of the early years were not comfortable when working with mathematics, so many of them asked for assistance, while others merely reproduced mechanically what they had been taught. Working with these colleagues seemed to me the natural solution to my desires. Develop a material that could help them in the classroom and, at the same time this was familiar to the student, took me the option of using the language of comics and cartoons . Questionaires and conversations with teachers of the early years have indicated the teaching of fractions as the topic that the students had more difficulties. This led me to choose to develop the design for this specific content. A review of dissertations, books and articles on the subject brought the different concepts involved: multiplicative operator, reason, ratio, measure, and chosen to be the focus of the work, part-whole. The roadmapping, draw, scan and finally animate the material through specific software generated the comics and animes final product of this work and, with the material ready, worshop of preparation were offered to teachers. In these workshops have appeared more difficulties than we have previewd, it lead this to a reconstrution of the material to fit the reality presented. This hike is recorded in this work.