Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-09Bitstream added on 2014-06-13T20:13:44Z : No. of bitstreams: 1 carignano_mlm_me_arafcl.pdf: 1146916 bytes, checksum: cfc3d10c7737c0034efa9269863206f6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa visa estudar a obra de Copi ( Raúl Damonte Botana 1939-1987), escritor argentino, num âmbito maior de questões, que servirão de apoio teórico- crítico possibilitando uma abordagem mais ampla. Da totalidade de sua obra (ele escreveu romances, peças teatrais e é autor também de desenhos e quadrinhos humorísticos), enfatizar-se-á o estudo da série teatral e dentro dela três peças: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, e Eva Perón. Elas foram escolhidas por serem altamente representativas da estética controversa, humorística, paródica e irônica do autor. Primeiramente, tem-se como objetivo realizar uma investigação das formas do humor relacionando-as aos textos do autor argentino e procurando uma leitura crítica que permita repensar essas categorias à luz das particularidades da obra de Copi. Num segundo momento, situar-se-ão estas obras do autor em relação à tradição literária argentina. Elas devem ser lidas como um diálogo com a literatura e a história argentina, com os mitos e estigmas de sua cultura (tanto literários quanto históricos) que compõem ou têm composto os “grandes traços” daquilo que se supõe ser a “argentinidade”. Em relação com o primeiro objetivo, estudar-se-á teoricamente a gênesis, as especificidades e diferenças entre o humor, a comicidade, a paródia, a sátira e a ironia e formas afins, fazendo um percurso pelos principais filósofos e teóricos que abordaram estas questões. Estudar-se-á especialmente a parodia, por ser ela a forma constitutiva da escrita de Copi, mas também por ser uma das formas recorrentes da arte (tanto literária quanto pictórica) das ultimas décadas. Em relação ao segundo objetivo, ao vincular a obra de Copi a tradição literária argentina, realizar-se-á um estudo dos seguintes gêneros e movimentos da literatura rioplatense: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. A intenção da pesquisa visa esclarecer e fornecer uma leitura... / This research aims to study the work of Copi (Raúl Damonte Botana 1939-1987), Argentinean writer, in a broader scenery of topics, that will be of theoretical and critical support, to permit a more general boarding. From the totality of his work (he wrote novels, theatrical plays, and is also the author of cartoons and humoristic comics), we will emphasize the study of his theater and within it three plays: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, and Eva Perón. They were chosen because they are highly representative of the author’s controversial esthetics, humorous, parodic and ironic. Our first objective is to investigate about the forms of humor relating them to the texts of the Argentinean author and looking for a critical reading that allows us to represent those categories in the light of the particularities of Copi’s work. In a second time, we are going to situate the author’s texts in relation to the Argentinean literature. His work must to be read as a conversation with the Argentinean literature and history, with the myths and stigma of its culture (both literary and historical) that are part or have been part of the “great traits” of what is supposed to be the “argentinity”. In relation to our first objective, we will study the genesis, the specificity and the differences between the humor, the hilarious, the parody, the satire and the irony and related forms, beginning from the main philosophers and theoretic whom studied these themes. The parody is specially going to be analyzed, not only because it is the form that constitutes Copi’s work, but also because it is one of the recurrent forms of the art (both literary and pictorial) of the lasts decades. In relation to our second objective, when relating Copi’s work to the Argentinean literature, we are going to study the following genera and movements of Rioplatense literature: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. The intention of this research aims to...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-08-25Bitstream added on 2014-06-13T20:28:11Z : No. of bitstreams: 1 garcia_sn_me_assis.pdf: 4166354 bytes, checksum: 773d59ade68b55d78eeea2ab39b49b4a (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Durante o período correspondente ao Estado Novo (1937 a 1945) uma série de aparatos institucionais de controle e repressão - já esboçados desde o início da década de trinta - foram aperfeiçoados, sendo a imprensa um dos principais alvos do novo regime. Ao reconhecer o caráter pedagógico das imagens de humor, bem como suas potencialidades para veiculação de posicionamentos críticos, o discurso oficial chegou a decretar a morte da caricatura política no período, sob a justificativa de identificação plena entre as propostas estatais e os anseios da população. Em meio ao cerco estabelecido à produção humorística brasileira, a revista carioca Careta representou a sobrevivência da verve crítica na imprensa, pois retratava diversas cenas da vida política e social por meio de boa dose de irreverência e criatividade. Discutir as estratégias adotadas pelo semanário para burlar as proibições impostas, assim como compreender quais leituras sobre o período foram engendradas pelas charges - rastreando as principais temáticas abordadas e sua respectiva forma de representação na revista - são as principais questões abordadas na presente dissertação. / During the Estado Novo period (1937 to 1945) an institutional apparatuses of control and repression - already sketched since the beginning of the decade of 1930- was improved, and the press remained as one of the main targets of the new political system. Recognizing the pedagogical character of the humor images, as well as their potentialities for dissemination of critical positions, the official speech came to decree the death of the political caricature, based on the justification of complete identification between the state proposals and the longings of the population. Amid the established surrounding to the Brazilian humorous production, the magazine Careta, from Rio de Janeiro, represented the survival of the criticism in the press, portraying several scenes of the political and social life through a considerable dose of irreverence and creativity. To discuss the strategies adopted by the weekly publication to outwit the imposed prohibitions, as well as to understand which readings on the period were originated by the political cartoons - tracking the main approached themes and their respective layout in the magazine - are the main subjects tackled in these dissertation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-03-19Bitstream added on 2014-06-13T19:46:34Z : No. of bitstreams: 1 duarte_lc_dr_assis.pdf: 1004638 bytes, checksum: bcb3d50678ddd98271a88623ab584577 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da constatação de que a comicidade é um dos traços caracterizadores da produção literária de Monteiro Lobato, este trabalho objetiva estudar o processo de construção do humor nas narrativas infantis produzidas pelo autor. Visto que, ao incorporar esse elemento aos seus textos, Lobato propõe uma reinvenção da linguagem literária, este estudo prioriza também a análise da solução lingüística adequada encontrada pelo autor para, por meio do humor, projetar no texto literário as contradições da experiência humana. Para tanto, o texto se divide em três partes: A primeira destina-se à apresentação, em ordem cronológica, de estudos produzidos por autores significativos que reconheceram no humor um dos traços característicos da produção lobatiana. Priorizando a análise desse elemento nas obras infantis de Lobato, a segunda parte do trabalho estuda o humor a partir dos seguintes aspectos: narrador, linguagem, exploração dos recursos semânticos, nonsense, paródia, comparações inusitadas, ironia, cômico de situação, inversão/subversão, grotesco e personagens. Finalmente, na terceira parte, procede-se à síntese que se divide em dois momentos: primeiro, perscruta-se a gênese da verve humorística em Monteiro Lobato, enfocando-se questões como o momento histórico tensivo que serviu como cenário para o surgimento do autor; sua estréia literária na literatura adulta com produções de configuração satírica e caricaturesca; a importância do humor nos textos infantis lobatianos como elemento de renovação formal e temática da literatura infantil brasileira; e a maneira como o humor presente em seus textos estabelece o nexo e o equilíbrio entre a vida e a arte. Com base nessas considerações, o segundo momento destina-se à verificação da tensão entre continuidade e ruptura na utilização que Lobato faz dos recursos humorísticos. / This thesis introduces a study about the process of construction of humour in the infantile narratives produced by Monteiro Lobato. It is based on the idea that humour is one of the distinguishing marks of the author. Incorporating this element, Lobato proposes a new literary language, so this study prioritizes the analysis of the author's linguistic choices and the way how this funny language shows the contradictions of the human experience. The text has three parts: The first one presents a list, in chronological order, of important critics whose works also recognized the humour as one of the distinguishing marks of Lobato's production. In the second part, the humour is studied in the following forms: narrator, language, semantic effects, nonsense, parody, unusual comparisons, irony, comical situations, inversion / subversion, grotesque and characters. Finally, the third part has two moments: First of all, in this last part, the study discuss the origins of humour of the author: the historical moment of him; his beginning as a writer of books for an adult public, with a critical production that brings satire and caricature of people; the importance of humour in Lobato's infantile books and the value of this element in formal and thematic innovation of Brazilian literature for children; the way how the humour in his books establishes the connection and the balance between life and art. The second moment of the third part is dedicated to examination of tension between continuity and rupture in humorous means used by Lobato.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-28. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:51Z : No. of bitstreams: 1 000847388.pdf: 11210049 bytes, checksum: 853346e779ec5f9a7cc4ffd4e2d909a6 (MD5) / A partir de 1860, dois personagens tornaram-se familiares aos leitores da imprensa fluminense: o Moleque e o Dr. Semana, figuras que se transformaram em sinônimo da publicação que lhes deu vida, a Semana Ilustrada. Nas edições semanais, o cenário urbano da corte ganhava traços caricaturais e o jovem escravo alfabetizado e seu senhor branco circulavam livremente pelas ruas, abordavam os rumos da política imperial, as apresentações artísticas dos teatros e denunciavam as condições precárias dos serviços públicos. Dentro de uma grande comédia dos cidadãos, os mendigos, ratoneiros, pretos tigres, leões do norte, políticos e sinhás namoradeiras estavam sujeitos a esbarrar no esperto menino de libré e seu ioiô de cabeça avantajada e cabeleira volumosa. Para compor um heterogêneo mapa citadino, a sociedade fluminense, suas relações sociais e seus hábitos públicos e privados eram expostos pelas crônicas e caricaturas que não deixavam de cultuar a fumaça industrial, as artes civilizadoras, os estudiosos da ciência e o tempo do progresso. Tendo em conta a longevidade da revista, que atravessou diversas conjunturas que particularizaram o Segundo Reinado, a Semana Ilustrada apresenta-se ao historiador como uma fonte instigante, que se entrelaçou à imprensa ilustrada oitocentista, à escravidão urbana do Rio de Janeiro, aos aspectos anatômicos, afetivos e morais dos habitantes e à lógica do riso e do humor da época / From 1860, two characters became familiar to the readers of the Fluminense Press: the Moleque and Dr. Semana, figures that have become synonymous with the publication that gave them life, the Semana Ilustrada. Weekly editions, the urban setting of the Court wincaricature traces and the young literate slave and his white Lord freely circulated in the streets, talked about the imperial politics directions, the artistic presentations of theatres and denounced the precarious conditions of public services. Inside of large citizens of comedy, the beggars, lurchers, black tigers, lions of North, politicians and flirt ladies were subjects to bump the smart boy of liveryand your yo-yo, of a big head and voluminous hair. To compose a heterogeneous map city, the Fluminense society, their social relations and their publicand private habits were exposed by the chronics and caricatures that did not fail to worship the industrial smoke, civilizing arts, the scholars of science and the time of progress.Having regard to the longevity of the magazine, that crossed several times in the Second Reign, the Semana Ilustrada presents itself to the historian as an exciting source, that intertwined to illustrated press of 19th Century, to urban slavery of Rio de Janeiro, to anatomic, emotional and moral aspects of the inhabitants and to logic oflaughter and humor of the time

Esta pesquisa tem como propósito caracterizar o humor judaico com base na psicanálise freudiana. Para tanto, o conceito de chistes e de humor desenvolvidos por Freud foram explanados. Visando uma complementação teórica para este estudo, as referências ao cômico encontradas na obra de Henri Bergson também foram utilizadas, de modo a promover uma compreensão mais ampla sobre a questão do humor judaico. Esta pesquisa situa a necessidade do humor judaico em três grandes pólos: como forma de defesa do ego em situações difíceis, como liberação de agressividade por uma via lícita e, finalmente, como narrativa oral passada transgeracionalmente, realizando assim uma identificação grupal no povo judeu / This research has the purprose to characterize the Jewish mood based on the Freudian psychoanalysis. For that, the concept of chistes and mood developed by Freud were explained. Aiming a theoretical complementation for this study, the references of the comic mood found in the work of Henri Bergson were also used, in order to promote a wider understanding on the topic of the Jewish mood. This reserach points out the need of the Jewish mood in three great areas: as a form of ego defense in difficult situations, as release of aggressiveness in a licit way and, finally, as a verbal narrative passed on from generation to genereation, thus carrying through a group identification among the Jewish people

Orientador: Sylvia Helena Tellarolli de Almeida Leite / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Pablo Fernando Gasparini / Resumo: A pesquisa visa estudar a obra de Copi ( Raúl Damonte Botana 1939-1987), escritor argentino, num âmbito maior de questões, que servirão de apoio teórico- crítico possibilitando uma abordagem mais ampla. Da totalidade de sua obra (ele escreveu romances, peças teatrais e é autor também de desenhos e quadrinhos humorísticos), enfatizar-se-á o estudo da série teatral e dentro dela três peças: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, e Eva Perón. Elas foram escolhidas por serem altamente representativas da estética controversa, humorística, paródica e irônica do autor. Primeiramente, tem-se como objetivo realizar uma investigação das formas do humor relacionando-as aos textos do autor argentino e procurando uma leitura crítica que permita repensar essas categorias à luz das particularidades da obra de Copi. Num segundo momento, situar-se-ão estas obras do autor em relação à tradição literária argentina. Elas devem ser lidas como um diálogo com a literatura e a história argentina, com os mitos e estigmas de sua cultura (tanto literários quanto históricos) que compõem ou têm composto os "grandes traços" daquilo que se supõe ser a "argentinidade". Em relação com o primeiro objetivo, estudar-se-á teoricamente a gênesis, as especificidades e diferenças entre o humor, a comicidade, a paródia, a sátira e a ironia e formas afins, fazendo um percurso pelos principais filósofos e teóricos que abordaram estas questões. Estudar-se-á especialmente a parodia, por ser ela a forma constitutiva da escrita de Copi, mas também por ser uma das formas recorrentes da arte (tanto literária quanto pictórica) das ultimas décadas. Em relação ao segundo objetivo, ao vincular a obra de Copi a tradição literária argentina, realizar-se-á um estudo dos seguintes gêneros e movimentos da literatura rioplatense: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. A intenção da pesquisa visa esclarecer e fornecer uma leitura... / Abstract: This research aims to study the work of Copi (Raúl Damonte Botana 1939-1987), Argentinean writer, in a broader scenery of topics, that will be of theoretical and critical support, to permit a more general boarding. From the totality of his work (he wrote novels, theatrical plays, and is also the author of cartoons and humoristic comics), we will emphasize the study of his theater and within it three plays: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, and Eva Perón. They were chosen because they are highly representative of the author's controversial esthetics, humorous, parodic and ironic. Our first objective is to investigate about the forms of humor relating them to the texts of the Argentinean author and looking for a critical reading that allows us to represent those categories in the light of the particularities of Copi's work. In a second time, we are going to situate the author's texts in relation to the Argentinean literature. His work must to be read as a conversation with the Argentinean literature and history, with the myths and stigma of its culture (both literary and historical) that are part or have been part of the "great traits" of what is supposed to be the "argentinity". In relation to our first objective, we will study the genesis, the specificity and the differences between the humor, the hilarious, the parody, the satire and the irony and related forms, beginning from the main philosophers and theoretic whom studied these themes. The parody is specially going to be analyzed, not only because it is the form that constitutes Copi's work, but also because it is one of the recurrent forms of the art (both literary and pictorial) of the lasts decades. In relation to our second objective, when relating Copi's work to the Argentinean literature, we are going to study the following genera and movements of Rioplatense literature: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. The intention of this research aims to... / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1999-11-08Bitstream added on 2014-06-13T20:07:47Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_lc_me_assis.pdf: 1097312 bytes, checksum: fe734ff53aa716da16667b3bb0ce0d09 (MD5) / Esta pesquisa surgiu da leitura das crônicas do escritor contemporâneo Moacyr Scliar, publicadas no jornal Folha de São Paulo, no período de 16 de março de 1995 a 28 de agosto de 1997. Tem, portanto, como objeto, matérias do gênero crônica, ou seja, narrativas comprometidas com a análise da realidade e voltadas para a reflexão do leitor. Trata-se, assim, de um estudo comparativo que visa a desvelar o processo de recriação paródica nas crônicas de Moacyr Scliar, para expor a forma como o autor trabalha literariamente os fatos veiculados por notícias jornalísticas. Transformadas em crônicas, elas adquirem novas significações e direcionamentos no âmbito da invenção ficcional, provocando efeitos tragicômicos que levam o leitor ao riso reduzido. / Reading the chronicles written by Moacyr Scliar, a contemporary Brazilian writer, brought about this research. Moacyr Scliar's chronicles are published in the paper Folha de São Paulo and we selected the chronicles from March 16, 1995 to August 28, 1997 for analysis. His chronicles present analyses of the complex social reality demanding from the reader some complex processes of reading. Scliar selects news which are far from our common sense, and then he represents them in a fictional world where the tragic and comic effects make the reader chuckle. This work is a comparative study between the news and the chronicles aiming to reveal the parody recreation by Moacyr Scliar's chronicles and how the writer takes the facts from the news to put them into a literary form.

Orientador: Marcos Aurélio Pereira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T11:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miotti_CharleneMartins_D.pdf: 1773916 bytes, checksum: 778de91d0605ae2cfb774e577c533629 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Nas primeiras linhas das Sátiras (I, I, 24) Horácio defende a artimanha do riso no laborioso ofício de dizer a verdade. O modus loquendi empregado de acordo com um propósito pré-definido era já entre os antigos tema fecundo, uma vez admitido que o sucesso ou o fracasso de um orador poderia ser determinado unicamente pela sua habilidade retórica. O humor se constituía desde os filósofos pré-socráticos como um poderoso (e perigoso) instrumento capaz de potencializar os efeitos de um bom discurso ou desmoralizar definitivamente aquele que não soubesse usá-lo, por exemplo, com parcimônia e elegância. Multiplicam-se, assim, reflexões sobre a utilidade do riso que visam esclarecer a natureza do que o desencadeia, além de regulamentar o emprego do risível considerando critérios muito bem demarcados. É nesse contexto que se insere o De risu, capítulo III do sexto livro da Institutio oratoria de Quintiliano - o mais extenso dentre os cinco capítulos do livro. Com a tradução do De risu, buscamos sublinhar as especificidades desse ?tratado de uso conveniente do humor? em seu diálogo com a tradição retórica e poética antigas, observando a percepção de Quintiliano sobre o assunto à luz dos autores ali explicitamente citados - quais sejam: Cícero, Catulo e Horácio - nas obras mais frequentemente aludidas no De risu (De oratore II, Carmina Catulli, Sermones) / Abstract: In the Satires (I, I, 24), Horace defends the cunning of laughter on the laborious craft of saying the truth. The modus loquendi used in accordance with a predefined purpose was already recognized among ancient authors as a fruitful subject, once it is admitted that the success or failure of an orator could only be determined by his rhetorical ability. Humour has been constituted, since the post-socratic philosophers, as a powerful (and dangerous) instrument capable of potentializing the effects of an outstanding speech or demoralizing decisively the one who does not make dexterous and parsimonious use of all the inexhaustible resources offered by the method of laughter. Thus, there is a proliferation of reflections on the utility of laughter that intend to clarify the nature of that which releases it, besides regulating the deployment of the laughable, taking into consideration strongly demarcated criteria. It is within this context that the De risu is inserted, the third chapter of the sixth book of Quintilian's Institutio oratoria - the most extensive amongst the five chapters of the book. Through the translation of the De risu, we seek to highlight the specificities of this ?treatise of convenient use of humor? in its dialogue with rhetorical and poetical ancient tradition, observing Quintilian's perception about the subject at the light of authors explicitly mentioned therein - namely: Cicero, Catullus and Horace - in the works most often alluded in the De risu (De Oratore II, Carmina Catulli, Sermones) / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Orientador: Vilma Sant'Anna Arêas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T20:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_D.pdf: 1577542 bytes, checksum: 147a620a4040a92ab0cc331b96cdba28 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A história da literatura é também a história de autores e obras outsiders, ocultadas que estão em plano secundário ou pouco visível. No Brasil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) é um desses autores. Seus livros movimentaram a cena literária brasileira de meados do século XX, principalmente pela oferta de uma dicção polêmica e algo incendiária. Humor, iconoclastia, ateísmo, sexualidade problemática e espírito anarquista consagram-no como uma das vozes mais inquietas da moderna ficção brasileira. Seu espírito contestador mobilizou um fiel público de admiradores - público que o colocou em uma posição que bem poderíamos nomear Cult -, mas também contribuiu para o isolamento que o teria levado a romper com a literatura. Recolhido ao silêncio por mais de trinta anos, o escritor ficou na gangorra que ora o eleva, prometendo-lhe o ressurgimento, ora o despreza fazendo com que volte ao olvido. Neste trabalho, busco novos aspectos do autor e de sua trajetória, explorando textos no geral desconhecidos e rigorosamente preservados de qualquer trabalho de análise. Igualmente procurei ângulos recônditos de obras mais visitadas como A lua vem da Ásia e A Chuva Imóvel, não porque almejasse a crítica do ineditismo, mas simplesmente por não assentir com todas as formas pelas quais o autor é visto e com os estereótipos usualmente ofertados pela crítica que o alcançou / Abstract: The history of literature is also the literary history of outside writers and work, hidden like they are in a second level, lacking visibility. In Brazil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) is one of these writers. His books showed up the Brazilian literary scene in the middle of the 20th century, mainly due to the polemic and some incendiary diction it had to offer. Humor, iconoclasm, atheism, problematic sexuality and anarchist spirit consecrated him like as one of the most outspoken voices of the Brazilian modern fiction. His refutable mind mobilized a faithful public of admirers - such a public that put him in a position we might well call Cult -, but also contributed to the isolation that would lead to a break with the literature. Withdrawn in silence for over thirty years, the writer was in a see-saw that would raise him, promising him resurgence, then despise him making him return to oblivion. In this work I seek new aspects of Campos literature and its history, exploring texts in general unknown and strictly preserved of any analytical work. I also tried recondite angles on two of his more popular books A lua vem da Ásia and A Chuva Imóvel, not because I craved a critique of originality, but simply for not assenting to all the ways in which the author is seen an the stereotypes usually offered by critics that attained him / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T07:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas_MonicaIsabel_D.pdf: 12185228 bytes, checksum: e3248f11886182b6eafa8d6f127e446e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta investigação propõe o estudo do contexto teórico que envolve a produção do compositor Joseph Haydn (1732-1809), concentrando-se nas idéias de humor e agudeza [Witz], que têm sido freqüentemente relacionadas à produção deste compositor, desde sua própria época. Para isto, selecionamos críticas de jornais e revistas do século XVIII que discorrem sobre esses aspectos da produção haydniana. No sentido de possibilitar a melhor compreensão do sentido setecentista desses termos, é necessário tratar também de outros conceitos relacionados a eles: a idéia de cômico e as visões setecentistas sobre o riso. Estas informações estão contidas em obras teóricas sobre as artes do século XVIII, como a enciclopédia sobre as artes de Sulzer (1771-74) e a estética musical de Schubart (1784). A recuperação destas noções é utilizada para obter uma melhor compreensão das críticas escritas a Haydn em sua própria época. Elas apresentam visões negativas ou positivas de Haydn, e, com os fundamentos teóricos, é possível atribuir seus conteúdos a premissas conservadoras, de orientação retórica, ou que seguiam as tendências da disciplina então recém surgida, a estética. Assim, as críticas a Haydn permitem criar subsídios para estudar o humor e a agudeza em obras que indubitavelmente representam o estilo maduro destes compositor: os quartetos de cordas op. 33 (1781) / Abstract: This investigation proposes a study of the theoretical context that involves the works of Joseph Haydn (1732-1809), concentrating in the ideas of humor and wit [Witz]. This ideas have been related to the music of Haydn since his own time. Therefore, we selected some eighteenth century journal and magazine critics that involves these aspects of his production. In order to have a better comprehension of the eighteenth century meaning of these concepts, it is necessary to handle also other related notions: the idea of comic and the Eighteenth-Century visions about laughter, contained in works like the arts encyclopedia by Sulzer (1771-74) and the music aesthetic by Schubart (1784). These notions enables us to have a better comprehension of the eighteenth century critics involving the music of Haydn. They contain negative or positive visions about his music, and it is possible to attribute this visions to conservative, rhetorically oriented, or to aesthetic (then a recently created discipline) premises. These critics allow us to create subsidies to observe how humor and wit occur in works that undoubtedly represent Haydn¿s mature style: the string quartets op. 33 (1781) / Doutorado / Doutor em Música