202 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-18T12:27:34Z No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-18T16:11:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T16:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / “Grupo de Compositores da Bahia (1966-1974): Desenvolvimento e Identidade” é uma pesquisa, concebida como um estudo de caso qualitativo-descritivo, de cunho históricoanalítico. O estudo focaliza a seguinte questão: qual o contexto, o processo de desenvolvimento e o perfil identitário do Grupo de Compositores da Bahia? Para tal, foram coletadas informações sobre os compositores, sobre o contexto sociocultural e político da época (1966-1974), assim como o processo de criação, visando descrever a identidade e o processo de desenvolvimento do Grupo. Examina-se a multiplicidade dos fenômenos que constituem a unidade em foco: o Grupo de Compositores da Bahia (GCB) no contexto da Escola de Música da UFBA e de Salvador. A proposta descreve esse mundo em ação, seus integrantes, a estética de sua produção e realidade histórica através de técnicas múltiplas de coleta de dados empíricos. Os procedimentos metodológicos constam de entrevistas semiestruturadas, observações do contexto, gravações em áudio e vídeo com atores envolvidos, análise de recortes de jornais, de programas de concertos, fotos, fitas gravadas e outros documentos relevantes para elucidação da questão. Resultados da pesquisa indicaram que a produção significativa na área de composição musical dos membros do Grupo de Compositores da Bahia e convidados, pode ser relacionada ao processo cultural inovador, patrocinado pela Universidade Federal da Bahia na época do Reitor Edgard Santos, assim como ao momento histórico político brasileiro e ao processo de formação composicional com ênfase numa educação com foco na consciência estético-musical-artística centrada na criatividade com liberdade de expressão e reciprocidade crítica nos momentos pertinentes, nas possibilidades que a diversidade cultural oferece, nos vários contextos e no respeito à individualidade posto em prática por Ernst Widmer naquele contexto universitário junto aos atores envolvidos. Os profissionais que participaram do GCB apresentavam diversas especialidades de conhecimentos e promoveram processos interdisciplinares e multidisciplinares que envolveram toda uma geração de professores estrangeiros e locais na Escola de Música da UFBA, em interação e sintonia com as vivências socioculturais de músicos e alunos nativos. O cruzamento multidisciplinar entre a vanguarda de origem européia e as experiências de vida e musicais nativas, entrosou de forma cidadã, professores e alunos, gerando ações de contestação das normas estabelecidas, questionamentos estéticos, mobilização social e político-acadêmica, além do estabelecimento de pontes com a sociedade,através da realização de cursos e concertos de música de vanguarda, visando à expansão das idéias defendidas pelo grupo. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2011.

CÂMARA, Cândida Maria Farias. Entre arte e sentidos : um estudo sobre os sentidos emergentes no processo de um grupo de arte – identidade. 2011. 130f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-22T17:13:54Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-CMFCAMARA.pdf: 3511166 bytes, checksum: b5af9ae91f07f9a0c720d6c3e1c32541 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-22T17:18:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-CMFCAMARA.pdf: 3511166 bytes, checksum: b5af9ae91f07f9a0c720d6c3e1c32541 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-22T17:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-CMFCAMARA.pdf: 3511166 bytes, checksum: b5af9ae91f07f9a0c720d6c3e1c32541 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research comes from the commitment made by its author in the Movement of Community Mental Health of Bom Jardim (MCMHBJ), a nongovernmental organization that acts in Fortaleza into the neighbourhood named Grande Bom Jardim. Our previous integration in this instituition is to develop team works with the identity art setted down the deployment of the research process.Our aim is to understand the senses that comes out from those ones involved, in the creativy process, in an art identity group of MCMHBJ, checking the direction which points in identity building. Specifically, identifing the senses expressed by the participiants from the art identity; checking the aspects from the identity expression that exists in these built senses andanalysing the contribuition of art utilization to the fortifying of identity. For that, the methodology ease-searching was utilizated and it was carried out with the ones involved in the group, adults from 21 to 59 years old, two verbal closeness and photography registration as instruments to collect datas that were submitted to the content analysis. Our research ascertained the presence of five units of sense: fears and resistances to creation; processes of creation; existential polarity of the axis liberation/borning and prision/banings; nature and feeling of group and gratitude. And it’s concluded that the identificated senses reveal that the creative process mediated by art as a form to fortify the identity in the necessary transformations and in the developing of their creativity and courage to create. Even ahead of repression and shifting of the creativity notion, the factors of group bond and nature contact mediated by art can provide to insert these difficulties to get them over. The art has its fundamental rule which is to provide the emergence of the love-identity. / A presente pesquisa surge do engajamento da autora no Movimento de Saúde Mental Comunitária do Bom Jardim (MSMCBJ), organização não governamental que atua em Fortaleza, no bairro do Bom Jardim. Nossa prévia inserção na instituição desenvolvendo trabalhos em grupo com a arte-identidade garantiu o desdobramento do processo de pesquisa. Nosso objetivo é compreender os sentidos que emergem no processo criativo por participantes de um grupo de arte-identidade do MSMCBJ verificando a direção que aponta na construção da identidade. Especificamente, identificar os sentidos expressos pelos participantes a partir da arte-identidade; verificar os aspectos da expressão da identidade presentes nesses sentidos construídos e analisar a contribuição da utilização da arte para o fortalecimento da identidade. Para tanto, utilizamos o método facilitar-pesquisando e realizamos com os participantes do grupo, adultos na faixa etária de 21 a 59 anos, duas intimidades verbais e registros fotográficos como instrumentos para coletar os dados, os quais foram submetidos à análise de conteúdo. Nossa pesquisa verificou a presença de cinco unidades de sentido: medos e resistências à criação; processos de criação; polaridade existencial dos eixos libertação/nascimento e prisão/bloqueios; natureza e sentimento de grupo e de gratidão. Concluímos que os sentidos identificados revelam o processo criativo mediado pela arte como forma de fortalecer a identidade nas transformações necessárias e no desenvolvimento da sua criatividade e coragem de criar. Mesmo diante da repressão e desvio da noção de criatividade, os fatores de vínculo do grupo e contato com a natureza, mediados pela arte, podem favorecer sua superação. A arte tem aqui seu papel fundamental: propiciar a emergência da identidade-amor.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / Forró is a cultural production which is connected to tradition and today is inserted in consumer logic. This dual relation (tradition/cultural consumption) demonstrates the reality of a transitional world in which social actors compete for spaces in search of recognition and survival. This paper is about the disputes among those that produce the traditional forró, commonly known as forró-pé-de-serra. This research shows a part of the trajectory of the forró of Sergipe, its history and constructed meanings. Meanings that already start to to be confrontational in the definition of what is forró, from the place it speaks and the terminologies used (pé-de-serra, electronic, college). To observe the actors of forró-pé-de-serra, is also to observe how they relate and position themselves with otherness. The research sought, using biographies, interviews and perceptions of the social spaces of forró (arraiais, public and private events) to understand how the music expresses a social identification, of belonging and, at the same time, conflicts and disputes inherent in these processes. We observed at this point two types of dispute: one more concrete and direct in which the forró artist tries to make his music present on big event stages financed by the state, as the Forró Caju; and a wider one that sometimes crosses even the passing of the years, connected to sensory disputes, to circumstances and to different positions among the social actors. In respect to the scope of the first dispute, to be on stage to make your own music known is fundamental to the production chain and consumption of forró. However until the moment of contact of the artist and the audience, there are steps where power relations pass through, that materialize in actions like the definition of the criteria of choosing artists, the adopted behaviours to attain a space in the June Festivities. Among other authors, we adopt the theoretical perspective of Elias to observe the power in the configurations and relations of interdependence. The public manager, whether he is mayor, governor or an event director, needs the artist to make the “show go on” and the artist, in turn, needs the stage to express his art and world vision, but also to have his performance consumed. / O forró é uma produção cultural que tem vínculos com a tradição e hoje se insere em uma lógica de consumo. Essa dupla relação tradição-consumo cultural demonstra a realidade de um mundo em transição no qual atores sociais disputam espaços em busca da sobrevivência e do reconhecimento. O presente trabalho trata das disputas entre aqueles que produzem o forró tradicional, mais conhecido como forró pé-de-serra. Entendo a tradição como uma construção social aberta a mudanças e que contém sentidos e modos de vida agregadores podendo ser perpetuação por entre gerações. Esta pesquisa mostra uma parte da trajetória do forró sergipano, sua história e construções de sentidos. Sentidos que começam a se confrontar já na definição do que é forró, a partir do lugar do qual se fala e das terminologias utilizadas (pé-de-serra, eletrônico, universitário). Observar os atores do forró pé-de-serra é observar também como eles se relacionam e se posicionam com a alteridade. A pesquisa procurou, por meio de biografias, depoimentos e percepções dos espaços de sociabilidade do forró (arraiais, eventos públicos e privados) compreender como a música expressa uma identificação social de pertencimento e, ao mesmo tempo, conflitos e disputas inerentes a esses processos. Observamos aqui dois tipos de disputas: uma mais concreta e direta, em que o forrozeiro busca fazer a sua música circular no palco de grandes eventos financiados pelo poder público, como o Forró Caju; e outra mais ampla que, por vezes, atravessa até o passar dos anos, ligada às disputas de sentidos, às circunstâncias e aos diferentes posicionamentos entre os atores sociais. No que diz respeito ao âmbito da primeira disputa, subir ao palco para fazer a sua música circular, é algo fundamental na cadeia de produção e consumo do forró. No entanto, até o momento do contato do artista com o público há etapas onde perpassam relações de poder que se materializam em ações, como a definição dos critérios de escolhas de artistas e os comportamentos adotados para conseguir uma vaga nas programações juninas. Entre outros autores, adotamos a perspectiva teórica de Elias, para observar as relações de poder presentes nas configurações sociais. O gestor público, seja ele prefeito, governador ou um diretor de eventos, necessita do forrozeiro para “fazer o show acontecer” e o artista, por sua vez, precisa do palco para expressar sua arte e visão de mundo, mas também para que a sua apresentação seja consumida. / São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this thesis is to discuss the relations between consumption and lifestyles through the study of the presence and maintenance of a circuit of “Brazilian music” overseas, more specifically in the city of Lisbon, Portugal. The choice of this city as a research field arises from, among other reasons, the fact that in the touristic circuit of Lisbon, a circuit of “Brazilian music” can be found even as a propaganda of the city. We tried to comprehend who are the ones that sustain the activities linked to this music style and who consumes them. We started out from the idea that the consumption of “Brazilian music” is, in fact, the consumption of symbols and lifestyles connected to the imaginary of Brazil. The methodology used was the field observation in a real universe, which took place in 2014 with an initial visit to Lisbon that had the objective of mapping the circuit and building contact with the owners of the establishments. In 2015, with the actual participation in the spaces with the intention of discerning the logics and dynamics of the circuit. As well as the field observation of the virtual universe, in which we followed in the website and social networks of events propagandas, the interactions with the public and events’ schedules. The results of this research are structured in two parts. The first one, which contemplated the chapters 1 and 2, has the purpose of discussing the theoretical and methodological frameworks of this research. We here present how the globalization process has influenced the patterns of consumption, and the position of culture in the contemporary society, that increasingly being more central in the social relations can be used both as a product and as a mediator. The second part of this thesis, which englobes chapters 3 and 4, intended to analyze the “Brazilian music” circuit in Lisbon: the aestheticisation of this music and its role in the formation and the sustainment of a lifestyle connected to its consumption. We understand that the global culture circulation has interfered on the consumption patterns, now more linked to the images, representations of a product. The identification with these representations, therefore, connects the individuals through the consumption, in a specific framework of symbolical references. / O objetivo desta Tese é discutir as relações entre consumo e estilos de vida, a partir do estudo da presença e manutenção de um circuito de “música brasileira” fora do Brasil, especificamente na cidade de Lisboa/Portugal. A escolha desta cidade como campo de pesquisa decorre, entre outros motivos, pelo fato de encontrarmos dentro do circuito turístico de Lisboa um circuito de “música brasileira” que aparece, inclusive, como propaganda da cidade. Tentamos entender quem são os que sustentam as atividades ligadas a esse tipo de música e quem a consome. Partimos da ideia de que esse consumo de “música brasileira” trata- se, na verdade, de um consumo de símbolos e de estilos de vida ligados a um imaginário sobre o Brasil. A metodologia utilizada foi a observação de campo em universo real, que ocorreu em 2014, com uma visita inicial com o intuito de realizar o mapeamento do circuito e estabelecer contato com os donos dos estabelecimentos; e em 2015, com a participação efetiva nos espaços, com a intenção de perceber as lógicas e dinâmicas no circuito; a observação de campo em universo virtual, no qual acompanhamos nos sites e páginas das redes sociais e propagandas dos eventos, as interações do público e as agendas de eventos. Os resultados da pesquisa foram estruturados em duas partes: a primeira, que contemplou os capítulos 1 e 2, que teve por proposta discutir os marcos teóricos e metodológicos da pesquisa, em que apresentamos aqui como o processo de globalização tem influenciado as práticas de consumo e a própria posição da cultura na sociedade contemporânea, que, estando cada vez mais central nas relações sociais, consegue ser utilizada tanto como produto, quanto como mediadora. A segunda parte, que abarcou os capítulos 3 e 4, tencionou analisar o circuito de “música brasileira” em Lisboa: a estetização dessa música e seu papel na formação e sustento de um estilo de vida ligado ao seu consumo. Entendemos que a circulação global da cultura tem interferido nas práticas de consumo, agora mais atrelados a imagens, representações sobre um produto. A identificação com tais representações, por sua vez, liga os indivíduos por meio do consumo, num quadro específico de referências simbólicas. / São Cristóvão, SE

nÃo hà / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995).