Orientador: Cesar Donizetti Pereira Leite / Banca: Silvio Donizeti de Oliveira Gallo / Banca: Alexandre Filordi de Carvalho / Banca: Roger Miarka / Banca: Wenceslao M. de Oliveira Junior / Resumo: Se arte é experiência... se rosto é experiência... o que pode a 'arte do rosto'? E se esta arte-rosto for atravessada pela dimensão revolucionária do humor? Caricatura! Rostidade? Arte menor? Mergulhar e trans-ver; mergulhar e trans-formar; mergulhar e trans-bordar; mergulhar e trans-pensar... / Abstract: If art is experience... if face is experience... what can the face-art be? And What if this face-art is crossed by the revolucionary dimension of humor? Caricature! Faciality? Minor Art? Dive and trans-see; dive and trans-form; dive and trans-edge; dive and trans-think... / Doutor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-13T09:10:38Z No. of bitstreams: 1 Vilma Claro dos Santos.pdf: 1261089 bytes, checksum: 5f0fece0d70f8f74deb419c5429a6afd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-13T09:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Claro dos Santos.pdf: 1261089 bytes, checksum: 5f0fece0d70f8f74deb419c5429a6afd (MD5) Previous issue date: 2017-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The subject of this thesis is the monstrous body. This topic has been addressed by authors such as Jean-Jacques Courtine (2013; 2008), who explored the difficulties faced by human beings coping with (so-called) abnormal body types. However, the main goal of the present work is to analyse how a monstrous body can lead the individual to other forms of existence, over and above the stigmas that frequently paralyse the self. Based on the discussions taken up by Antonio Negri (2007, 2003) and Barbara Szaniecki (2014), the monster and the singular characteristics of monstrosity can be viewed as triggers for political and communicational processes and not merely as physical bodies which are socially excluded. In this sense, the monstrous body can be seen as a corpusmedia constituted from its co-evolutionary relations with the environment. The main hypothesis of this thesis is that artistic creations have contributed at a fundamental level to recent changes in our understanding of the monstrous body, undercutting recurrent interpretations that placed monstrous bodies solely within the scope of the exotic and led to their consistent marginalisation as an object of study. It is not merely a question of integrating a stigmatised body into society, but of analysing the power of art to reveal alternatives to our preconceptions of how to look at and represent a body that has been excluded from society. The empirical corpus of this research is derived through dance and theatrical presentations performed mainly in the 2000s, whose performers ranged from backgrounds as immigrants, foreigners and individuals of African descent to artists with physical disabilities. Among these presentations are included works by choreographers such as Jérôme Bel, Claire Cunningham, Faustin Linyekula and the theatre companies Theater Hora and Back to Back. The relevance of this thesis lies in demonstrating how these bodies can subvert stereotypes which have been rooted for centuries in social discourse and media. This work also seeks to highlight the construction of discursive practices that recognise monstrosity when compared to normal standards but which are not confined to pre-conceived interpretations, leading to new patterns of subjective analysis / O tema desta tese é o corpo monstruoso. Ele tem sido estudado por autores, como Jean-Jacques Courtine (2013; 2008), que explicitam a dificuldade em lidar com este tipo de alteridade. No entanto, o objetivo principal da pesquisa é analisar como o corpo monstruoso pode ser acionador de outros modos de vida, para além dos estigmas que o paralisam. Ao partir da discussão proposta por Antonio Negri (2007; 2003) e Barbara Szaniecki (2014), o monstro e as singularidades monstruosas são considerados acionadores de processos comunicacionais e políticos e não apenas excluídos da sociedade. Neste sentido, considera-se o corpo monstruoso como um corpomídia constituído a partir de relações co-evolutivas com seus ambientes. A hipótese principal é que alguns processos de criação artística têm colaborado de maneira fundamental com a recente mudança de entendimento do corpo monstruoso, desestabilizando as leituras recorrentes que apenas o restringiam ao âmbito do exótico e da marginalização. Não se trata de transformar o corpo estigmatizado em um corpo inserido socialmente, mas de afirmar a potência da arte para apresentar outro modo de olhar e constituir um corpo até então excluído. O corpus empírico da pesquisa são espetáculos de dança e teatro, criados especialmente a partir dos anos 2000, que apresentam em cena artistas imigrantes, estrangeiros, negros e deficientes. Entre eles, destacam-se os trabalhos dos coreógrafos Jérôme Bel, Claire Cunningham, Faustin Linyekula e das companhias Theater Hora e Back to Back. A relevância da tese está em demonstrar como é possível lidar com estes corpos de modo a subverter estereótipos arraigados durante séculos em nosso discurso (social e midiático). Busca-se evidenciar também a construção de práticas discursivas que reconhecem a sua monstruosidade em relação aos padrões considerados normais, mas não se deixam enclausurar em leituras pré-concebidas, acionando novas redes de subjetividades

Orientador: Marta Luiza Strambi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T07:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LindsayCarolinedeBrito_M.pdf: 125254615 bytes, checksum: a4b3389170cb274dc99bcee0a1d89c26 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação, inserida na linha de pesquisa em "Poéticas Visuais e Processos de Criação", consiste num relacionamento entre pesquisas prática e teórica, incluindo uma análise crítica através de textos sobre minha produção plástica que tem ênfase na problemática da autoimagem, uma distorção da aparência física, que surge como mais um sintoma das neuroses contemporâneas, acometendo, principalmente, as adolescentes que aspiram a um corpo construído, alimentado pelos sistemas da moda e do consumo. Considera ainda a ideia do desenho como conceito de intertextualidade e relaciona, entre os procedimentos e possibilidades de concepção e produção dos trabalhos, essas questões do corpo conexas à ordem cotidiana, à "brevidade e fragilidade da vida", refletidas nessa estética do corpo contemporâneo. O corpus imagético dessa pesquisa torna-se um elemento problematizador de articulações crítico reflexivas, envolvendo a ampliação de repertório na área da arte contemporânea / Abstract: This dissertation, part of the "Visual Poetics and Creation Processes" line of research, focus on the relationship between practical and theoretical research, including a critical analysis of texts about my artistic production that has an emphasis on the issue of self-image, a distortion of physical appearance, which arises as another symptom of contemporary neuroses, having as main target those teenagers who aspire to an artificial body, powered by systems of fashion and consumption. It also considers the idea of drawing as a concept of intertextuality and links between the procedures and possibilities for design and production work, these body issues related to the everyday routine, the "brevity and fragility of life", reflected in this contemporary aesthetics of the body. The image corpus of this research becomes a problematizing element of critical reflective relations, involving the expansion of the repertoire in the field of contemporary art / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Orientador: Hermes Renato Hildebrand / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TarcisioTorres_D.pdf: 2111112 bytes, checksum: 92dccad6731c494051753412ef552c72 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho procurou investigar a utilização da imagem em manifestações ativistas contemporâneas com ampla repercussão mundial, considerando o impacto das novas tecnologias de comunicação sobre tais práticas, assim como sua relação com as mídias tradicionais. A ênfase dada ao campo da imagem é uma tentativa de propor novas perspectivas de análise a um ambiente de significação em transformação. Em sua composição, nota-se uma produção crescente de cunho amador, além de seu caráter híbrido que agrega ações físicas e virtuais, assim como a propagação em redes de comunicação horizontais e verticais. Para que o objetivo proposto fosse atingido, abordou-se inicialmente o potencial estético-político das imagens mecânicas e eletrônicas com o intuito de localizar elementos existentes em tecnologias de mídia anteriores ao digital que contribuíssem para a argumentação inicial. Em seguida, foi apresentado o campo da biopolítica, com ênfase nos trabalhos de Foucault, além de conceitos essenciais para as análises que se seguiriam, tais como "multidão" (Hardt e Negri) e "trabalho imaterial" (Lazzarato e Negri). Após esta localização teórica, foram propostos dois blocos analíticos. Em ambos, optou-se por observar movimentos que surgiram ao longo do desenvolvimento deste trabalho. No primeiro, destaca-se a Revolução Verde no Irã e a Primavera Árabe no Norte da África e Oriente Médio. Neste momento em especial, foi evidenciado o poder de afecção das imagens dessas manifestações, assim como sua participação na "partilha do sensível", conceito proposto por Jacques Rancière. No segundo bloco, enfatizou-se a ação da ativista egípcia Aliaa Magda Elmahdy e dos grupos feministas Femen e Pussy Riot. Além disso, foi proposta nesta etapa a atualização do conceito de biopolítica por meio das idéias de Nicolas Rose e Giorgio Agamben. Em ambos os momentos de análise, foi observado que o corpo aparece como um elemento central para a compreensão das imagens selecionadas, pois ele é a chave para que sejam entendidas as forças biopolíticas que agem sobre a sociedade contemporânea. Como conclusão, observou-se que as imagens ativistas, de cunho amador e que circulam pelas redes de comunicação digital propõem um novo olhar para a produção político-visual contemporânea em função das particularidades por elas apresentadas. Além disso, tais imagens denunciam um campo paradoxal em que ao mesmo tempo se observa a tentativa de transgressão e uma incômoda simbiose com os sistemas estabelecidos de controle da vida / Abstract: This research investigated the use of the image in contemporary activist expressions which echoed worldwide, considering the new communication technologies impact on such practices and also its relation to traditional media. The emphasis given to the image field is an attempt of proposing new perspectives of analysis to a changing environment of signification. It can be noticed in its composition a growing amateur production, in addition to its hybrid nature which assembles virtual and physical actions, as well as propagation on vertical and horizontal communication networks. In order to achieve the research goal, it was initially discussed the political-aesthetical potential of mechanical and electrical images. The intention was to situate existing elements in media prior to digital that could contribute to the initial argumentation. It was then presented the biopolitics field, emphasizing the works of Foucault and also essential concepts to the following analysis such as "multitute" (Hardt and Negri) and "immaterial labor" (Lazzarato and Negri). After this theoretical approach, two analytical sections were presented. Some of the main movements which emerged along with the development of this research are mentioned in both. In the first section, the Green Revolution in Iran and the Arab Spring in North Africa and Middle East stand out. In this case, it was intended to demonstrate the power of affection inherent in the manifestation images, as well as their contribution to the "distribution of the sensible", a concept proposed by Jacques Rancière. In the second section, the actions of the Egyptian activist Aliaa Magda Elmahdy and the feminist groups Femen e Pussy Riot are emphasized. Besides these analyses, the concept of biopolitics is updated by means of the ideas of Nicolas Rose and Giorgio Agamben. In both moments of investigation, it was observed that the body emerges as a central element to the comprehension of the selected images because it is the key to understanding biopolitcs forces operating on contemporary society. In conclusion, it can be noticed that the amateur activist images circulating in digital communication networks provide a new look to the contemporary visual political production given their particularities. In addition, such images denounce a paradoxical field where it is observed at the same time an attempt to transgression and an uncomfortable symbiosis with established systems of life control / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes Visuais

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Leda Catunda Serra / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Rafael Vogt Maia Rosa / Resumo: Esta Dissertação propõe-se a discutir questões relacionadas à identidade feminina, elaboradas durante um processo de produção pictórica. Aborda especificamente a aparência dos corpos à margem das padronizações instituídas e validadas socialmente. Para tal fim, foram investigadas sob a perspectiva feminista, as práticas e estruturas sociais que constroem, regulam e naturalizam o gênero, o sexo e a sexualidade como categorias identitárias baseadas na configuração corporal. Analisou-se ainda o conceito de estranho segundo a psicanálise freudiana e no contexto da crítica de arte contemporânea como assunto de pesquisa. Os desdobramentos do recorte proposto orientaram estudos complementares ao campo das artes visuais, da teoria feminista e psicanalítica, pertencentes as áreas da filosofia, linguística e literatura. O caráter interdisciplinar do projeto tem por objetivo compreender possibilidades de reconhecer e subverter os discursos opressivos que encerram o feminino em cenários de invisibilidade e violência. / Abstract: This dissertation proposes to discuss questions related to the feminine identity, elaborated during a process of pictorial production. It specifically addresses the appearance of bodies outside socially validated and instituted standardizations. To this end, the social practices and structures that construct, regulate and naturalize gender, sex and sexuality as identity categories based on body configuration were investigated from a feminist perspective. The concept of stranger according to Freudian psychoanalysis and in the context of contemporary art criticism as a subject of research was also analyzed. The unfolding of the proposed cut led to complementary studies in the field of visual arts, feminist and psychoanalytic theory, belonging to the areas of philosophy, linguistics and literature. The interdisciplinary character of the project aims to understand possibilities of recognizing and subverting the oppressive discourses that enclose the feminine in scenarios of invisibility and violence. / Mestre

Orientador(a): Agnus Valente / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Andréa Brächer / Resumo: A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o "corpo" da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira / Abstract: The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood / Mestre