Esta é uma investigação sobre a imaginação do artesão, captada na zona pré-reflexiva do ser, ou seja, num espaço psicológico anterior ao pensamento racional onde se enraíza um complexo individual do artesão, que caracteriza seu fazer. Através de entrevistas e observações de artesãos em seus trabalhos, buscou-se a imaginação criativa no campo da experiência do fazer manual, nascida da intimidade atenta entre o artesão e uma matéria que ele escolheu, por ter ressonância com sua individualidade. Conclui-se que o trabalho do artesão é fonte inesgotável de realização de sua individualidade, na medida em que o artesão consegue acolher, em seu íntimo, as limitações da matéria-prima onde imprime sua vontade / This is a study about the artisans imagination captivated in the pre reflexive zone of being, that is, in a psychological space before the rational mode of thinking where it roots the artisans individual complexity that characterize his work. Through interviews with and observations of the artisans in their working place, on search for the creative imagination, in the field of labor and doing experience, born from the attentive intimacy between the artisan and the raw material that he had chosen, because of its resonance with his individuality. One come to the conclusion that the artisans work is an inexhaustible wellspring of individual fulfillment as the artisan is able to shelter in his innermost the limits of the raw material where he prints his will

O presente trabalho visa o estudo dos traços mais característicos da poesia de Walllace Stevens a partir da obra Selected Poems na qual se pretende salientar a questão da relação dialéctica entre a imaginação e a realidade e o modo como a linguagem representa o diálogo permanente entre o pensamento e a fluidez do mundo. O trabalho está dividido em três capítulos. No primeiro, são abordados alguns conceitos comuns entre a literatura e a arquitectura modernistas; no segundo, é feita a análise dos poemas de Selected Poems com incidência na temática da mutabilidade do real e sua representação, ao mesmo tempo que se apresentam alguns pontos de convergência entre o pensamento de Wallace Stevens e o de Maurice Merleau-Ponty; finalmente, o último capítulo é dedicado à apresentação da poesia como construção de espaço(s) de reflexão criado(s) na linguagem e pela linguagem

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: Esta pesquisa tem como eixo central o tema da ilustração, com foco no ofício do ilustrador no contexto da narrativa visual presente em livros ilustrados. A discussão desenvolvida percorre a diversidade de dinâmicas possíveis a serem estabelecidas no jogo semântico entre palavras e imagens, bem como na tessitura de relações entre a arte narrativa e a faculdade da imaginação. Ponderando acerca do lugar ocupado pela faculdade da imaginação na construção de conhecimento, reflete-se acerca da possível função social e pedagógica do livro ilustrado, ou, de modo mais amplo, da imaginação. Um dos aspectos fundamentais que norteiam a pesquisa consiste no entendimento da própria dissertação como um processo criativo em ilustração. Dessa forma, a visualidade e materialidade da dissertação são compreendidos como elementos de equivalente importância em relação ao texto, proporcionando também possibilidades poéticas de compreensão do trabalho por meio da a­­­bordagem artística da ilustração. / Abstract: This research focuses on the theme of illustration, especially with regard to the illustrator’s craft in the context of the visual narrative present in picturebooks. The discussion developed goes through the diversity of possible dynamics to be established in the semantic game between words and images, as well as in the relationship between narrative art and the faculty of imagination. Pondering about the place occupied by the faculty of imagination in the construction of knowledge, there are considerations about the social and pedagogical function of picturebooks, or, more broadly, of imagination. One of the fundamental aspects that guide this research is the understanding of the dissertation itself as a creative process in illustration. Thus, the visuality and materiality of the dissertation are understood as elements of equivalent importance in relation to the text, also providing poetic possibilities of understanding the work through the artistic approach of illustration. / Mestre

Orientador(a): Ana Lúcia de Castro / Banca: João Carlos Soares Zuin / Banca: José Luis Garcia / Banca: Maria Inés Landa / Banca: Thales Haddad Novaes de Andrade / Resumo: Com base na análise temática e de conteúdo das capas das revistas Superinteressante e Galileu, publicadas entre os anos de 2004 e 2014, este trabalho procura apontar algumas das estratégias de produção de um determinado sentido da realidade social utilizadas pelas principais representantes do gênero midiático no Brasil. A pesquisa também se propõe a demonstrar o modo como este tipo de publicação constrói uma discursividade coerente com a lógica da racionalidade neoliberal que, por sua vez, não apenas modificou o senso de realidade social nas últimas três décadas - gerando a afirmação hegemônica dos valores do hiperindividualismo, da competitividade extrema, do livre mercado, das virtudes inatas do mercado - como também, produziu uma nova forma de vida, uma nova subjetividade: o ser humano compreendido como um empreendedor de si mesmo, um capital humano que deve sempre ser valorizado e potencializado. A pesquisa percorre o universo das capas que retratam, de diferentes formas, as possibilidades oferecidas pelas tecnociências em direção ao "aprimoramento" humano e à criação de uma nova antropologia humana. Nosso objetivo é mostrar como estas revistas assumem estratégias cognitivas que procuram 1) atenuar o sentimento de insegurança e incerteza frente ao futuro nas sociedades pós-industriais, sugerindo técnicas científicas para o alcance da competência necessária para que o indivíduo consiga sobreviver em meio à competitividade dos tempos atuais; 2) atuar no sentido de alterar n... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on thematic and content analysis of the covers of Superinteressante and Galileu magazines published from 2004 to 2014, this research intends to point some production strategies used by the main media representatives in Brazil when it comes to the creation of a specific sense of social reality. The research also proposes to demonstrate the means by which this kind of publication builds a discursivity that is coherent with the neoliberal rationality which, in turn, not only modified the sense of social reality in the last three decades by generating the hegemonic affirmation of Hyperindividualism's values, extreme competition, free market and innate market virtues, but also produced a new way of life, a new subjectivity: the human being as its own entrepreneur, as human capital that must always be valued and enhanced. This work deals with the magazine cover universe that portrays in different ways the possibilities offered by the technosciences towards human "enhancement" and the creation of a new anthropology. Our objective is to show how these magazines make use of cognitive strategies that seek to 1) attenuate the insecurity feeling and the uncertainty regarding the future in post-industrial societies by suggesting scientific techniques to achieve the necessary competence for the individual to survive in the midst of competitiveness nowadays; 2) alter our moral grammar by trying to suppress criticism through its discourse on the pretext of helping us deal with the difficulties created by constant social acceleration; 3) create new horizons of expectations and desires by trying to generate in the individual the overcoming of restrictions on consumption as well as the use of emerging biotechnologies. The research's contribution consists primarily in elucidating the intricate process that leads to the anthropotechnics subjectivation, which occurs through articulations between... (Complete abstract click eletronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T05:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280694.pdf: 836696 bytes, checksum: c8d7ff00ebc9a66144ff9e526f18aad6 (MD5) / A questão fundamental desta pesquisa teve como foco a produção narrativa das crianças. Seu objetivo foi o de conhecer para compreender os processos de produção narrativa de um grupo de crianças no espaço escolar. Como objetivo paralelo, pensar sobre como estimular as crianças a contar histórias em tal ambiente. Em vista disso, procurou-se fazer um levantamento do repertório narrativo das crianças envolvidas na pesquisa, a fim de valorizá-lo, situá-lo e analisá-lo a partir de seus contextos social, histórico e cultural. Tratou-se, enfim, de tentar acessar o mundo da vida dessas crianças por meio da linguagem e, em particular, dos enunciados oralizados por elas. A pesquisa se deu numa perspectiva sócio-histórica, que serviu de suporte teórico-metodológico para observar e conhecer o campo de pesquisa, isto é, o meio social e cultural em que as crianças que faziam parte do trabalho se inserem. Além disso, essa perspectiva considera as condições e contradições que tais ambientes permitem à ampliação das experiências das crianças e à constituição de suas identidades culturais. A pesquisa envolveu, principalmente, rodas de narração de histórias com crianças entre cinco e seis anos de idade, que estudavam no primeiro ano do Ensino Fundamental de uma escola pública, para que as crianças produzissem suas narrativas. A pesquisa teve como aporte conceitual, que serviu de fundamento para as discussões acerca das produções orais das crianças, a teoria da linguagem proposta por Bakhtin, perspectiva na qual a palavra é concebida como elemento inscrito e constituído na dimensão social. Neste contexto, foi possível compreender que a criança, ao narrar as suas histórias, potencializa o desenvolvimento de sua imaginação e linguagem. Além disso, permite para a criança o exercício da sua criatividade, amplia suas experiências e suas formas de perceber e sentir as coisas do mundo, além de possibilitar-lhe explorar subjetivamente suas próprias experiências de vida.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T05:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290728.pdf: 9660933 bytes, checksum: a44e05edceeb39ea5acfcba214dc9004 (MD5) / Elaborou-se esta tese a partir da pesquisa sobre a presença da imagem do alimento em alguns contos clássicos da tradição oral e em (re)leituras literárias para crianças. Tomam-se aqui o alimento e o ato de comer em uma dimensão estética, levando em consideração o duplo código que se articula nos livros infantis: o texto e a ilustração. O trabalho visa, em uma distribuição rizomática, potencializar a literatura infantil em sala de aula a partir do aparato teórico-metodológico oferecido pelo escritor italiano Gianni Rodari em sua Gramática da Fantasia (1982). Alimento, imaginação, fantasia, estranhamento e relações com o menor articulam-se como conceitos que favorecem a formação de um leitor híbrido ou, nos termos da pesquisa, um leitor menor. Por meio de estratégias interdisciplinares, discute-se a comensalidade e suas mudanças histórico-sociais - da escassez do alimento ao comer em excesso -, e tais estratégias resultam em uma metafórica alimentar que pensa o alimento na literatura e a literatura como alimento. Neste sentido, chega-se a um encontro produtivo entre as narrativas e o leitor, tendo, por um lado, o livro atrativo e/ou nutritivo, e, por outro, um percurso da fome ou do desejo de comer, da devoração cultural, de uma educação alimentar. / This thesis was elaborated from the research on the presence of food images in classical tales of oral tradition and in literary (re)readings for children. Here, food and eating are viewed on an aesthetic dimension, taking in consideration the double code articulated on children?s books: text and illustration. The purpose of this paper is to optimize, on a rhizomatic distribution, the use of children?s literature in the classroom, based on the theoretical-methodological apparatus offered by the Italian writer Gianni Rodari in his book The Grammar of Fantasy (1982). Food, imagination, fantasy, estrangement and relationships with the minor are articulated as concepts that promote the development of a hybrid reader or, in the terms of the research, a minor reader. Through interdisciplinary strategies, commensality and its social-historic changes are discussed - from scarcity of food to excessive eating - and such strategies result on a metaphor that analyzes food in literature and literature as food. In this sense, a productive encounter between narratives and reader is reached, having the attractive or nutritious book on the one hand and, on the other hand, a trajectory of food or the desire to eat, of cultural devouring, of nutritional education.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-23T23:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255099.pdf: 1960116 bytes, checksum: 16da9d8d39688bd204876bcd90f2353d (MD5) / Esta pesquisa buscou descrever as experiências de julgamento estético a respeito do trabalho artístico do Potlach Grupo de Dança. Esse grupo se caracteriza como um Projeto de Extensão da Universidade Federal de Santa Catarina e é formado por dançarinos com e sem cegueira. A pesquisa, de cunho qualitativo e de inspiração etnográfica, adotou o estilo fenomenológico de descrição das vivências e dos diálogos com os dançarinos com cegueira, e estudantes de uma escola pública. O exame detido das descrições oriundas das entrevistas semi-estruturadas, complementadas por desenhos, textos, exibição de vídeo, dentre outros, possibilitaram à pesquisadora perceber que o julgamento estético encontra-se muito mais ligado ao sentir do corpo em sua totalidade, à imaginação, ao diálogo com o outro, do que à determinação biólogica, vinculada ao ter ou não o sentido da visão. Nesse contexto, a imaginação aparece como a capacidade humana que nos permite ultrapassar o preconceito e nos abrirmos para o mundo, indo ao encontro do outro. Desse modo, o julgamento estético se constitui uma aposta na coexistência. A efetivação da pluralidade como condição humana sugere que se desfaça o vínculo redutor entre o julgar e condenar, e o perceber e enquadrar, lembrando-nos que o julgar, como uma faculdade da mente, é motivado pela singularidade dos fenômenos.

Le présent travail part des expériences vécues dans le lycée où je suis enseignant des Arts - un lycée gratuit de l'enseignement secondaire appartenant au réseau public de l'Etat de Rio de Janeiro - lesquelles sont utilisées comme argumentation de ma thèse qui soutient que l'espace scolaireest un scénario iconique réinventé en permanence dans les relations et les cohabitations collectives qu'ilabrite. Le lycée imaginé quotidiennement par ses protagonistes, ses enseignants, ses élèves - hommes ou femmes - est alors présenté au jour le jour comme un réseauiconique dans lequel resplendit la production des sens pour l'existence de ces pratiquants, à la fois du quotidien et dans le quotidien, de l'univers des lycées publics. Cequi est pris comme noyau dans cet univers est la puissance imaginelle investie à la production dans le lycée aussi bien dans ses espaces transitaires que dans ses temps toujours si impregnés de beautés. Sous cette perspective, les protagonistes du lycée font d'une vie difficile, voire dure, l'esthétique de l'événement au jour le jour, indifférents à leur condition de Sisyphe inhérente à la permanente création des sentiments d'exister, action indispensable pour rendre la vie plus que supportable, réjouissante. Ce faisant, j'ai essayé de capturer le fuyant, la fugacité de petits événements quotidiens qui, malgré leur volatilité et leur apparent manque d'importance, émergent comme étant des indices précieux d'un univers qui n'est ni pris em compte ni apperçu en matière d'Education par beaucoup de chercheurs travaillant dans les mêmes espaces scolaires. À cette fin, le texte a été articulé entre cinq catégories de l'imaginaire - reproduction, irréalisation, évocation, fabulation, et création - entendues comme productrices des images du lycée. Ces images s'emmêlent et se confondent dans la continuelle invention du lycée. Ces imagens sont narrées au moyen de l'écriture, et au moyen des photographies produites tout au long de cette recherche, moyennant l'idée que la vie quotidienne est souvent beaucoup plus proche de l'art que ce que nous, d'habitude, l'imaginons. / O presente trabalho parte das experiências vividas no colégio no qual sou professor de artes - um colégio público de ensino médio do Estado do Rio de Janeiro as quais são utilizadas como argumentação da tese que defende o espaço escolar como cenário imagético permanentemente reinventado nas relações e vivências coletivas que abriga. A escola imaginada cotidianamente por seus protagonistas, professores, professoras, alunos e alunas é, então, apresentada em seu dia-a-dia como uma rede imagética na qual aparece a produção de sentidos para a existência desses praticantes no/do cotidiano do universo escolar público. O que é tomado como central neste universo é a potência imaginal investida na produção da escola em seus transitórios espaços e tempos sempre impregnados de belezas. Sob essa perspectiva, os protagonistas da escola fazem de uma vida difícil, às vezes dura, a estética do acontecimento do dia-adia, sem racionalizarem, necessariamente, a condição sisífica inerente à permanente criação de sentimentos de existir, imprescindível ação para tornar a vida mais que suportável, fruível. Nesse caminho, tentei captar o fugidio, a fugacidade dos pequenos acontecimentos cotidianos que, a despeito de sua volatilidade e aparente irrelevância, emergem como preciosos indícios de um universo não considerado ou não percebido por muitos que pesquisam a Educação nesses mesmos espaços escolares. Para tanto, o texto foi articulado entre cinco categorias do imaginário - reprodução, irrealização, evocação, fabulação e criação - entendidas como produtoras das imagens da escola. Imagens que se enredam e confundem na contínua invenção da escola. Imagens narradas por meio da escrita e por meio das fotografias produzidas ao longo da pesquisa,mediadas pela idéia de que a vida cotidiana é mais próxima da arte do que comumente é imaginado.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339533.pdf: 1173260 bytes, checksum: 48df3be033383360995d8756ced9f2fc (MD5) Previous issue date: 2016 / O objetivo dessa dissertação é o de analisar o papel da imaginação na teoria do conhecimento de David Hume, a partir do primeiro livro do Tratado da Natureza Humana. A dissertação se divide em três capítulos, sendo o primeiro uma introdução aos conceitos e princípios mais gerais da epistemologia humeana, em especial, aos conceitos de percepção, graus de vivacidade e costume, e aos princípios de cópia, separabilidade e concebilidade. No segundo capítulo, apresentamos duas ideias formadas pela imaginação que não possuem um status epistêmico positivo: a de substância e a da imaterialidade da alma, e explicamos que essas ideias além de serem formadas por princípios irregulares da imaginação são dispensáveis tanto nas discussões filosóficas quanto na vida comum. No terceiro capítulo, fazemos o processo oposto: analisamos as ideias formadas pela imaginação que possuem um status epistêmico positivo, entre elas, as ideias de causalidade, mundo exterior e identidade pessoal, demonstrando a importância da crença nessas noções. Pretendemos, assim, mostrar que a faculdade da imaginação tem um papel central na filosofia humeana, pois, quando opera por princípios regulares, busca subsídio na experiência sensível e engendra crenças naturais, ela é capaz de formar noções que não apenas possuem uma justificação epistêmica, mas sem as quais a própria existência humana no mundo empírico seria impossível de se conceber.<br> / Abstract : This dissertation aims to analyze the role the imagination plays in David Hume?s theory of knowledge, according the first book of the Treatise of Human Nature. The dissertation is segmented in three chapters, being the first an introduction to the concepts and most general principles of the humean epistemology, paying close attention to the concepts of perception, degrees of vivacity and custom, and to the principles of copy, separability and conceivability. In the second chapter we present two ideas formed in the imagination that doesn?t have a positive epistemic status: the substance and the immateriality of the soul, and then we explain why these ideas are not only conceived by the irregular principles of the imagination but are also disposable in the philosophical discussions and in the ordinary life. In the third chapter we make the other way around: we analyze the ideas formed by the imagination that have a positive epistemic status, amongst them, the ideas of causality, external world and personal identity, showing the importance of these notions. We aim, therefore, to argue in favor of the notion that the faculty of the imagination has a central role in the humean philosophy because, when it operates according to regular principles, seeks for support in the sensorial experience and establishes natural beliefs, it is capable of forming notions that have not only an epistemic justification, but also that without them the human existence would be impossible to conceive.

Dissertação (mestrado) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-19T08:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0