Titre de l'écran-titre (visionné le 10 janvier 2024) / Le présent mémoire doctoral porte sur les populations biculturelles et multiculturelles. Il traite de la clarté identitaire, soit le degré auquel un individu a une connaissance claire, bien définie et stable de son concept de soi (Campbell, 1990), ainsi que des configurations identitaires, lesquelles réfèrent à la manière dont un individu se représente subjectivement les liens entre ses différentes identités sociales ou culturelles (Amiot et collègues, 2007). Il vise à répondre à la question de recherche suivante : la configuration identitaire et la clarté du concept de soi chez les individus biculturels et multiculturels sont-elles liées? Le cas échéant, de quelle manière s'influencent-elles? Pour ce faire, une revue exploratoire a été réalisée afin de cartographier un vaste un champ de recherche et de rendre compte des articles abordant à la fois les configurations identitaires et la clarté de l'identité. Douze articles ont été retenus à l'issue de la revue exploratoire. Plus de la moitié de ces articles ont été menés en contexte nord-américain. Plusieurs d'entre eux n'utilisent pas un cadre identitaire précis pour traiter de la question des configurations identitaires. De plus, certains articles ne portent pas explicitement sur les variables d'intérêt – les configurations identitaires et la clarté du concept de soi – mais plutôt sur des variables similaires, comme la cohérence de soi ou encore la continuité culturelle. En définitive, huit articles révèlent l'existence d'une corrélation ou d'une possible association entre les configurations identitaires et la clarté de l'identité. Une analyse thématique a permis d'identifier certains thèmes récurrents à travers les articles qui ont été analysés, à savoir : la définition du soi (indépendant ou interdépendant), le contexte, le dialectisme, la complexité identitaire et la continuité culturelle. D'autres recherches doivent être menées afin d'approfondir la compréhension du lien entre la clarté de l'identité et les configurations identitaire. Ces recherches doivent s'appuyer sur des cadres identitaires décrits dans la littérature, et inclure des devis longitudinaux de même que des manipulations expérimentales afin de statuer sur la direction du lien entre les configurations identitaires et la clarté de l'identité.

Ce mémoire en création est constitué de deux parties: un texte dramatique et un dossier d'accompagnement. Le texte dramatique, « Dissolution des nappes phréatiques dans un verre d'eau », est constitué de trois parties, divisées en scènes. Il n'est pas destiné à une représentation théâtrale, mais plutôt à une mise en lecture laissant place à l'interprétation du lecteur. Dans le cadre d'un documentaire, un personnage féminin, Ève, doit témoigner de sa relation avec un homme qu'elle a connu intimement, l'Acteur. Ce témoignage se transforme en un interrogatoire durant lequel s'enchaînent les questions du réalisateur, de l'interviewer et du choeur. Mais Ève se montre incapable de raconter son histoire d'amour. En effet, dans son récit, Ève désarticule le temps et les lieux tout en remettant en cause l'intrigue imposée par le réalisateur. Par conséquent, le récit ouvre à un espace imaginaire empreint de théâtralité, qui tient à distance le monde réel, et questionne la notion de sujet et d'agentivité au sein d'une histoire. Le texte traite de l'identité personnelle aux prises avec l'identité sociale. La contradiction entre ces deux formes d'identités, dont témoigne la voix de la protagoniste, met à l'épreuve la notion de représentation dans la société actuelle, en même temps qu'elle devient le moteur d'un désir agissant comme interface entre le corps et la langue. Ce sont précisément ces questions qu'aborde le dossier d'accompagnement, « Présence (s) » qui, en se basant sur des ouvrages écrits par des théoriciens du théâtre, amorce une réflexion sur l'écriture de « Dissolution des nappes phréatiques dans un verre d'eau », réflexion qui se compose de cinq parties: le temps et les lieux, l'intrigue, la théâtralité, le corps et l'identité, la voix. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps, Histoire, Intrigue, Identité, Personnage, Théâtre, Théâtralité, Voix.

Cette thèse envisage la notion d’« identité créolisée » dans un contexte français. Il s’agit de comprendre dans quelle mesure cette identité peut, dans un premier temps, permettre aux pouvoirs politiques de repenser les différenciations identitaires qu’ils établissent par exemple entre le genre et la race. Dans un deuxième temps, il s’agit de comprendre comment l’« identité créolisée » peut permettre aux populations de (re)penser leur complexité identitaire. En articulant les concepts d’identité, de genre, de race, de métissage, de créolité, de créolisation, et d’altérité, nous avons analysé quelques textes législatifs incluant des textes fondateurs de la République française, des sections du Code pénal et du Code de procédure pénale, ainsi que la proposition de loi visant à supprimer la race de la législation française. Pour cela, nous avons utilisé le cadre méthodologique des cultural studies et une analyse du discours classique. L’analyse des cas du genre et de la race montre que les discours institutionnels établissent une différenciation arbitraire entre les identités et véhiculent une représentation de la race. Nous proposons de repenser ces différenciations à travers l’« identité créolisée », laquelle pourrait aider l’État et les populations à repenser leurs complexités.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le chercheur d’Afriques est une quête des origines de l’identité métisse ou africain post coloniale, marquée par le métissage des cultures. L’auteur s’appuie sur la musicalité de ses personnages et de son écriture pour offrir des éléments de réponse, proposant ainsi une lecture contemporaine de la thèse de l’émotion nègre. Ce retour à certains éléments de la négritude selon Léopold S. Senghor est libéré de l’idée de supériorité de la raison sur les sens. Henri Lopes souligne l’identité en question en la définissant comme un entre-deux, un espace qui n’est pas plus l’un que l’autre, mais plutôt la relation musicale qu’ils entretiennent, lien fragile qui associe et dissocie les deux tenants incontournables de cette quête, à savoir la civilisation africaine et la civilisation européenne. Cette thèse se propose d’analyser la musicalité telle qu’elle est mise en scène par Henri Lopes, à savoir comme un fondement de l’identité qui définit dans leur altérité les différents héritages culturels qui donnent corps à la métissité. Nous explorons, pour ce faire, les chemins empruntés au XXe siècle, à partir de la définition donnée par la négritude senghorienne, puisqu’elle a défendu ce qui aujourd’hui semble aller de soi, c’est-à-dire la complexité de la nature humaine qui, maintes fois et ce, quelle que soit la civilisation qui la détermine, oscille entre raison et émotion, entre parole et musique, dans un concert de voix principalement situées dans Le chercheur d’Afriques, d’une part, dans le monde colonial et, d’autre part, dans le monde post colonial.

Le chercheur d’Afriques est une quête des origines de l’identité métisse ou africain post coloniale, marquée par le métissage des cultures. L’auteur s’appuie sur la musicalité de ses personnages et de son écriture pour offrir des éléments de réponse, proposant ainsi une lecture contemporaine de la thèse de l’émotion nègre. Ce retour à certains éléments de la négritude selon Léopold S. Senghor est libéré de l’idée de supériorité de la raison sur les sens. Henri Lopes souligne l’identité en question en la définissant comme un entre-deux, un espace qui n’est pas plus l’un que l’autre, mais plutôt la relation musicale qu’ils entretiennent, lien fragile qui associe et dissocie les deux tenants incontournables de cette quête, à savoir la civilisation africaine et la civilisation européenne. Cette thèse se propose d’analyser la musicalité telle qu’elle est mise en scène par Henri Lopes, à savoir comme un fondement de l’identité qui définit dans leur altérité les différents héritages culturels qui donnent corps à la métissité. Nous explorons, pour ce faire, les chemins empruntés au XXe siècle, à partir de la définition donnée par la négritude senghorienne, puisqu’elle a défendu ce qui aujourd’hui semble aller de soi, c’est-à-dire la complexité de la nature humaine qui, maintes fois et ce, quelle que soit la civilisation qui la détermine, oscille entre raison et émotion, entre parole et musique, dans un concert de voix principalement situées dans Le chercheur d’Afriques, d’une part, dans le monde colonial et, d’autre part, dans le monde post colonial.

Peu d'études se sont intéressées aux femmes d'orientation homosexuelle vivant en milieu rural. Pourtant, les quelques données disponibles indiquent qu'elles seraient confrontées à des difficultés particulières, que ce soit en termes de marginalisation, de discrimination et d'isolement social. L'objectif de la présente étude est d'explorer les expériences de vie des femmes d'orientation homosexuelle vivant en milieu rural à l'égard du développement de leur identité et de leurs relations interpersonnelles. Cette étude a été réalisée à partir d'entrevues individuelles semi-dirigées auprès de dix femmes vivant dans les régions de Chaudière-Appalaches, Lanaudière et Charlevoix. En raison de l'environnement social particulier dans lequel les participantes évoluent, l'interactionnisme symbolique a guidé tant le développement de la grille d'entrevue que l'analyse des données. En raison de sa capacité à prendre en considération les aspects sociaux liés au développement identitaire, le modèle multidimensionnel du coming out de Morris (1997) a servi d'ancrage théorique à la présente étude. L'analyse des données suggère que les expériences de vie de ces femmes comportent quatre dimensions référant à la construction de l'identité sexuelle, à la divulgation de l'orientation homosexuelle, à l'expression de la sexualité et à la conscience lesbienne. En ce sens, la majorité des femmes interrogées ont vécu en union hétérosexuelle et plusieurs ont eu des enfants avant de se questionner et de redéfinir leur orientation sexuelle. La divulgation de l'orientation homosexuelle revêt une importance cruciale et se manifeste sous deux modes: le mode nécessaire qui implique la divulgation au partenaire masculin, aux parents, aux frères et sœurs et aux amis intimes alors que le mode facultatif concerne les membres de la famille élargie, les collègues et les connaissances. Bien qu'elles soient à la recherche d'une partenaire stable, une majorité de femmes sont célibataires et rapportent certaines difficultés dans la recherche de partenaires, telles l'absence de lieu de rencontre et les grandes distances géographiques. Dans leur désir de se situer et de s'afficher dans leur milieu, comme femme d'orientation homosexuelle, les participantes sont confrontées aux dynamiques particulières des petites communautés marquées par la stigmatisation et l'invisibilité que revêt l'orientation homosexuelle. Enfin, elles aimeraient pouvoir s'impliquer pour la cause gaie et lesbienne mais l'absence de communauté organisée et de services destinés aux personnes d'orientation homosexuelle en milieu rural représentent des barrières dans l'atteinte de ces objectifs. À la lumière de ces données, il apparaît nécessaire de soutenir les femmes dans leur développement identitaire et interpersonnel dans le contexte des particularités du milieu rural. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sexualité, homosexualité, femmes, milieu rural, méthodologie qualitative, expériences, identité, relations amoureuses

Le chercheur d’Afriques est une quête des origines de l’identité métisse ou africain post coloniale, marquée par le métissage des cultures. L’auteur s’appuie sur la musicalité de ses personnages et de son écriture pour offrir des éléments de réponse, proposant ainsi une lecture contemporaine de la thèse de l’émotion nègre. Ce retour à certains éléments de la négritude selon Léopold S. Senghor est libéré de l’idée de supériorité de la raison sur les sens. Henri Lopes souligne l’identité en question en la définissant comme un entre-deux, un espace qui n’est pas plus l’un que l’autre, mais plutôt la relation musicale qu’ils entretiennent, lien fragile qui associe et dissocie les deux tenants incontournables de cette quête, à savoir la civilisation africaine et la civilisation européenne. Cette thèse se propose d’analyser la musicalité telle qu’elle est mise en scène par Henri Lopes, à savoir comme un fondement de l’identité qui définit dans leur altérité les différents héritages culturels qui donnent corps à la métissité. Nous explorons, pour ce faire, les chemins empruntés au XXe siècle, à partir de la définition donnée par la négritude senghorienne, puisqu’elle a défendu ce qui aujourd’hui semble aller de soi, c’est-à-dire la complexité de la nature humaine qui, maintes fois et ce, quelle que soit la civilisation qui la détermine, oscille entre raison et émotion, entre parole et musique, dans un concert de voix principalement situées dans Le chercheur d’Afriques, d’une part, dans le monde colonial et, d’autre part, dans le monde post colonial.

Cette thèse a pour but d’explorer la forme théâtrale de la « pièce-parabole » dans le cadre d’un schéma narratif particulier, soit celui du fils prodigue, par le biais d’une analyse théorique ainsi que d’un volet créatif. Plus spécifiquement, cette thèse examine les possibilités dramaturgiques qu’offre l’utilisation des caractéristiques de la « pièce-parabole » dans l’adaptation théâtrale de la parabole biblique du fils prodigue dans un contexte contemporain et en fonction d’un thème précis, celui de la quête identitaire. Dans un premier chapitre, sont cernées les caractéristiques principales de la forme de la pièce-parabole, telles que décrites par Jean-Pierre Sarrazac dans son ouvrage La parabole ou l’enfance du théâtre. Les analyses de Sarrazac portant sur les pièces-paraboles de Paul Claudel et Bertolt Brecht y sont résumées afin d’illustrer les caractéristiques du genre. Le deuxième chapitre est consacré à l’analyse des particularités formelles et thématiques de la pièce Le Retour de l’Enfant prodigue d’André Gide, laquelle est envisagée comme un cas exemplaire de l’adaptation de la parabole du fils prodigue sous la forme d’une pièce-parabole, en fonction de la thématique de la quête identitaire. Cette démonstration met en relief le trajet en trois étapes propre à la quête identitaire du fils prodigue dans le texte gidien, soit celles du « témoignage », de l’« action » ainsi que de la « libération », trajet qui mène l’individu à s’affranchir du giron familial et de l’héritage de la religion institutionnalisée. Le troisième chapitre présente les choix dramaturgiques ayant présidé à la création de mon propre texte théâtral, Si la tendance se maintient..., lequel s’appuie sur le récit du Fils prodigue et sur les composantes formelles de la pièce-parabole. Avec ce texte théâtral, j’ai voulu actualiser le récit du fils prodigue afin d’aborder le problème du rapport à l’héritage religieux dans la société québécoise contemporaine. Ce texte constitue en quelque sorte une réponse au propos de Gide sur les rapports entre quête de soi et héritage.