Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2818.pdf: 576295 bytes, checksum: 9db48d8c14179aa969a8315c3bfbf2c9 (MD5) Previous issue date: 2009-09-10 / Imagem-movimento e Imagem-tempo são dois livros sobre o cinema que Gilles Deleuze escreveu por meio da filosofia. Os conceitos próprios para o cinema por ele criados servem-nos para alcançar a imagem cinematográfica em seu fascínio. Nessa trajetória há vários encontros e um é essencial: o encontro com Bergson, que é quando Deleuze resgata os conceitos sobre Matéria e memória e os põe ao encontro da arte cinematográfica. Esse encontro nos serve para perceber o quanto o cinema é capaz de se livrar das amarras da narrativa clássica e nos presentear com o cinema sublime, o cinema que encontra no pensamento o seu maior aliado. Para compreender essa transformação que a imagem do cinema sofre é preciso ir à história do cinema e a do pensamento em geral e flagrar os dois regimes: orgânico e cristalino (cinema clássico e moderno). Imagem-movimento e imagem-tempo coexistem em todo filme mas é preciso, no entanto, verificar o grau que cada uma ocupa em cada filme para compor a narrativa; seja para representar uma imagem pragmática seja elevar-se ao nível da existência e trazer consigo o vínculo perdido do homem com o mundo.

A tese analisa o filme O Triunfo da Vontade, de Leni Riefenstahl, a partir das imagens clichês de alegria e felicidade nele presentes. O que se pretende mostrar é \"como\" a cineasta utiliza exaustivamente imagens do que é considerado espetacular, extraordinário, harmônico, alegre e feliz. Procedimento que contribuiu, em grande medida, para a divulgação (propagação) do nazismo, é certo, mas também, e principalmente, para realizar um conto de fadas em que um \"príncipe\" vem desposar a sua \"escolhida\", adormecida sob as nuvens do céu de Nuremberg, celebrando, assim, um mito redentor que prolifera de maneiras multifacetadas em diversas culturas. Além disso, mais do que entender a obra como propaganda, a hipótese central é que Leni Riefenstahl conseguiu transformar lugares cotidianos, pessoas comuns e grandes construções arquitetônicas em personagens de uma epopéia, coadjuvantes ou parceiras do grande protagonista da tela: Hitler, um líder político tornado ator - no papel de herói. Nesses termos, o que se quer privilegiar são os aspectos estéticos do trabalho da diretora, trajetória já trilhada por Susan Sontag na década de 70. Todavia, ao invés de fazê-lo tomando a cineasta como a precursora de uma determinada maneira de glorificar o corpo, localizando-a no registro do \"discurso conservador\" de retorno à natureza - conforme explorou Sontag -, o que se pretende apontar é como o cotidiano foi transformado numa epopéia maravilhosa a partir do seu trabalho de direção e montagem. Em outras palavras, que o encontro entre o clichê e a busca pelas tomadas insólitas configuraram outra maneira de re-apresentar os acontecimentos por meio de imagens, a saber, transformando-os em espetáculos fascinantes. Por essa interpretação, se há um \"espírito nazista\" em O Triunfo da Vontade, esse deve ser procurado não nos uniformes e estandartes presentes no écran, mas na geração incessante de imagens clichês de felicidade, alegria e júbilo. Afinal, como procuro realçar, a película não apenas mostra o IV Congresso do NSDAP, mas atualiza, a cada uma de suas exibições, as imagens daquilo que Adorno chamava de \"a capacidade imperturbada de ter prazer\", em que fica claro o curto caminho existente entre o \"evangelho da alegria\" e a \"construção de matadouros humanos\". / In the thesis, Leni Riefenstahl\'s motion picture Triumph of the Will is analyzed on the basis of the cliché images of joy and happiness displayed in it. The intent is to show \"how\" the filmmaker exhaustively utilizes images considered spectacular, extraordinary, harmonious, joyful and happy. This procedure certainly contributed in great part to the dissemination of Nazism. However, it also - and mainly - contributed to materialize a fairy tale in which a \"prince\" comes to marry his \"bride\", who is asleep beneath the clouds of Nuremberg\'s sky, thus celebrating a rescue myth which exists in multifarious manners in several cultures. In addition, more than understanding the film as propaganda, the core hypothesis is that Leni Riefenstahl was able to transform quotidian places, ordinary people and large great buildings into characters of an epic, supporting actors and actresses and co-stars to the lead performer: Hitler, a political leader turned into an actor - cast as a hero. Thus, the aim of this study is to emphasize the aesthetic aspect of the director\'s work, a path already followed by Susan Sontag in the 1970\'s. However, rather than doing so by taking the filmmaker as the forerunner of a certain manner of glorifying the body, and placing her in the register of the \"conservative discourse\" of a return to nature - as Sontag did -, the intent is to point out to how daily life was transformed into a marvelous epic by her direction and editing. In other words, to point out that the meeting between cliché and a search for unusual takes characterized another way to re-present events through images, namely, turning them into fascinating shows. According to this interpretation, if there is a \"Nazi spirit\" in Triumph of the Will, one should not look for it in the uniforms and standards on-screen, but in the endless cliché images of happiness, joy and jubilance. After all, as the paper attempts to stress, not only does the picture show the 4th NSDAP rally, but it also actualizes, at every screening, images of what Adorno called an \"undisturbed capacity for pleasure\", clearly showing the short distance between the \"gospel of joy\" and the \"construction of human slaughterhouses.\"

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação investiga o conceito de imagem-movimento e de imagem-tempo do filósofo Gilles Deleuze por meio das implicações contidas na passagem de um conceito para o outro. O aparecimento de regimes de imagem constituem mundos e automatismos específicos: o automovimento do chamado regime orgânico e a autotemporalização presente no regime inorgânico. A substituição da imagem-movimento pela imagem-tempo caracteriza-se por uma reversão da subordinação do tempo pelo movimento. Dessa forma, apresenta a conquista da realidade íntima do tempo puro, em que o tempo aparece completamente emancipado de determinações cronológicas. Ao marcar essa passagem, deve ser entendido como Deleuze alcança um novo regime de imagem e pensamento a partir de uma aliança com a arte cinematográfica. A transposição entre esses dois regimes expressa a mudança de um regime que afirma um autômato motor para outro em que há o surgimento de um autômato capaz de levantar o fundamental do pensamento. E mais decisivamente erigir o plano de imanência. / This thesis investigates the concepts of movement-image and time-image created by the philosopher Gilles Deleuze by analyzing the passage of one concept to the other. The emergence of image systems constitutes worlds and unique automatisms: the auto-movement from the organic system, and the auto-temporalization present in the inorganic system. Replacement of the movement-image by the time-image is characterized by a reverse logic of how time is subordinated to movement. Therefore, it presents the conquer of the intimate reality of the short time, in which time appears completely free of any chronological barriers. In highlighting this passage, its possible to understand how Deleuze reaches another image and thought systems in an alliance with the cinematic art. The transposition between these two systems expresses the shift in one system that reaffirms the automaton-machine to another system in which there is an automaton capable of raising the essential in thinking. And more decisively erect the plane of immanence.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação investiga o conceito de imagem-movimento e de imagem-tempo do filósofo Gilles Deleuze por meio das implicações contidas na passagem de um conceito para o outro. O aparecimento de regimes de imagem constituem mundos e automatismos específicos: o automovimento do chamado regime orgânico e a autotemporalização presente no regime inorgânico. A substituição da imagem-movimento pela imagem-tempo caracteriza-se por uma reversão da subordinação do tempo pelo movimento. Dessa forma, apresenta a conquista da realidade íntima do tempo puro, em que o tempo aparece completamente emancipado de determinações cronológicas. Ao marcar essa passagem, deve ser entendido como Deleuze alcança um novo regime de imagem e pensamento a partir de uma aliança com a arte cinematográfica. A transposição entre esses dois regimes expressa a mudança de um regime que afirma um autômato motor para outro em que há o surgimento de um autômato capaz de levantar o fundamental do pensamento. E mais decisivamente erigir o plano de imanência. / This thesis investigates the concepts of movement-image and time-image created by the philosopher Gilles Deleuze by analyzing the passage of one concept to the other. The emergence of image systems constitutes worlds and unique automatisms: the auto-movement from the organic system, and the auto-temporalization present in the inorganic system. Replacement of the movement-image by the time-image is characterized by a reverse logic of how time is subordinated to movement. Therefore, it presents the conquer of the intimate reality of the short time, in which time appears completely free of any chronological barriers. In highlighting this passage, its possible to understand how Deleuze reaches another image and thought systems in an alliance with the cinematic art. The transposition between these two systems expresses the shift in one system that reaffirms the automaton-machine to another system in which there is an automaton capable of raising the essential in thinking. And more decisively erect the plane of immanence.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04Bitstream added on 2014-06-13T19:27:53Z : No. of bitstreams: 1 travisani_tg_me_ia.pdf: 2449318 bytes, checksum: 3292e9571a4159da36b4a5591c796aee (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho reúne análises sobre as imagens digitais com questões estruturais e poéticas do movimento, fazendo um levantamento histórico e artístico desde os primeiros experimentos em cronofotografia, até as manifestações atuais, do universo digital, que incorporam o movimento como temática. A imagem digital tratada não é de cunho sintético, mas sim que passou por algum processo de captura analógica, por meio de câmeras, e após isso, foi digitalizada. A partir daí, a pesquisa reflete as transformações estéticas e sinestéticas que as imagens podem sofrer de acordo com as possibilidades oferecidas pela tecnologia digital. Procuramos discutir os processos e precedimentos artísticos sob a luz desse caráter tecnológico, em que as imagens ganham novas formas dinâmicas e novos padrões de movimento. Buscamos incluir os principais fatores que são singulares ao universo digital e permitem concepções artísticas inovadoras através das novas mídias surgidas. Entre as características estão a convergência, desmaterialização, ubiqüidade e a replicabilidade dos remixes e samplers. Três obras foram discutidas com maior profundidade por oferecerem suporte conceitural, visual e nova proposta estética: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) e as Live Images (Luiz Duva). Durante a pesquisa, a autora também elaborou três obras construídas em momentos distintos, que acompanhavam os questionamentos feitos ao longo do processo: convergência, gradeativa e passagens. As obras sugerem um estreitamento intenso entre arte e pesquisa, pratica e teoria, no intuito de atingir complexidade sobre o tema, para contribuir com estudos contemporâneos sobre as manifestações artísticas nas novas mídias. / This work analyses the digital under the structural and poetical issues of the movement, making a historical and artistic retrospective since the first experiments in cronophotography, to the current manisfestations of the digital universe, that incorporate the movement as thema. The treated digital image is not asynthetic matrix, but the one that passed for some process of analogical capture by cameras and then digitalized. Further on, the research reflects about the aesthetic and synesthesic transformations that images can receive with possibilities offered by the digital technology. We look for debate the processes and artistic procedures and its techological features, when the images gain new dynamic forms and new standards of movement. We try to include the main factors that are singular to the digital universe and allow innovative artistic comceptions through the new appeared medias. Some of the features are the convergence, dematerialization, ubiquity and the replicability of remixes and samplers. Three artistic creation had been deeply analysed because of its conceptual visual and new aesthetic proposal support: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) and the Live Images (Luiz Duva). During this work, the author also elaboreted three creactions built in different times, that accompany the debates made throughout the process: Convergência, Gradeativa and Passagens. These creations suggest an intense relationship between aty and research, practical and theory in intention to reach complexity on the subject, to contribute with contemporaneous studies on artistic manisfestations in the new medias.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2017-05-09T13:27:47Z No. of bitstreams: 1 Simone de Novaes Costa Pereira_.pdf: 2594210 bytes, checksum: 40aa0222aecb8da7a5496942ef9f2246 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T13:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone de Novaes Costa Pereira_.pdf: 2594210 bytes, checksum: 40aa0222aecb8da7a5496942ef9f2246 (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Nenhuma / A presente dissertação tem como objetivo conhecer o modo de ser da animação do desenho por meio da compreensão e observação dos princípios fundamentais Disney da animação cinematográfica. O método intuitivo, praticado por Henri Bergson, constitui o principal alicerce deste trabalho, no sentido de promover um estudo que tem como propósito compreender os modos de ser e de agir do objeto, tendo em conta suas duas tendências, virtual e atual. O conjunto dos doze princípios fundamentais é estudado a partir de uma abordagem tecnocultural, cujo enfoque reside na tentativa de apreender como técnicas e sensibilidades se transformam mutuamente. O conceito de imagem-movimento de Deleuze é fundamental na pesquisa, uma vez que os princípios são considerados tendo em conta uma dimensão relativa, referente às formalidades das operações no cinema, e uma dimensão absoluta, na qual se manifestam os regimes da imagem-movimento. A observação da dimensão absoluta se dá a partir da cartografia dos princípios, de acordo com a elaboração de duas constelações – Máscaras e Mecanicismos – em cenas de quatro longas-metragens de animação, quais sejam: Branca de Neve e os Sete Anões (EUA, 1937), Toy Story (EUA, 1995), A Viagem de Chihiro (Japão, 2001) e O Menino e o Mundo (Brasil, 2013). / The present dissertation aims to know the way of being of the drawn animation through the understanding and observation of the Disney’s fundamental principles of the cinematographic animation. The intuitive method, practiced by Henri Bergson, constitutes the main foundation of this work, in the sense of promoting a study whose purpose is to understand the ways of being and acting of the object, taking into account its two tendencies, virtual and current. The set of twelve fundamental principles is studied from a technocultural approach, whose focus lies in the attempt to learn how techniques and sensibilities transform each other. Deleuze's concept of image-movement is fundamental in the research, since the principles are considered taking into account a relative dimension, referring to the formalities of the operations in the cinema, and an absolute dimension, in which the regimes of the image-movement manifest themselves. The observation of the absolute dimension is based on the cartography of the principles, according to the elaboration of two constellations - Masks and Mechanics - in scenes of four animated feature films, namely: Snow White and the Seven Dwarfs (USA, 1937 ), Toy Story (USA, 1995), Spirited Away (Japan, 2001) and Boy and the World (Brazil, 2013).

This work aims to study the taxonomy of film images made by Deleuze, considering the cinema as an experience that builds their own senses. This research has come a way that went through a cinema that makes you think and met a cinema thinking itself. He also found conceptual revolutions, revisiting perceptions, feelings and actions and jeopardizing a consciousness anchored in a subject. My work is not intended to dictate truths about the work of Deleuze in a matter, nor about any other. I allow myself to use unpretentious words, those that do not crave status of truth, those that do not imprison the senses, those that mobilize partners and admit the possibility of not being. It is a work that aims, based on my experience, open up a dialog field and possible understandings with these author and work as enigmatic as seductive. Expose a way of understanding, a peculiar significance created to try such a book does not appear to be a job fair for an author of such impact and fame, even more coming from a master's student at a public university in the capital of the smallest state in Brazil. But it is just the work that I propose, is just what will be found below. I signal the difficulty in dealing with the text and find partnerships and references, mostly within psychology. During the research I discovered that the affliction are not only mine, and therefore fills this work with collectivity and complicity. Along with the difficulties and shortage of references and partnerships is that are created escapes. In order that the grace not not transmute itsef in paralysis, amid conversations, meetings and guidelines was that I (a self multiple, crossed by diverse forces) chose the format of letters to give vent to all the insecurities and powers that inhabit this search. / Esse trabalho busca estudar a taxionomia das imagens do cinema feita por Deleuze, considerando o cinema enquanto uma experiência que constrói seus sentidos. Esta pesquisa percorreu um caminho que passou por um cinema que faz pensar e se encontrou com um cinema que pensa ele próprio. Encontrou também revoluções conceituais, rediscutindo percepções, afetos e ações e colocando em xeque uma consciência ancorada num sujeito. O meu trabalho não se propõe a ditar verdades sobre a obra de Deleuze em questão, nem sobre nenhuma outra. Permito-me usar palavras despretensiosas, das que não almejam estatuto de verdade, das que não aprisionam os sentidos, das que mobilizam parceiros e admitem a possibilidade de não ser. É um trabalho que pretende, a partir da minha experiência, abrir um campo de diálogo e possíveis compreensões com esse autor e obra tão enigmáticos quanto sedutores. Expor um modo de compreensão, uma significação peculiar criada para experimentar tal livro não aparenta ser um trabalho justo para um autor de tamanha repercussão e fama, ainda mais vindo de uma estudante de mestrado de uma universidade pública na capital do menor estado do Brasil. Mas é justo o trabalho a que me proponho, é apenas isso que será encontrado adiante. Sinalizo a dificuldade em lidar com o texto e em encontrar parcerias e referências, principalmente dentro da psicologia. Ao longo da pesquisa descobri que a aflição não é só minha, e que por isso enche o trabalho de coletividade e cumplicidade. Juntamente com as dificuldades e escassez de referências e parcerias é que se criam os escapes. Para que a carência não se transmutasse em paralisia, em meio a conversas, encontros e orientações foi que eu (um eu múltiplo, atravessado por forças diversas) escolhi o formato de cartas para dar vazão a todas às inseguranças e potências que habitam essa pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara H Magalhaes.pdf: 1225338 bytes, checksum: ea1a4ace24b813af850a8da1762a94c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to study the compositional technique of cinema, researching the technique of creation of the movie São Jerônimo, by Júlio Bressane, based in the design of the time. São Jerônimo was constructed from a series of documents, readings, paintings, thesis that traverse between fascination for iconography linked to the saint and the immanence of the film construction. A process of translation of the process of translating. The focus of this research is the time. The time that arises from the emancipation of the movement through light and sound time in the cinematographic image and drama. This paper was based theoretically in two works by Gilles Deleuze The image-movement and The image-time. The study of the concept image-time time emancipated from movement as the original regime of imagine and sign of the modern cinema, made it possible for us to see, hear and feel the time in São Jerônimo. We also studied the Peircian semiotics, the principles of the filmic analysis, the role of the sound in the cinema, the theoretical production of Brazilian researchers on critique of movies and unpublished works about photography in the creation of films.The method used to do the reading of the film involved three stages: in the first we studied the qualities, the shapes, the codes and their materialization in the composition of the audio-visual images, observing the framing, decoupage, the movement of the camera, the montage and materialization of the rhythmical ideas and their interactions; in the second stage we investigated the audiovisual images as aesthetical objects through the image-time concept; in the third stage we analyised the disjunction between the visual and audio images of the movie.The analysis of São Jerônimo made us to come to the following conclusion: its images immobilized the visual and sound aspects. The sound tries to take the film out of the visual field framed in the screen, in a centrifugal movement, but it detains itself in several deviations, tending to the purity of sound, while the visual aspect rapidly drags us to territories of excess or shortage of light the desert and Rome in a centripetal movement that leads, however, to disconnected and decentralized places, resisting to the photo grams and the images in movement. São Jerônimo, design of a moving material that cuts the cinematographic plan and rearrange the cuts that present the time. Jerônimo, Bressane and Deleuze s intercessor / Esse trabalho destina-se a estudar a técnica composicional no cinema, pesquisando a técnica de criação do filme São Jerônimo, de Júlio Bressane, segundo um desenho do tempo. São Jerônimo foi construído a partir de uma série de documentos, leituras, pinturas, teses que transitam entre o fascínio pela iconografia ligada ao santo e a imanência do filme sendo realizado. Um processo de tradução do processo de traduzir. O foco dessa pesquisa é o tempo. O tempo que nasce da emancipação do movimento pela luz e pelo som. O tempo na imagem e no drama cinematográficos. Esse estudo orientou-se pelas obras A imagem-movimento e A imagem-tempo, de Gilles Deleuze. O estudo do conceito imagem-tempo, tempo emancipado do movimento, como o regime original das imagens e signos da modernidade do cinema, possibilitou-nos pensar as técnicas de ver, ouvir e sentir o tempo em São Jerônimo. Ancorando a pesquisa, estudamos a semiótica Peirciana, os fundamentos da análise fílmica, o papel do som no cinema, a produção teórica de pesquisadores brasileiros sobre análise e crítica de filmes, e trabalhos inéditos sobre a fotografia na criação de filmes. A análise da técnica de luteria do filme compreendeu três etapas: na primeira estudamos as qualidades, as formas, os códigos e suas materializações nas composições das imagens audiovisuais, observando os enquadramentos, as decupagens, os movimentos de câmera, as montagens e as materializações de idéias rítmicas e suas interações; na segunda etapa investigamos as imagens audiovisuais como objetos estéticos através do conceito imagem-tempo; e na terceira etapa estudamos a disjunção entre as imagens visuais e sonoras do filme. A análise de São Jerônimo nos conduziu a uma constatação: suas imagens imobilizam o visual e o sonoro. O sonoro ensaia levar o filme para fora do campo visual enquadrado na tela, num movimento centrífugo, mas se detém em diversos desvios, tendendo à pureza do próprio som; e o visual se apressa a tragar-nos para territórios fundados pelo excesso ou escassez de luz, o deserto e Roma, num movimento centrípeto, todavia para lugares desconexos e sem centros, resistindo aos fotogramas e às imagens em movimento. São Jerônimo, desenho de uma matéria movente a cortar os planos e re-encadeando os cortes a nos apresentar o tempo. Jerônimo intercessor de Bressane e de Deleuze