Orientador: Sirio Possenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franchi_GiseleMaria_M.pdf: 1009820 bytes, checksum: 099ba5b499ad07c73e15f52edda701f7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Com base na análise do discurso (MAINGUENEAU, 1984:2005a, 1998:2008, 2006a), nas principais teorias do humor (BERGSON, 1900:1993; FREUD, 1905:1996; RASKIN, 1985), na literatura sobre a mulher e em trabalhos na literatura sobre o feminismo (RAGO, 2003) e sobre a identidade do homem contemporâneo (NOLASCO, 1995), analisa-se a circulação, em um conjunto de piadas, de uma representação do feminino. O corpus da pesquisa constitui-se das chamadas "piadas de loira", bem como de piadas ditas "feministas". O objetivo é analisar a relação interdiscursiva que constitui e atravessa o posicionamento machista (que se descobriu nas piadas de loira) e o posicionamento feminista. As análises mostram que estereótipos presentes em ambos os conjuntos de piadas podem ser compreendidos como um processo em que o Outro é traduzido a partir do Mesmo, sob a forma de um simulacro. Além disso, evidenciam o fato de que as conquistas sociais e profissionais que as mulheres vêm obtendo principalmente nas últimas décadas refletem-se também no plano discursivo: não há mais um ponto de vista assimétrico, em que a mulher era representada apenas segundo a tradução feita pelo posicionamento machista. No espaço discursivo, posicionamento machista e posicionamento feminista interagem de maneira conflituosa, recusam-se mutuamente. E se constituem. / Abstract: Based on the discourse analysis (MAINGUENEAU, 1984:2005a, 1998:2008, 2006a), the main theories of humor (BERGSON, 1900:1993; FREUD, 1905:1996; RASKIN, 1985), the literature about women and feminism (RAGO, 2003) and about the identity of contemporary man (NOLASCO, 1995), the circulation of a feminine representation is analyzed in a set of jokes. The corpus of the research is constituted by "bimbo jokes" and by feminist jokes as well. The aim is to analyze the interdiscursive relation that constitutes and traverses the sexist position (discovered in the bimbo jokes) and the feminist position. The analyses show that the stereotypes existent in both groups of jokes can be understood as a process in which the "Other" is translated through the "Same", under the form of a simulacrum. Besides, they evidence the fact that the social and professional conquests obtained by women, especially in the last decades, are also reflected in the discursive plan: there is no more an asymmetrical point of view, in which the woman was represented only according to the translation made by the sexist position. In the discursive space, sexist and feminist positions interact in a conflicting way, refusing each other mutually. And they constitute themselves. / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

A presente tese analisa o percurso cômico do cinema na Itália até sua transformação em commedia all\'italiana. Transcorrido entre 1958 e 1977, o movimento baseou-se na representação neorrealista, no cinema mudo e na commedia dell\'arte para retratar a Itália durante o boom econômico iniciado nos anos 1950. Antecipados pelas trajetórias do diretor Vittorio de Sica e do cômico Totò, os grandes criadores empenharam-se em praticar um humorismo ácido e crítico. Diretores como Mario Monicelli, Dino Risi e Pietro Germi, atores como Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi, Stefania Sandrelli, Monica Vitti e Franca Valeri, roteiristas como Age Incrocci, Furio Scarpelli, Rodolfo Sonego, Suso Cecchi d\'Amico, Ruggero Maccari e Ettore Scola retrataram a distopia italiana encenada nas ruas, nas praias, dentro dos automóveis. A era do consumismo desenfreado consumiu o próprio homem, e seu épico de angústias foi descrito no cinema por meio de máscaras cômicas. / This thesis analyzes the comic route of cinema in Italy until its transformation into the commedia all\'italiana. Between 1958 and 1977, the movement was based on the neo-realist representation, the silent film and the commedia dell\'arte, to portray Italy during the economic boom begun in the 1950s. Anticipated by the trajectories of director Vittorio de Sica and the comic Totò, the great creators committed themselves to practicing an acid and critical humor. Directors like Mario Monicelli, Dino Risi and Pietro Germi, actors like Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi, Stefania Sandrelli, Monica Vitti and Franca Valeri, writers like Age Incrocci, Furio Scarpelli, Rodolfo Sonego, Suso Cecchi d\'Amico, Ruggero Maccari and Ettore Scola portrayed the Italian dystopia staged in the streets, on the beaches, inside the cars. The era of unbridled consumerism consumed man himself, and his epic of anguish was described in the movies by comic masks.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-10T16:04:51Z No. of bitstreams: 1 diss_ester.pdf: 3276457 bytes, checksum: 2f3a592de87bbe6d66b7ce2df19a3748 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T16:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diss_ester.pdf: 3276457 bytes, checksum: 2f3a592de87bbe6d66b7ce2df19a3748 (MD5) / Esta dissertação visa a analisar o fenômeno do humor em um espetáculo de comédia no gênero stand-up sob a ótica da Linguística Cognitiva. Vários estudos sobre o discurso humorístico já foram realizados com foco nos aspectos linguísticos (TRAVAGLIA, 1990; POSSENTI, 1998; CARMELINO, 2009; SCHWARZ, 2010), nossa proposta é demonstrar que as teorias cognitivas podem contribuir para explicar o fenômeno do humor de uma forma ainda não abordada pela linguística mais tradicional. Nosso objetivo é investigar quais são os processos cognitivos que ocorrem no momento da punch-line – onde existe a expectativa do riso. O fenômeno do humor, baseado nas teorias linguísticas cognitivas, tem sido foco de estudo de vários pesquisadores (ATTARDO, 1994; RASKIN, 1979; COULSON, 2001; FAUCONNIER, 1984; FELTES, 2009; COSCARELLI, 2009; KRIKMANN, 2006). Nossa hipótese é que podemos compreender o sentido dos discursos da comédia de stand-up através das seguintes teorias: (i) Frame (FAUCONNIER, 1998, 2002, 2003; FILLMORE, 1984; COULSON, 2001; LAKOFF, 2004; KOESTLER, 1964; RITCHIE, 2004; MINSKY, 1974), e (ii) Teoria dos Espaços Mentais e sua extensão: Mesclagem Conceptual (FAUCONNIER, 2003; TURNER, 2003; KÖVECSES, 2006). Lakoff (2004) afirma que segundo a Ciência Cognitiva nós, seres humanos, pensamos através de frames, e para uma pessoa compreender uma verdade, o que foi dito precisa ter alguma relação com o conhecimento enciclopédico registrado em nossas sinapses, em nosso cérebro. Os temas usados nos espetáculos de comédia stand-up, como: racismo, política, casamento, sexo, etc., servem de pano de fundo para que o comediante alcance o efeito do humor da plateia. Geralmente, esses temas envolvem opiniões socialmente controversas, gerando uma oposição de frames, causando uma incongruência entre os frames da narrativa. O discurso humorístico tem como característica a resolução de uma incongruidade e é esperado que o humor surja no exato momento de sua resolução - quando um frame, considerado estável, por ser aceito culturalmente é mesclado por um novo frame, considerado episódico ou emergente. Dessa forma, temos na teoria da mesclagem conceptual base suficiente para, de forma mais pontual, analisarmos o discurso humorístico, por ser este um processo rico em mesclagens. E estas desvelam, sempre novas maneiras de observar a realidade, pois apontam novos sentidos. Para análise, escolhemos como corpus o espetáculo de comédia no gênero stand-up, Kill the Messenger, protagonizado pelo comediante Chris Rock, em sua turnê Mundial de 2008. Até o momento presente, supomos ser a primeira análise de comédia stand-up em pesquisas no Brasil. / This work aims to analyze the phenomenon of humor of a show of stand-up comedy, under the focus of the Cognitive Linguistics. Many studies about the humor discourse have already been made focusing on linguistics aspects (TRAVAGLIA, 1990; POSSENTI, 1998, CARMELINO, 2009; SCHWARZ, 2010). Our proposal is that the cognitive theories could contribute to explain the phenomenon of humor in a way not yet seen by the traditional linguistic. Our goal is to investigate which cognitive process occurs during the punch line – where one finds the laughter expectation. The humor phenomenon – based on the linguistic cognitive theories – have been the object of study of many researchers (ATTARDO, 1994, RASKIN, 1979, 1985; COULSON, 2001; FAUCONNIER; TURNER, 2004; FELTES, 2009; COSCARELLI, 2009, KRIKMANN, 2006). Our hypothesis is that we can find the meaning of stand-up comedy discourse through the following theories: (i) Frame (FAUCONNIER, 1998, 2002, 2003; FILLMORE, 1984; COULSON, 2001, LAKOFF, 2004; RITCHIE, 2004; MINSKY, 1974; KOESTLER, 1964), (ii) Mental Spaces Theory and its extension: Conceptual Blending (FAUCONNIER 2003, TURNER, 2003; KÖVECSES, 2006). Lakoff (2004) says that according to the Cognitive Science people think in Frames. Thus, what is said only will make any sense to us if the concepts fits into our frames, registered in our brain’s synapses. The themes used in the stand-up comedy scripts, such as: racism, politics, marriage, sex, and so on, are the background that allows the comedian to work his way through the audience’s laughter. Overall, these themes evolve controversy social opinions, which could launch frame oppositions, causing incongruity between the narrative’s frames. The humor discourse has as characteristic the resolution of one incongruity and it is expected to humor to show up at this exact moment of the incongruity-resolution. The humor will appear at the time when a usual frame, culturally accepted will be shifted by a new one (episodic). That way, we have in the conceptual blending theory suficient data, more precisely, to analize the humor discourse, for its richness of blendings. For these blendings could reveal new ways of seeing the reality because it points new meanings. As a corpus, we have chosen the Chris Rock stand-up comedy show Kill the Messenger of 2008. Until today, we believe this is the first analysis done in stand-up comedy held in Brazil.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_M.pdf: 820986 bytes, checksum: 20916339cb79368cb299d92ea82e9a67 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho contém os resultados da pesquisa, compilação e análise de parte da obra do escritor Walter Campos de Carvalho (1919-1998). Foram os principais objetos de interesse aquilo que posso chamar de obra dispersa do autor, mais especificamente Tribo, obra de 1954, crônicas dispersas da década de 1970 publicadas no periódico O Pasquim, bem como uma coleção de poemas inéditos que datam do final da década de 1940 e início dos anos 50. No campo da recepção houve a compilação e análise da fortuna crítica do escritor, desde a década de 1950 até os dias atuais. Da colaboração da esposa do autor, Sra. Lygia Rosa de Carvalho, resultou um vasto material, registrado em depoimentos colhidos ao longo do anos de 2004. O objetivo maior do estudo foi a reunião de um corpus consistente ¿ e que se encontrava disperso ¿ que permitisse a análise da importância da obra do escritor dentro do cenário da literatura brasileira do século XX. Os topoi privilegiados como suporte foram aqueles que distinguiram Campos de Carvalho: o humor de extração nonsense, a subversão das regras canônicas, a produção literária de caráter insurreto, a preocupação com as liberdades individuais, a aguda defesa da sensibilidade individualista, a revitalização de paradigmas da vanguarda surrealista. Foi também dedicada especial atenção ao estudo de alguns inéditos do autor, textos que tiveram lugar em momento anterior ao aparecimento de suas obras mais freqüentadas / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilo_Vagner_M.pdf: 6300944 bytes, checksum: 11bd0d24428be47f87029850c2b09813 (MD5) Previous issue date: 1993 / Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: A dissertação ocupa-se de mapear as formas de comicidade em poesia mais representativas do período romântico, a partir de uma pequena, mas significativa parcela da produção daqueles que a história literária define como ultra-românticos. Através da análise detida de alguns (basicamente de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães), objetivou-se a caracterização dessas várias formas (ironia, humor negro, nonsense. . . )tendo em vista o ideário estético que presidia o período e, de modo mais particular, o contexto local em que foram cultivadas. Isto a partir da ênfase dada à vinculação existente entre o humor e os pequenos grupos, bem representados, no caso, pelo ambiente da boêmia estudantil e convício nas "repúblicas" paulistanas de meados do século passado. Por fim, a presente dissertação traz, a título de considerações finais, um rastreamento sumário e algumas observações relativas à trajetória do humor em poesia ao longo do restante do século XIX, feita de manifestações esparsas e ainda para desfrute dos pequenos grupos. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Nuestra investigación se estructura en dos partes definidas. Una primera parte constituye nuestro esquema temático y la otra segunda parte constituye nuestro esquema analítico. Nuestro esquema temático se haya configurado por los seis primeros capítulos, los cuales se han estructurado con el objetivo de brindar una interpretación coherente al fenómeno social de la masculinidad hegemónica y tradicional y su representación en las ilustraciones de humor de la prensa limeña. Se intentará construir una interpretación que vincule los hechos sociohistóricos, el significado de la virilidad, la cultura popular o de masas y la imagen de humor como texto figurado de representación de un tipo hegemónico de masculinidad. / Tesis

Esta investigación tiene como objetivo analizar la posición de izquierda de los humoris-tas gráficos Alfredo Marcos y Juan Acevedo entre 1980 y 1990, años en que desarrolla-rían una prolífica actividad en los medios limeños como líderes de opinión. Partiendo de la concepción del humor como una expresión crítica del statu quo, ambos expresarían sus valores e ideas políticas en numerosas viñetas durante una etapa en que la izquierda peruana tuvo un protagonismo importante en el escenario político y social. Por un lado, se analiza la actividad de los caricaturistas políticos de la prensa limeña en los primeros dos tercios del siglo XX y, por otro, los inicios profesionales de Alfredo y Juan durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Posteriormente se analizan sus posiciones frente a tres referentes políticos principales: la coalición Izquierda Unida y el movimiento popular, el APRA y el primer gobierno de Alan García Pérez, y la candida-tura de Mario Vargas Llosa como aspirante presidencial del Frente Democrático en las elecciones de 1990. Viñetas y entrevistas fueron fuentes fundamentales para esta inves-tigación, al igual que los estudios de Mario Lucioni, Melvin Ledgard, Ana María Quiroz, Omar Zevallos, entre otros investigadores. / Tesis

Orientador: Milton Sogabe / Banca: Marcelo Giovanni Tassara / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal a reflexão sobre minha produção plástica e poética, buscando uma integração da prática com a teoria. Para o desenvolvimento dessa pesquisa selecionei sete objetos artísticos, produzidos nos últimos três anos, que trazem como principais características o gênero fantástico, o humor e o cinetismo. São caixas de madeira pintadas que possibilitam ao público interagir com os cenários de seus personagens / Abstract: The main goal of this paper is to reflect on my artistic and poetic production, seeking to integrate practical and theory. For the development of this research, I have selected seven artistic objects, produced in the last three years, which bring as main characteristics the fantastic genre, the humor and the kinetcs. |These are painted wood boxes, which allow the viewer to interact with the setting and its characters / Mestre

Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano, mas também com o futuro da arte e do teatro numa sociedade alienada pelas máquinas, o que faz do autor um dos maiores pensadores do século XX. / Luigi Pirandello is a remarkable and definite presence in the literature of the twenty century, as one of the mainly representative authors of the italian Decadentismo, not only as a dramaturge field in which he is wordly famous but also with his innovative and significant opus. The present work proposes to analyze the authors poetic, that destroy the 19th century prevalent way of work, and it has as theme the fragmentation of the subject, the alienation and the relativity of the modern world, a crisis of everything that is absolute. To prove this point we have analyzed one of the mainly pirandellianos romances, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, opus that brings his serious and careful thoughts about crisis in the modern world generated by technological progress brought by industrial civilization that has had as consequence the mechanization and acceleration of the life rhythm in big metropolis. The work contains within something which we understand to be the fundamental themes of his opus: value crisis in the mechanized and modern world and the invasion of technology in the field of arts, represented by the cinema. Taking as basis the texts of Pirandellos mainly critics and the texts of those who treated the changes that had been occurred in the work of arts inside the industrial society, we present considerations that can demonstrate pirandellianas preoccupation, not only with the human being, but also with the future of art and theatre in a society that had been alienated by machines what transforms the author in one of the greatest philosopher of the twenty century.

Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano, mas também com o futuro da arte e do teatro numa sociedade alienada pelas máquinas, o que faz do autor um dos maiores pensadores do século XX. / Luigi Pirandello is a remarkable and definite presence in the literature of the twenty century, as one of the mainly representative authors of the italian Decadentismo, not only as a dramaturge field in which he is wordly famous but also with his innovative and significant opus. The present work proposes to analyze the authors poetic, that destroy the 19th century prevalent way of work, and it has as theme the fragmentation of the subject, the alienation and the relativity of the modern world, a crisis of everything that is absolute. To prove this point we have analyzed one of the mainly pirandellianos romances, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, opus that brings his serious and careful thoughts about crisis in the modern world generated by technological progress brought by industrial civilization that has had as consequence the mechanization and acceleration of the life rhythm in big metropolis. The work contains within something which we understand to be the fundamental themes of his opus: value crisis in the mechanized and modern world and the invasion of technology in the field of arts, represented by the cinema. Taking as basis the texts of Pirandellos mainly critics and the texts of those who treated the changes that had been occurred in the work of arts inside the industrial society, we present considerations that can demonstrate pirandellianas preoccupation, not only with the human being, but also with the future of art and theatre in a society that had been alienated by machines what transforms the author in one of the greatest philosopher of the twenty century.